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IES "EMPERATRIZ MARÍA DE AUSTRIA". CURSO 2019-2020
MÚSICA 2º ESO
APELLIDOS: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . NOMBRE: . . . . . . . . . . . . . . . CURSO: . . . . .
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PRESENTACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA
I. TEMAS QUE TRATAREMOS
Estudio del sonido y elementos de la música. El lenguaje musical: teoría y práctica.
La voz y los instrumentos musicales. Agrupaciones vocales e instrumentales.
Análisis y audición musical de obras de diferentes épocas y estilos.
Actividades musicales prácticas utilizando la voz, flauta e instrumentos.
Presentaciones, documentales, conciertos y películas, relacionadas con temas tratados.
II. MATERIALES Y MÉTODO DE TRABAJO
1. Guía de la asignatura
2. Cuaderno (Apuntes, ejercicios largos escritos en clase y actividades para casa)
3. Flauta
4. Página web del Departamento de Música
1. GUÍA DE LA ASIGNATURA
A. ¿Qué incluye?
1. La teoría que hay que estudiar.
2. Los ejercicios de clase.
3. Los comentarios y musicogramas de las audiciones a realizar.
4. La preparación de las actividades prácticas (canciones, partituras, etc.)
5. Los enunciados y explicaciones de las actividades para casa.
B. ¿Cómo la organizamos?
El profesor irá entregando hojas numeradas que habrá que organizar en lo que se denomina
CARPETA DE FUNDAS:
Este es el mejor producto ya que permite manejarlo como un libro de texto. Hay varios
modelos, algunos con fundas móviles y otros con fundas fijas.
Como veremos también puede usarse como cuaderno de clase y archivo de actividades.
Si alguien utiliza archivador, puede colocar las hojas en fundas individuales, no es lo mejor,
pero se acepta.
Es imprescindible tenerla siempre al día, no perder hojas y no olvidarla
2. CUADERNO DEL ALUMNO
A. ¿Qué incluye?
1. Los apuntes de clase
2. Los ejercicios largos que no estén incluidos en la guía.
3. Las actividades propuestas para casa.
B. ¿Cómo lo organizamos?
Es preferible utilizar hojas sueltas en folio o A4 que se archivarán conjuntamente con la guía en
la carpeta de fundas.
Se puede usar archivador para guía y cuaderno, aunque no es lo más recomendable.
Si se prefiere se puede usar un cuaderno normal de espiral, también tamaño folio o A 4, es
suficiente con uno, empezando por un lado los apuntes y ejercicios de clase y, por otro, las
actividades.
3. FLAUTA
Hay que traerla siempre a clase, salvo que el profesor diga lo contrario.
Las partituras estarán disponibles en la Guía de la Asignatura.
Se procurará que haya versiones de diferente nivel de las canciones, según interés y capacidad.
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4. PÁGINA WEB DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA
Será necesario acceder con frecuencia a la página web del departamento::
Se puede encontrar una copia de la Guía de la asignatura.
Se incluyen las audiciones que trabajaremos en clase
Proporciona información general y recursos didácticos complementarios.
Sirve de comunicación entre profesor y alumnos
Para acceder hay dos métodos:
Poner en el buscador de GOOGLE “IES Emperatriz María de Austria” acceder a la
página de inicio del instituto, hacer clic en el botón “Departamentos” para buscar en el
menú desplegable “Música”`. Una vez aquí se hará clic en el nuevo menú “Materiales y
recursos” y luego en el submenú “2º ESO”. Aquí aparece la página con las fichas para
trabajar.
Poner directamente en la barra de direcciones exactamente el siguiente texto:
https://www. iesemperatrizmariadeaustria.es
En ambos casos conviene agregar la página principal del departamento (inicio) a
favoritos para no tener que volver a repetir estas operaciones.
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UNIDAD 1. EL SONIDO
ACTIVIDAD 0. Realiza un dibujo artístico o un diseño gráfico por ordenador en la portada de esta Guía de la Asignatura.
1.1. Definición de sonido y el sentido del oído.
El sonido es un fenómeno físico que consiste en una onda vibratoria que se transmite a través de
un medio —agua, hierro, madera, aire—. El sonido, al trasladarse, forma ondas parecidas a las que
se crean sobre la superficie del agua cuando lanzamos una piedra.
En el oído tenemos una membrana elástica, muy sensible a las vibraciones, llamada tímpano. Cuando
el tímpano vibra a causa de las ondas sonoras que le llegan, transmite la información al oído interno
y de éste al cerebro.
1.2. Parámetros del sonido y elementos de la música.
El sonido es un material que ofrece muchas posibilidades a los músicos: tiene unos parámetros que
se pueden combinar de formas distintas. Los parámetros físicos del sonido, una vez trabajados y
organizados, dan lugar a los elementos de la música: ritmo, melodía, matiz y timbre.
1.3. La partitura.
Una partitura es un conjunto organizado de signos escritos que representan sonidos con sus
parámetros. El modo de hacer partituras no se inventó en un día, sino que se ha ido perfeccionando
a lo largo del tiempo. Al principio lo importante era anotar la altura, más adelante el ritmo y por
último los matices.
PARÁMETROS DEL SONIDO ELEMENTOS DE LA MÚSICA
Duración (largo-corto) Ritmo
Altura (agudo-grave) Melodía
Intensidad (fuerte suave) Matices
Timbre (cambio de sonoridad) Instrumentos diversos
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Ejercicio 1.1.CUADERNO DE CLASE Presentación de los anteriores apartados teóricos. Toma
apuntes sencillos de los enunciados de cada diapositiva.
Ejercicio 1.2. Duración. Vas a escuchar ritmos formados por dos valores, uno largo y otro corto. Anota debajo, con rayitas largas y cortas, la combinación que resulta.
1 2 3 4
Ejercicio 1.3. Altura. Vas a escuchar combinaciones de notas de tres alturas diferentes: grave, media y aguda. Cada combinación incluye sólo tres notas, pero se pueden repetir. Realiza un gráfico para reconocerlas:
DO’
SOL
DO
1 2 3 4
Ejercicio 1.4. Audiciones 1 a 4. (Página web – audiciones) Escucha los siguientes cuatro fragmentos: en cada uno, el compositor ha prestado más atención a cada uno de los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad o timbre. Identifícalos y si te es posible, explica, con tus palabras, por qué has seleccionado uno u otro.
1.
2.
3.
4.
Ejercicio 1.5. CUADERNO DE CLASE. Selecciona sonidos de la vida que te parezcan atractivos,
agradables, poéticos, impactantes, etc. (no puedes apuntar sonidos musicales) Intenta crear frases completas, lo mejor redactadas posible.
ACTIVIDAD 1. Escribe una breve redacción libre en la describas alguna situación sólo con los datos del sentido del oído. (Como si tuvieses los ojos tapados)
ACTIVIDAD 2. Lee atentamente el texto 1 de la página web textos\Texto1. Música y artes.
Piensa detenidamente en las siguientes artes: música, literatura, arquitectura, escultura, pintura, dibujo (comic), cine y teatro. Tienes que responder, de cada arte, a las siguientes cuestiones. Puedes hacer una tabla.
1. ¿Qué materiales utiliza cada artista para realizar sus obras?
2. ¿Cómo se llaman las producciones de cada arte?
3. ¿Dónde podemos disfrutar cada arte? Hay varias posibilidades para cada una de ellas.
4. Valora cada arte según tus gustos personales. ¿Cuáles te interesan más?
5. Puedes buscar una imagen interesante para cada arte y pegarla en el cuaderno o imprimirla.
5
1.4. El pentagrama. Es el conjunto de 5 líneas y cuatro espacios donde se escribe la música. Se
puede prolongar hacia arriba o hacia abajo con líneas y espacios adicionales.
1.5. Notas. Representan la altura (grave-agudo) de los sonidos. Estudiaremos ahora las siete notas
naturales do, re, mi, fa, sol, la y si
1.6. Clave. Determina el nombre de las notas dentro del pentagrama. Estudiaremos la clave de sol
que indica que la nota situada en la segunda línea se llama sol.
Ejercicio 1.6. Practica la escritura de la clave de sol
CURSO DE FLAUTA Digitación de las notas naturales más empleadas
Canción 1.
Ejercicio 1.7. Escribe el nombre de las notas siguientes
Ejercicio 1.8. Escribe estas notas en el pentagrama
Digitación de las notas
alteradas.
A
B
A
6
Canción 2. Frère Jacques
NORMAS COMUNES PARA TODAS LAS ACTIVIDADES
Selecciona, resume, organiza y personaliza la información.
No te extiendes demasiado, en la actividad se indica el máximo (aproximadamente). Puedes ampliar la
información pero recuerda que las copias textuales de libros o Internet carecen de valor.
Se pueden realizar por ordenador, para ello crea un archivo de Word o similar, y diseña tu propio formato de forma atractiva. Busca imágenes o dibujos interesantes para ilustrar las actividades e inclúyelas
correctamente: buena resolución, calidad de impresión, colocación, pie de foto.
Indica SIEMPRE detalladamente de dónde has obtenido la información: libros, páginas web, vídeos,
grabaciones, intérpretes, etc.
§§§§§§§§§
Canción 3. Melodía “La mañana
Canción 4. Oh When the Saints!
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UNIDAD 2. PULSACIÓN, MOVIMIENTO Y RITMO.
2.1. La pulsación o pulso musical.
La pulsación o el pulso es un latido regular y constante que la música lleva dentro, y es la base
sobre la que construimos el ritmo. Hay piezas musicales en las que la pulsación se percibe
claramente; en otras, parece estar más oculto. Cuando bailamos nos movemos siguiendo la pulsación.
2.2. Concepto de movimiento o tempo y palabras italianas para expresarlo.
El movimiento o tempo es la velocidad de la pulsación. Se mide con un aparato llamado metrónomo,
y se expresa con palabras en italiano que se encuentran al principio de la partitura: PRESTO (muy
rápido), ALLEGRO (rápido), ANDANTE (medio), ADAGIO (lento), LARGO (muy lento).
Hay indicaciones de movimiento que sirven para expresar cambios en la pulsación. ACCELERANDO
(cada vez más rápido) y RITARDANDO (cada vez más despacio
Ejercicio 2.1. CUADERNO DE CLASE Presentación de los anteriores apartados teóricos. Toma apuntes sencillos de los enunciados de cada diapositiva.
Ejercicio 2.2. "Buscando la pulsación." Comentario breve de estas piezas musicales Audiciones 5 a 7. (Página web – audiciones)
1. “River Boat Song” J.J. CALE
2. Adagio. T. ALBINONI
3. “Galope”. D. KABALEVSKI
Ejercicio 2.3. Comentario de esta obra. "Amen". Negro espiritual. TRADICIONAL. Audición 8 (página web – audiciones).
Ejercicio 2.4. Esquema y comentario de "En la cueva del rey de la montaña." De Peer Gynt. E. GRIEG. Audición 9 (página web – audiciones)
8
Ejercicio 2.5. Esquema y comentario "Chi passa" F.AZZIUOLO. Audición 10 (página web –
audiciones)
2.3. Concepto de ritmo musical.
El ritmo es la ordenación de los sonidos según su duración u según sus acentos. Está relacionado
con el tiempo. El ritmo es lo que le compositor consigue jugando con las distintas duraciones de
los sonidos o del silencio, y también es ritmo lo que sucede de forma periódica, como las
acentuaciones del compás.
Ejercicio 2.6.CUADERNO DE CLASE Presentación: el ritmo. Toma apuntes sencillos de los
enunciados de cada diapositiva.
Ejercicio 2.7. Comentario de "Positive”. HAMMER. Audición 11 (página web – audiciones)
2.4. Las figuras. Sirven para determinar la duración de las notas.
2.5. Estudio de las figuras siguientes:
Equivalencias:
Ejercicio 2.8. Escribe un ejercicio combinando blancas y negras utilizando todas las notas de la
escala desordenadas (mínimo 16 notas) Coloca después debajo el nombre de las notas.
blanca negra corchea
1 = 2 = 4
1 = 2
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ACTIVIDAD 3. Amplia brevemente el funcionamiento del oído, puedes utilizar ilustraciones. La extensión
máxima es una cara de un folio.
ACTIVIDAD 4. Busca información de los compositores siguientes Carl Orff, Johannes Brahms y Albinoni. Hemos escuchado algunos fragmentos de ellos. La extensión máxima para cada uno de ellos es de 10 líneas, puedes incluir alguna imagen.
ACTIVIDAD 5. Traduce lo mejor que sepas la letra de la canción “Amen”
See the baby / laying in the manger / on Christmas morning/
See him the temple/ talking to the elders / how they marvel at this wisdom /
See him at the seaside / preaching and healing / to the blind and feeble /
Busca información sobre el Gospel y los Negro Espirituales. Puedes buscar una canción en YouTube similar a “Amen” y comentarla como hacemos habitualmente: tipo de música, instrumentos y voces, velocidad, intensidad, sentimientos, etc.. (Máximo 1 cara, incluye alguna ilustración sobre estos estilos musicales)
ACTIVIDAD 6. Escucha de nuevo la melodía “Chi passa” (Audición 10 (página web – audiciones).
Busca información sobre los instrumentos siguientes: cistro, mandolina, balalaika (balalaica), bandurria y laúd español. ¿En qué se parecen y en qué se diferencian? Incluye algún dibujo, ilustración o fotografía (Máximo 5 líneas por instrumento)
2.6. Los silencios. Ya sabemos que las figuras que indica la duración de los sonidos. Pues bien, demás,
cada figura tiene su silencio correspondiente que dura el mismo tiempo que cada figura pero sin
sonido.
2.7. Estudio de las principales figuras y silencios. Relación de su duración respecto a la negra que
representa la unidad del pulso.
Ejercicio 2.9. Practica la escritura de las figuras y silencios copiando en estos pentagramas los ejemplos de la pizarra.
Nombre REDONDA BLANCA NEGRA CORCHEA SEMICORCHEA
Figura
Duración 4 pulsos 2 pulsos 1 pulso 1/2 pulso 1/4 pulsos
Silencio
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2.8. El compás.
La obra musical está divida en fragmentos de igual duración que facilita su lectura. Estos fragmentos
están delimitados por unas líneas perpendiculares que cortan el pentagrama llamadas líneas divisorias.
Los compases pueden ser BINARIOS, TERNARIOS y CUATERNARIOS, según el número de tiempos
o partes que contengan.
El tipo de compás se indica al principio del pentagrama, después de la clave, por medio de un quebrado.
Su numerador nos informa del número de tiempos que forman el compás. El denominador indica la
unidad de medida que utilizamos por tiempo en figuras. En estos tres compases la unidad del pulso es
la negra
Ejercicio 2.10. Practica la escritura de las figuras y silencios dentro de los compases copiando en
estos pentagramas los ejemplos de la pizarra.
Ejercicio 2.11. Completa los siguientes compases con figuras y silencios para que sean correctos.
2 4
Entran dos negras y se lee dos por cuatro. La acentuación es fuerte – débil 1 2
3 4
Entran tres negras y se lee tres por cuatro. La acentuación es fuerte – débil – débil 1 2 3
4 4
Entran cuatro negras y se lee cuatro por cuatro. La acentuación es fuerte – débil – semifuerte – débil 1 2 3 4
11
Ejercicio 2.12. "Buscando el compás." Comentario de estas audiciones Audiciones 12, 13 Y 14
(página web – audiciones) 1. 2. 3.
5. Tema de la Sinfonía “Del Nuevo Mundo” A.DVORAK
6. "Canción de cuna" J. BRAHMS
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GUION Y MODELO PARA REALIZAR COMENTARIOS MUSICALES Y MUSICOGRAMAS
1. EL COMENTARIO MUSICAL
Ya hemos realizado comentario de obras musicales, aquí tienes un esquema de lo necesario
para realizar un comentario correcto y personal.
2. EL MUSICOGRAMA
El musicograma es un esquema gráfico que utiliza letras, abreviaturas, palabras, líneas, figuras
geométricas y colores para poder analizar mejor una obra musical. Consta principalmente de tres
partes:
1. Una línea superior, con separaciones y letras (mayúsculas y/o minúsculas), para indicar las
partes en las que se divide la obra.
2. Una línea intermedia, también con separaciones, en la que se escriben los instrumentos o
voces que llevan la melodía principal. A veces se superponen dos o más líneas porque pueden
realizarse varias melodías al mismo tiempo, piensa, por ejemplo, en un coro.
3. Un rectángulo inferior, a veces también con separaciones, para indicar los instrumentos o
grupos que llevan el acompañamiento.
Aquí puedes observar un ejemplo de musicograma sencillo sobre una obra cualquiera:
GUÍA PARA REALIZAR LOS COMENTARIOS
1. ESTILO: música culta o clásica, pop, rock, etc.
2. VOCES Y/O INSTRUMENTOS. Señalar los instrumentos, voces y agrupaciones que forman.
3. MOVIMIENTO: velocidad de la obra y cambios.
4. INTENSIDAD: interpretación más o menos fuerte o suave, cambios de intensidad.
5. ASPECTOS RÍTMICOS Y/O MELÓDICOS. Explica si la obra es más o menos rítmica o melódica y por qué.
6. MELODÍA: es la parte más importante, la que recordamos después de escuchar una canción. Señala qué voces o instrumentos la realizan.
7. ACOMPAÑAMIENTO. Si tiene acompañamiento, que es muy frecuente, indica que instrumentos o grupos instrumentales lo realizan.
8. CARÁCTER. Impresión, sensaciones, sentimientos, imágenes que te produce su escucha. ¿Qué crees que pretende comunicar el compositor al oyente?
Intro A B A’
flauta .................................................. voz.............................................................................
flauta....................................
violines ................................................................................................................................
guitarra..................................................................................................................... .............
tambores...................................................................
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UNIDAD 3. EL TIMBRE DE LOS INSTRUMENTOS.
3.1. Explicación de la cualidad del sonido: timbre.
El timbre de un instrumento, su sonoridad, depende de muchos factores: su forma, el material con el
que ha sido fabricado, cómo produce el sonido, etc.
Los compositores, a la hora de elegir los instrumentos para sus composiciones, se fijan en dos cosas:
sus posibilidades técnicas y la calidad de su timbre.
El timbre es un elemento de la música que, como el movimiento y la intensidad, contribuye a aumentar
la expresividad y el interés de la obra musical.
3.2. La voz humana.
La voz humana también es un instrumento. Nos permite comunicarnos verbalmente y la utilizamos para hablar
y cantar.
El timbre de la voz depende de las características del aparato fonador, de las cuerdas vocales y de las
cavidades del cráneo que actúan de resonadores.
Cada persona tiene su propio timbre de voz. Cuando oímos una voz por primera vez, almacenamos en la
memoria sus características tímbricas.
3.3. El contraste tímbrico en los instrumentos musicales.
Los instrumentos se clasifican en familias, teniendo en cuenta las similitudes de su timbre y el modo en que
obtienen el sonido. Hay familias instrumentales: cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión
El compositor, al agrupar los instrumentos por familias, consigue que los timbres se «fundan» entre sí.
También puede provocar el efecto contrario: puede enfrentar familias diferentes y conseguir un contraste
de timbres muy atractivo.
3.4. La orquesta sinfónica. Concepto, familias e instrumentos.
La orquesta sinfónica consta de un grupo de instrumentos muy numeroso, pero perfectamente organizado.
Su composición y la colocación de los instrumentos no son fruto de la casualidad, sino que están pensadas
para que los componentes de la orquesta, al tocar juntos, consigan como resultado un sonido equilibrado y
flexible.
Se divide en cuatro secciones de instrumentos agrupados por familias:
CUERDA: violín, viola, violonchelo, contrabajo, arpa.
VIENTO-MADERA: flauta, oboe, corno inglés, clarinete, fagot
VIENTO-METAL: trompa, trompeta, trombón, tuba
PERCUSIÓN: timbales, bombo, caja, triángulo, platillos, xilófono, etc.
3.5. La orquesta sinfónica. Director y partitura de orquesta.
La partitura de orquesta es la que tiene el director. Contiene toda la información musical del autor sobre
su composición: los instrumentos que intervienen y las indicaciones necesarias para interpretarla
correctamente.
El director de orquesta se encarga de estudiar la partitura y ensayarla con los músicos, de conjuntarlos y
de resaltar los efectos que ha indicado el compositor. Actúa como puente entre el compositor y los músicos
de la orquesta.
Ejercicio 3.1.CUADERNO DE CLASE Presentación de los anteriores apartados teóricos.
Toma apuntes sencillos de los enunciados de cada diapositiva.
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3.6. Los instrumentos de cuerda.
El sonido de los instrumentos de cuerda se obtiene por medio de la vibración de unas cuerdas tensadas. En
la orquesta forman la sección más numerosa.
Incluye instrumentos de cuerda frotada —violín, viola, violonchelo y contrabajo— y de cuerda punteada —
arpa.
En ocasiones se le añade un instrumento de cuerda percutida —el piano.
Los instrumentos de cuerda frotada son los que tienen un papel más destacado.
Vídeo explicativo con ejemplos musicales.
Ejercicio 3.2. Distingue el instrumento principal de cada uno de los fragmentos. Audición 15 (página
web – audiciones).
1. 2. 3. 4.
3.7. Los instrumentos de viento en general.
En los instrumentos de viento el sonido se produce por la vibración de la “columna” de aire en el interior de
un tubo. Al igual que con las cuerdas, cuanto más largo es el tubo, más grave es el sonido y viceversa.
La clasificación tradicional entre viento-madera y viento-metal se sigue usando pero no es exacta. En la
actualidad hay instrumentos de viento-madera fabricados con metal, como la flauta travesera y saxofón)
3.8. Los instrumentos de viento-madera.
En los instrumentos de viento-madera la boquilla tiene mucha influencia en la sonoridad el instrumento.
Menos la flauta todos tienen una o dos láminas de caña que vibran con el paso del aire.
Hay tres tipos de boquilla:
- de lengüeta simple: clarinete, (también el saxofón, aunque casi no se usa en la orquesta)
- de lengüeta doble: oboe, corno inglés, fagot
- de bisel: flauta travesera
Vídeo explicativo con ejemplos musicales.
Ejercicio 3.3. Distingue el instrumento principal de cada uno de los fragmentos. Audición 16 (página
web – audiciones).
1. 2. 3. 4.
3.9. Los instrumentos de viento-metal.
Los instrumentos de viento-metal están fabricados con aleaciones de metal. La boquilla tiene forma de
embudo y el intérprete hace vibrar la columna de aire directamente con los labios —la boquilla no entra en
la boca. Podemos decir que los labios hacen de “lengüeta”. Las notas se obtienen por presión del aire y tensión
de los labios.
Para ayudar a la afinación y amplitud sonora (mayor número de notas agudas y graves) del instrumento, se
usan pistones, válvulas o varas cuya función es alargar o acortar el tubo.
Los más empleados en la orquesta son: trompa, trompeta, trombón y tuba
Vídeo explicativo con ejemplos musicales.
Ejercicio 3.4. Distingue el instrumento principal de cada uno de los fragmentos. Audición 17 (página web – audiciones)
1. 2. 3. 4.
15
7. Kalinka. Tradicional rusa
A
A’
B
A C
C’ D
16
8. Branle (Danza renacentista) de C. GERVAISE. A dos flautas
17
3.10. Los instrumentos de percusión.
Los instrumentos de percusión son aquellos que suenan al ser golpeados o sacudidos. En la orquesta se suelen
utilizar para:
- Dar toques de color tímbrico
- Destacar aspectos rítmicos: pulsos, acentos, secuencias rítmicas, etc.
Algunos de estos instrumentos se han empleado desde tiempos muy antiguos para transmitir mensajes, en
acciones militares o para acompañar ritos y fiestas.
En la orquesta encontramos a menudo timbales, xilófonos,… —de afinación determinada— así como la caja,
bombo, platillos, triángulo… —de afinación indeterminada.
En el jazz, pop y rock se emplea la batería, que estudiaremos más adelante.
Vídeo explicativo con ejemplos musicales.
Ejercicio 3.5. "Timbres vocales". Comentario de estas audiciones. Audición 18 (página web – audiciones)
1.
2.
3.
4.
Ejercicio 3.6. Comentario de En las estepas del Asia central para orquesta de A. BORODIN Audición 19 (página web – audiciones)
Ejercicio 3.7. Comentario de del "Aria en eco" Concierto de trompetas M.R. LALANDE Audición 20
(página web – audiciones)
Ejercicio 3.8. Comentario de la Obertura de El Holandés Errante R. WAGNER Audición 21 (página
web – audiciones)
18
9. Yellow Submarine. THE BEATLES - FLAUTA
ACTIVIDAD 7. (Dos o tres caras máximo)
Realiza un pequeño trabajo sobre un instrumento musical de la orquesta sinfónica siguiendo este guion: 1. Historia del instrumento. 2. Descripción de las partes del instrumento 3. Funcionamiento y mecanismo de producción y amplificación del sonido Utiliza imágenes, dibujos, gráficos, imágenes. etc. ACTIVIDAD 8. (Dos o tres caras máximo)
Realiza un pequeño trabajo sobre la orquesta sinfónica siguiendo este guion: 1. Historia y evolución de la orquesta. 2. Disposición de los instrumentos. Cambios producidos a lo largo del tiempo. 3. Función del director de orquesta. Utiliza imágenes, dibujos, gráficos, imágenes. etc.
3.12. La ligadura de unión. Es una línea curva que abarca dos, tres o más notas iguales para unir la
duración de su sonido.
3.11. El puntillo. Es un punto que colocado a la derecha de una figura o silencio le añade la mitad de
su valor.
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UNIDAD 4. MELODÍA. LA DINÁMICA O MATIZ
4.1. Definición de melodía o línea melódica.
La melodía es el elemento de la música que retenemos con más facilidad. Cuando un compositor crea una melodía
el elemento más importante es la altura de los sonidos y después la duración.
Llamamos línea melódica al dibujo que forman las diversas alturas del sonido. Según este dibujo hay infinidad
de melodías.
Las melodías se construyen a partir de una escala. Este concepto lo estudiaremos más adelante. Ahora, basta
que sepas que es un repertorio de sonidos relacionados entre sí que el compositor tiene para elegir las notas.
Lo puedes observar cuando interpretas una canción en la flauta.
Ejercicio 4.1.CUADERNO DE CLASE La melodía y la escala. Toma apuntes sencillos de los enunciados
de cada diapositiva.
Ejercicio 4.2. Reconocimiento y tipo de melodías.
a. Une las notas de cada melodía de forma que dibujes una sola línea para cada una de ellas. Obsérvalas y anota debajo qué expresión definiría mejor cada movimiento melódico:
- Melodía quebrada - Melodía de ascenso rápido y descenso lento
- Melodía con pequeñas ondulaciones. - Melodía de amplia ondulación.
.
Melodía ________________________________
Melodía ________________________________
Melodía ________________________________
Melodía ________________________________
b. Ahora, escúchalas y trata de reconocer el orden en el que se interpretan las melodías numerándolas en el cuadrado de la izquierda.
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Ejercicio 4.3. Comentario de un fragmento de la Sinfonía nº 9 de BEETHOVEN (Audición 22 / página web)
Ejercicio 4.4. Comentario de un fragmento de la Sinfonía nº 6 de BEETHOVEN (Audición 23 / página
web)
Ejercicio 4.5. Comentario comparado de "Over the rainbow" de la película El Mago de Oz de HARLEN & HARBURG. (Audición 24 / página web)
Ejercicio 4.6. Comentario del “Aria de Papageno” de la ópera La flauta mágica de (Audición 25 / página web)
Propias de la 1ª Comunes a las 2 Propias de la 2º
21
Ejercicio 4.7. CUADERNO DE CLASE Presentación: la dinámica o matiz. Toma apuntes sencillos de los
enunciados de cada diapositiva.
4.2. Concepto de dinámica o matiz. Abreviaturas y signos para indicarlo.
En la partitura no sólo se anota la altura y la duración de los sonidos musicales mediante las notas;
también se incluyen otros signos y palabras que nos proporcionan información útil: el nombre de los
instrumentos, indicaciones de expresión, de movimiento, de dinámica...
Las indicaciones de dinámica o matiz precisan todo lo que afecta a la intensidad del sonido. Para
indicar un cómo queremos que sea el volumen estable de una partitura se emplean las iniciales de unas
palabras italianas Cuando el volumen cambia lentamente, de forma gradual, se indica con unos signos
llamados reguladores
Ejercicio 4.8 Comentario de esta obra. "Eco-danza de las Furias" H. PURCELLL. (Audición 26 / página web)
1. ¿Qué estilo de música es?
2. ¿Qué agrupación instrumental estás escuchando? ¿Dentro de ella, que familias instrumentales se destacan más?
3. ¿Qué grupo o familia de instrumentos llevan la melodía principal?
4. ¿Qué velocidad tiene la obra? ¿Tiene cambios?
5. En esta obra es muy importante la intensidad. ¿Cómo explicarías lo que ocurre en esta obra con la intensidad? Explícalo con tus propias palabras.
6. ¿Te ha parecido una obra rítmica, melódica, las dos cosas? ¿Por qué?
7. ¿Qué sentimientos o sensaciones produce la obra?
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El musicograma es un esquema simplificado útil para seguir y analizar una obra musical. En él aparecen líneas, letras, signos, etc… La primera establece las partes de la obra con sus repeticiones, variaciones, temas nuevos, introducciones, puentes, etc. En la segunda línea colocamos los instrumentos y/o voces, bien solos o agrupados, que llevan la o las melodías principales. El rectángulo inferior se reserva para señalar los instrumentos, solos o en grupo, que se encargan del acompañamiento
Ejercicio 4.9. Musicograma y comentario de esta obra. "La mañana" de Peer Gynt. E. GRIEG. (Audición 27 / página web)
Completa el musicograma siguiendo las indicaciones de la pizarra
1. ¿Qué estilo de música es?
2. ¿Qué velocidad tiene la obra?
3. ¿Te ha parecido una obra rítmica, melódica, las dos cosas? ¿Por qué?
4. ¿Qué sentimientos o sensaciones produce la obra?
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FLAUTA Tema 11. Tema central de la película Titanic
FLAUTA 10 Tema de “La flauta mágica” MOZART
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ACTIVIDAD 9. Selecciona tres canciones (vocales, con letra) que te gusten y que encaje, cada una de ellos, con estas características. 1ª. Que tenga una melodía suave y lenta. 2ª. Que tenga una melodía animada y alegre. 3ª. Que tenga una melodía muy rápida y rítmica, incluso ruidosa. Para este caso puedes seleccionar temas de estilo rock. Realiza un comentario de cada una de ellas siguiendo este esquema: 1. Título, autor, intérpretes y/compositor, incluyendo un breve comentario sobre el estilo musical 2. Comentario musical de cada una de ellas siguiendo la guía de abajo. 3. Copia la letra. Si está en inglés, busca la traducción o hazlo tu mismo. Comenta de qué trata, qué ideas transmite, que sentimientos comunica, etc.
§§§§§§§§§
UNIDAD 5. AGRUPACIONES INSTRUMENTALES.
5.1. Características de las agrupaciones instrumentales.
Una agrupación instrumental no se forma de modo casual. Una suma de instrumentos pasa a ser un
grupo estable por uno o varios de estos motivos:
1. Porque los timbres se parecen o, al contrario, contrastan.
2. Por estar formados por instrumentos de la misma familia con diferentes afinaciones.
3. Porque cada instrumento realiza diferentes funciones musicales: la melodía, el
acompañamiento, el bajo, el ritmo, etc.
Una agrupación instrumental tiene éxito porque gusta cómo suena y porque se componen muchas
piezas para ella.
5.2. Ejemplos de agrupaciones instrumentales muy comunes.
La orquesta sinfónica (que ya conocemos) incluye todas las posibilidades anteriores.
El cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo): timbres parecidos y diferentes
alturas.
Dúos: instrumento solista (violín, flauta, oboe,…) y piano: timbres diferentes y funciones
musicales claras (melodía y acompañamiento).
Grupo rock básico (dos guitarras eléctricas, bajo y batería): hay contraste de timbres y
funciones musicales muy diferenciadas.
Quinteto de jazz (saxo, trompeta, piano, contrabajo y batería): hay contraste de timbres
y funciones musicales muy diferenciadas.
Hay muchísimas más y se pueden crear a gusto de intérpretes y compositor, mientras suenen bien
y sean lógicas.
Ejercicio 5.1.A CUADERNO DE CLASE Presentación: Agrupaciones instrumentales. Toma apuntes sencillos de los enunciados de cada diapositiva.
Ejercicio 5.1.B CUADERNO DE CLASE Presentación: Baterías, guitarra y bajo eléctrico. Toma apuntes
sencillos de los enunciados de cada diapositiva.
GUÍA PARA REALIZAR LOS COMENTARIOS 1. ESTILO: música culta o clásica, pop, rock, etc. 2. VOCES Y/O INSTRUMENTOS. Señalar los instrumentos, voces y agrupaciones que forman. 3. MOVIMIENTO: velocidad de la obra y cambios. 4. INTENSIDAD: interpretación más o menos fuerte o suave, cambios de intensidad. 5. ASPECTOS RÍTMICOS Y/O MELÓDICOS. Explica si la obra es más o menos rítmica o melódica y por qué. 6. MELODÍA: es la parte más importante, la que recordamos después de escuchar una canción. Señala qué voces o
instrumentos la realizan. A veces hay juegos de voces, es decir dos melodías diferentes a la vez, a eso se le llama polifonía o contrapunto.
7. ACOMPAÑAMIENTO. Si tiene acompañamiento, que es muy frecuente, indica que instrumentos o grupos instrumentales lo realizan.
8. CARÁCTER. Impresión, sensaciones, sentimientos, imágenes que te produce su escucha. ¿Qué crees que pretende comunicar el compositor al oyente?
25
Ejercicio 5.2. Funciones instrumentales.
En las agrupaciones de pop, rock y jazz los instrumentos no se agrupan por azar. Cada uno puede tener una función determinada. Asigna cada uno de los instrumentos uno o varios números del cuadro de la derecha
Ejercicio 5.3. Completa esta tabla siguiendo criterios de afinidad (semejanza) tímbrica, es decir, busca instrumentos parecidos a los que aparecen en la 1ª columna
Ejercicio 5.4. Musicograma y comentario de "Sugar Foot Stomp" de K. ORY (Audición 28 / página web)
Completa el musicograma siguiendo las indicaciones de la pizarra
1. ¿Qué estilo de música es? ¿Qué características musicales tiene que lo diferencia de otros estilos? 2. ¿Qué velocidad tiene la obra? 3. ¿Qué intensidad se mantiene durante toda la obra? ¿Cuándo se oye algo más suave? ¿Por qué? 4. ¿Te ha parecido una obra rítmica, melódica, las dos cosas? ¿Por qué? 5. ¿Qué sentimientos o sensaciones produce la obra?
Instrumento base Instrumento afín 1 Instrumento afín 2 Instrumento afín 3
VIOLÍN
GUITARRA ESPAÑOLA
FLAUTA TRAVESERA
TAMBOR
TROMPETA
PLATILLOS
Guitarra eléctrica:
Saxo:
Batería:
Piano o teclado:
Bajo eléctrico:
Trompeta:
1. Melodía (parte principal)
2. Acompañamiento (acordes: varias notas al mismo tiempo)
3. Llevar el ritmo y realizar variaciones
4. Marcar la base de la canción con notas graves
26
5.3. La batería. Descripción e instrumentos de los que consta.
La batería en un instrumento formado por diversos instrumentos de percusión, tanto de membrana como
de metal. Las partes de la batería son las siguientes:
caja
bombo (con pedal)
timbales (tom –tom)
goliat (tom – tom con pie)
charles (platos de entrechoque accionados con pedal)
platos (de diversos tamaños)
La batería se interpreta principalmente con baquetas de madera, pero también se usan mazas o escobillas
A la batería se le pueden añadir otros instrumentos a gusto del intérprete, entre ellos: cencerros, caja
china, pandereta, bongós, etc.
La batería es un instrumento esencial en el jazz, rock y pop. Marca el ritmo, realiza variaciones, utiliza
con frecuencia breaks (pasajes llamativos y complejos para unir partes) y realiza solos más largos
improvisados.
5.4. Características de la guitarra eléctrica.
La guitarra eléctrica en un instrumento electrófono. La que más se utiliza en el rock y pop tiene el cuerpo
de madera maciza, por lo que carece de caja de resonancia. Así pues la amplificación del sonido es
artificial: los fonocaptores o “pastillas”, pequeños botones magnéticos empotrados en el cuerpo de la
guitarra, captan la vibración de la cuerda. La convierten en señal eléctrica y la envían al amplificador. El
amplificador convierte la señal eléctrica en sonido.
La guitarra eléctrica tiene bastantes complementos: barra de trémolo (para hacer vibrar todas las
cuerdas), pedales para sostener y modificar el sonido, controles de tono y volumen, etc.
5.5. Características del bajo eléctrico.
El bajo eléctrico deriva del contrabajo acústico, aunque su funcionamiento es igual que el de la guitarra
eléctrica. Tiene cuatro cuerdas, más gruesas que la guitarra, el mástil y el cuerpo es también algo mayor.
El timbre del instrumento depende de la calidad de la madera, pero, sobre todo, de las pastillas, adaptadas
para captar mejor los sonidos graves.
Su función es armónica (marca las notas graves de los acordes) y rítmica. Se suele tocar con los dedos de
forma similar al contrabajo (pizzicato), a veces se golpea con la mano y produce un interesante efecto
percusivo al chocar las cuerdas contra el mástil, se llama slap.
Ejercicio 5.5. Comentario de la audición “Batería” (Audición 29 / página web)
1. Indica el orden el que aparecen los siguientes instrumentos de la batería.
caja bombo charles timbales platos
2. Escucha el esquema rítmico. ¿Qué instrumentos aparecen? ¿Se repite siempre igual o es variado?
3. Escucha el solo. Compáralo con el esquema anterior ¿En qué se diferencia?
27
Ejercicio 5.6. "Guitarras: ¿cuál es cuál?". (Audición 30 / página web)
orden TIPO ESTILO MUSICAL
1
2
3
4
Ejercicio 5.7. "El grupo disgregado" (Audición 31 / página web)
Ordena, por orden de aparición las siguientes instrumentos, que se presentan separados, del grupo de rock
o Asigna a cada uno de los instrumentos o grupos un número de la columna de la derecha que indique la función musical que realizan:
Ejercicio 5.8. Musicograma y comentario del "Golpe de rock" (Audición 32 / página web)
a) Estilo de música: b) Agrupación instrumental:
c) Movimiento (velocidad de la obra):
d) ¿Es una obra rítmica a melódica? ¿Por qué? e) Carácter (sentimientos y sensaciones):
Española
Acústica
Eléctrica con caja de resonancia (menos distorsión)
Eléctrica sin caja de resonancia (más distorsión)
Guitarra rítmica Bajo y batería Guitarra solista Bajo
Guitarra rítmica:
Bajo y batería:
Guitarra solista:
Bajo solo:
1. Melodía (parte principal)
2. Acompañamiento en segundo plano (acordes: varias notas al
mismo tiempo)
3. Sección rítmica completa
4. Marcar la base de la canción con notas graves
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Tema 13. Tema de la película “La guerra de las galaxias”
Tema 12. “¡Oh Susana!” Tradicional EEUU
A
B
C
D
29
5.6. La música de cámara y música sinfónica.
En música clásica se denomina música de cámara la que está pensada para formaciones pequeñas, de
pocos intérpretes. Recibe este nombre porque se suele interpretar en salas pequeñas. La música sinfónica
se compone para una formación mayor: la orquesta. Se interpreta en auditorios y grandes salas de
conciertos, con capacidad para mucho público.
5.7. El cuarteto de cuerda.
El cuarteto de cuerda es uno de los conjuntos de cámara con más tradición. Muchos de los grandes
compositores de la historia de la música han compuesto obras para esta formación musical. Consta de dos
violines (I y II), viola y violonchelo.
El cuarteto de cuerda tiene una sonoridad homogénea, ya que el timbre de sus instrumentos es similar. El
encanto de la composición proviene, sobretodo, del juego entre las diferentes tesituras (alturas) desde
la aguda de los violines hasta la más grave del violonchelo.
Ejercicio 5.9. CUADERNO DE CLASE Presentación: El cuarteto de cuerda. Toma apuntes sencillos de
los enunciados de cada diapositiva.
Ejercicio 5.10. Muestra de agrupaciones instrumentales. (Audición 33 / página web)
Completa el cuadro con las indicaciones de la pizarra
Ejercicio 5.11. "El cuarteto descuartizado". (Audición 34 / página web)
Ordena según el orden de aparición las siguientes partes del cuarteto:
Nº de
orden
AGRUPACIÓN Instrumentos o familias Estilo
El violonchelo, el segundo violín y la viola
realizan el acompañamiento completo
El primer violín realiza la
melodía principal
El violonchelo realiza el bajo que sirve de soporte
El segundo violín y la viola realizan un relleno
30
Ejercicio 5.12. Musicograma y comentario del Cuarteto en Sol mayor de HAYDN. (Audición 35 / página web)
a) Estilo de música: b) Movimiento (velocidad de la obra).:
c) ¿Es una obra rítmica o melódica? ¿Por qué?
d) Carácter (sentimientos y sensaciones):
Ejercicio 5.13. CUADERNO DE CLASE. Vídeos. Observa atentamente estos vídeos musicales
y toma apuntes sencillos de los comentarios del profesor.
§§§§§§§§§§
ACTIVIDAD 10.
Realiza un pequeño trabajo sobre la música de jazz: historia y características, de dos hojas como máximo. Utiliza imágenes y/o gráficos.
Elige un tema de jazz en YouTube que tenga bastantes instrumentos y realiza un comentario personal siguiendo el esquema que figura en la página 3 de esta guía.
ACTIVIDAD 11.
Realiza un pequeño trabajo sobre un instrumento utilizado en el rock: guitarra eléctrica, bajo o batería. Utiliza imágenes y/o gráficos.
Elige un tema de rock en YouTube que tenga como mínimo estos tres instrumentos. y realiza un comentario personal siguiendo el esquema que figura en la página 23 de esta guía.
ACTIVIDAD 12.
Realiza un pequeño trabajo sobre el cuarteto de cuerda clásico. Utiliza imágenes y/o gráficos.
Elige un tema de para esta agrupación en YouTube y realiza un comentario personal siguiendo el esquema que figura en la página 23 de esta guía.
§§§§§§§§§§
puente
31
UNIDAD 6. ARMONÍA Y ACOMPAÑAMIENTO
Ejercicio 6.1. CUADERNO DE CLASE Presentación de la unidad. Toma apuntes sencillos de
los enunciados de cada diapositiva.
6.1. Introducción al acompañamiento musical.
Cuando escuchamos música nos fijamos especialmente en la melodía, aunque en la música occidental
nunca aparece sola: suele ir enriquecida por un acompañamiento que, a menudo, no apreciamos de
consciente a pesar de escucharlo.
Los aspectos rítmicos son los más fáciles, tanto a la hora de percibirlos como de componerlos. Seguro
que alguna vez, escuchando un tema, has imitado al batería o has improvisado un ritmo. ¡Y no queda
mal!
Los acompañamientos armónicos presentan más dificultades. Esto se debe al hecho de que, para
combinar sonidos simultáneos de alturas diferentes, hay que conocer y dominar las técnicas de la
armonía. La armonía explica cómo se forman los acordes, cuáles funcionan para acompañar una
melodía, qué notas hay elegir para componer una segunda voz, etc.
6.2. El acompañamiento armónico. Los acordes.
El acompañamiento armónico de las canciones se basa en la formación de acordes. Un acorde consiste
en varias notas tocadas simultáneamente. El acorde básico es el de tres notas relacionadas entre sí
por intervalos de tercera.
Un acompañamiento de acordes se puede cifrar: se anota el nombre del acorde sobre la melodía, en
el punto en que deba ejecutarse.
32
Ejercicio 6.2 Análisis de una partitura para piano. Señala el nombre de todos los signos que
observas en la partitura. Observa cómo se escribe la melodía y el acompañamiento y relaciónalo con los conceptos estudiados en los puntos anteriores.
Ejercicio 6.3. Musicograma y comentario del Preludio nº 4 de F. CHOPIN. (Audición 36 – página web)
33
Ejercicio 6.4. Observa estas cuatro partituras y coloca a cada una de ellas el número que
corresponde la frase correcta de la columna de la derecha.
1. Una melodía con acompañamiento de acordes (sonidos simultáneos) de 4 notas
2. Cuatro melodías distribuidas en dos pentagramas que empiezan y acaban al mismo tiempo pero que llevan ritmos diferentes
3. Una melodía sola sin acompañamiento.
4. Dos melodías que empiezan una detrás de otra (desfasadas en el tiempo)
5. Cuatro melodías distribuidas en dos pentagramas que empiezan y acaban al mismo tiempo y que llevan ritmos idénticos.
6. Una melodía con acompañamiento de acordes (sonidos simultáneos) de 3 notas
7. Tres melodías que empiezan una detrás de otra (desfasadas en el tiempo)
TEXTURA:
TEXTURA:
TEXTURA:
TEXTURA:
34
6.3. Concepto de textura musical. Tipos de textura: MONODIA, CORAL. MELODÍA
ACOMPAÑADA Y CONTRAPUNTO
En la mayor parte de las piezas musicales se escuchan sonidos simultáneos. La textura musical es la forma
en que están dispuestos la melodía y el tipo de acompañamiento en una composición. Las texturas más
habituales son las siguientes:
MONODIA: una sola línea melódica.
CORAL: varias melodías que van avanzando a un mismo ritmo pero con diferentes sonidos que encajan
entre sí.
MELODÍA ACOMPAÑADA: se destaca la línea melódica principal, más un acompañamiento armónico de
acordes que pueden ir en bloque A o desplegados B (una nota detrás de otra dejándolas sonar)
A.
B.
CONTRAPUNTO: varias melodías a la vez, que avanzan independientemente o se reparten y se imitan
entre ellas.
También se pueden alternar varias texturas en una misma pieza y contrastar la claridad de la melodía
acompañada con la textura complicada del contrapunto.
35
Ejercicio 6.5. Distinción de texturas a partir de la obra "Greensleaves" ANÓNIMO. Justifica tu respuesta. (Audición 37 – página web)
1. –
2. –
3. –
4. –
Ejercicio 6.6. Observa estas dos partituras y responde a las preguntas siguientes.
V F
Tiene textura de coral.
Es una melodía acompañada
La mano derecha lleva la melodía
Las dos manos llevan el mismo ritmo
Los acordes de la mano izquierda llevan el mismo ritmo
Cada acorde de la mano izquierda tiene 6 notas
PIANO
Mano
derecha
Mano
izquierda
36
V F
Es una pieza instrumental
El soprano lleva la melodía y las restantes voces acompañan
Es contrapuntística
Es un coral
Las partes entran una detrás de otra
Cada parte tiene un ritmo diferente
Las melodías de las cuatro partes tienen un comienzo parecido
Soprano
Contralto
Tenor
Bajo