histórica del sonido en cine

7/28/2019 Histórica del sonido en cine

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RESEÑA HISTÓRICA

• Los experimentos sobre la proyecciónde imágenes en movimiento visibles para

más de un espectador se desarrollaronsimultáneamente en Estados Unidos yFrancia a fines del siglo XIX



• 1890 :

El kinetoscopio, inventado porThomas Edison y William K. L.Dickson, está considerado comola primera máquina de cine. Eraya utilizada a principios de ladécada de 1890 y pronto se

hizo popular en fiestas decarnavales y en atracciones.Las salas de kinetoscopio, quefuncionaban con una moneda,surgieron en Nueva York afinales de 1890.

Kinetoscopio



• 1895: Los hermanos Louis yAuguste Lumière llegaron alcinematógrafo, invento que era almismo tiempo:

- cámara

- copiadora- proyector

Estas características lo calificancomo el primer aparato

auténticamente de cine.

• Su presentación pública, fue el 28de diciembre de 1895 (“Salida delos obreros de la fabrica de

Lumiere”), y el nombre de losinventores son los que hanquedado reconocidosuniversalmente como losiniciadores de la historia del cine.

Louis Lumiere



1904: Eugine Lauste logró grabar sonidosen una pieza de film fotográfico.



• 1926: La productora Warner Brothersintrodujo el primer sistema sonoroeficaz, conocido como Vitaphone,consistente en la grabación de lasbandas sonoras musicales y los textoshablados en grandes discos que sesincronizaban con la acción de lapantalla.

• 1927: Warner lanzó El cantante de

jazz, de Alan Crosland, la primerapelícula sonora, protagonizada por elshowman de origen ruso Al Jolson.

• 1931: El sistema Vitaphone había sidosuperado por el Movietone, quegrababa el sonido directamente en lapelícula, en un banda lateral Óptica.Este proceso, inventado por Lee deForest, se convirtió en el estándar. Elcine sonoro pasó a ser un fenómenointernacional de la noche a la mañana.

Gramófono



• 1931: Comenzó el registro

de sonido e imagen enforma separada, yposteriormentesincronizando con lascavidades del film.

• Se trabaja con motores

sincrónicos, referenciados ala frecuencia de la red.

• Los primeros sistemas deedición fuerondesarrollados en los 30usando las ranuras del film

(Syncronizer, moviola)



• 1935: Hace su aparición el cine acolor con la película "La feria delas vanidades", aunqueartísticamente su plenitud se

consigue en el film de VictorFleming, "Lo que el viento sellevó” (1939).



• 1940: hace su aparición el sonido estéreo con

la película de Walt Disney “Fantasía”. Se usóun sistema de 6 canales.

• Las primeras consolas tenían potenciómetrosrotatorios y los faders aparecieron en los 60s

• El deseo de mezclar en stereo significó unaumento en el número de tracks.

• Las mezclas de largometrajes requerían de 2 o

3 ingenieros.

• Las consolas no fueron automatizadas hastalos 80s.

Walt Disney



• 1939: La segunda guerra mundial

ayuda en lo que a desarrollo demicrófonos se refiere y a la grabaciónmagnética. Mejora la calidad deregistro.

• En los años 50 se crea la Nagra,grabador portátil de audio de cinta de¼”.



• Se introducen sistemas de sonido magnético en las salas de reproducción, loque mejora la calidad usándose varias pistas.

• Sistemas magnéticos:1953

CinemaScope: (4 pistas en 35mm,doble costo), La Twentieth Century Fox lointrodujo en el cine comercial en 1953 con la película bíblica “La túnicasagrada” de Henry Koster, y en el musical “Cómo casarse con un millonario” de Jean Negulesco. Tiene unas proporciones de 2.35:1, lo que permite uncampo de visión más amplio que el normal.

1955

Todd-AO: (6 pistas en 70mm - 14 veces el costo)



• 50s: Aparece la televisión comercial y el cinepierde audiencia.

• Los productores cinematograficos responden

haciendo películas en widescreen y sonidomulticanal magnético.

• Estas pistas pierden la emulsión y ensucian loscabezales haciendo el sonido opaco.

• Se vuelve al sonido mono óptico.



• 1967 se crea el código de tiempo SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers)

• La máquinas de video no eran muy portátiles en sus inicios, por esto seusaba 16 mm. Para televisión en locación.

• Esto se soluciona con la aparición de la U-matic ¾” Audio e imagen se pueden registrar simultáneamente en la cinta. En 1986aparece la Betacam SP, lo que determina el fin del uso del film para TV .

• 1971 aparece la primera Nagra con código de tiempo (Nagra IVS-TC)

Ese mismo año aparece la primera película que utilizóreducción de ruido Dolby



• 1975 aparece el Dolby Stereo reemplazandoel estándar mono. LCRS mix son codificadosen Lt y Rt.Usa el formato Dolby A de reducción de ruido.Esto se mejora con la aparición del Dolby SRy es este formato el que se utiliza hasta hoy.

• Dolby Stereo (LCRS), Apocalypse Now

• Dolby SR: Star Wars



• En los 60s y 70s aparecen los primeros sistemasdigitales, pero es hasta 1980 que Philips/Sony

completan el desarrollo de CD.

• En 1986 Philip/Sony lanzan el DAT.Rápidamente desplaza al grabador reel-to-reelen grabación en locación.

• 1993 DAT con código de tiempo (Fostex PD2)

• 1992 Aparece la NAGRA Digital



• En la mitad de los 80s las técnicas de mezcla son alteradas con laaparición de la automatización de faders.Así, un gran número de faders puede ser controlado por un ingeniero.

• Por esa fecha aparecen los primeros sistemas de edición no lineal de audio

(DAWs) y video (NLEs).

• 1991: Dolby presenta un nuevo sistema de codificación de audio, DolbyAC-3. Conocido actualmente como Dolby Digital, su primera aplicación espara el sonido de películas.



• 1993: Se Crea DTS

(Digital Theater System)sistema de 5.1 canalesdigitales de sonidodesarrollado durante la

producción de JurassicPark, Apoyado porSteven Spielberg.

• 1999 Aparece DolbyDigital: Surround EX conun tercer canalsorround, siendo Star

Wars: PhantomMenace la primerapelícula.



• 1993: SDDS (Sony Dynamic Digital Sound) Formato de8 canales de audio de 20 Hz a 20 Khz (L, Lc, C, Rc, R,Ls, Rs, LFE) aparecido con el estreno de “El ultimo granheroe”

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