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“INCOMPLÉTUDES”Vicky Uslé, Rosana Antolí y Ana Barriga

Del 05 de marzo al 30 de abril2015.

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“INCOMPLÉTUDES”Vicky Uslé, Rosana Antolí y Ana Barriga

Marisol Salanova,Crítica de arte y Comisaria.

¿Estamos solos hasta que alguien nos mira? Este in-terrogante surge en un mundo en el que se vive de-prisa y la gente camina por las calles aferrada al teléfono móvil, transita no-lugares como trenes, avi-ones, autobuses o salas de espera cabizbaja y cen-trada en una pantalla táctil. El apogeo de las tele-comunicaciones que a menudo paradójicamente nos aíslan produce que nos crucemos sin mirarnos a los ojos, poco a poco dejamos de atender a los rostros que nos rodean. Creemos que tenemos el control, delimitamos espacios, horarios, categori-zamos relaciones, ordenamos nuestra cotidianidad sin embargo parece que nunca estamos satisfechos. Falta algo, algo que habíamos olvidado por no es-cuchar a nuestros cuerpos, esos que hablan con un pinchazo en la muñeca que se extiende desde el pulgar al teclear, el dolor de cuellos y de espaldas que no se estiran, entumecimiento, languidez... El cuerpo es sabio y pide contacto porque desde que comenzó a ser fue en compañía, creció dentro de otra corporalidad, fue parte un tiempo, completán-dose gracias a ella y así, por fin, salió al caótico e incontrolable mundo de rapideces e ingenuas certezas como un ser completo, humano.

Para el filósofo búlgaro Tzvetan Todorov la cat-egoría “existencia” depende de los otros por la incomplétude original del ser humano. El concepto de incomplétude en francés viene a señalar que una persona comienza a existir realmente a par-tir de la mirada del otro, haciendo hincapié en la importancia que tiene la vida en común. Histórica-mente quienes se han encargado de poner orden y armonía en ese convivir del hogar, en la vida en común, han sido las mujeres, bien fuera porque la maternidad exige unos ritmos y pautas concretas en el espacio que se habita, bien por tendencias machistas que relegaban a la figura femenina a un segundo plano, llegando a suponer un encierro, la gestión obligada de labores diarias en beneficio de los demás miembros de una unidad familiar.

Aún hoy en día hay mujeres que viven tal tipo de situaciones impuestas, sometidas a injusticias o in-cluso asumiendo por inercia ese rol. La mujer tra-bajadora hace malabarismos y lo tiene difícil, con todo lo que ha costado que pueda llegar a ser in-dependiente, a tener derechos, a votar, a vivir sola sin suspicacias, a decidir tener descendencia o no, a sentirse completa mirándose a sí misma en el es-pejo y gustándose.

Incomplétudes es una exposición colectiva que reúne una selección de obra reciente de Rosana Antolí, Ana Barriga y Vicky Uslé, artistas perteneci-entes a una misma generación pero con estilos dis-tintos y en etapas de sus carreras muy diferentes, que invita a pensar sobre los aspectos comunes de su obra en torno a lo dicho. Sus imágenes del cu-erpo sin cuerpo, de fragmentos abstractos, lugares a los que les faltan partes o donde parece que haya que poner objetos en orden trazan un nuevo camino, marcan nuevas posibilidades de definir qué es la identidad y qué es lo corpóreo, dónde están los límites entre nosotros y lo que nos ro-dea. Este proyecto expositivo indaga por lo tanto en cuestiones de máxima actualidad y la elección de tres mujeres por un lado cobra sentido en el marco de la celebración del Día de La Mujer Tra-bajadora al programar su inauguración esa misma semana pero, por otro, aunque coincida en fechas y por supuesto sea necesaria la reivindicación, se trata de una conjugación idónea de obras entre las que se establece un diálogo más allá del género, que lleva a cualquier visitante a preguntarse por la imagen que proyecta ante los demás, revisar el entorno en el que vive e intercambiar más miradas.

BIOGRAFÍA // VICKY USLÉ

Vicky Uslé nos asombra, en primer lugar, por las sensaciones de optimismo y genero-sidad que desprende, y que están manifi-estas en la capacidad de invención de una cornucopia de imágenes abstractas, y en segundo lugar, en la seguridad y deter-minación. Pertenece a una tradición que insiste en el potencial poético de la ab-stracción, que otorga a la pintura, en los mejores casos, la capacidad de ser una forma de conocimiento en sí, sin necesidad de reclamar para ella otra funcionalidad.

Sus obras, funcionan como dibujos, posey-endo las cualidades intrínsecas a este me-dio, como espontaneidad, dinamismo, lib-ertad, fluidez o ligereza, incluso cuando algunas de las imágenes son especialmente complejas formal y/o cromáticamente. El trabajo sobre papel, constituye para Vicky Uslé, un laboratorio para la generación de imágenes y el desarollo de ideas, creando en último término un banco de datos visu-ales. Las imágenes sugieren laboriosidad en su creación, e incluso cierta lentitud y delectación. Se trata de espacios refrac-tarios, construídos mediante la repetición de los movimientos de las pinceladas que actúan como imágenes modulares o arqui-tectónicas.

Nos encontramos con formas orgánicas y caprichosas, pero también, con mayor frecuencia, con otras geométricas de na-turaleza analítica, flotan sobre un espacío vacío y claramente metalingüístico, en el que se articulan, plegándose y replegán-dose como las formas cambiantes de un ca-leidoscopio. Los dibujos no tienen título, lo que subraya su naturaleza abstracta.

Aproximadamente la mitad de ellos están construidos mediante la repetición de barri-dos de pinceladas, creando bandas tonales de distintos colores o intensidades cromáti-cas, que pueden llegar a recordarnos a los fascinantes plumajes de los pájaros.Estas formas, sugieren recortables con los que se podrían crear volúmenes y alzados arquitectónicos, a veces meras cajas, o tal vez caprichosos farolillos de papel, pero en otras ocasiones cartografías realmente complejas. La sensación de profundidad puede, sin embargo, estar ya generada por la utilización de distintas perspectivas simultáneas o la sobreimposición de for-mas, trazos y colores.Los espacios de Vicky Uslé son dinámicos y pulsantes y por tanto se hallan siempre en el umbral de la inestabilidad.

Su pincel se mueve como el humo cuando el viento no lo perturba y obedece a órdenes secretos. La artista nos descubre horizon-tes que son siempre subjetivos, abiertos y desconocidos.No se trata de un territorio hostil, su mun-do es decididamente amistoso, como un albergue inesperado en el camino o en un lugar especialmente ameno de un bosque en el que decidimos descansar y maravil-larnos. Sus dibujos nos invitan a tratar de averiguar que movimientos e ideas los han generado. Podemos imaginar, por ejem-plo, que la verticalidad u horizontalidad final, no han sido necesariamente las origi-narias. Algunos crean itinerarios, barridos o recorridos, más que espacios, tales como la cola de un cometa o de un faisán.Otras veces podemos casi visualizar biom-bos, techos protectores, circuitos, diagram-as, notas musicales, miradores introspec-tivos, fuentes de energía…En último término, tal vez configuran toda una épica de los sistemas genéticos posi-bles. Todas estas formas y circuitos que se engendran a sí mismos, flotan o se despla-zan, describiendo equilibrios, parámetros, horizontes, espacios de todo tipo:conceptuales, aéreos, líquidos…sugieren

un análisis detallado de la identidad y las relaciones. Una voluntad de orden, de ori-entación, de autoconocimiento en suma, pone todo en movimiento.

Actúa, también, consciente de sus límites. Este proceso, sin duda generado por el de-seo, es ya en sí mismo una forma de placer, fin tanto como medio. Los dibujos de Vicky Uslé tienen la perfecta belleza de los jar-dines japoneses. En una primera y superfi-cial visión podríamos pensar que estamos en la entrada de un laberinto montando caballos desbocados, pero no nos equivo-caríamos. Estamos ante una serena y ro-tunda afirmación del centro.

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“Highlights of CAM”, Chelsea Art Museum New York, USA“Siempre nos quedara la pintura”, CASYC UP, Santander, Spain

2010“Geometry and Gesture”, Elga Wimmer PCC, New York, USA“Abstraction Revisited”, Chelsea Art Museum New York, USA

2009“[1+1+1]x2=∞”, curated by Fernando Galan, Mario Mauroner Gallery, Vienna, Austria

2007“Conversations”, with Polly Apfelbaum, Galería Travesía Cuatro, Madrid, Spain

2006“Donde Las mujeres”, Torreones de Cartes, Cartes, Spain“V Premio de Artes Plasticas Del Gobierno de Cantabria”, Casa de Cultura de Torrelavega, Spain“Figuratively Speaking II”, Elga Wimmer PCC, New York, USA

2005“X Bienal de Artes Plasticas “Ciudad de Pamplona”, Pamplona, Spain

CV. VICKY USLÉ

2008“Walking Berry”, Galería Travesía Cuatro. Madrid, Spain“Amuleto”, Galería Siboney, Spain

2006“Take Away”, MCO Arte Contemporanea, Oporto, Portugal

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2014“The Last Brucennial”, The Bruce High Quality Foundation, New York, USA“Ut pictura…”, Galeria Isabel Hurley, Malaga, Spain“The Clearing in the Forest”, Beijing Cervantes Institute, China“The Clearing in theForest”, Tokyo Cervantes Institute, Japan

2013“La Bolsa y la vida”, Casa de Velazquez, Academie de France, Madrid, Spain“Miradas de Mujeres en la Coleccion Norte”, Biblioteca Central de Cantabria, Santander, Spain“Creare”, CASYC, Santander, Spain

2011“Shadow line”, CSV Cultural Center, New York, USA

SANTANDER, ESPAÑA 1981.Vive y trabaja entre Nueva Yorky España.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2014“Weightlessness Encounter”, Alexander Levy, Berlin, Germany

2013“Open Space”, Galeria Siboney, Santander, Spain

2012“Woodshedding”, Alexander Levy, Berlin, Germany“Absence + Deployment”, Galería Travesía Cuatro, Madrid, Spain“Building Saja”, Galerie Van der Mieden, Antwerpen, Belgium

2010“Into Habitats”, Galería Travesía Cuatro, Madrid,Spain“Cota Uno ( Project Room ), Arte Santander, Spain

2009“El Domador de Caracoles”, Museo de Bellas Artes de Santander, Spain

“La mina no esta agotada”, Galería Siboney, Santander , Spain

2004“Mars on Earth”, RKL Gallery, Brooklyn, New York, USA

2002“Prints from Rome”, Piazza Cenci, Roma, Italy

1998“El Trance de las Tijeras”, Palacete del embarcadero, Santander, Spain

VICKY USLÉ

OBRAS

STTécnica mixta sobre papel

200x150cm2014

STÓleo sobre papel

33,5 x 25 cm.2014

STÓleo sobre papel

33,5 x 25 cm.2014

STÓleo sobre papel

25 x 33,5 cm.2014

STÓleo sobre papel

25 x 33,5 cm.2014

STATEMENT // ROSANA ANTOLÍ

Busco un dialogo entre las nuevas formas de narrativa y ‘tiempo’, como el video y performance. En mis trabajos utilizo con-ceptos antropológicos y el acercamiento a diferentes campos, como la danza, que me permiten entender y asociar otras discipli-nas a mi discurso artístico, enriqueciéndo-lo. Esto me permite tener una metodología multidisciplinar, la cual considero clave en nuestro paradigma artístico actual.

+ Info:www.espaitactel.comwww.rosanaantoli.com

STÓleo sobre papel

33,5 x 25 cm.2014

STÓleo sobre papel

33,5 x 25 cm.2014

Mi investigación artística esta basada en el concepto de ‘escapismo’ como instinto de supervivencia en la sociedad contem-poránea. Ademas exploro la relación del dibujo con los nuevos media, como puente entre mi tradición pictórica y su uso con-temporáneo. Como eje central a todo mi trabajo, he establecido una relación entre lo civilizado y lo salvaje, elevando nuestros valores primitivos como estandartes. Las actuales formas de civilización nos han hecho olvidar y no tener una referencia clara de nuestros orígenes. La evolución como la entendemos, nos esta haciendo perder nuestros valores esenciales que nos conectan con nuestro alrededor y por tanto con nosotros mismos.

JustMad3 Intl Art Fair.Carradine’s Kids Project. ARANAPOVEDA Gallery. Madrid, España.

2011Cidade da Cultura. Container Inside. Coordinator: Rafael Doctor. Santiago Compostela, España.MECA. IV Arte Gira. Almería, España.ARANAPOVEDA Gallery. Lo que me pasa a mí. Madrid, España.Galerie Karin Sutter Röhrender Hirsch . Basel, Suiza.DKV Foundation. Tomas Ruiz Collection Exhibition. Denia, España.Museo CADA. Foundación Caja de Ahorros del Mediterraneo. Cruce de relatos. Alcoi, España.Museo Barjola de Gijón. NARTUR prize. Gijón, España.Local Project. New York. Under the subway Video Art Night. NY, USA.Scope Art Fair. Basel. ARANAPOVEDA Gallery. Basel, Suiza.JustMad2 Contemporary Art Fair. ARANAPOVEDA Gallery. Madrid, España.CEART Museum. El Retrato: Paisaje de la memoria . Co-host Museo Reina Sofía. Madrid, España.


2014Artisdock presents: Portraits.Kreuzberg Castle. Berlin, Alemania.Poesía en el rock Festival. Malaga,España.RCA Secret. Royal College of Art. London,UK.Mr. Pink Gallery. Screens art’n’video. Frame Fatal. Valencia, España.Walden Affairs Gallery. MAR @KABK Eexchange Performance @RCA.Den Haague, Netherlands.Henry Moore Gallery.RCA.WIP Show. London, UK.

2013ROYAL COLLEGE OF ART.What is drawing?. London, UK.Centre d’Art Tecla Sala. Guasch Coranty Prize. Hospitalet de Llobregat. Barcelona, España.Under the Subway Videoart Night Show NY. Local Projects. New York. USA.VIVA, Vital International Video Art. Madrid, España.Museo del Traje. Sala C Arte C. Arte 40 Prize. Madrid, España.Casa Encendida. Fundación Bankia.¿En qué estás? Comisariado por Susana Blas. Madrid, España.

ALCOI, ESPAÑA, 1981.

FORMACIÓN

2013-2015MFA. Performance and Moving Image. Dept. Sculpture. Royal College of Art of London. UK

2005BFA. Polytechnical University of Valencia. España.

2002-ActualmenteParticipación en seminarios y workshops con:Memory Marathon. Serpentine Gallery. London, UK.Alicia Candiani. Fundació Joan Miró. Palma, España.CA2M Museum. Gregor Schneider. Madrid, España.MACBA Museum Barcelona. ‘Of animals and monsters’ Open PEI seminar. Barcelona, España.Antonio Lopez , UPV , Valencia, España.Hello!earth , Mercat de les flors -Dance and Arts in movement-. Barcelona, España.


2013Box27. Casal Solleric. Curator: Tolo Canelles. Palma, España.Let’s dance like zonkeys. Perfomance. The Visual Collective Gallery. London, UK.Smell like teen spirits. Homo Ludens Talk. Curated by Liminal GR. Antic Teatre Barcelona, España.

2012Homo Ludens. INSTITUTO ALICANTINO DE CULTURA JUAN GIL ALBERT. Alicante, España.ARANAPOVEDA Gallery My Animal Dance. Madrid. España.

2011ARANAPOVEDA Gallery Soy joven, me aburro, Madrid, España.

2008ARANAPOVEDA Gallery The Beauty of the Game. Madrid, España.CEART Museum Animalitat . Co-host Museo Reina Sofía .Madrid, España.Kunstraum Gallery. Berlin, Alemania.

2007Modularbeta Festival 07. Berlin, Alemania.Orange Gallery. Berlin, Alemania.

CV. ROSANA ANTOLÍ

ROSANA ANTOLÍ

OBRAS

ELEPHANT MANTinta y carboncillo sobre papel

63,5x50 cm.2013

FANTinta y carboncillo sobre papel

65x50 cm.2013

SELF DRAMA THEATRETinta y carboncillo sobre papel

63,5x50 cm.2013

IN SEARCH OF MIRACULOUS. TRIBUTEInk and acrylic on paper,local stones,local branches.

135 x 100 cm x 40 cm.2013

STATEMENT // ANA BARRIGA

El trabajo de Ana Barriga trata de hacer una revisión de la pintura figurativa a través de la imagen fotográfica, su obra nos sitúa en caminos emprendidos por este medio e incidiendo en las nuevas vertientes pictóri-cas que surgieron a finales del siglo XX.

Sus piezas se adentran en amplios campos de experimentación que abordan desde la pintura de corte y recorte hasta la figura-ción fondo y figura, ampliando así la técni-ca y el estilo de su trabajo hacia una nueva perspectiva de exploración.

Barriga indaga en la imagen traducida a la pintura, en un proceso no lineal y flexible que amplía su abanico de posibilidades plásticas. De ese modo aplica la idea de laboratorio, asume el error y el hallazgo como método de investigación. En sus cre-aciones pretende remarcar el carácter de la pintura, todo se simplifica con el fin de llegar a la pintura misma. Para ella la fi-nalidad no está programada, más bien se trata de una secuencia de lucha paulatina del arte por alcanzar su autonomía, reflex-ionando sobre cada una de las decisiones tomadas desde el principio, comenzando por la más esencial..la propia elección de la pintura como medio.

En sus trabajos se aprecia un carácter mul-tifocal, es un juego donde las connotacio-nes las pone el público, es él quien decide y piensa sobre la obra. El espectador inevi-tablemente establece asociaciones aunque no hayan sido previstas ni intencionadas por parte del creador-artista, al menos de forma consciente. Las percepciones son tan subjetivas como la propia experiencia fr-ente al objeto. Barriga parece transportar-nos a una escena teatral donde la soledad y el silencio de los espacios y las profundas sombras de naturaleza dramática son re-batidos intencionadamente con títulos de apariencia ilógica, no exentos de cierto humor, esto nos alerta contra esa belleza seductora, advirtiéndonos de que se trata de una belleza adulterada, mediada y en parte construida.

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CV. ANA BARRIGA

JEREZ, ESPAÑA, 1984.Vive y trabaja en Sevilla.

FORMACIÓN

2014/15Master Arte Idea y Producción.2014Licenciada en Bellas Artes, en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.


2014CAMPAÑA DE COSMÉTICOS Muestra de Arte Contemporáneo D Mencia

2013PANEL DE CONTROL. PINTURA FRAGMENTADA. Iniciarte. Sevilla


2015ON COLOR, New Spanish Contemporary Painting. SCAN. 123 Pop-up Gallery en Brick Lane. LondresART AND BREAKFAST, Espacio Nuca Salamanca, Málaga

ART AND BREAKFAST, Master de comisariado de exposiciones Facultad de Málaga, Málaga

2014ART FAIR ROOM, Galería Bisualeko Art, MadridX Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL RICARD, Sevilla Exposición internacional ARTES PLÁSTICAS ALCALÁ DE HENARES Madrid.PREMIO CIUDAD DE ALCALÁ XLV. Alcalá de Henares. MadridExposición internacional ARTES PLÁSTICAS VALDEPEÑAS, Valdepeñas.XVI Convocatoria internacional de jóvenes artistas OPEN CALL, Galería Luis Adelantado, Valencia.7º PREMIO UNIA DE PINTURA,Huelva.Certamen Nacional de Arte l LXVII Premio Nacional de Pintura JOSÉ ARPA.Certamen Nacional de ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura.Festival MIRADAS DE MUJER Galería de Arte Contemporáneo “La Caja China”, SevillaCOLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla.

2013IX Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL RICARD, Sevilla.XV Certamen Internacional de ARTES PLÁSTCAS DE LA CEC, CádizCertamen artes plásticas FOCUS ABENGOA, Hospital de los Venerables, Sevilla.Certamen ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLACICUS, Sevilla.Certamen Nacional de Arte l LXVI Premio Nacional de Pintura JOSÉ ARPA. Ayuntamiento de Carmona. SevillaSanta Clara, Museo de Zafra. JaénCOLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla.

2012QUE VIENEN LOS BÁRBAROS. [El futuro, como tantas otras veces… acaba llegando] Comisarios: Ignacio Tovar, Sema D’Acosta. CAS, Centro de las Artes de Sevilla.Z.Jornadas de Arte. IJORNADAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTALBAN. CórdobaCOLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla.

Certamen Nacional de ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura.Certamen Nacional de Arte JOSÉ ARPA. Ayuntamiento de Carmona. SevillaESTADO CRÍTICO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Comisariado por Mercedes Spiau.

2011XVI Certamen EXPRESIÓN JOVEN, Sala Paul, Jerez de la frontera.Representante de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla para la 3ª edición de IKAS-ART, Muestra Internacional de Arte Universitario. Bilbao Exhibition Centre, Barakaldo*XIII Certamen de Pintura GRÚAS LOZANO, Sala Cajasol, SevillaVIII Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL RICARD, Sevilla.XIII Certamen de ARTES PLÁSTICAS CEC. Cádiz¿QUIÉN TEME AL ROJO, AMARILLO Y AZUL?, Fundación Aparejadores, Sevilla.COLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla.

ME & MY FRIENDS, Sala El Butrón, Sevilla, comisariado por Jesús Reina.LAS MIL Y UNA HISTORIAS, Murnau Art Gallery, SevillaCertamen Nacional de ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura.VIII Certamen Nacional de PINTURA JUAN ROLDÁN. Sevilla

2010XVIIARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DESEVILLACICUS. Universidad de Sevilla, Sevilla.Certamen de Pintura GRÚAS LOZANO.Sala Cajasol, Sevilla.VIGENCIA Y ACTUALIDAD DEL DIBUJO IIII, Casa de la provincia, organizado por D. Juan Fernández Lacomba, Sevilla.

ANA BARRIGA

OBRAS

EN EL TIEMPO DE LOS LEONESÓleo y esmalte sobre papel

51x65 cm.2013

LA FANTÁSTICA CLAVEÓleo , esmalte, spray y rotulador sobre tela.

195x130 cm.2013

FLORES EN EL PELOÓleo sobre papel

51x65 cm.2013

ÚLTIMO PELDAÑO UTILResina acrílica y fibra

35x70x45 cm.2012

VISTA PREVIA NO DISPONIBLETecnica mixta

100x50x40 cm.2012

Inauguración / Opening

El pasado 5 de marzo a las 20:00h. tuvo lugar la inauguración de “Incomplé-tudes” en la galería Espai Tactel. Como de costumbre, contó con una afluencia masiva de asistentes relacionada con el mundo del arte, el diseño, la moda y la música.

On 5 March at 20:00. the opening of “In-complétudes” on gallery Espai Tactel oc-curred. As usual, he had a massive influx of people related to the world of art, design, fashion and music.

Prensa escrita / Printed press

Artículos sobre la exposición“Incomplétudes” en diversa prensa escrita:

- AU- Ocimag- El Levante

Articles about the exhibition“Incomplétudes” in different newspapers:

- AU- Ocimag- El Levante

AU

www.ocimagazine.es

OCIMAG

www.ocimagazine.es

EL LEVANTE

www.levante-emv.com

Páginas Web / Websites

- Bonart- Latamuda- Living Ruzafa- AU- MAKMA- Fashionhorrors- El Hype- OCIMAG- Graffica- Fantastic Plastic Mag- LeCool- Disseny CV- PAC- La Pinacoteca de Radio- DP Magazine- KEDIN

- Bonart- Latamuda- Living Ruzafa- AU- MAKMA- Fashionhorrors- El Hype- OCIMAG- Graffica- Fantastic Plastic Mag- LeCool- Disseny CV- PAC- La Pinacoteca de Radio- DP Magazine- KEDIN

BONART

www.bonart.cat

Latamuda

www.latamuda.wordpress.com

Living Russafa

www.livingruzafa.com

AU-AGENDA

www.au-agenda.com

MAKMA

www.makma.net

FASHIONHORRORS

www.fashionhorrors.blogspot.com.es

EL HYPE

www.elhype.com

OCIMAG

www.ocimag.com

Graffica

www.graffica.com

FANTASTIC PLASTICMAG

www.fantasticplasticmag.com

LECOOL VALENCIA

www.lecool.valencia.com

DISSENY CV

www.dissenycv.es

PAC

www.plataformadeartecontemporaneo.com

La Pinacoteca de radio

www.pinacotecaderadio.com

DP MAGAZINE

www.dpmagazine.es

AFÁN DE PLAN

www.afandeplan.com

AYUNTAMIENTO DE VALENCIA

www.valencia.es

KEDIN

www.kedin.es

Espai Tactel.Calle Denia, 25 Bajo46006 Valencia (Spain)Tel. (0034) 963 958 808

Dirección.Ismael Chappaz / Juanma [email protected]

Comunicación y PrensaAna Ferná[email protected]

“incomplÉtudes” - espai...

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