Huida a Egipto. San Lázaro. Autun Sant Climent de Taüll

ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS GENERALES

La escultura románica estaba supeditada a la arquitectura. El material preferido es la piedra, pero también se usa la madera, generalmente policromada, el marfil, y el metal. La talla de piedra es plana; se hace más profunda a partir de la segunda mitad del s.XII, los plegados más voluminosos y curvados y las figuras más reales. Condenados. San lázaro de Autun

Rasgos estilísticos • El estilo es antinatural y simbólico, con clara tendencia a la abstracción, de influencia

bizantina.

• En la composición imperan:

– el “horror al vacío”

– la frontalidad

– la simetría

– el equilibrio

– la isocefalia (cabezas colocadas

a la misma altura)

– las líneas curvas.

• Las figuras son hieráticas y severas, sin volumen. No tiene perspectiva ni profundidad, se rigen por la ley de adaptación al marco, lo que favorece las deformaciones.

• El escultor no busca la belleza sino la expresividad, por eso están desproporcionadas y sus rasgos exagerados o deformados.

Finalidad • La escultura tiene una clara función didáctica.

• Su finalidad era enseñar a los fieles, por lo general analfabetos, los dogmas y principios del Cristianismo. En un mundo teocéntrico, dominado culturalmente por la Iglesia, las imágenes debían instruir y excitar a la piedad a los fieles, enseñándoles cómo salvarse imitando la vida de Cristo y de los santos. Era una Biblia en piedra.

• Los teólogos organizan el programa escultórico, con una ubicación fija

• La temática es muy variada aunque esencialmente apocalíptica: – el Apocalipsis de San Juan

– el Antiguo y Nuevo Testamento

– los Evangelios apócrifos

– el Bestiario fabuloso procedente de Oriente

– las vidas de santos recogidas en la

Leyenda Dorada.

Temas y localización en el edificio • Los temas pueden ser:

– de tipo vegetal

– animales (reales o fantásticos)

– con figuras humanas

– de tipo geométrico:

• el ajedrezado (cuadros entrantes y salientes alternados)

• los tacos o rollos (con forma cilíndrica)

• las puntas de sierra

• el baquetón (moldura redonda)

• el zigzag

• las filas de arcos yuxtapuestos o enlazados

• los clavos (de forma larga y delgada), etc.

• Las partes del edificio donde el artista románico se aplica más en la decoración son:

– las puertas

– los capiteles del interior del templo y de los claustros (galería que cerca el patio principal)

– las cornisas (coronamiento compuesto de molduras)

– los aleros (parte inferior del tejado, saliente de la pared).

Decoración. Temas

Motivos geométricos. Entrelazado

Motivos geométricos. Taqueado jaqués

Animales fantásticos

Motivos vegetales

Decoración. Temas

Carácter simbólico

Carácter didáctico

La portada. Relieves • En el tímpano aparece:

– El Pantocrátor o Cristo en Majestad, bendiciendo con una mano y portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido en la mandorla o almendra mística y rodeado del Tetramorfos -representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos que aparecen en el Apocalipsis-.

– El Juicio Final, se representa a Cristo como Juez Supremo, con los bienaventurados a la derecha y los condenados a la izquierda.

• A fines del siglo XII, Cristo aparece más humano, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles.

• En las arquivoltas se representan los 24 ancianos del Apocalipsis

• En las jambas los profetas, apóstoles...

San Pedro de Moissac

a. Tímpano. b. Dintel. c. Arquivoltas. d. Parteluz. e. Montante. f. Puerta. g. Jambas

Santa Fe de Conques

San Lázaro. Autun

San Lázaro. Autun

Salvados Condenados

San Lázaro. Autun Eva

Santa Magdalena. Vezélay

El tímpano central representa la venida del Espíritu Santo o Pentecostés (Hechos de los Apóstoles II, 1-4):

• "Al llegar el día de pentecostés, estaban todos juntos en el mismo lugar. De repente un ruido del cielo, como de viento impetuoso, llenó toda la casa donde estaban. Se les aparecieron como lenguas de fuego, que se repartían y se posaban sobre cada uno de ellos. Todos quedaron llenos del Espíritu Santo y comenzaron a hablar en lenguas extrañas, según el Espíritu Santo les movía a expresarse.“

Santa Magdalena. Vezélay

De las manos de Cristo parten los rayos que insuflan el Espíritu Santo y el don de gentes al apostolado. Las figuras están individualizadas, algunas llegan a establecer relaciones entre sí; se adaptan al marco, pero comienzan a independizarse de la arquitectura, preludio al protogótico. Los doce apóstoles portan el libro sagrado y van hacia las cuatro partes del mundo, representado simbólicamente en toda su diversidad . En las ocho casillas radiales del tímpano figuran, de izquierda a derecha: una pareja de apóstoles escribiendo, los judíos, los capadocios, los árabes -tal vez-, los cinocéfalos -considerados habitantes de la India-, los frigios, los bizantinos y los armenios.

Santa Magdalena. Vezélay

• La nómina de pueblos que deben ser misionados (Hechos de los Apóstoles II, 5 y ss.) se completa en el dintel:

– en el lado izquierdo se sitúan los pueblos conocidos -destacando los paganos, que llevan un toro al sacrificio-

– en el lado derecho figuran los desconocidos -como los escitas, de enormes orejas-.

• Tanto unos como otros se dirigen hacia el centro, donde -a los pies de Cristo- les esperan las figuras en altorrelieve de san Pedro y san Pablo -los dos pilares de la Iglesia-, y

consecuentemente, la conversión al cristianismo.

En el parteluz, haciendo eje con Cristo -y como precursor suyo-, san Juan Bautista indica la relación ideológica entre el Antiguo y el Nuevo Testamento.

San Trófimo. Arles

La portada occidental es uno de los tesoros de la escultura románica, presenta la historia del Apocalipsis según San Juan y el Evangelio de San Mateo.

San Trófimo. Arles

En el tímpano se encuentra un Pantocrátor con Cristo enmarcado en una mandorla con los símbolos de las cuatro figuras del tetramorfos, los evangelistas:

el ángel de San Mateo el león de San Marcos el toro de San Lucas el águila de San Juan.

Nôtre Dame. Poitiers

Decoración en canecillos • Los canecillos son elementos decorativos esculpidos en piedra y colocados bajo las

cornisas de la construcción románica. En las iglesias están situados tanto en el interior como en el exterior, en los aleros de las naves, de los ábsides o en ambos.

• Podemos distinguir diferentes tipos de canecillos:

– geométricos (rectos, curvos),

– de figuras humanas (representando caras anónimas o personas realizando actos cotidianos, como: comer, trabajar, rezar... etc.),

– de animales reales como el lobo, la serpiente (símbolo del mal), el toro, el águila y el león (imagen de los Evangelistas), el cabrón (demonio)

– de otros animales fantásticos como las arpías, dragones, sátiros, quimeras...)

• Los canecillos representan incluso escenas sexuales, que en esta época se asociaban a la reproducción. Se cree que la Iglesia permitió estas escenas con el propósito de incentivar los nacimientos en la población cristiana, ya que la tasa de mortalidad infantil era muy alta.

Canecillos con animales Canecillos geométricos Canecillos con seres fantásticos Canecillos con

escenas sexuales

Frontal de la Seu d’Urgell. Pintura sobre tabla.

Características generales • Igual que la escultura, la pintura está subordinada a la arquitectura. El

ábside es el lugar preferido para esta decoración. • Su finalidad era didáctica, además de decorativa. • En la pintura mural se usa la técnica del fresco - sobre un soporte de

argamasa con arena, cal y agua, al que se aplican los colores cuando aún está húmeda la superficie- La imagen se dibuja en la pared mediante el estarcido: tras colocar sobre el enlucido un cartón con los contornos agujereados de la imagen que se quiere pintar, se pasa polvo de carbón para fijar la silueta.

• El temple es la técnica usada en pintura sobre tabla, estofada con yeso. • El color es intenso pero plano, sin gradaciones ni sombras, y poco variado

(rojo, amarillo, azul, ocres, verde, blanco). Los fondos son lisos. • El dibujo es muy lineal, Las figuras están delimitadas por una gruesa línea

negra o trazos que en el interior señalan los rasgos más delicados. • Los temas los mismos que en la escultura: El Pantocrátor, la Virgen

mayestática, las escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. • La disposición de las figuras y la estética es la misma de la escultura.

Basílica de Saccargia

Saint Savin

Creación de Adán. Adán y Eva. Eva y la serpiente

Arca de Noé Embriaguez de Noé

Las Tablas de la ley

PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA

• En Cataluña

– La pintura es de gran virtuosismo técnico, con predominio de los colores azules y verdes.

– Los mejores ejemplos son las pinturas de San Clemente y Santa María de Taüll (Lérida), del siglo XII de influencia italobizantina.

• En Castilla y León:

– Los frescos de la ermita de Santa Cruz de Maderuelo – hoy en el Museo del Prado- son de influencia bizantina.

– A través del Camino de Santiago llegó la influencia francesa, perceptible en el conjunto excepcional del Panteón Real de San Isidoro de León, de fines del XII.

– Las pinturas de San Baudelio de Berlanga (Soria) combinan los temas religiosos con animalísticos, de influencia de la pintura mozárabe.

San Clemente de Taüll

San Isidoro de León

San Isidoro de León

Pantocrátor y Tetramorfos El anuncio a los pastores

Pintura sobre tabla

• Se desarrolla en los frontales de altar y en los baldaquinos.

• La técnica usada es al temple sobre madera preparada con estuco; se utiliza el pan de oro para decorar los fondos.

• La iconografía es parecida a la de la pintura mural.

• En los frontales rectangulares se sigue una organización en bandas verticales reservando el centro para las figuras más importantes.

es un gran lienzo bordado del siglo XI, de casi 70 metros de largo que relata, mediante una sucesión de imágenes con inscripciones, la conquista normanda de Inglaterra