ISABEL S A N T A L Ó

CUADERNOS DE ARTE

D I R I G I D O S POR JOSE LUIS TAFUR

CABALLERO BONALD

ISABEL SANTALÓO «LA MORAL CONSTRUÍDA»

ATENEO

MADRID

1 9 5 8

LAS OBRAS REPRODUCIDASFUERON PRESENTADAS ENLA SALA DEL PRADO, DELATENEO DE MADRID, DEL 12 AL

26 DE MAYO DE 1958

ESTA COLECCION ESTA PUBLICADA POR LA EDITORA NACIONAL

HE llegado frente a la pintura de Isabel Santalóen una clara mañana, cerealmente encendidade rubias y azules candelas. ¿Qué es, enprimer lugar, lo que se resiste a estableceruna inicial comunicación entre estos sobrios

lienzos inquietantes y mi personal actitud receptiva?¿Acaso no puedo soslayar el recuerdo de aquellos arran-ques pictóricos de Isabel, de aquella primitiva modestiacon que la pintora iba desvelándose sus propias limita-ciones? Creo, sin embargo, que me equivoco. Entre losutensilios y los inesperados hallazgos que encuentro ahoraen este taller, el tiempo ha ido depositando algo así comoun servicial poso de experimentación y de encarnizadoaprendizaje. Pero yo sé que hay algo que me impidepromover una primera y elemental correspondencia entreel mundo de esta pintura y mi capacidad de asimilación.Existe aquí una especie de frontera temporal, un murode arisca y difícil turbación plástica, que sólo me dejaver su confusa resultante creativa.

Poco a poco asisto al descubrimiento de unos lienzostímidamente, honestamente cerebrales, broncos y tiernosa la vez, que parecen luchar por desembarazarse de su

propia y fervorosa fabricación. Me doy cuenta que hayun manantial de palpitante luz fluyendo de algún sitio,no sé si del ventanal que azulea en lo alto o de aquelresquicio de un lienzo sin terminar que ya empieza avivir sobre el caballete. Isabel Santaló está frente a mi,al lado de sus cuadros, formando con ellos una unidadascética y emprendedora, dependiendo entre sí como laoculta veta de agua y su manar. Isabel Santaló viste denegro, y pienso que también hay detrás de su pinturaun riguroso y amargo color negro agazapándose entre susvislumbres cromáticos. Pero aún no he podido llegara identificarme con lo que miro.

Súbitamente siento cómo me estoy acercando a algoque no es todavía, concretamente, la pintura de IsabelSantaló, pero que sí la presupone, al menos en su internoproceso constructivo, en su adivinatorio esquema concep-tual, En una mesa, bajo el ofertorio de las cándidastonalidades del sol, hay un recipiente plano, de madera.

sobre el que se agrupan y amasan unas determinadasmaterias puras. Isabel Santaló fabrica aquí sus propioscolores, los junta y los reciennace con una amorosa sabi-duría, laborando con tierras y aceites artesanos. A travésde esta tabla, a través de esta alumbradora alquimia deelementos pictóricos, los cuadros de Isabel empiezanahora a cobrar, no sé por qué, una paciente purezaconmovedora, torpe y sabia al mismo tiempo, igual queel depósito del liquen sobre las tejas. Se me van mos-trando entonces con diáfana prudencia todas y cada unade las razones de la intuición de la pintora. Sospecho queIsabel Santaló no se trazó ningún planteamiento precon-cebido al realizar estos cuadros, sino que fué intuyendosus soluciones a medida que los inventaba. Es lógicoimaginar que ella misma se habrá ido encontrando, a lolargo de un lento proceso de acuciantes sorpresas, contodo un constructivo sistema de intuiciones. Tal vez suposible filiación con un abstractismo formal no sea otracosa que una simple necesidad inconsciente de expresaraquellas sorpresas, coincidiendo casi inesperadamente enel procedimiento. Pero estos problemas no me importanahora demasiado.

Es curioso representarse cronológicamente la evoluciónde la pintura de Isabel Santaló. Entre aquellas inicialescabezas de niños y las últimas abstracciones —que acasono lo sean nunca del todo— han transcurrido seis, ochoaños. ¿Qué entraña el desarrollo lineal de esta pintura?En principio, parece evidente que hay una soterradacontinuidad unificando las dispares intenciones de todosesos lienzos. Es innegable que el pincel es ahora menosminucioso, más liberado de femeninos temores y depreocupadoras enseñanzas; el color se ha purificado enalgún juego imaginativo, violentándose en una lúcida yáspera materia; las formas están ya distendidas en uncontorno de superficies planas, insistentemente reñidascon el halago, casi atónitas en su rudimentaria y valerosaartificialidad. Pero, en el fondo, existe un constante yabarcador encadenamiento relacionando unos cuadros conotros. Las naturales mudanzas están concordándose desdelos primeros lienzos hasta los últimos, de tal forma quelo que en un retrato suponía una concreta realidad físicalo sigue siendo ahora, incluso dentro de su abstractaevasión hacia lo poético, quiero decir hacia lo más real.También las referencias con la Naturaleza continúan

definiendo esta pintura; pero lo puramente figurativo havenido a transformarse en una desarbolada y patética redde ensoñaciones, donde es lo entrevisto quien tiene unamás decisiva representación externa.

Cuando se ha conseguido una personal identificacióncon estos cuadros, puede también adivinarse el templehumano de quien los fué construyendo. Isabel Santalóha trabajado mucho y delante de mucha soledad, de unasoledad febril, casi avarienta, poblada de contradictoriosimperativos, de entrañables callejones sin salida. IsabelSantaló ha vivido sus cuadros cada mañana, soñándolosdesde mucho antes de realizarlos, sin darse demasiadacuenta de ello, viéndose materialmente reproducida encada pincelada, retratándose ella misma a través de unalarga serie de adivinaciones y de súbitas consecuenciascreadoras.

No es fácil intentar un traslado literario de esta pintu-ra. Para narrarla es preciso no ir hacia ella, sino venirde ella, sin los impedimentos de su técnica o de su varia-ble fortuna como tal obra de arte. Uno regresa de estoscuadros con un cierto y misterioso regusto conventual,con una especial suerte de compleja melancolía. Entre

los límites de cada lienzo, cualesquiera que sean suspropósitos, se nos está instituyendo siempre un supuestode virtud, un inconcreto temor de romper alguna armo-nía plástica, algún silencio necesario, alguna momentáneapaz. A la vista de estos cuadros no puedo evitar el pensa-miento de haber participado en un hermoso peligro.Una mirada más, un esfuerzo más para abarcar todo elsentido de esta pintura, y su organizada y trémula intui-ción, su casi espontáneo universo, quedarán truncos.

Todo lo que es Isabel está reproducido, inscrito en supintura, abasteciéndola de moral, por así decirlo, y justi-ficando incluso la buena ley de sus posibles equivocacio-nes. Porque su pintura, habla con palabras reales ytambién habla con palabras soñadas. Esos toros denocturna tragedia, esas cabezas ciegas que no mirana parte alguna, esos colores que ya son sólo formas, ¿nosobreviven acaso como turbias transfiguraciones de larealidad, como deformadas memorias del sueño? DecíaStendhal —y recordaba Baudelaire— que "la pintura noes más que moral construida". Y eso es, en definitiva,lo que pretenden ser los cuadros de Isabel Santaló. Queya es un ambicioso programa.

L Á M I N A S

I. Figura.

I I . Toro.

I I I . Dos figuras.

IV. Cabezas,

V. Jinete.

VI. Toros.

VII . Figura y perro

V I I I . Composición.

IX. Dos figuras con toro.

X. Composición.

Este trigésimocuarto número de los Cuadernosde Arte del Ateneo de Madrid,

se terminó de imprimir en

ALTAMIRA

Bravo Murillo, 31, Madrid,

el día 10 de mayo de

MCMLVII I

FOTOS : BALMES

COLECCION "CUADERNOS DE ARTE"1. El niño ciego de Vázquez Díaz VICENTE ALEIXANDRE2. La pintura de Alfonso Ramil ADRIANO DEL VALLE3. Luis María Saumells VICENTE MARRERO4. La pintura de Ortiz Berrocal JOSÉ MARÍA JOVE5. El escultor José Luis Sánchez ÁNGEL FERRANT6. José María de Labra, pintor MIGUEL FISAC7. Vaquero Turcios en sus dibujos LUIS FELIPE VIVANCO8. Jesús Núñez, aguafortista MANUEL SÁNCHEZ CAMARGO9. Luis García Bustamante JOSÉ HIERRO10. Osvaldo Guayasamín JOSÉ MARÍA MORENO GALVÁN11. Antonio Quirós JOSÉ DE CASTRO ARINES12. El escultor Mustieles ALEJANDRO NÚÑEZ ALONSO13. La pintura de Ortega Muñoz JOSÉ CAMÓN AZNAR14. Pablo Serrano, escultor a dos vertientesENRIQUE LAFUENTE FERRARI15. Will Faber EDUARDO WESTERDAHL16. Las arpilleras de Millares C. L. POPOVICI17. La pintura de Juan Guillermo RAFAEL MORALES18. Francisco Arias JESÚS SUEVOS19. María del Carmen Laffón EDUARDO LLOSENT Y MARAÑÓN20. Rafael Canogar JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ DEL AMO21. Antonio Valencia RAMÓN D. FARALDO22. Francisco Mateos JUAN ANTONIO GAYA NUÑO23. Rubio-Camín, o la madura juventudL. FIGUEROLA-FERRETTI24. Santi Surós JAIME FERRÁN25. Galicia BARNETT D. CONLAN26. Antonio López García JOAQUÍN DE LA PUENTE27. Manuel Hernández Mompó LUIS GARCÍA-BERLANGA28. Carnet de viaje de Rosario Moreno JOSÉ HIERRO29. Los hierros de Martín Chirino JOSÉ AYLLÓN30. Noticia de Bruno Saetti ENRIQUE LAFUENTE FERRARI31. El expresionismo de Fernando MignoniM. BALLESTER CAIRAT32. La poética ingenuidad de Pepi SánchezCONDESA DE CAMPO ALANGE33. El pintor José Vento JOSÉ MARÍA MORENO GALVÁN34. Isabel Santaló, o «la moral construida»CABALLERO BONALD

ISABEL SANTALÓ es el nombre artístico de IsabelMartínez Ruiz, que nació en la ciudad de Córdoba.

Estudia pintura en las Escuelas Superiores de Bellas Artesde Santa Isabel de Hungría, en Sevilla, y de San Fernando,en Madrid.

Expone en varias exposiciones colectivas y hace dosexposiciones individuales en la Sala Clan de Madrid.

En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1957 lees otorgado el premio de la Diputación Provincial deAlbacete.

También en el año 1957 es pensionada para un viajede estudios en Italia.