Sede Santa Maríade La Rábida

III Ciclo de Conciertos del Conservatorio Profesional

de Música Javier Perianes y la UNIA

Del 21 de marzo al 13 de junio de 2013

Los Conciertos del Conservatorio en La Rábida llegan a su tercera edición avalados por una afluencia de gente entusiasta que nos ha venido acompañando en las ediciones anteriores y los que se han ido añadiendo al difundirse el nivel alcanzado en estas sesiones musicales.Este año la programación viene plagada de variedad y sorpresas. Compositores clásicos y popularmente reconocidos, junto a contemporáneos, o no tanto, cuyas composiciones obraban en nuestro conocimiento sin conocer su autoría. Veladas donde la percusión será la protagonista, en otra nos amenizará la Banda del Conservatorio. Por primer año, la Escuela Municipal de Música y Danza de Aljaraque nos deleitará con un concierto de guitarra flamenca en una programación combinada con grandes clásicos como Beethoven o Dvorak interpretados por alumnos del Conservatorio de Huelva. Y una novedad, un talento que empieza a despuntar en el mundo de la guitarra clásica y flamenca: Marcelo Palanco. Nos ofrecerá su maestría en un arriesgado programa que empezará con el exigente virtuosismo de Paganini y terminará con composiciones propias pasando por el genio de Paco de Lucía, Vicente Amigo o Astor Piazzolla.La Sede Iberoamericana vuelve a convertirse en un foro de Cultura y oportunidades para artistas en ciernes o grandes intérpretes a descubrir entre los profesores y egresados del Conservatorio Profesional de Música Javier Perianes. Nuestro propósito es llegar a ser referencia dentro del panorama musical de Huelva y continuar nuestra labor de difusión cada vez más reconocida y valorada. Abrimos nuestras puertas a todos aquellos que compartan este amor por la música, sed bienvenidos.

Yolanda Pelayo DíazDirectora de la Sede Iberoamericana

Santa María de La RábidaUniversidad Internacional de Andalucía (UNIA)

El Conservatorio Profesional de Música Javier Perianes El Conservatorio Profesional de Música de Huelva, se inauguró hace 26 años. Era un pequeño centro de enseñanza musical, donde se podía aprender clarinete, violín, violonchelo, piano y guitarra. La primera sede fue en la Plaza de la Merced, donde hoy se encuentra la Universidad, posteriormente pasó a la calle Rico, para terminar donde se encuentra ahora en calle Paseo de la Glorieta.

Algunos de los alumnos y alumnas que allí se formaron son hoy grandes concertistas de gran prestigio, que abastecen a orquestas en España y Alemania, de entre ellos, Javier Perianes, denominación actual de nuestro Centro, como reconocimiento a su carrera profesional, es uno de los más prestigiosos pianistas del momento en España.

Actualmente unos 800 alumnos y alumnas se forman en nuestras diferentes especialidades instrumentales (Flauta, Oboe, Clarinete, Piano, Saxofón, Fagot, Percusión, Trompa, Trompeta, Trombón, Tuba, Guitarra, Guitarra Flamenca, Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Música de Cámara) y teóricas como (Análisis, Armonía, Historia, Historia del Arte, Estética, Lenguaje Musical, Coro, Acompañamiento, etc.) lo que genera especialmente en el alumnado de los últimos cursos, una oferta musical extraordinaria y de calidad, por lo que esta oportunidad que ofrece la sede Sta. Mª. de La Rábida de la UNIA es un perfecto complemento para el estímulo formativo de nuestro alumnado y profesorado, más aún en este curso tan apasionante para nosotros, al cumplir nuestro 26 aniversario.

PROGRAMA• Marcha de la Marioneta, CH. GOUNOD • Allegro Sonata en Sib M, J. BESOZZIDúo fagot y piano: Álvaro González González (fagot), Claudia Muñoz Delgado (piano)Marcha Fúnebre para una Marioneta: Fue Alfred Hitchcock, maestro del suspense, el que popularizó esta graciosa obra de carácter satírico al utilizarla como cortina en su famosa serie de televisión, habiéndola transformado en un clásico por todos reconocida.

• Tocata en re menor, J.S. BACH • Claro de Luna, DEBUSSY Piano solo: Claudia Muñoz DelgadoLa Toccata en re menor BWV 56, originariamente para órgano, es sin duda una de sus piezas más conocidas ya que Bach la ejecutaba con frecuencia en las capillas donde habitualmente tocaba como Kapellmeister ( maestro de capilla ).El Claro de Luna es tal vez el número más conocido de la Suite Bergamasque y probablemente la más famosa del impresionista francés Claude Debussy. Compuesta en 1890 evoca una ensoñación donde la luna es la protagonista.

• Concerto en Mib, JOSEP HAYDN• Intrada, HONEGGERTrompeta y piano: Jesús Iglesias Camacho

(trompeta), Borja Otero Díez (piano)El Concerto en Mib fue compuesto a petición de Anton Weidinger quien, sin embargo, estuvo unos 4 años probando su nuevo instrumento con obras menores y poniendo a punto su propia técnica antes de afrontarlo

en 1800 en Viena. Como tantas obras, el manuscrito no se publicó en vida del autor y se perdió durante décadas. Es Paul Handke, trompetista de la Orquesta Sinfónica de Chicago, quien lo descubre a finales del siglo XIX y lo vuelve a interpretar. La primera grabación del concierto data de 1938, a cargo de la BBC y Columbia Records.Intrada: Oscar-Arthur Honegger (nunca usó su primer nombre), de nacionalidad suiza, estudió armonía y violín en París y, tras una breve estancia en Zúrich, regresó a la capital francesa para estudiar junto a Charles-Marie Widor y Vincent d’Indy. Durante la década de 1910 siguió con sus estudios, antes de escribir el ballet Le dit des jeux du monde en 1918, considerada como su primera obra característica.

• Milonga, A. GINASTERA.• Choro, GUIDO SANTÓRSOLA• Habanera La Pecadora. DALMIRO COSTA• Apanhei-Te , CAVAQUINHO, ERNESTO NAZARETH 1.-Odeón 2.- Ameno ResedaPiano solo: Ademar Mario Lamela CancelaMilonga: A. Ginastera, nacido en Buenos Aires, estudió en el Conservatorio Williams de esa ciudad, hasta alcanzar su graduación en 1938. Después de visitar los Estados Unidos entre 1945 y 1947, donde estudió con Aaron Copland, regresó a su ciudad natal hasta su emigración a EE. UU. y posteriormente a Europa, muriendo en Ginebra Choro: Guido Santorsola (1904 Italia / 1994 Uruguay), compositor y director de orquesta de América del Sur. En su juventud vivió en Brasil. Estudió violín y composición en Europa. Sus composiciones, que incluyen la música de guitarra y varios conciertos, usan una mezcla de música

Jueves, 21 de marzo de 2013

folklórica brasileña y técnicas de modernista. Habanera La Pecadora: D. Costa fue una de las principales figuras de la primera generación de compositores uruguayos que floreció en el último cuarto del siglo XIX. Entre estas composiciones destaca la habanera “La pecadora” compuesta en 1870 y basada en el poema “La pecadora arrepentida”, de su amigo el argentino Juan Cruz Varela.Apanhei-Te , Cavaquinho: Ernesto Júlio de Nazareth (Río de Janeiro, 1863 - Jacarepaguá, 1934) fue un compositor y pianista brasileño, considerado uno de los grandes nombres del choro. Forjó su musicalidad en la efervescente ciudad de Río de Janeiro, en un Brasil en plena transformación política y social, asistiendo a la abolición de la esclavitud y la proclamación de la república.

PROGRAMA • Dúo de Temas Húngaros, FRANZ DOPPLERDos flautas y piano: Cristina Montes (flauta), María Barrio (flauta), Leonor Marchena (piano).Franz Doppler fue un virtuoso flautista y reconocido compositor austriaco. Gran parte de su carrera la desarrolló en Hungría, donde llegó a ser director de la Orquesta del Gran Teatro de Budapest. De estas experiencias nacieron multitud de obras que recogen la idiosincrasia musical de la zona, como este dúo de temas húngaros.

• Night Club 1960, ASTOR PIAZZOLLA • Piccoli Duetti, JEAN FRANÇAIS Flauta y vibráfono: María Barrio (flauta), Luisa Jiménez (vibráfono). Night Club 1960: Tercer movimiento de la obra “Historia del Tango” del argentino Astor Piazzolla, original para flauta y guitarra, que consigna cada uno de sus movimientos a una época de la evolución del tango. En este movimiento, 1960, época en la que intentó renovar el género, él mismo indica: “La época internacional, el tango triunfa en Europa. Comienza una nueva época transformante. La gente concurre a los nightclubs para escuchar seriamente el nuevo tango. La revolución y cambio total de ciertas formas de viejo tango. No bailable, si escuchable. Música para los músicos”. Piccoli Duetti: Français, prolífico compositor francés, virtuoso pianista y curioso incansable. Aunque esta obra es original para flauta y arpa, mantiene vivo el espíritu del compositor en su versión con vibráfono. Dividida en varias piezas breves, refleja en ellas la concepción musical del autor, más bien neoclásica, donde busca nuevos efectos sin acercarse a los excesos ni a la atonalidad.

Jueves, 11 de abril de 2013

• Trío Sonata, JOAN PLA Flauta, oboe y percusión: María Barrio (flauta), Inmaculada Jiménez (oboe), Luisa Jiménez (percusión)Compositor y oboista barroco español, nacido en Cataluña aunque trabajó en las más importantes cortes europeas. En todas actuó junto a su hermano José, como intérpretes o compositores, principalmente, de música de cámara, para deleite de la alta sociedad de la corte. Eran conocidos por la dulzura y luminosidad de sus piezas e interpretaciones.

• Concierto para vibráfono y ensemble de percusión, NEY ROSAURO

1. Recitativo-Allegro 2. Acalanto 3. Vivo-PrestoEnsemble de percusión: Marisa del Toro Toscano, José Carlos Escobar Perianes, Abel Martín Domínguez, Manuel Vázquez Barroso, Daniel Caballero Cano, Enrique Rozas García. Solista: Luisa Jiménez Molina (vibráfono)Ney Rosauro es reconocido como uno de los percusionistas sinfónicos más originales y dinámicos de hoy en día. Nacido en Río de Janeiro. Con su estilo único de escritura combina melodías con ritmos pegadizos, utilizando elementos ricos del folclore brasileño. Sus más de 50 composiciones y libros son un referente fundamental en la formación de cualquier percusionista. Su concierto para vibráfono es una de sus piezas fundamentales, técnicamente desafiante al mismo tiempo que gratificante musicalmente, fue uno de los primeros conciertos compuestos para vibráfono, dando el lugar que este instrumento tiene dentro del repertorio de la percusión.

PROGRAMA

• DUO CONCERTANTE, C. BAREMAN 1. Andante maestoso 2. Molto moderato con variaciones 3. RondoTrios románticos: Leonor Marchena (piano), Vicente Melia (clarinete), Daniel Casanova (clarinete)C. Bareman, hijo de Heinrich, también fue un excelente clarinetista. Compuso varios conciertos y piezas de concierto de las que destacamos este Dúo Concertante. Escribió también un método para su instrumento.

• CINCO DANZAS ESLAVAS, A. DVORAK 1. Presto 2. Allegretto scherzando 3. Poco allegro. 4. Tempo de Minuetto 5. PrestoCompositor checo que cultiva las formas del posromanticismo, sinfonías y música de cámara fundiendo el folklore de su país como se aprecia en estas cinco piezas.

• TRÍO CON PIANO, OBOE Y TROMPA EN LA MENOR, OP. 188, CARL REINECKE

Trío: Inmaculada Jiménez Arias (oboe), Borja Otero Diez (piano), Jorge Belda Mora (trompa) Conocido compositor con gran trascendencia en el mundo de la música, no tanto como compositor sino como profesor de grandes compositores como Albéniz, Grieg, Delius... Fundador del Conservatorio de Leipzig.

Jueves, 25 de abril de 2013

El primer movimiento de este trío permite ver las cualidades del oboe como instrumento “cantabile”. Le sigue un Scherzo, que es lo mejor de la obra, muy gracioso, casi como una mofa, que se antoja quizás algo corto. El Adagio tiene un primer tema, que domina casi todo el movimiento que recuerda muchísimo al segundo tema del Adagio de la 9ª de Beethoven y el Finale en el que sí se nota la influencia de Brahms, con muchos claroscuros, pero con un final optimista. A nivel de interpretación, se ha buscado una versión más libre a nivel de tempo en el primer movimiento, un verdadero juego de niños en el scherzo y un final engrandando la obra, como si fuera el propio Brahms.

• CUARTETO DE CUERDA Nº 8 OP. 110 EN DO MENOR,DIMITRI SHOSTAKOVICH I. Largo II. Allegro molto III. Allegretto IV. Largo IV. Largo Cuarteto Diverbiu: Alan Andrews (violín I), Manuel Darriba (violín II), Raquel Batalloso (viola), Carlos García (violonchelo).El Cuarteto nº 8 de Shostakovich es una de sus mejores obras. Escrita en apenas tres días, en una época feliz y de intensa creatividad, surgió como un homenaje a sí mismo. La obra, escrita en 1960, se enmarca en los años posterio-res a la muerte de Stalin, en un momento de apertura hacia Occidente y de mayor libertad de expresión.

PROGRAMA*Guitarra clásica• Variaciones sobre el “Carnaval de Venecia”, PAGANINI-

F. TÁRREGA• Alma Natura, MARCELO PALANCO• La Muerte del Ángel (Tango), PIAZZOLLA-BROUWER*Guitarra Flamenca• La Barrosa (Alegrías), PACO DE LUCÍA• Callejón de la Luna (Taranta), VICENTE AMIGO• Luz de Onuba (Fandangos de Huelva), M. PALANCO• Bulería del Agua (Bulerías), M. PALANCO Intérprete: Marcelo Palanco (guitarra)Marcelo Palanco nace en Valverde del Camino (Huelva) en 1986. Inició sus estudios musicales de guitarra con ocho años, lincenciándose posteriormente en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, con distinción. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones y premios en diferentes concursos internacionales entre los que destacan el Primer premio Internacional 2007 -Concurso de Jóvenes, Francisco Tárrega- Vila-Real (Cstellón) o el premio internacional 2009 Comarca del Condado (Jaén). Mencionando brevemente su trayectoria honorífica, en Septiembre de 2006 fue galardonado con la medalla de oro de su ciudad Valverde del Camino, por su trayectoria musical. En Noviembre de 2006 fue elegido para formar parte de la ópera “Der ferne klang” en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Desde pequeño siente un gran interés y pasión por el flamenco motivado por la figura de su padre Marcelo Palanco Macías, cantaor de flamenco con quien actuó en la XI

Jueves, 2 de mayo de 2013

Bienal de flamenco de Sevilla. La guitarra clásica y la flamenca básicamente son el mismo instrumento, de hecho, es difícil precisar en qué momento la guitarra española comienza a diferenciarse entre clásica y flamenca en cuanto a su construcción. Las diferencias aparecen esencialmente en las propias necesidades de la música y el resultado que persiguen sus intérpretes, es decir técnica y musicalidad. Mientras que el guitarrista clásico busca la calidad del sonido redondo, limpio, el color de las notas, el fraseo largo, el legato; el flamenco necesita un fraseo corto y con acentos, sonido percusivo, fuerte, que le permita hacerse oír entre cantes y bailes. Quizá sea en la resonancia del instrumento donde esté la diferencia más notableMarcelo Palanco continúa con su formación tanto en la guitarra clásica como en la flamenca y aumentando sus conocimientos de improvisación, composición y búsqueda en las áreas de la música étnica y tradicional de los diferentes continentes.

PROGRAMA• Tres Consolaciones, F.LISZT

nº 2-Un poco piu mosso nº 3-Lento plácido nº 6-Allegretto sempre cantabile

• Allegro de concierto Op.46, E.GRANADOS Intérprete: David Sánchez Rodríguez (piano)Franz Liszt (1811/1886) fue un compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete, sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. Su aportación a la historia de la música puede resumirse en dos aspectos fundamentales: por un lado amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianística, y por otro dio un impulso concluyente a la música programática, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea éste literario o pictórico. Las Consolaciones de Franz Liszt fueron escritas entre 1849-50,llevan el subtítulo de Seis pensamientos poéticos, y en palabras de su autor son unas miniaturas sin pretensiones trascendentes.

Enrique Granados(Lérida,1867-Canal de la Mancha,1916) fue un compositor y pianista español conocido por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre. Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshall y Alicia de Larrocha, y suele encuadrársele en el neo-romanticismo por su vinculación estilística con el piano de Chopin, Schubert,

Jueves, 9 de mayo de 2013

Schumann o Grieg. Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el Canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial. El Allegro de concierto (1904),fue una obra premiado en un concurso del Conservatorio de Madrid. En ella, Granados abandona la línea “nacionalista” en busca de un virtuosismo netamente romántico.

• Sonata III, Op. V , ARCANGELO CORELLI I Adagio II Allegro III Adagio IV Allegro V Allegro

Intérpretes: Diego Padilla Pérez (violín) y Sergio Garrido Mariotte (violonchelo)

La música de Corelli se encuadra en el último Barroco. Fue célebre compositor de sonatas y conciertos dando pie al estilo que predominaría 50 años después. SSu música es totalmente diatónica y establecerá las bases para compositores como Vivaldi, Händel o Bach. Las sonatas para violín y bajo continuo Op.V son la colección más famosa del Siglo XVIII. La parte de violín demanda virtuosismo y muestra lo que Corelli quería de sus alumnos. El intérprete añadía ornamentación a la melodía, práctica muy común en el Barroco que se remonta a la Edad Media. Los ornamentos son de carácter improvisatorio y pretenden ser el medio principal de la expresión de sentimientos y emociones.

• Fantaisie de Concert para dos oboes y piano, Op. 35, NAPOLEÓN COSTE

I. Alegro II. Andantino III. Animato IV. Andante Sostenuto V. Allegro Agitato

Intérpretes: Inmaculada Jiménez Arias (oboe), Ángel Moreno Sánchez (oboe), Leonor Marchena Caparrós (piano)

Guitarrista y compositor francés, el mayor virtuoso de la guitarra de su tiempo en Francia. Recibió sus primeras lecciones de manos de su madre. Alumno y discípulo del eximio guitarrista barcelonés Fernando Sor. Elegante y melódica, la música de Coste, de claro acento mediterráneo, es una de las más felices expresiones de la música romántica francesa.

Obra dividida en cinco movimientos siendo gran parte de ellos variaciones del “tema principal” en donde el compositor le da la oportunidad a los oboistas de interpretar los movimientos lentos con gran sentimiento y los movimientos alegres con gran virtuosismo. Gran obra camerística recomendada tanto para ser escuchada como interpretada.

• Trío Op. 8 en Si M para Violín, Violonchelo y Piano, J. BRAHMS I Allegro con brío II Scherzo III Adagio IV Allegro

Intérpretes: Daría Paz Marchena Caparrós (violín), Andrea Marchena Caparrós (violonchelo), Leonor Marchena Caparrós (piano)

Brahms nos sitúa en pleno Romanticismo pero se atiene con respeto y convicción a los módulos formales beethovenianos, añadiendo su particular estilo melódico, una extraordinaria vivacidad rítmica y una expresión muy propia.

Este Trío es una obra de juventud (1854), sin embargo, la versión que actualmente se acostumbra a ejecutar es la que realiza el músico casi cuarenta años después con muchas modificaciones. En el primer movimiento muestra verdaderas maravillas de oficio e imaginación, elaborado sobre la base de tres temas de gran belleza melódica. El segundo movimiento es un Scherzo (Allegro molto) con su trío central (Menos allegro) de reminiscencias populares, que conserva toda la frescura de la obra juvenil. El Adagio posee en cambio toda la hondura del Brahms maduro donde los tres instrumentos protagonizan un diálogo de fuerte carga emocional. El final, Allegro, combina la forma rondó y sonata.

PROGRAMA• 1er mov. del Concierto nº 1 Op.26, M.C. FriedrichIntérpretes: Santiago Delgado Pérez (6º E.P.) (Violín)Lourdes Ponce Mora (Piano)Max Bruch fue un compositor alemán del Romanticismo. De los tres conciertos de violín que compuso, el Op.26 en sol menor es el más famoso. Lo escribió en 1866 y lo dedicó a Pablo Sarasate, violinista de reconocido prestigio. El estilo es virtuosístico a la vez que melódico, con influencias del concierto de Mendelssohn. Bruch mostró su talento por la música desde muy pequeño y con 16 años compuso su primera sinfonía. Trabajó de director y profesor y los últimos diez años de su vida los dedicó de lleno a la composición. La esencia de su música es melodista y conservadora, influenciada por Brahms y el folklore galés, escocés y alemán.

• Allegro Brillante, Willem Ten HaveIntérpretes: Meng Jin Chen (Violín), Lourdes Ponce Mora (Piano)Willem Ten Have nació el 12 de agosto 1831 en Ámsterdam, Holanda, hijo de Francois Ten Have y Anna Cornelia Veelwaard, siendo el menor de seis hijos. Fue alumno de Charles De Bériot, convirtiéndose en un violinista famoso en Europa. Ten Have compró dos violines de De Bériot, uno de ellos el famoso Guarneri del Jesu De Bériot de 1744, ahora propiedad de Ruggiero Ricci.)Ten Have se trasladó a Francia y se dedicó a la enseñanza en la Universidad de Lyon, donde se casó con Jeanne Roger en 1868. Tuvieron un hijo y una hija, los cuales se convirtieron también en músicos. Poco después renunció a su puesto de profesor y se trasladó a París.Compuso al menos 40 obras para violín. El Allegro Brillante,

Jueves, 23 de mayo de 2013

dedicado a su hijo Jean, es probablemente su obra más conocida. En 1924, Willem Ten Have murió de neumonía a la edad de 93 años.

• Sonatina op. 100 - IV Allegro, Antonín Dvořák Intérpretes: Laura Nicolás Violant (Violín), Lourdes Ponce Mora (Piano). La Sonatina en Sol Mayor para violín y piano, Op. 100, B. 183, fue escrita por Antonín Dvořák entre el 19 de noviembre y 3 de diciembre de 1893, en Nueva York. Fue la última composición de cámara que escribió durante su estancia en Estados Unidos. Dvořák atiende en la sonatina a las habilidades musicales en desarrollo de sus hijos, especialmente los de su hija Ottilie de 15 años de edad y su hijo de 10 años, Tonik. En una carta a Fritz Simrock el 2 de enero de 1894, Dvořák explica que concibió la obra en los términos siguientes: “Está destinada a los jóvenes (dedicada a mis dos hijos), pero incluso los adultos, deben ser capaces de conversar con ella... “ La sonatina fue publicada por Simrock en Berlín en 1894.

• Sonata nº8 en Son Sol Mayor, Op. 30, nº 3, Beethoven I. AllegroII. Tempo di MinuettoIII. Allegro VivaceIntérpretes: Eva María Díaz Arribas (Violín), Lourdes Ponce Mora (Piano). Con Beethoven se llega a la culminación del Clasicismo y se inicia el período romántico. Su música es el triunfo de la rebeldía, del espíritu sobre la materia. Una de sus frases más conocida era: “Deseo conocer a fondo todas las reglas para transgredirlas”. Fue alumno de Haydn y su producción se suele dividir en tres períodos. El primero abarca hasta

1802 donde asimila el lenguaje musical de su tiempo y trata de buscar el suyo propio. El segundo llega hasta 1816, “Período Heroico”, donde ya es totalmente independiente y empieza su crisis personal producida por la sordera. El tercero, hasta su muerte, contiene la música más reflexiva e introspectiva del compositor. La sonata nº8 para violín y piano fue escrita entre 1801 y 1802, dedicando las tres del Op.30 a Zar Alejandro I de Rusia. El estilo se acerca ya al verdadero carácter beethoveniano, en comparación con las tres primeras que compuso. Empieza a aventurarse con el uso de la síncopa y a utilizar sforzandi en contratiempos.

• Capricho Catalán, Isaac Albéniz• Chick, Paco de Lucía • Río Ancho, Paco de Lucía • Donde duerme la Luna, Gerardo Núñez• Zyriab, Paco de Lucía• Cañaveral, Gerardo Núñez• Cuevas del Gato, Paco de LucíaEscuela Municipal de Música y Danza de Aljaraque, Guitarra Flamenca: Francisco Nieves (Guitarra flamenca), Pablo García (Guitarra flamenca), Javier Cortés (Guitarra flamenca), Rafael Varela (Guitarra flamenca), Andrés Rite (Guitarra flamenca), Juan Antonio Conde (Guitarra flamenca), Paco Cruzado (Guitarra flamenca).La ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA DE ALJARAQUE viene desarrollando su actividad en este municipio desde el año 1997.

Jueves, 13 de junio de 2013

PROGRAMABanda de música del C.P.M. Javier Perianes

Suite I. José Raúl LlanesSuite IV. José Raúl LlanesEl Camino Real. Alfred ReedThe Houns of Spring. Alfred ReedVariazioni in Blue. Jacob de HaanLa Storia. Jacob de Haan

José Raúl Llanes Membrillo nace en 1974 en Minas de Riotinto, a los 8 años de edad se traslada a Valverde del camino, donde ingresa tocando el laúd en la rondalla del pueblo ese mismo año. Ha estudiado en los conservatorios de Valverde, Huelva y Sevilla. En el año 2008 saca las oposiciones en la especialidad de guitarra clásica. Destacar su faceta como director, donde podemos decir que es el director de la banda de Zalamea la Real desde 2001. Por último, resaltar su labor compositiva, en cuyo campo podemos destacar desde obras para guitarra (tanto clásica como flamenca), hasta obras para grupos de cámara (guitarra y flauta; guitarra y clarinete; cuarteto de saxofones o clarinetes, entre otras) y bandas de música. Una de sus composiciones, estrenada en mayo de 2005, ha sido un concierto flamenco para guitarra y orquesta sinfónica llamado “Sueño Andaluz” interpretada por la orquesta de Moldavia y actuando él mismo como guitarra solista, y que ha servido de música para la biografía de Fran Rivera.En septiembre de 2009 se estrenó un trabajo discográfico llamado “músicas del mundo” realizado con su grupo Aquattro (guitarra, flauta, violín y contrabajo), donde se pueden escuchar diversas músicas de la geografía mundial,

En el presente curso la escuela cuenta con 15 profesores y un número de matrículas que supera los 650 alumnos y alumnas. Además la infraestructura se ha visto reforzada con la construcción de un nuevo edificio de uso exclusivo para nuestra escuela.Los ámbitos de actuación impartidos en nuestra escuela son:Iniciación a la Música y la Danza (para alumnos/as de 4 a 7 años) con Música y Movimiento y Música y Danza Practica Instrumental, Música Moderna y Música FlamencaEscuela de Danza donde se puede cursar, Ballet Clásico, Danza Española, Baile Flamenco, Baile de salón y Danzas Urbanas.Y por último Actividades de Conjuntos con una gran variedad de grupos como: Banda de música, Coro de voces mixtas, Big Band, Orquesta de pulso y púa, Taller de Flamenco, Combos de música ligera, Música de cámara, Banda de iniciación y Coro infantil.

siendo todos estos temas compuestos por J. Raúl. Este disco ha sido patrocinado por la consejería de educación de la junta de Andalucía. En 2012 el prestigioso cuarteto de clarinetes “Vert” graba una de sus obras: “suite americana”Alfred Reed nació en Nueva York y comenzó su formación musical a la edad de diez años. Asistió a la Juilliard School of Music, estudiando con Vittorio Giannini, tras lo cual fue compositor y arreglista personal de primera para la NBC, a continuación, para la ABC. En 1953 se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica de Baylor, donde recibió la Licenciatura de Música en 1955 y el título de Maestro de Música en 1956. Su tesis de maestría "Rapsodia para viola y orquesta" fue galardonado con el Premio de Luria en 1959. Fue miembro del Capítulo de Tau Beta Phi Mu Alpha Sinfonia, la Fraternidad nacional para los hombres en la música.De 1955 a 1966 fue el editor ejecutivo de Publicaciones Hansen, editor de música. Fue profesor de música en la Universidad de Miami (donde trabajó con el compositor y arreglista Robert Longfield) de 1966 a 1993 y fue presidente del departamento de Música de Medios de Comunicación y de Industria y director del Programa de Industria de la Música en el momento de su jubilación. En el momento de su muerte, tenía la composición de las comisiones que le han llevado a la edad de 115. Muchas de las composiciones para banda de Reed han salido a la venta como grabaciones de CD de la Tokio Kosei Wind Orchestra.

recibió su educación musical en la Academia de Música Estatal en Leeuwarden (Países Bajos), dónde estudió órgano y música. Actualmente es profesor en la especialidad de Arreglos en esta Academia.Jacob de Haan vive en la ciudad de Rotterdam (Holanda) dónde trabaja principalmente como compositor. Es requerido a menudo como director invitado para interpretar sus propios trabajos y como juez en concursos internacionales. Además es director y productor de varias grabaciones con bandas profesionales de concierto en su país y en el extranjero.

Los Conciertos del Conservatorio en La Rábida III Ciclo de Conciertos del Conservatorio Profesional de Música Javier Perianes y la UNIA

Fechas:21 de marzo11 de abril25 de abril2 de mayo9 de mayo23 de mayo 13 de junio

Lugar: UNIA. Sede Santa María de La Rábida. Palos de la Frontera

Hora: 21:30

Entrada libre hasta completar aforo.

www.unia.es

UNIA_Sede Santa María de La Rábida Paraje La Rábida. 21819 La Rábida (Palos de la Frontera, Huelva).Teléfono: +34 959 350452 / Fax: +34 959 350158www.unia.es

Sede Santa Maríade La Rábida