MARCO TEÓRICO

II. BASES TEÓRICO CIENTÍFICOS

SUB CAP. I: LA EDUCACIÓN Y EL CONTEXTO DEL ESTUDIO

1. LA EDUCACIÓN Y EL NIVEL SECUNDARIA EN EL SISTEMA

EDUCATIVO PERUANO

1.1. 5 Conceptos de Educación

1.2. La Educación en la Constitución Política

1.3. Estructura del Sistema Educativo (SE) (Ley 28044)

1.4. El Nivel Secundaria en la Estructura del SE

1.5. El Nivel Secundaria en el Reglamento de Educación Básica Regular

(D.S. Nº013-2004-ED)

1.1. Conceptos de Educación

Sobre la educación Rossi (2003:38) señala que la Educación es un

hecho o fenómeno social existente en todo ser humano, con multiplicidad de

problemas e inquietudes, orientadas por una concepción del mundo y del

hombre, quien ha buscado a través del tiempo que describirla, explicarla y

mejorarla a fin que sirva con más eficiencia para los cuales fue creada.1

Según Capella (2002:65) la Educación significa una modificación del

hombre, un desenvolvimiento de las posibilidades del ser. Esta no tendría

sentido sino implicara una mejora. En otras palabras, toda Educación es

una perfección. Sin embargo, no toda perfección es educación, ya que

existe en el Hombre una perfección que surge de una evolución espontánea

del ser; dado que la educación presupone una influencia extraña, una

intención, se la define como “un perfeccionamiento intencional de las

funciones superiores del hombre que éste tiene de humano”.

1 Rossi Quiroz, Elías (2003:38). Teoría de la Educación. LIMUSA – Lima.

Es a través del perfeccionamiento “inmediato” de las capacidades

humanas, que se logra el perfeccionamiento “mediato” de la persona

humana. 2

Villavicencio (2003:42). “La Educación es la acción espontánea o

sistemática que ejerce sobre el hombre para que adquiera una concepción

del mundo y actúe, despeñe una función, acorde con esa concepción como

integrante de una formación económico – social determinada”.3

Cervantes (2000:29) señala que la educación se refiere al a búsqueda

de su estructura interna y su concepción de cómo se genera el

conocimiento científico, a través de diferentes épocas, es una manera de

entender cómo aprenden las personas con diversos modelos de enseñanza

y aprendizaje.4

Ramos (2011:29) señala que la educación es comunicación y

experimentación de conocimientos y el conocimiento es fuente de poder.

Este a su vez es el sustento del orden social, jurídico y económico. Por todo

esto la educación es instrumento decisivo y condición necesaria, no sólo

para la capacitación del individuo y del grupo, sino para la vigencia afectiva

de las normas jurídicas y para el desarrollo económico de la estabilidad

social y del poderío militar de los países, ha sido la aplicación en gran

escala de una educación de alta calidad. Ella engendra y difunde el

conocimiento, realiza búsqueda objetiva de la verdad a través de la

experimentación científica y forja en los individuos, actitudes morales

positivas, fe y decisión radical de trabajar y lugar en cooperación nacional.5

La educación es vista como un resultado de los esfuerzos de una

disciplina de lo educativo existente en todo grupo humano con un conjunto

2 Copella, Jorge (2002:65). “Acercamiento Etimológico al Término Educación. Octubre 2002. “Revista Española de Pedagogía”. P.65.

3 Villavicencio, Alvaro (2003:42). Historia y Filosofía de la Educación. Talleres Gráficos del CEMED- UNE Lima.

4 Cervantes Palacios, Rosa (2000: 29). Teoría de la Educación. Talleres Gráficos San Marcos- Lima – Perú.

5 Ramos Alvarez, Oswaldo (2011: 29). Gestionando una Institución Educativa. Talleres Gráficos de la Gráfica “Nelly” – Distribuidor “J.C.” Lima – Perú. Pág.29

de modelos o pautas de conflictos y actitudes, estas se dan en un campo

social, político y económico.

La educación proviene de otras ciencias que han contribuido, que es

más importante este hecho educativo que va de una explicación reflexiva y

juiciosa de la educación como preocupación humana que permite

desarrollar un conjunto de proposiciones sobre el hecho o fenómeno

educativo.

1.2. Nuestra Constitución Política (2011: 78)

Señala que todo niño tiene derecho a la educación primaria gratuita y

obligatoria. La aplicación de la disciplina escolar deberá respetar la dignidad

del niño en cuanto a personas humanas (Art. 28). Igualmente todos los

niños y niñas tienen derecho a jugar y gozar de igual oportunidad para ser

lo que es y quiera ser, y aprender a ser responsable y útil a la humanidad.

(Art. 28).

El Estado deberá garantizar que la educación esté orientada a

desarrollar la personalidad y las capacidades del niño, con el fin de

prepararle para una vida adulta activa, inculcando el respeto de los derecho

humanos elementales y desarrollando el respeto de los valores culturales y

nacionales propios y de civilizaciones distintas a las suyas. (Art. 29).

1.3. La Ley General de Educación Nº 28044 (2011: 11)

Señala que el Sistema Educativo Peruano es integrador y flexible

porque abarca y articula todos sus elementos y permite a los usuarios

organizar su trayectoria educativa. Se adecúa a las necesidades y

exigencias de la diversidad del país.

La estructura del Sistema Educativo responde a los principios y fines

de la educación. Se organiza en etapas, niveles, modalidades, ciclos y

programas (Artículo 25º) 6

6 Constitución Política del Perú. (2011: 78). Art. 29º. Corporación Editorial Chirre – Lima.

1.4. Diseño Curricular Nacional de Secundaria

Área: Arte

Fundamentación: El área tiene como finalidad desarrollar la

sensibilidad, la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes para

reconocer, valorar y apreciar las características de su cultura y de otras.

Además, les brinda oportunidades en las que exprese sus gustos, ideas,

emociones y sentimientos mediante diferentes expresiones artísticas como

la música, el teatro, la danza, y las artes visuales.

Brinda a los estudiantes diversas oportunidades: la de trascender con

el uso de diversos lenguajes artísticos para expresar, con libertad, sus

percepciones sobre la realidad, sus creencias, sus emociones y

sentimientos; el desarrollar un equilibrio afectivo y un desarrollo creativo y

lúdico para transformar su propio ser y actuar con libertad, equidad y justicia

que conlleva a la transformación de la cultura en su contexto.

Siendo el arte la expresión propia, esencial y significativa de un

pueblo y de una persona, se fortalecen las actitudes interculturales, más

aún cuando se realiza un trabajo articulado entre la escuela y la comunidad

para asegurar el patrimonio y memoria de nuestros pueblos. El área está

organizada en competencias, capacidades, conocimientos y actitudes

relacionados con la expresión y la apreciación artística.7

7 Diseño Curricular Nacional de la EBR (2010: 58) Ediciones y Distribuciones “M.A.S.” Lima – Perú.

1.5. En el D.S. Nº013-2004-ED (2004: 29)

Respecto a la educación de Secundaria, señala que la Educación

Básica Regular es una modalidad que abarca los niveles de Educación

Inicial, Primaria y Secundaria dirigida a los niños y adolescentes que pasan

oportunamente, por el proceso educativo de acuerdo con su evolución

física, afectiva y cognitiva, desde el momento de su nacimiento, por lo que

resulta necesario normar la atención a los niños y adolescentes que

requieren al servicio educativo correspondiente a la modalidad de

Educación Básica Regular (EBR) en sus aspectos pedagógicos y de gestión

(Artículo 36º).8

2. LA ADMINISTRACIÓN DE LA EDUCACIÓN

Según Ramos (2011: 12), señala que la Administración Educativa es

un proceso relacionado con la creación, mantenimiento, control y empleo

óptico de los recursos humanos, técnicos y financieros organizados dentro

de un sistema unificado, con el fin de alcanzar niveles de excelencia en la

enseñanza, aprendizaje y la búsqueda de nuevos conocimientos.

Administrar la educación consiste en diseñar, implantar y hacer

funcionar un sistema eficaz de aprendizaje que responde a las aspiraciones

de los alumnos, la sociedad y sus instituciones.9

Sánchez (2010: 18), señala que la filosofía de la Administración

Educativa es un conjunto de condiciones que lleva a establecer los fines

que debe orientar un sistema educativo, a través de una actitud proactiva

que busca la calidad educativa, el potencial en cada ser humano por tanto

se estimula aumentar sus destrezas y capacidades.10

Según Ahumada (2001: 78) Señala que los principios de la

Administración se define como verdaderas fundamentales de validez

8 Ley General de Educación (2011: 11). Ley Nº28044. Art. 25º Ediciones y Representaciones B. Honorios J. 9 Ramos Alvarez, Oswaldo. Gestionando una Institución Educativa. Talleres gráficos de Gráfica “Nelly” – Distribuidor “J.C.”10

general, que sirve para pronosticar los resultados de la actividad

administrativa y proporcionar el fundamento de la ciencia de la

Administración. Tales principios refinan y organizan los conocimientos

adquiridos mediante el análisis y la experiencia. Aunque los tratadistas

concuerdan en la ciencia administrativa apenas se está desarrollando y es

aún muy inexacta, consideran sin embargo que el conocimiento y aplicación

de estos principios pueda mejorar realmente las prácticas administrativas.

Los principios son perdurables. De hecho, todo campo de

conocimientos poseen sus principios, que representan la destilación de

verdades básicas en tal área, en la forma en que el hombre las sabe y las

entienda.

Se puede afirmar que los principios de la administración representan

los desarrollos actuales de la administración. 11

Según Ahumada (2002:38), la naturaleza de las primeras

manifestaciones del pensamiento administrativo, han cobrado vida distintas

corrientes de convivencias y puntos de vista que han determinado el

desarrollo de la administración.

Las antiguas civilizaciones indica el conocimiento y uso de la

administración en la dirección de asuntos políticos. Grecia y Roma,

proporcionan evidencias del conocimiento administrativo, especialmente

tratándose de tribunales, prácticas gobernantes, organización militar,

implantación de la autoridad.

En la edad media, la iglesia ha contribuido al conocimiento de la

administración por medio de la formación de una estructura orgánica

mundial, y por el uso efectivo de la autoridad en la tarea administrativa. El

cuerpo sistemático de conocimiento sobre la organización y la

administración aparece a fines del siglo XIV y lo que va del siglo XX sus

principios tienen relación con la revolución industrial y el surgimiento de

grandes empresas.12

11 Frederick W. Taylor. Principios de la Administración Científica. S.A. México 2001, Pág. 78-79.12 Miguel Jara Ahumada. Administración Educativa. Noviembre del 2002. Elaboración de Material Educativo CEMED/UNE. Lima

Según Terry (2001: 15) se refiere a logro de un objetivo, hasta el cual

se ha logrado los objetivos. La administración hace que las cosas sucedan,

los gerentes centran su atención y sus esfuerzos en producir acciones

exitosas. Se logra por, con y mediante los esfuerzos de otros; para

participar en la administración, se requiere abandonar la tendencia a

ejecutar todo por uno mismo y hacer que las tareas se cumplan por, con y

mediante los esfuerzos de los miembros del grupo. La afectividad

administrativa requiere el uso de ciertos conocimientos, aptitudes y práctica,

la habilidad técnica es importante para cumplir un trabajo y puede ayudar

mucho al futuro director. Sin embargo, se requiere administrar con eficacia.

La administración es un medio notable para ejercer un verdadero

impacto en la vida humana para mejores cosas y para que ocurran acciones

favorables.13

3. EL CONTEXTO DE LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS DEL ESTUDIO

Según la Unidad de Gestión Educativa Nº (2010: ) en su Proyecto

Educativo Institucional considera:

IDENTIDAD

DATOS GENERALES

DENOMINACIÓN:

Institución Educativa Nº 1282 “Aymón la Cruz López”.

DEPENDENCIA ADMINISTRATIVA:

UGEL Nº 06 Ate – Vitarte.

NUMERO DE ALUMNOS:

Inicial : 28

Primaria : 300

Secundaria : 198

NUMERO DE DOCENTES:

Primaria : 11

Secundaria : 13

13 Terry George R. Principios de la Administración. Editorial Continental SD de C.V. México, 2001.

NIVEL : Primaria – Secundaria

UBICACIÓN:

Av. las Moras s/n. Urbanización La Encalada. Altura DE LA cuadra nueve.

de la Av. Las Torres

DISTRITO : Lurigancho – CHOSICA

RESOLUCIÓN DE APERTURA Y FUNCIONAMIENTO: R.D. Nº 4647-1994

TURNO : MAÑANA Y TARDE.

HORARIO:

Mañana : 8:00 a.m. - 1.00 p.m.

Tarde : 1.00 p.m. – 6.35 p.m.

MODALIDAD : Menores

VISIÓN

“Al 2014 la Institución Educativa Nº 1282 en los primeros cinco años será

una Institución Educativa líder en la gestión de proyectos, con

infraestructura moderna, con docentes actualizados, alumnos

emprendedores, competitivos con valores de respeto, perseverancia y

conciencia ecológica; padres de familia comprometidos en el mejoramiento

de la calidad educativa y así satisfacer las expectativas de la comunidad”.

MISIÓN

Somos una I.E. que se interesa por la formación integral de los alumnos,

prioriza su autorrealización personal desarrollando sus habilidades

manuales, artísticas, deportivas.

Asimismo, brindamos un servicio educativo contextualizado utilizando

metodologías activas a fin de integrarlos a la sociedad cambiante y

globalizada.

VALORES

VALORES ACTITUDES

RESPETO Cuida su imagen personal. Practica la democracia como estilo de vida.

RESPONSABILIDAD

Asume plenamente su responsabilidad. Consecuente como sus decisiones. Cumple conscientemente con sus deberes y

derechos. Reflexivo con sus acciones y resultados.

PERSEVERANCIA Consecuente con sus actos. Lucha por ser mejor y cumplir sus metas. Reflexivo con sus acciones y resultados.

DIAGNÓSTICO

DOCENTES:

FORTALEZAS (F) OPORTUNIDADES (O)

- Comprometidos con las necesidades de los aprendizajes de los educandos.

- Docentes que se identifiquen con la Institución Educativa.

- Docentes creativos, con ansias de cambio, capacitados.

- Algunos docentes con conocimiento en el manejo del TIC.

- Posibilidad de firmar acuerdos y convenios con instituciones privadas para mejorar y elevar el nivel educativo y organizativo de la I.E.

- Apoyo de las instituciones públicas, privadas y ONG.

- Capacitación oportuna y actualización permanente por parte de la UGEL, para algunas áreas, niveles y grados.

DEBILIDADES (D) AMENAZAS (A)

- Desconocimiento del uso adecuado de las TIC.

- Poca asistencia a la capacitación y actualización.

- Falta de dominio del nuevo DCN.- Falta de capacitación permanente.- Falta de interés por mejorar la

imagen institucional.- Falta de comunicación. Horizontal

en ambos niveles.

- Las directivas del MED, UGEL, llegan a destiempo lo cual no permite planificar adecuadamente las actividades.

- Falta de ambientes adecuados para desarrollar labores educativas.

- Se carece de servicios básicos (agua y desagüe)

- Cambio del DCN.- Contaminación ambiental por las

fábricas informales.

ESTRATEGIAS FO ESTRATEGIAS FA

- Asistir medianamente a las capacitaciones programadas por la

- Solicitar la entrega oportuna de las directivas sobre actualizaciones.

UGEL, MED e Instituciones privadas.

- Coordinar y apoyar las capacitaciones convocadas por la ONG.

- Destinar los fondos de las actividades para mejorar el ambiente educativo.

- Ejecutar marchas, campañas alusivas en contra de la contaminación ambiental.

ESTRATEGIAS DO ESTRATEGIAS DA

- Reuniones técnico pedagógicas permanentes.

- Organizar y participar en las reuniones de confraternidad.

- Organizar y participar en capacitaciones (sesiones de aprendizaje).

- Solicitar a las instancias pertinentes, actualizaciones permanentes.

- Jornadas pedagógicas trimestrales a nivel institucional.

PADRES DE FAMILIA:

FORTALEZAS (F) DEBILIDADES (D)

- Deseos de superación de sus hijos (mejor calidad de vida).

- cumplen con proveer las necesidades elementales del estudiante.

- Padres identificados con su lugar de procedencia.

- Padres entusiastas en actividades en actividades propias de su lugar de procedencia.

- Padres sin vínculos matrimoniales estables (madre y/o padre solteros).

- Padres con trabajos eventuales e informales.

- No existe control ni seguimiento en el proceso de aprendizaje de su hijo.

- 35% de madres analfabetas.- Mínimo interés en promover los valores

morales en una persona.- Compromiso mínimo en contribuir en la

formación de sus hijos.- Desconocimiento de la cultura alimentaría.- No, propician hábitos de higiene personal

en sus hijos.- Escasa asistencia a las reuniones de

tutoría, comité de aula, y APAFA.- Desconocen las normas educativas y

administrativas.AMENAZAS (A) OPORTUNIDADES (O)

- Perdida gradual de valores.- Violencia estructural (familiar,

abuso sexual, y maltrato).

- Informarse sobre el contenido del manual de padres de familia entregado por el MED.

- Difusión de la violencia por los medios de comunicación.

- Desconocimiento de instituciones que protegen a la familia, y derechos fundamentales de la persona.

- Contaminación del medio ambiente.

- Convenios públicos y privados para mejorar la responsabilidad, patrones de conducta de los padres.

ESTRATEGIAS FO ESTRATEGIAS DO- Replantear o elaborar el

reglamento de padres de familia (deberes y derechos)- compromiso de matricula.

- Realizar jornadas familiares semestrales para fortalecer su identidad cultural.

- Difusión del manual de padres de familia por los profesores o tutores.

- Proyecto de mejoramiento educativo (alfabetización).

- Escuela de padres para mejorar su rol de padres realizando talleres mensualmente en convenio con las instituciones públicas y privadas.

ESTRATEGIAS FA ESTRATEGIAS DA- Charlas sobre las funciones

de las diversas instituciones en reuniones de APAFA.

- Reconocimiento público de los meritos de los padres de familia.

- Informar y solicitar apoyo al Ministerio del Interior, PNP, Municipalidad (Serenazgo), Ministerio del Ambiente, etc.

DIRECCIÓN:

FORTALEZAS (F) DEBILIDADES (D)- Instrumentos de planificación

estratégico: PEI, PCC, PAT, RI.- Plan de supervisión y monitoreo,

fomento de actitud democrática.- Comunicar oportunamente las

directivas a las áreas indicadas.- Sensibilidad humana.

- Falta de infraestructura.- Monitoreo y supervisión.- Recursos propios limitados.- Informar de las capacitaciones y

gestiones oportunamente.- Falta de personal administrativo,

servicio, y guardianía.AMENAZAS (A) OPORTUNIDADES (O)

- La ley no permite la verificación de los recursos de APAFA.

- No ser competitivo.- Ingreso de alumno sin

documentación.- Desinterés de los padres de familia.- Directivas y oficios no llegan

oportunamente.- Inseguridad institucional y

ciudadana.

- Instituciones públicas y privadas.- MED, DREL, UGEL.- ONG.

ESTRATEGIAS FO ESTRATEGIAS DO

- Gestionar documentos ante las instituciones publicas y privadas según las necesidades academistas, psicológicas, pedagógicas

- Actualización a los docentes en temas diversos.

- Extraer las directivas del MED oportunamente.

- Seguimiento de la gestión ante el MED sobre la construcción del pabellón urgente.

- Solicitar ante la UGEL personal, administrativo, servicio y guardianía.

- Monitoreo y supervisión permanente- Aplicar las normas como autoridad

que le corresponde.- Convocar reuniones trimestrales

acerca del PAT.ESTRATEGIAS FA ESTRATEGIAS DA

- Buscar estrategias para que APAFA emplee recursos en necesidades básicas (H2O), desagüe.

- Elaborar y ejecutar un proyecto de mejoramiento.

- Exigir la documentación completa del alumno.

- Oficiar a la comisaría o a la municipalidad personal de seguridad.

- Formar brigadas de seguridad con padres y comunidad.

- Propiciar el cumplimiento del reglamento de APAFA, CONEI, etc.

- Comunicación eficaz.

PERSONAL DE SERVICIO

FORTALEZAS (F) DEBILIDADES (D)- Disponibilidad de tiempo.

- Deseos de superación.

- Cumple con sus funciones

regularmente.

- Bajo nivel cultural.

- Descuido personal.

- Se parcializa con algunos docentes

respecto a sus funciones.

AMENAZAS (A) OPORTUNIDADES (O)- Faltas de servicios básicos.

- Contaminación del medio por la

proliferación de fábricas.

- Falta de otro personal de limpieza.

- Recarga de aulas y/o ambientes.

- Capacitaciones en la UGEL:

Reglamento de funciones y relaciones

humanas, salubridad, cuidado del medio

ambiente y cuidado de los insumos.

ESTRATEGIAS FO ESTRATEGIAS DO

- Asistir a las capacitaciones para cambio de actitud.

- Capacitación de sus funciones y cultura

básica.

- Conozca y practique el cartel de valores

y actitudes del PEI.

- Capacitación y supervisión por parte de

la dirección.

ESTRATEGIAS FA ESTRATEGIAS DA

- Asistir a las capacitaciones para

cambio de actitud.

- Aplicar el reglamento interno.

- Ser ejemplo de orden y limpieza.

ALUMNOS:

FORTALEZAS (F) DEBILIDADES (D)

- Participación en actividades extracurriculares.

- Alumnos con habilidades manuales, artísticas y deportivas.

- Niños dispuestos a aprender.

- Baja autoestima.- Bajo rendimiento académico.- Carencia de patrones de conducta y de

educación sexual.- Alumnos en situación de desamparo.

AMENAZAS (A) OPORTUNIDADES (O)

- Uso inadecuado del Internet.

- Contaminación ambiental.

- Enfermedades infectocontagiosas.

- Inseguridad ciudadana.

- Presencia de discotecas.

- Proliferación de moto taxistas.

- Distribución y comercialización de

drogas.

- Hogares desintegrados.

- Presencia de pandilleros.

- Presencia de fábricas y centros

recreacionales.

- Zonas agrícolas y arqueológicas.

- Acceso a los medios de comunicación.

- Academias pre - universitarias.

- Instituciones privadas públicas, entidades

religiosas, ONG.

ESTRATEGIAS FO ESTRATEGIAS DO

- Proyecto de aprendizaje por áreas.

- Establecer convenios con entidades

privadas (financiamiento del proyecto de

aprendizaje).

- Solicitar apoyo a MINSA, PNP, Entidades

religiosas, (charlas, jornadas, talleres,

coloquios).

ESTRATEGIAS FA ESTRATEGIAS DA

- Promover actividades

ocupacionales, culturales,

recreativas, deportivas.

- Programar charlas sobre drogas

- Programar actividades diversas sobre

técnicas de estudio.

OBJETIVOS ESTRATÉGICOS

Los principales objetivos a desarrollar están plasmados en el siguiente

cuadro:

ALUMNOS

- Participar en los diferentes concursos.- Solicitar a las entidades públicas y privadas apoyo para

realizar charlas de autoestima, técnicas de estudio, nutrición, educación sexual, orientación vocacional, cuidado del medio ambiente, etc.

- Contar con los servicios de un especialista (psicólogo, nutricionista, médico, etc.).

- Priorizar en el área de tutoría los siguientes áreas: Personal Social y Salud.

- Crear talleres de arte.- Círculos de estudio.

Clubes de matemática y periodismo

DOCENTES

- Realizar actualizaciones permanentes.- Formar un círculo de estudio para mejorar el

rendimiento académico del alumnado.- Mejorar las relaciones humanas.- Elaborar el diagnóstico en las áreas (matemática,

comunicación, PFRH, CTA, etc.).

PROPUESTA PEDAGÓGICA

PERFILES IDEALES DE LOS AGENTES EDUCATIVOS

ALUMNOS:

1. Alumnos con una buena autoestima que asumen con responsabilidad

sus deberes y derechos.

2. Participa en trabajo de equipo aplicando el liderazgo y democracia.

3. Constructor de su propio aprendizaje.

4. Afianza sus destrezas, habilidades corporales, artísticas, plásticas y/o

musicales.

5. Alumnos críticos, analíticos, reflexivos con cultura local, nacional y

mundial.

6. Alumnos que propongan y apliquen su proyecto de vida.

7. Alumnos con cultura ambiental y cívica.

8. Alumnos que practiquen valores.

9. Alumnos innovadores.

10.Alumnos con una buena autoestima que asumen con responsabilidad

sus deberes y derechos.

11.Alumnos comprometidos con los proyectos de la I.E.

DOCENTES:

1. Maestros comprometidos con los proyectos, con la misión y visión,

objetivos y estrategias de la institución educativa.

2. Facilitador, orientador y democrático con principios y valores en el

proceso de aprendizaje del alumno.

3. Maestros con una elevada ética profesional, humana, responsable de

sus funciones.

4. Maestros reflexivos, críticos, autocríticas con una sólida cultura local

regional y mundial.

5. Maestros con manejo de conocimientos en legislación educativa,

pedagogía educativa, manejo de las TICS y/o proyectos innovadores.

6. Maestros con alto nivel académico, con estudios de postgrado,

actualizaciones permanentes, productivas y asertivas.

7. Maestros autocríticos de su actuar personal y profesional.

8. Apoyan en la conservación de la salud, medio ambiente e infraestructura

de la I.E.

DIRECTOR (A):

1. Participativo y ejecutor de la misión, objetivos y documentos de gestión

2. Alto nivel de liderazgo, asertivo, democrática, justo e imparcial.

3. Aplicar la supervisión permanentemente y estimule al personal Docente

destacado

4. Promover la calidad del servicio educativo.

5. Que promueva la buena imagen y clima institucional

6. Practica de la línea axiológica de la I:E.

7. Con estudios de pos grado y actualizaciones permanentes.

8. Que sea efecto multiplicador a los docentes de las diferentes

capacitaciones recibidas.

9. Promueva el desarrollo y las innovaciones de los proyectos de

mejoramiento de calidad educativa.

PADRES DE FAMILIA

1. Consientes de su rol como primeros educadores de sus hijos (afectivo,

formativo y material)

2. Modelos de actitudes y patrones de conducta positiva(puntuales y

responsables)

3. Responsables comprometidos con la comunidad educativa

4. Que integran las brigadas de seguridad, interesados por el bienestar y

seguridad de sus hijos

5. Con cultura básica y conocimiento de prevención de buena salud

6. Interesados en el proceso de formación y proceso académico de sus

hijos

7. Interesados en la solución de diversos problemas.

PERSONAL DE SERVICIO

1. Capacitada en el reglamento de sus funciones y cultura básica

2. Conocimiento de gasfitería, carpintería, instalación eléctrica y primeros

auxilios

3. Conocimiento de origen y conservación de materiales e insumos de

limpieza

4. Mantenimiento e higiene permanente de la I.E. Uso del uniforme.

5. Conocimiento de medio ambiente y contaminación ambiental

6. Conocimiento del manejo de desechos (aplicación).

7. Respetuoso, solidario, higiénico, trabajador, ordenado y con alto nivel de

sensibilidad humana (practica de valores).

DIVERSIFICACIÓN CURRICULAR

PLAN DE ESTUDIO

NIVELES CICLOS

Temas transversales

SISTEMA METODOLÓGICO

La práctica pedagógica debe propiciar el desarrollo de procesos cognitivos,

socio afectivos y motores en relación con el entorno en el que se

desenvuelven los estudiantes. En este sentido, el docente asume, el rol de

mediador entre el objeto de aprendizaje, los recursos educativos y los

estudiantes; lo cual favorece el desarrollo de capacidades, conocimientos y

actitudes. Una buena práctica pedagógica deberá tener en cuenta:

• Las características de los púberes y adolescentes.

• Las características y patrones culturales del contexto.

• La motivación, el diálogo y la participación activa en el aula, de manera

que cada estudiante exprese su opinión, respetando la de los otros y

valorando el apoyo mutuo.

• La necesidad de realizar un trabajo metodológico inter y

transdisciplinario entre las áreas curriculares, para ofrecer una visión

total y no parcializada de la realidad.

• La generación de un clima socio afectivo, que permita construir un

ambiente de aprendizaje individual y cooperativo en el cual prime el

respeto y las relaciones positivas, empáticas y democráticas.

• Las experiencias y conocimientos previos para relacionarlos con el

desarrollo de los nuevos conocimientos, de tal manera que el

aprendizaje sea significativo y funcional.

• El planteamiento de situaciones o problemas que se vinculen con la vida

cotidiana del estudiante.

• El fortalecimiento de la calidad del aprendizaje mediante el uso de

recursos educativos y tecnológicos emergentes.

• El diseño de estrategias para la aplicación y transferencia de los

aprendizajes a nuevas situaciones.

• La reflexión permanente sobre los propios aprendizajes (metacognición),

de modo que los estudiantes autorregulen y desarrollen la autonomía

para aprender durante toda la vida.

• El uso de estrategias, según los ritmos y estilos de aprendizaje de los

estudiantes.

• El uso de estrategias que promuevan el desarrollo de los procesos

cognitivos, afectivos y motores, así como las actitudes que favorezcan

una sana convivencia, para que el estudiante asuma juicios de valor y

acepte la importancia del cumplimiento de las normas y de la diversidad

del aula.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje se realizará por criterios e indicadores. Los

criterios constituyen las unidades de recojo de información y de

comunicación de resultados a los estudiantes y familias. Los criterios de

evaluación se originan en las competencias y actitudes de cada área

curricular.

Los indicadores son los indicios o señales que hacen observable el

aprendizaje del estudiante. En el caso de las competencias, los indicadores

deben explicitar la tarea o producto que el estudiante debe realizar para

demostrar que logró el aprendizaje.

Las actitudes ante el área están vinculadas con las predisposiciones del

estudiante para actuar positiva o negativamente en relación con los

aprendizajes propios de cada área curricular.

PERFILES IDEALES

MANEJO DE TÉCNICAS PARA EL DIAGNOSTICO

• FUENTES:

-Internas: Nomina de matrícula, actas de evaluación, ficha única de

matrícula, PAT, informe anual, etc.

-Externas: Estadística de desempleo, emergencia educativa, etc.

• TÉCNICAS:

-Investigación documental.

-Encuestas

-Observación

-Entrevistas

• INSTRUMENTOS:

-Guía de preguntas

-Fichas de observación

-Guías de entrevistas

-Fichas de supervisión y monitoreo

-Lista de cotejo

-Cuestionario

-Guía de análisis de fuentes.

C.- OBJETIVOS ESTRATÉGICOS.

CRITERIO

OBJETIVOS

GESTIÓN PEDAGÓGICA

• Preparar alumnos capacitados y con habilidades suficientes para seguir

sus estudios secundarios y superiores, que resuelvan con facilidad

problemas de su vida diaria en un marco de práctica de valores y principios

ético y moral, que contribuyan al mejoramiento de su comunidad y del país.

GESTIÓN INSTITUCIONAL

• Promover el mejoramiento de la calidad del servicio educativo a través

de la generación de una actitud de cambio de agentes educativos, de la

participación activa, compromiso e identidad con la institución educativa.

• Participar y mejorar el clima institucional en la IE. Generando un clima de

respeto, confianza y armonía en el desarrollo de todas las actividades

programadas.

GESTIÓN ORGANIZATIVA Y ADMINISTRATIVA

• Los trabajadores administrativos (servicio), brindaran las facilidades y

los elementos necesarios a fin de conseguir resultados satisfactorios en

cada una de las gestiones a realizarse.

D.- PROPUESTA PEDAGÓGICA

1.- Marco referencial

2.- Principio pedagógico

3.- Lineamientos curriculares

4.- Tutoría

5.- Metodología

6.- Competencias generales y capacidades

7.- Plan de estudios

8.- Evaluación de los aprendizajes

9.- Horas de libre disponibilidad

10.- Orientaciones y uso de los Recursos Educativos

11.- Proyectos de innovación

12.- Perfiles de los actores educativos.

1 MARCO REFERENCIAL.-

En la parte del marco señalaremos nuestra propuesta para mejorar

íntegramente los servicios multidisciplinarios que brinda nuestra Institución

Educativa, orientados desde la actualización permanente y diferenciada de

los diferentes entes educativos, así como, las posibles soluciones a la

problemática del aprendizaje, desajustes de conducta escolar o

incomunicación de padres de familia.

La dosificación curricular en el nivel primario de menores, se

orientara funcionalmente al proceso de articulación por grados y ciclos

(desarrollo por áreas de aprendizaje), en el nivel de secundaria de

menores en el presente año 2010 con la programación por áreas, pero

progresivamente aceptamos innovación del cambio, lo cual significa que a

partir del presente año nuestro compromiso será articular idóneamente

ambos niveles, necesidad urgente de capacitación y actualización

pedagógica a docentes del nivel secundaria.

El enfoque del planteamiento en mención esta centrada en el aprendizaje

con las siguientes características:

DOCENTE: Facilitador y conductor del aprendizaje.

ALUMNO: Constructor activo, explorador y receptor de las nuevas

informaciones.

OBJETIVO: Desarrollar capacidades a corto y mediano plazo.

EVALUACIÓN: Se evaluará al alumno, al docente, la metodología, a los

materiales educativos y los entes del alrededor del alumno, todo ello en el

marco de criterios e indicadores.

SUB. CAP. II: ORGANIZACIÓN DEL TALLER DE DANZA

4. EL FOLKLORE EN EL PERÚ, RITMO Y EXPRESIÓN CORPORAL,

RELACIONES HUMANAS EN EL FOLKLORE (Naturaleza, fundamentos,

principios, teorías, etc.)

A. EL FOLKLORE EN EL PERÚ

a) Fuente Sociológica

Según Vara (2005: 27). Indica determinar el valor que tiene el

folklore en la sociedad y en la sociología, más para ello, necesitamos

partir de un claro concepto sobre el mismo, pues no puede valuarse

lo que se desconoce.

Podríamos adoptar desde luego, la definición de esta

disciplina como síntesis de su cabal conocimiento si hubiese alguna

generalmente aceptada; pero los autores no se han puesto de

acuerdo sobre su contenido y alcance, de tal modo que no es preciso

empezar por discutir las principales definiciones que conocemos para

forjarnos un concepto propio y de acuerdo con él, señalar el valor

sociológico del folklore. La palabra folklae, según el autor brasileño

Joaquín ribeiro, fue creada en 1846 por W. J. Tomas “para sustituir la

expresión antigüedades populares, título de un libro de Brandt”14

b) Fuente Pedagógica

Según Moya (2003: 190) El folklore en la educación respecto

a la danza es de rescatar los valores de vida tradicional que

conllevan estos acontecimientos. Por este motivo, las actividades de

danza que se ejecuten deben reflejar la representatividad real de

acuerdo a las características de cada región, departamento o lugar

específico.

No hay para la enseñanza de la danza mejor didáctica que

aquella que tiene el pueblo mismo. Además el hecho didáctico de la

danza llega a comprender el sentido de nuestra historia peruana en

14 Vara Cadillo N. (2001) “La lla” Rev. Folklore. Lima – Perú

ese amplio panorama de la vida social y los acontecimientos en los

que las costumbres el carácter de los pueblos.

En la ejecución de una danza es necesario tomar en cuenta:

a. Percepción del ambiente en general del lugar en que se

realiza la acción.

b. Observación del número de actuantes que pueden ser

individuales, en parejas.

c. Trae e indumentarias (de pies a cabeza) tanto varones

como mujeres.

d. Representación de personajes.

e. Acompañamiento de músicos

f. Ejecución de la danza. Coreografía

g. La descripción y la interpretación del significado.15

c) Fuente Metodológica

Según Varillas (2005: 16). La metodología referente al folklore

posee un alto nivel pedagógico y psicomotriz, donde el ejecutante

tiene que interpretar una secuencia motriz más o menos estructurada

como un objetivo inicial, la conservación de los distintos aspectos del

folklore tradicional (Juegos, danzas, música, cuento, ritos y

costumbres), bajo el ritmo de una melodía concreta. Pero también

con una metodología bien orientada, puede incidir o ayudar en el

desarrollo integral y diversificado.

En la actualidad, por medio de la danza se puede llegar al

conocimiento de uno mismo, del propio entorno, del lenguaje (verbal

o no). La danza se presenta en respuestas, en sentimiento musical y

se manifiesta de forma corporal.16

15 Moya Ismael. (2003). Didáctica del Folklore Editorial Antártica. Lima.16 Varillas Gallardo, Brígido. (2005). Apuntes para el Folklore de Yauyos. Lima - Perú

B. NATURALEZA DEL FOLKLORE

4.1. Mateo Cabrera (2003: 8)

Señala la importancia del folklore en la educación es “Es deber

del Estado conservar el patrimonio espiritual del país, las tradiciones

populares, cuyo conocimiento y difusión tienen un alto valor educativo”.

Igualmente en el inciso b del artículo 1ro dispone que uno de los fines

del folklore y antes populares de la citada dirección es recoger el

material de estudio mediante la cooperación de los elementos capaces

y en esencial de los maestros y alumnos de toda la República.

Igualmente podemos notar su preocupación cuando en sus

conversaciones pedagógicas, departamentales de maestros primarios,

dispuestos por el Ministerio, una de las proposiciones básicas fue el

interés por el folklore como factor educativo y de afirmación de la

conciencia nacionalista.

Después de todo este estudio en torno a la educación y el folklore

y la atención que el Estado ha prestado, tenemos que reconocer que

sigue la búsqueda de los medios concretos para la realización de su yo

nacional, esto permite crear una cultura peruana de caracteres propios,

aspirar a la reafirmación de nuestra condición de herederos históricos.17

4.2. Ángeles (2000: 29).

En el origen del folklore en el Perú ha influido grandemente en su

significado, puesta hasta la actualidad se advierten dos tendencias bien

definidas en cuanto al contenido del folklore; que trata de considerar

dentro de él únicamente lo tradicional arcaico y otra que, apegándose a

su etimología: folk, pueblo y lore, conocimiento le atribuye todo lo que

se refiere al saber popular en cualquier época.

17 Mateo Cabrera, Luis Alberto (2003). Folklore y Danzas del Perú. Gráfica “Nelly” J.C. Distribuidora. Lima – Perú.

O sea que folklore es la ciencia que estudia la historia de un

pueblo. Para alinearnos más, consideramos algunas definiciones de

algunos destacados del folklore:

El Etnólogo George Laureano, estableció que el folklore es la

ciencia que estudia de comparar, de identificar las costumbres,

tradiciones, leyendas, supersticiones antiguas con las modernas.

Sontyves, es la ciencia de tradición en los pueblos civilizados y

principalmente en los medios populares.

Aranzade, dice: folklore es el estudio mismo de lo que piensa,

siente, hace el pueblo, y como tal estudio ha de ser sistemático,

metódico, comparativo y científico.

Krappe: “Por medio del folklore se estudia las tradiciones no

escritas del pueblo tal como aparece en la imaginación popular, en

las costumbres y creencias, en la magia y en los ritos”18

4.3. Los elementos del folklore

Según Morete (2004: 8), ha dividido los hechos folklóricos en 12

órdenes y son las siguientes:

1) Narraciones y mitología

2) Leyendas y tradiciones

3) Cuentos tradicionales

4) Poesía y música

5) Costumbres y fiestas

6) Drama tradicional

7) Artes, oficios, arquitectura

8) Comida y bebidas tradicionales

9) Creencias

10)El habla del pueblo

11)Refranes

12)Adivinanzas

18 Angeles Caballero, César. (2000) Los estudios del Folklore “Tradición” Nº15 – Cuzco.

Esto nos hace comprender la riqueza folklórica que disponemos

dentro de la educación.19

4.4. Según Baudaquin (2004: 16)

En las relaciones humanas de la danza pone en práctica sus

cualidades personales, la clara inteligencia, el espíritu comunicativo, su

colaboración, reconociendo el liderazgo, aquí muestra el niño su

espíritu de grupo con sentido de democracia.

Convivencias de que el ser humano, desde que nace constituye

un grupo social, no podemos educar aisladamente a un niño, es

necesario preparar sus habilidades para juntarse con otros, tratar de

que sean aceptadas y esto viene desde el momento que comparte la

vida.

Por eso el importante de los grupos, se junta por sus cualidades

personales, espíritu de grupo, en este momento no puede desperdiciar

el docente.

Mediante este grupo de danza y expresiones artísticas, se nos

facilita la tarea de llevar los sociogramas, ubicando al niño en la escala

de valores, de aquí fácilmente se conoce a los líderes a quienes se les

tiene que dar un tratamiento especial.

Todas estas actividades que practican en la escuela con danzas

las relaciona e integra en grupo, que mas tarde se proyectan en la

sociedad donde tiene que vivir toda la vida.20

4.5. Bustamante (2004:32)

Las funciones del folklore como hecho socio cultural nos conduce

a conocer la identidad de la cultura de los pueblos tomando en cuenta

las siguientes funciones:

Refleja las vivencias populares

Permite mantener la identidad cultural

19 Morete Best, Efraín. (2004). Elementos del Folklore (definición, contenido, procedimiento) Universidad Nacional del Cuzco.20 Baudoquin, Julio. (2004). Editorial Aguilar, Huancayo.

Mantiene la cohesión social

Propicia satisfacciones individuales y colectivas

Genera el desarrollo de la creatividad cultural

Manifiesta lo estético

Refleja lo emotivo

Mantiene la tradición 21

4.6. Las características según Williams (2005:8)

Para que se considere como un hecho folklórico tiene que cumplir

estas características:

a) Tradicional: Porque perdura en el tiempo a través de generación

en generación.

b) Anónimo: No se le conoce el autor. Es producto de la colectividad

(pueblo), crea sus propias costumbres y lo perdura en el tiempo.

c) Plástico: Porque cambia su forma, pero no la escritura.

d) Ubicable: Todo hecho se ubica en un tiempo y espacio.22

El folklore de acuerdo a su ámbito geográfico se divide en:

1) Folklore costeño

Baile (alcatraz, polca, marinera)

Comida (el cebiche)

Bebida (el pisco)

2) Folklore selvático

Danza (en pandillas, los rituales)

Comida (el aguaje, el masato, el chapo)

Bebida (el juane, tacaco)

4.7. Clasificación del Folklore, según Navarro (2004: 56)

Se clasifica de acuerdo a la actividad realizada:

DANZAS AGRÍCOLAS

21 Bustamante, Manuel E. (2004). Apuntes para el Folklore Peruano. Impresión Miniatura. Ayacucho.22 Williams Taylor. (2005) “Teoría del Folkore”. Editorial Escuela de Arte Popular. Lima.

Tarpuy de Cusco

Satiris de Pucará (Puno)

Trillay de Junín – Huancavelica

Jija de Jauja

Turcuy de Cusco

El Qcanchi, trigo taq’ey

Huaylas moderno – Huancayo

DANZAS GANADEROS

Herranza de Junín

Santiago de Huancayo

DANZAS IMITATIVAS

Los turcos de Cusco

Pantomimas (Turcos) de Puno

Shapis de Chupaca – Junín

Chinchilpos y Gamonales – Junín

DANZAS GREMIALES

Tuntuna de Puno

Majeños de cusco

Q’apac kolla de Cusco

Kullawa de Puno

DANZAS SOCIALES

Casasiri / Casaracuy de Puno

Imillani de Puno

Palpay de Jauja

Hilacatas de Puno

DANZAS RELIGIOSAS

La huayligia de Jauja

Mágico Pagano Tijera – Ayacucho

Reyes Magos, Bajada de Reyes en casi todo el Perú

DANZA DE CARNAVAL

Carnaval de Canas – Cusco

Ampay, pandilla Jaujina

Carnaval de Acora – Puno

Lamas, Quiquijama

DANZA NEGROIDES O NEGRAS

La Morenada de Puno

Los Negritos de Huánuco

Baile Negro de Pasco

Los Negrillos de Apurimac

Los Tundiques de Puno

La Zamacueca y el Alcatraz

DANZAS TRADICIONALES

La marinera limeña

La marinera norteña 23

23 Navarro Del Aguila, Víctor. (2004). “Folklore Nacional”. Editorial “Pukllay- taki” Peruanidad. Lima.

5. LA DANZA

A. BASES TEÓRICAS

a) Bases Filosóficas

Según Valeres (2006: 173), incluye que el arte de la danza

es como un conocimiento, la antigüedad despreciaba su valor

simbólico, en el renacimiento vinculaba la belleza del ritmo de la

danza al arte. La belleza en que se contempla la danza es captada

por percepción sensible. Aunque las teorías estético discuten acerca

de esta percepción, que a partir del S. XVIII se llamará “Sentimiento

Estético de la Danza”, sin duda son importante los elementos

sensibles espacio – temporales para comprender la danza

contemporánea. De aquí que la danza se divide en espacial, donde

predomina la percepción por el sentido de la vista, o la arquitectura

del movimiento, donde predomina el sentido del oído y el tiempo

como la música y el ritmo, acá se involucra la danza con la literatura,

haciéndose sólo una vía de comunicación del cuerpo.

Para Clive Bell, hace una clasificación mental por medio de

la cual distinguen las clases de “danzas”, la cual se pregunta ¿Cuál

es la justificación de esta clasificación? Debe haber alguna cualidad

en la cual la danza puede existir sin mayor distinción que su

ejecución, poseyéndola en mínimo grado, la danza carece por

completo de valor ¿Cuál es esta cualidad?. Solo una respuesta

parece posible la forma significativa de la danza lo crea el

espectador. En cada una de ellas, las líneas, colores combinados de

un modo particular, estas formas provocan nuestras emociones

estéticas, expone Bell que la única cualidad que requiere la

expresión humana para ser calificada con justicia, como arte. 24

b) Bases Pedagógicas

La danza como pedagogía según Mastra (2007: 43) es como

inducir ayudar al alumno a sacar el máximo provecho de enseñanza

24 Valeres Paul (2006) Filosofía de la Danza en Teoría Poética y Estético. Barcelona. Pág. 173-189

y aprendizaje, usando los métodos y técnicas adecuadas de una

forma sencilla y didáctica. De esta forma elevamos la categoría de

educación los elementos folklóricos de la danza que es considerada

como el arma positiva en formación integral del alumno, con la

finalidad de ampliar la formación en pedagogía en una clase de

danza de manera técnica y práctica es la música en la clase de

danza de ¿Cómo escoger la música adecuada? ¿En qué debemos

basarnos? ¿Tiempos y movimientos? ¿Timbres, acento y

expresiones que nos ayuda a que el alumno comprenda e

incorpore?. 25

c) Bases Psicológicas

La psicología de la danza enseña aplicaciones para

enriquecer el rendimiento de los bailarines, así como su crecimiento

personal y artístico de modo que les impide alcanzar la plenitud de su

potencial y la expresión plena de su talento, de la siguiente manera:

Fomentar la motivación de los bailarines y aumentar la confianza

en si mismo.

Mostrar técnicas para mantener una intensidad de rendimiento.

Enseñar el modo de mejorar la concentración y de ampliar

visualizaciones.

Proporcionar ayuda para superar los bajones y evitar el estrés y el

desgaste.

Ayudar al bailarín lesionado, durante el proceso de rehabilitación

físico y psicológico.26

5.1. Según Carbajal (2006: 38)

El origen de la danza y su historia acompañó al ser humano

desde los comienzos de la humanidad, en principio, la danza tuvo

carácter religioso: alababan al sol y a la luna y otros fenómenos que

eran considerados dioses.

25 Mastra Antonio.(2007). Pedagogía de la Danza. Universidad de Valparaíso. México.26 Taylor Jim. (2007) Sicología de la Danza. Editorial Gala Ediciones. Lima.

En el antiguo Egipto, la danza era ceremonial, se representaba

la vida, muerte y resurrección del dios Osiris. Los filósofos que

viajaban a Egipto llevaron a Grecia esta danza ceremonia y en los

rituales en honor a dioses del Panteón surgen las bases del teatro

contemporáneo.

En 150 a.c. la danza fue prohibida, entonces surgió la

pantomima como forma muda de expresión. Durante la Edad Media

fue prohibida. Entonces las celebraciones paganas se incorporaron a

la iglesia, reemplazándolas con fiestas cristianas. En el Renacimiento,

se crean grandes obras que devuelven a la danza valor social. En el

siglo XX, aparece la escuela rusa revolucionando el ballet y nacen las

danzas modernas como reacción a la rigidez de éste. Aparecen

también la rumba, la salsa y el chachachá inspirados en ritmos

latinos y caribeños, y en los años 50, el rock and roll y el twist. En los

años, nace la danza posmoderna en contraposición a la moderna. La

evolución, importancia e historia de la danza continua hasta nuestros

días.27

B. NATURALEZA DE LA DANZA

5.2. La Danza según Nuñez del Prado (2005: 48)

Es la ejecución de movimientos acompañados por el cuerpo,

los brazos y las piernas. La danza es el primer impulso de comunicar,

de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado. La danza son

movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañado

generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o

expresión. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de

movimientos como el ballet y la danza folklórica, que puede utilizarse

gestos simbólicos o efectuar mímica, sólo con el lenguaje del cuerpo.

Asimismo se manifiesta en diferentes maneras de acuerdo al lugar

27 Carbajal Avalos, Frenny (2006: 38). La Danza en el Perú. Talleres Gráfica “Nelly” J.C. Distribuidora Lima – Perú.

donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su

forma de vivir. 28

5.3. Importancia de la Danza en la Educación

Según Romero (2008: 89) es compartir los beneficios del arte

en general pero nos permite, de modo particular, observar, analizar,

criticar, comparar, diferenciar, contextualizar, razonar y respetar, etc.

Además permite articular el desarrollo otras capacidades en forma

transversal (como el desarrollo de la motricidad fina y gruesa);

seriación (orden y secuencia), percepción visual, percepción táctil,

nociones especiales y temporales (área Lógico Matemática). Así

mismo la danza coadyuva en el desarrollo y práctica de actitudes y

valores como la paciencia, el respeto, la alegría, la curiosidad.

La danza en su relación con el sistema central nos ayuda a

desarrollar en los educandos memoria visual (recuerdo de imágenes),

memoria auditiva (recuerdo de sonidos y ritmos) y memoria cinética

(memoria de movimiento, secuencia de pasos o movimientos

corporales).

Además es muy importante considerar que la danza favorece la

conciencia del cuerpo, sus partes, sus funciones y sus posibilidades lo

cual es un punto de partida indispensable para conciencia del ser

humano en su complejidad.29

5.4. Características de la danza

Según Merino (2008: 32) la danza se clasifica de la siguiente

manera:

Son de carácter individual

Se usa disfraces y máscaras

La danza y la música prima la iniciativa individual

Surgen nuevas formas de danzas y música

28 Nuñez del Prado, Rosa. (2005: 48) Folklore y Educación Andino. Talleres Gráfico de Editorial ITAL. Lima – Perú.29Romero Paul. 82008: 89) Danza y Máscara en los Andes. Universidad la Católica del Perú. Institución Riva – Agüero. Lima.

Aparecen mayor número de instrumentos.30

5.5. Clasificación de la Danza

Según Miro (2006: 56). La danza clasifica basada en la

coreografía y en el movimiento de la música:

1) Danzas individuales: Baila un hombre solo o una dama sola. Ejm:

Malambo, campana.

2) Danzas colectivas: Bailan caballero solo, damas solas, caballero

o damas en conjunto, pero sin formar necesariamente parejas.

Ejem: Carnavalito antiguo, las cintas.

3) Danzas parejas: Hombres y damas bailan formando parejas. Los

compañeros pueden bailar principalmente sueltos, sin tener

contacto o bien tomados, en cuyo caso las danzas son

respectivamente de pareja suelta y de pareja tomada.

La danza de pareja suelta comprende 3 clases: las de galanteo,

que son ágiles, de movimiento rápido, pañuelos y zapatos, de

ordinario con castañetas.

Las de salón, cortesanas, con tiempos lentos y vivos, y las de

parejas sueltas en conjunto. Se bailan con 3, 4 o más parejas.31

5.6. Tipos y elementos de las danzas

Según Vivanco (2005: 27). La danza pues, es movimiento y

requiere de 6 elementos y 12 tipos fundamentales, las cuales se

interrelacionan para transmitir un mensaje artístico:

Tipos de Danza

Ballet clásico

Ballet neoclásico

Ballet moderno

Ballet español

Flamenco

Danza jazz

30 Merino de Zela. (2008:32) Bibliografía de la Danza en Perú. Editorial Antártica S.A. Lima31 Miro Quesada Roberto. (2006:56) La Cultura en el País. Editorial Aguilar. Lima.

Danza moderna

Danza contemporánea

Danza teatro

Danza terapia

Danza folklórica

Elementos de la Danza

Ritmo

Expresión corporal

Movimiento

Espacio

Color

Estilo 32

32 Vivanco G. Alejandro. (2005: 27) Cien Temas del Folklore Peruano. Librería – Distribuidora “Bendezú” E.I.R. Ltda. Lima.

SUB. CAP. III.- DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

6. EL TEATRO, EL ARTE Y LA CREATIVIDAD

6.1. Aguilar (2006: 98)

Manifiesta que el teatro tuvo su origen en Grecia; 500 a.c. los

griegos reflexionaron sobre la esencia del teatro. Según lo famoso

teatro de Aristóteles la tragedia debería producir en los espectadores

una purificación o catarsis del alma a través de compasión y el terror

despertando en ellos a causa del desgraciado destino del héroe. La

tragedia griega nació del culto a Dionisio. En Roma se organizaron no

sólo los juegos de gladiadores y lucha de animales sino que incluso

se arrojaron a las fieras hombres indefensos.33

6.2. Romero (2007: 15)

Nos menciona que la palabra teatro proviene de THEATRUM

y ésta a su vez de la palabra griega TEATRON, que significa el

edificio o sitio destinado a la representación de obras dramáticas.

Por lo general al teatro lo define que es la representación

dramática que se lleva a cabo frente a un público, en el que participa

una obra dramática (texto), actor, director, productor, escenógrafo y

público, que proceden de términos griegos que significa mirar y

hacer.34

6.3. Magallanes (2007: 27)

El teatro es importante porque nos permite ejercitar a los

alumnos, ideas nuevas, revela las torpezas y los abusos, estimula los

corajes tímidos, recuerda la esperanza y despierta la caridad.

También el teatro es un excelente medio para practicar la lectura en

forma correcta, mediante la confección de libretas. Y otros aspectos

educativos del teatro:

Pierde la timidez

33 Aguilar Amaro Paco. R. (2006: 98) Educación Artística. Impreso en los talleres gráficos “Aguilar”. Primera edición. Lima – Perú 34 Romero Peralta, Guillermo (2007: 27) Como hacer teatro en la Escuela. Edit. Iberia S.A. Lima

Desarrolla la imaginación creadora

La concentración

La memoria

La sensibilidad

Dicción

Personalidad

Desarrollo de la observación

Desarrollo de la creatividad

Desarrollo del lenguaje corporal

Por tanto todas estas actividades convierte al teatro en un

instrumento educativo de la memoria.35

6.4. Montero (2008: 17)

Nos menciona los elementos del teatro se pueden representar

una trilogía inseparable, ya que para que exista teatro es

indispensable que estos tres elementos estén presentes.

Autor del texto

Actor Público

Elementos secundarios:

Maquillaje

La música

La iluminación

El vestuario

Los sonidos

La utilería

Los ensayos 36

6.5. Según Sotelo (2006: 39)

35 Magallanes Castillo, Josée (2007: 27) Teatro Escolar. En los talleres gráficos de Ediciones “J.C.” Lima – Perú36 Montero Saldaña E. (2008: 17) Teatro Escolar y Juvenil. Edit. INIDE. Lima

Nos manifiesta acerca de los géneros del teatro que se ha

dividido de la siguiente manera:

a) Tragedia: Género trágico, un conflicto en toda una obra.

b) Drama: Género mixto entre la tragedia y la comedia.

c) Comedia: Género que mueve la risa.

d) Melodrama: Género de acción violenta y sentimientos

exagerados.

e) Farsa: Pieza cómica breve.37

6.6. Según Aron (2007: 21)

Nos manifiesta acerca de la clasificación del teatro de la

siguiente manera:

a) Por el espectáculo:

- Para adultos

- Para niños

b) Por las representaciones:

- De profesionales

- De aficionados 38

6.7. Pavis (2008: 32)

Nos señala las características del teatro: como una rama de

literatura o sólo como una forma más narrativa, se estaría olvidando

gran parte de la historia del teatro.

El teatro se ha utilizado como extensión de celebraciones

religiosas, como medio de esparcir ideas políticas, como

entretenimiento y también como arte.

A través de la historia ha desarrollado su objetividad en tres

niveles, al mismo tiempo: como entretenimiento popular de escasa

organización, como importante actividad pública y como arte para

la élite.

37 Sotelo Aured (2006: 39) Teatro Escolar Popular. Edit. Científico Médico. Lima 38 Aran Sergio (2007: 21). El teatro y la Educación. Impreso en el Perú

Como entretenimiento popular, habido individuos o pequeños

grupos que trabajan por su cuenta, representando cualquier cosa,

desde números de circos hasta farsas para grandes masas.

El teatro como actividad pública, consiste en teatros públicos, se

trata de una actividad comercial para el público en general. La

tragedia griega, las obras didácticas medievales y el teatro

contemporáneo entra en este categoría.

El teatro como arte lo define su propio público, un grupo limitado

con gustos especiales y esto se aplica en las representaciones en

la corte durante el renacimiento como el teatro de vanguardia.39

6.8. Según Bullón (2008: 42)

Nos manifiesta que los juegos recreativos es de adquirir

comportamientos que contribuyen a la expansión y afirmación de su

personalidad y a su consecuente enriquecimiento. Para ello la

creatividad no tiene límite, podemos ordenarla de la siguiente manera:

a) Juegos de integración

b) Juegos preparatorios y de entendimiento

c) Juegos pre- teatrales de iniciación o interpretación

d) Juegos teatrales

e) Acciones dramáticas con estructura

f) Secuencias – acciones individuales y grupales en tres

modalidades.40

6.9. Boal A. (2007: 67)

La improvisación, es hacer una cosa de pronto, sin estudios ni

preparación alguna. Este tipo de trabajo es necesario en el

entrenamiento de un grupo de teatro estudiantil antes y después del

montaje de obras.

39 Pavis Patricia (2008: 42) Diccionario de teatro. Edit. Paidos. Barcelona – México.40 Bullón Ada (2008: 42) Hacia una personalidad creativa. Universidad Garcilazo de la Vega. Lima - Perú

Se puede hacer improvisaciones y es necesario hacerlas en

obras ya escritas para enriquecerlas una obra de creación grupal

serán más ricas en ideas y planteamientos propios del grupo.

Las improvisaciones nos ayudan mucho en los juegos

recreativos al respecto encontramos cantidad desde la experiencia de

nuestros alumnos y comunidad.41

6.10. Florian B. (2005: 53)

Considera que la estructura del teatro está dada por la

secuencialidad de las siguientes partes:

1) La Presentación.- Está constituida por las escenas que

evidencian el problema en que están envueltos los personajes. El

conflicto puede ser entre personas, o consigo mismo o con el

medio ambiente.

2) El Conflicto.- Está constituido por las escenas que evidencian el

problema en que están envueltos los personajes. El conflicto

pueden ser entre personas o consigo mismo o con el medio

ambiente.

3) La Crisis.- Está constituida por las escenas que muestran que el

conflicto principal se agrava, empeora, aumenta.

4) El Clímax.- El instante en que la situación agravada, “explota”, es

el punto culminante.

5) El Desenlace.- Está formado por la escena o las escenas durante

las cuales el enredo se desenreda. La tensión baja algo hasta

llegar al final o conclusión. 42

41 Boal Augusto (2007: 67) Técnicas del Teatro Popular. Parramon Ediciones S.A. Lima 42 Florian Bozan (2005: 53) metodología del Teatro Escolar. Edit. Nopvaterra- Barcelona

7. LA CREATIVIDAD

7.1. El Origen de la creatividad

Va unido necesariamente a la evolución del hombre, por lo

que el origen de esta es antiquísimo. El hombre encontraba quizá por

azar, soluciones para cubrir sus necesidades, surgiendo así el fuego,

la rueda, el teléfono, la radio, la tv, etc.

Pero la investigación de la creatividad no surge con Osborn o

Guilford sino que se remonta a la época de Platón, el cual

consideraba que la fuerza creadora del poeta y del filósofo estaba en

el “entusiasmo” que se manifiesta en la sabiduría, el éxtasis, la locura

poética y la enajenación del amor. Esta fase la consideraríamos la

pre- científica de los estudios de la creatividad.

El desarrollo del concepto y de los estudios de creatividad,

según el autor se debe a un cambio notable en el terreno sociocultural

e incluso, económico. Para lo cual cita cuatro corrientes:

La evolución de las concepciones filosóficas y psicológicas

relativas al concepto de imaginación.

La corriente heurística (definible como la ciencia de la invención) o

establecimiento de una lógica del descubrimiento.

El aceleramiento del cambio en todos los campos, la calidad de

vida exige nuevas conquistas. En el siglo XX va quedando viejo y

surge la necesidad de la novedad.

Parece ser que los estudios sobre la creatividad se sitúan en

Norteamérica, alrededor de los años 30, a partir de aquí, es cuando

algunos autores proponen el estudio de las cualidades imaginativas y

la creatividad.43

Después Wallace en 1926 – 1930 abordó la creatividad

aplicada a las actividades comerciales y estableció cuatro fases del

proceso cognitivo que le involucra, siendo estos: preparación,

incubación, iluminación y verificación.

43

Luego, Patrick (1935, 1937, 1938, 1941) Demostró que los

pasos propuestos por Wallace no requieren de un orden específico,

es decir pueden surgir en diferente secuencia.

Es Guilford, quien a mediados del siglo XX propone el término

de creatividad y postula que esta y la inteligencia no son lo mismo,

señalando que ambas son habilidades homólogas pero diferentes.

Para este teórico “la creatividad”, es entendida como una

forma distinta de inteligencia, así Guilford la denomina: “Pensamiento

divergente” en contraposición, así Guilford lo denomina “Pensamiento

divergente” en contraposición al pensamiento convergente, que

tradicionalmente se media en las pruebas (test).

Uno de los que aplicó en niños de 5-6 años fue Kalmar y

Kalmar (1987) evaluaron los resultados del entrenamiento creativo,

mediante un programa artístico que incluía actividades tales como la

realización de marionetas y collage.

La intervención se llevó a cabo durante tres meses con una

periocidad de tres sesiones semanales y los resultados del estudio

mostraron que los sujetos experimentales significativamente la

creatividad verbal (fluidez, flexibilidad, originalidad) y la creativa

gráfico – figurativa (fluidez, originalidad, conectividad).

Desde ese momento, la creatividad se ha considerado como

un elemento esencial en cualquier estudio formal referido al intelecto

humano.

Después, Lowenfield, se centró en investigación que implican

actividades pictórico – plásticas, para la cual retomó las categorías de

Guilford y propone cuatro tipos de factores:

Sensibilidad para los problemas

Variabilidad

Movilidad

Originalidad

Así como cuatro capacidades personales:

Redefinición de los problemas

Síntesis y coherencia de la organización

Análisis

En cuanto a las dimensiones de la creatividad Taylor 1959

(citado en Ulman, 19732, tesis: Galvan) profundiza en ellas,

determinando estas dimensiones en niveles de profundidad: nivel

expresivo, productivo, de originalidad, innovador y supremo; así sitúa

a la creatividad como la máxima capacidad inteligente.

Posteriormente, May (1961), Mac Kinon (1962) y Torrance

(1965) encontraron que los estudiantes con coeficiente intelectual

alto, no lo son así en creatividad, y los estudiantes muy creativos

pueden no tener un C.I. alto, Wallach y Kogan investigaron con niños

de una escuela norteamericana donde a partir de los resultados

obtenidos, se clasificaron a los participantes de la siguiente manera:

Alta creatividad e inteligencia

Baja creatividad e inteligencia

Alta continuidad baja inteligencia

Baja creatividad alta inteligencia

Torrance se evoca a estudiar las causas del desarrollo de la

creatividad en los niños especialmente en los ambientes educativos

analizando las causas que reprimen la creatividad y buscando las

características del niño creativo.

En torno a lo interior concluye que los niños creativos son

vistos como “atípicos”, tanto por sus profesores como por sus

compañeros de clase, por lo que generalmente, tanto sus maestros

como sus compañeros de una forma y otra, los reprimen. En sentido,

realizó un estudio de tipo longitudinal al cual duró 12 años, durante los

cuales aplicó una prueba a 342 alumnos del nivel secundario,

logrando demostrar que los niños creativos son más exitosos

profesionalmente y se desempeñan en mejores trabajos.

Este concepto define cuatro fases en el proceso creador:

a) Preparación.- situación del sujeto en el clima favorable y con los

medios favorables para el proceso creador.

b) Incubación.- Elaboración interna de la solución

c) Iluminación.- Expresión de la obra o solución creada.

d) Verificación.- Evaluación de los resultados de la creatividad

creadora.44

Y basándose en la educación escolar y familiar, sugiere como

claves confiables de la creatividad.

La curiosidad

La flexibilidad

La sensibilidad ante los problemas

La redefinición

La confianza en sí mismo

La originalidad

La capacidad de perfección

Otra concepción de ser abordada la creatividad es la

propuesta por Rogers, quien reconoce un sensor interno para

reconocer la manifestación del pensamiento divergente en este

sentido, así para el individuo creativo, el valor de un producto no lo

determina el medio, lo determina el auto análisis, es decir

preguntándose ¿Es satisfactorio lo que he creado? ¿Expresa algo de

mi? Estos son los indicadores o preguntas importantes para el

creador o para una persona que viva este proceso creativo.

Mauro Rodríguez Estrada de formación Psicólogo, se ha

dedicado al estudio de la creatividad desde 1978 a la fecha. Su

legado es extenso, rico y parece ser inagotable. Sus aportaciones

teóricas y conceptuales han enriquecido este tema, sobre todo por

proporcionar un sin número de ejercicios y técnicas para el desarrollo

y fomento de la creatividad.45

44 Torrence, E. P. (1971). “Orientación del Pensamiento Creativo” Ed. Kapeluz, Buenos Aires 45 Revista UNAM Mx. Op. cit. Pág. 8

Un relevante investigador del pensamiento creativo es

Gardner, creador del proyecto cero en la Universidad de Harvard.

Para él este proceso se ubica dentro de las operaciones cognoscitivas

de nivel superior y le llama originalidad. Dentro de sus numerosas

investigaciones podemos retomar la realizada a compositores de

música, encontrando que no sólo se satisfacían interpretando las

obras creadas, sino que las interpretaban de maneras diferentes, es

decir, componían y descomponían lo ya elaborado. Con ello probó

que existen determinados rasgos de la personalidad en ellos:

1) Fortaleza del algo y

2) Disposición a desafiar la tradición

De Bono por su parte, se ha dedicado desde 1970 al estudio y

desarrollo de técnicas para estimular la creatividad, dos de las

principales son:

1) El cognositive Rasearch Trust conocido como el método cort, el

cual se conforma de diez técnicas para el desarrollo de las

habilidades básicas del pensamiento.

2) El método de los seis sombreros, para pensar el cual consiste

en colocarse un sombrero diferente para enfocar el pensamiento,

esto puede cambiar de color y cada color representa el

pensamiento, este puede cambiar de color y cada color representa

posturas diferentes: blanco = neutralidad, rojo = sentimientos,

negro = juicio negativo; amarillo = optimista; verde = fertilidad y

azul = moderación y control.

Como dice Betancourt, Julian (2002) “Educar en la creatividad

es formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión, futura,

iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar los

obstáculos y problemas que se les va presentando en su vida escolar

y cotidiana”.

7.2. Teorías de la Creatividad

a) Teoría Triárquica

Stenberg estableció la importancia que tiene la inteligencia

para la creatividad en su teoría triárquica (1985). Según la misma

inteligencia tiene tres partes: una sintética, una analítica y otra

práctica, cada una de las cuales participa activamente en la

creatividad.

¿Qué es una persona creativa? Stenberg responde que los

psicólogos están de acuerdo en que para ser creativo hay que

tener ideas nuevas, que éstas sean apropiadas y de alta calidad.

Una de las contribuciones más originales de este autor es

que dice que para saber cómo ser creativo la persona tiene que

actuar como si fuera un buen inversor; comprar “a la baja” y

vender “a la alta”. Para él comprar a la baja significa entrar al

mercado con una postura nueva que rechaza las formas

convencionales y rutinarias que otros compran.46

b) La Teoría Humanista

El gran aporte de esta teoría constituye el estudio de la

creatividad a partir de la personalidad del sujeto creador. Es decir

desde un enfoque lógico.

El acto creativo se produce por la motivación, asimilación

consciente y el esfuerzo dirigido hacia un determinado problema

de forma que luego se internalice al subconsciente para producirse

una lucha interna a este nivel, del cual surge el “insight” o intuición

y surge algo nuevo.

Este proceso comienza con el contacto del individuo con la

realidad, a través de la implicación y el compromiso,

manifestándose en la realización de lo nuevo, para la satisfacción

46 Betancourt Moredjon, Julian (2006). Creatividad en la educación: Educar para transformar. Director del centro de Estudios e Investigación de Creatividad Aplicada- Guadalajara – México pág. 1

de las necesidades individuales, realizándose de forma

estimulante y gratificante.

c) Teoría Factorial

Bajo esta teoría se expone el proceso creativo a partir de

factores intelectuales y varios rasgos de la personalidad, tanto

desde ópticas teóricas como experimentales.

En el caso de los factores intelectuales, el máximo

representante es Guilford con su teoría del pensamiento

divergente, cuyo encuadre generaría en complementación con el

pensamiento convergente operaciones relacionadas con la fluidez

de ideas, asociación, expresión, flexibilidad, originalidad y

elaboración.

7.3. Conceptualización de la Creatividad

Son muchas las definiciones sobre creatividad según el

enfoque o teoría; entre ellos tenemos:

GUILFORD J.P. (2005) hace mayor énfasis en la personalidad

creativa, en ella afirma que la creatividad se refiere a aptitudes que

las define como factores o características de la personalidad

creadora, entre ellas tenemos: la originalidad, fluidez, flexibilidad,

pensamiento divergente.

Max Kinnon (1980) afirma que la creatividad es un proceso

que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad,

el espíritu de adaptación y la preocupación de realización concreta.47

Por otro lado ROGERS, C. (1961) define la creatividad como

“La aparición de un producto relacional nuevo que resulte por un lado

de la unicidad del individuo y por otro, de los aportes de otras

personas y del ambiente. Por lo que podemos decir que una persona

es creativa en la medida que desarrolla todas sus potencialidades

como ser humano“48

47 Guilford J. P. en A. Beaudot. Narcia – Madrid 2005 Pág. 30 48 Betancourt J. (2006) Creatividad en la educación. Educar para transformar. Educar 10

TORRANCE E.P. (1962) considera a la creatividad como un

proceso en el que uno es sensible a los problemas (planteamiento

constante) y busca soluciones, especula y formula hipótesis, las

verifica y luego comunica resultados.

A modo de conclusión, establecemos que estos autores

entienden la creatividad como una aptitud, conciben la originalidad

como parte de la creatividad y asocian este a su vez en la

reorganización. 49

7.4. Características y Niveles de la Creatividad

Originalidad, fluidez, flexibilidad, elaboración, Marín (2001: 90-

99) sostiene que “son cuatro rasgos las decisivas para caracterizar la

creatividad. Sin embargo existen otros que han sido empleados en el

ámbito creativo y de alguna manera se han convertido en criterios,

entre ellos está: El análisis, la síntesis, la apertura, la comunicación, la

sensibilidad para los problemas, la redefinición”50

a) Originalidad: si hubiera que reducir a un solo rasgo lo que

caracteriza la creatividad, de manera que pudiéramos con un solo

vocablo calificar todo lo creativo, sin duda elegiríamos el de

originalidad.

La originalidad suele tener el rasgos inconfundible de lo

único de lo irrepetible. El mismo hecho de que algo nos parezca

original implica que es diferente, que no tenía precedentes; de

pronto ha aparecido algo distinto, pero no basta, exigimos que,

además de sorprendernos gratamente hagan alumbrar valores que

a otros escaparon.

b) Flexibilidad: Es la versatilidad, movilidad y capacidad de

combinación. Se pueden analizar dos tipos de flexibilidad, la

espontánea y la adaptativa. La flexibilidad espontánea está

definida como la habilidad para producir gran variedad de ideas

49 Morin, op. Cit. Pág. 10750 Galván (1983) op. Cit. Pág. 15

con la libertad de persistir. La flexibilidad adaptativa se da cuando

hay un tipo de problema que requiere soluciones más inusuales.

En este caso los métodos convencionales no servirían.

Al respecto, Beltrán (1999) refiere que el individuo creativo

no se satisface con la primera idea sino que va mas allá de la

recompensa inmediata que puede recibir al aplicar esa misma

idea, esperando por una mejor solución.51

c) Fluidez: Es la habilidad que permite emitir un rápido flujo de ideas

pensar en más cosas, ideas, preguntas, respuestas y soluciones

sobre un hecho o problema determinado.

Para que el alumno tenga fluidez de expresión es menester

que su capacidad de producir ideas este desarrollada, ya que, de

ese modo, aparecen con facilidad.

Esta habilidad se encuentra en los niños y niñas que

disponen de multitud de respuestas ante una situación suelen

hacer múltiples preguntas ante un tema y utilizan un rico

vocabulario al expresarse.

Según Morin (2001) en ocasiones se dice que la cantidad

es base de la calidad y solo cuando haya enumerado respuestas

tendremos la posibilidad de encontrar algunas de indudable valía,

pero sin esa producción sin límites, que gran parte de esas

soluciones se queden perdidas en subconscientes, no lleguen a

formularse y no les demos la oportunidad de manifestarse su

valor.

d) Elaboración: El criterio de elaboración se percibe más fácilmente

en la pintura clásica y quizá en los grabados. Encontraremos

centenares de figuras diseñadas, acabadas, en donde se ha

cuidado el último detalle.

51 Beltrán (1999) Indicadores de Gestión, Estrategias para logros. Bogotá. Pág. 49

La elaboración suele pedirse en lo gráfico, porque

aparecen rasgos típicos, unos pocos trazos ponen de manifiesto

una situación que otros dejarían una formulación o diseño muy

elemental.

La elaboración aparece también en estilo literario, por la

gran riqueza de verbos, de acciones referidas a situaciones

variadísimas, de adjetivos, de contraposiciones.

En realidad, estos cuatro rasgos originalidad, flexibilidad y

fluidez, elaboración, han sido de caracterizar la creatividad. Torrance

en sus pruebas verbales no emplea más que los tres primeros, es

cuando utiliza el cuarto, la elaboración o capacidad de completar

imagen esencial con detalles típicos, significativos.

Taylor Irvin (1999) aporta con un nuevo análisis, que era

preciso distinguir niveles de creatividad, para lo cual formuló cinco

niveles:

a) Nivel Expresivo: Se relaciona con el descubrimiento de nuevas

formas de expresar sentimientos.

b) Nivel Productivo: En el incrementa la técnica y ejecución.

c) Nivel Inventivo: En este nivel se encuentra una mayor dosis de

inversión y capacidad para descubrir realidades nuevas.

d) Nivel Innovador: Se modifican los principios básicos al cual

pertenece.

e) Nivel Emergente: Es el máximo poder creador y se da con menor

frecuencia.52

52 Revista de Creatividad. http/pdf.rincondelvago.com/creatividad.4html

7.5. Proceso de Desarrollo de la Creatividad

Autores como Gowan (1972) y Torrance (1983) han hecho

serios intentos por identificar secuencias en relación con el desarrollo

del proceso creativo específicamente.

Gowan un esfuerzo por cambiar aspectos teóricos piagetianos

en relación con la cognición y aspectos de Erikson relacionados con

la afectividad, desarrollando una “Tabla de estadios del desarrollo”

(Khatena, 1982). Este autor identifica tres fases de desarrollo creativo:

latencia, identidad y creatividad, dentro de cada uno de los periodos

del desarrollo humano (infancia, juventud y edad adulta).

Owan distingue ciertas edades como periodos clave para

apoyar el desarrollo de la creatividad de los 18 a los 25 y los últimos

años de la edad adulta, concede gran importancia a la relación

interactiva entre el amor y el acceso a la preconciencia, como

condiciones necesarias para la actividad creativa del nivel superior.

Dacey (1989) habla también sobre periodos críticos en

relación con la creatividad en los que esta debería ser cultivada de

manera más intensa.

Identifica su primer periodo crítico en los primero cinco años

de vida del niño, etapa en que se realiza el mayor desarrollo neural en

el ser humano.

El segundo periodo crítico lo ubica de los 11 a los 14 años, en

relación directa con la pubertad, precisamente es una etapa en que se

observa la necesidad de redefinir sus propios aspectos de

personalidad.

El tercer periodo lo ubica de los 18 a los 20 años, edad en que

se termina la estructura del adolescente y se entra a la edad adulta.

El cuarto periodo ya de 28 a los 30 años, edad en que hay

una reconceptualización de valores a nivel intelectual.

El quinto periodo que va de los 40 a los 45 años, en que se

observa uno de los cambios más serios en la autopercepción, es un

periodo de reconsideración y de culminación de aspectos creativos de

desarrollo personal.

El último periodo ocurre, según este autor, de los 60 a los 65

años en que por lo general declina la capacidad de trabajo del

individuo.

El cobra que estos periodos están dados en relación directa

con el proceso de desarrollo humano, siendo la creatividad un factor

importante para fortalecerlo. Estos periodos claves coinciden con

observaciones de otros autores como Torrance, en relación con

etapas en que se observa una disminución de la creatividad en los

sujetos.

Torrance (1983) preocupado por explicar el decremento en la

creatividad, que encontró sistemáticamente en sus estudios en niños

de cinco años y nuevamente a los nueve años, concluyó que son

etapas en forma contundente presiones externas autoritarias.53

7.6. Expresividad y Creatividad

El área de expresión y creatividad se constituye en el cimiento

de los aprendizajes de los niños y adolescentes, porque mediante el

estímulo de las capacidades expresivas y creativas, tomando en

cuenta a los factores biológicos, psicológicos y socio culturales que

son determinantes en el desarrollo de las personas, contribuye en la

construcción de aprendizajes y en la resolución de problemas

mediante alternativas propias únicas, nuevas y diferentes.

Como dice Mario Fiedetin (2006) Expresión y creatividad no

son lo mismo, pero una complementa a la otra. Ser expresivo no

necesariamente es ser creativo, pero una persona que ha tenido

mayores posibilidades de expresión, tiene más posibilidades de llegar

a ser creativa. La capacidad de expresión es, pues, el cimiento de la

creatividad.

53 Torrance E. (2006) Educación y capacidad creativa. Morova – Madrid. Pág. 136

Toda persona, sea niño, joven, anciano, nace con la

capacidad de expresarse, porque la expresión es algo natural y

autónomo en el ser humano, todos necesitamos manifestar algo, la

expresión es universal, está presente en todas las culturas existentes.

Existe una manera enfática y otra no enfática de expresarse.

Este implica que los niños aparentemente callados, tímidos o

retraídos, también se expresan pero mediante acciones que no son

fáciles de advertir.

La expresión puede estimularse o reprimirse. La represión es

la causa de que muchos niños y niñas sean temerosos, inseguros,

con poca iniciativa, con baja autoestima, acostumbrados a recibir

órdenes y no tener ideas propias. Los espacios de expresión

garantizan la “afirmación del individuo” en el contexto de su cultura

para que esto lo valore.

En cambio si lo invitamos a manifestarse a través de las

distintas formas si lo ayudamos a darse cuenta de todas las

posibilidades expresivas que tienen o podrían tener, entonces

estamos estimulando sus potencialidades de expresión y en

consecuencia su autoestima, así como la formación de su identidad

personal y cultural. 54

7.7. El Desarrollo Creador

El desarrollo creador comienza tan pronto como el niño traza

los primeros rasgos. Lo hace inventando sus propias formas y

poniendo algo de sí mismo, de una manera que es únicamente suya.

Hasta llegar a la más compleja forma de producción creadora, hay

muchos pasos intermedios. Dentro de la danza que se puede

descubrir el desarrollo creador en el independiente e imaginativo

enfoque del trabajo artístico.

La actividad creadora es un campo que está cobrando cada

día mayor importancia, tanto para los educadores como para los

54 Mario Fiedotin (2006) Creatividad y Transformación Educativa.

investigadores, es importante la actividad creadora en el arte, todo

producto artístico, si es realmente el trabajo de un niño, será una

experiencia creadora en si misma.

La asertividad artística no puede ser impuesta, sino que debe

surgir de adentro. No siempre es un proceso fácil pero el desarrollo de

habilidades creadoras es esencial en nuestra sociedad en el dibujo y

la danza el niño refleja el desarrollo de su creatividad.

Desarrollar el potencial creativo puede manifestarse en

cualquier momento y en cualquier actividad desarrollada por un

individuo. Sin embargo parece que al hablar de creatividad en

general, se piensa en actividad artística, para su expresión.

Puede significar que por medio de las artes expresan

cualidades del pensamiento que algún día pueda convertirlos en

seres creativos como: médicos, científicos, etc. Y que puedan ser

estimulados en todos y cada una de sus aconteceres cotidianos.

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43. Torrence, E. P. (1971). “Orientación del Pensamiento Creativo” Ed. Kapeluz,

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44. Revista UNAM Mx. Op. cit. Pág. 8

45. Betancourt Moredjon, Julian (2006). Creatividad en la educación: Educar para

transformar. Director del centro de Estudios e Investigación de Creatividad

Aplicada- Guadalajara – México pág. 1

46. Guilford J. P. en A. Beaudot. Narcia – Madrid 2005 Pág. 30

47. Betancourt J. (2006) Creatividad en la educación. Educar para transformar.

Educar 10

48. Morin, op. Cit. Pág. 107

49. Galván (1983) op. Cit. Pág. 15

50. Beltrán (1999) Indicadores de Gestión, Estrategias para logros. Bogotá. Pág.

49

51. Revista de Creatividad. http/pdf.rincondelvago.com/creatividad.4html

52. Torrance E. (2006) Educación y capacidad creativa. Morova – Madrid. Pág. 136

53. Mario Fiedotin (2006) Creatividad y Transformación Educativa.