historia del arte clásico en la antigüedad_imborg

8/14/2019 Historia del Arte Clsico en la Antigedad_Imborg

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ESCULTURA GRIEGA ARCAICA

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Kouros

El gran kourosde Samos, el ms grande que se conserva en Grecia (MuseoArqueolgico de Samos)

Un kouros(plural kouroi) es una estatuade un varn joven, fechada a partir del PeriodoArcaicodel arte griego(sobre 650al 500 a. C.). Es un tipo de escultura que imperdurante los siglos VIII - VI a. C.

Caractersticas generales

GeometrismoSe caracterizan por un tratamiento de la anatoma corporal, enespecial en zonas como el cabello o la musculatura que se diponen como figurasgeometricas o en torno a ejes, verticales y horizontales que definen partessimtricas: Trax excesivamente abonbado, bdomen muy reducido lo queresulta desproporcionado; la representacin de la rodilla se solventa dndoleforma de trapecio invertido; geometrizacin del cabello, ojos almendrados,labios cerrados o a lo sumo, el labio superior levantado, intentando una sonrisa"mecanica" ( sonrisa arcaica).

FrontalidadLa escultura est para ser vista de frente siguiendo el modeloegipcio y acusan el principio de simetra. Hasta la poca clsica no comenzaran


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a realizarse esculturas para ser miradas desde cualquier lado, no obstante algunasde las esculturas clsicas seguian sindo esculpidas con esta forma ya que seesculpian para estar situadas en nichos o absides.

Rigidezla obra se dispone siempre suiguiendo determinados convencionalismosque, en el caso de los kouros, situan los brazos pegados a lo largo del cuerpo conlo puos cerrados y una pierna algo adelantada aunque plantada en el suelo enun tmido intento para reflejar el movimiento.

InexpresividadLas figuras no aparecen mostrando sentimiento algunoesgrimiendo nicamente la tpica sonrisa "arcaica" anacrnica, que parece tenerobjetivos formales de reforzamiento de la boca. Y es que el objetivo de laescultura es transmitir la sensacin de fortaleza y plenitud fsica del joventriunfador.

IconografaEn griego antiguola palabra kourossignificaba hombre joven, yfue usada por Homeropara referirse a los soldados jvenes. Desde el siglo V lapalabra aluda especficamente a un adolescente u hombre imberbe, pero no a unnio. Los modernos historiadores del arte han usado la palabra para referirse aeste tipo especfico de estatua masculina desnuda desde los aos 1890. Loskouroieran tambin conocidos comnmente como Apolos, pues se crea quetodas estas estatuas representaban al dios.

MaterialLos primeros kouroiestaban hechos de madera y no se han conservado,pero para el siglo VII los griegos comenzaron a tallar la piedra con herramientasde hierro y empezaron a tallar kouroide piedra, particularmente mrmolde lasislas de Parosy Samos.


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Kouros del Atica


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Dama de Auxerre

Copia de la escultura original, con la posible policroma original, segn interpretacinde la Universidad de Cambridge

Dama de Auxerre, tambin conocida como Kore de Auxerre. Escultura griegarealizada en piedra, de pequeo tamao (65 cm de altura), perteneciente al conocidocomo periodo arcaico. Se encuentra en el Museo del Louvre, en Pars. Pertenece al

periodo arcaicoLa obra data del siglo VII a. C., cuando Greciaestaba saliendo de la que se ha venido enllamarEdad Oscura. Una de las hiptesis de atribucin es que representa a Persfone.

Fue hallada en 1907por un empleado del Museo del Louvre en un pequeo museo de laciudad de Auxerre, desconocindose cmo haba llegado a ese lugar.


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KOR DEL PEPLO

Kor del Peplo, Museo de la Acrpolis de Atenas, 530-520 a. C.Segn Richter (1990)

Oferente del Carnero o Moscforo


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El joven portador de un ternero sobre los hombros es un exvoto dedicado por Rhombos,segn consta en la inscripcin de la base. Procede de un taller tico arcaico -se encontren la Acrpolis de Atenas- y tena los ojos incrustados en piedras de color, de donde seinfiere el carcter costoso de la obra. La estrecha cohesin entre la figura humana y ladel animal se consigue con un trabajo unitario del mrmol, en el que destaca la

rotundidad de los volmenes.

El jinete o caballero Rampin


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Kleobis y Biton

Las estatuas de Kleobis y Biton ilustran la transicin del estilo dedlico al arcaico,caracterizada por la solidez maciza de las figuras. Proceden de un taller argivo yconmemoran el comportamiento de Kleobis y Biton, que transportaron a su madre,sacerdotisa de Hera, hasta el Santuario de la diosa en Argos, uncidos ellos mismosal carro. La plegaria de la madre a los dioses, para que otorgaran el mayor bien a sushijos, fue oda por aqullos, que enviaron a stos un profundo sueo del que nuncadespertaron. Expresin mitolgica del fatalismo griego.


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Grupo de los tiranicidas Harmodio y Aristogeitn. (bronce) Realizada por Kritios yNesiotes, para sustituir a otra anterior, robada por los persas y conocida a travs decopias romanas. Este grupo escultrico que exalta a los hroes populares queposibilitaron la cada de la dinasta pisistrtida tiene una connotacin polticaimpensable en la poca arcaica.


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A este mismo momento corresponde tambin el dios hallado junto al cabo ARtemisin,Poseidn o Zeus para otros autores, que representa al dios con el brazo izquierdoextendido en gesto de dominio y el derecho en la actitud de arrojar su tridente o rayo(segn se trate de uno u otro). La escultura manifiesta la poderosa existencia divina,reflejada por la dignidad del gesto y una anatoma magnfica. La multiplicidad de vistasdespliegan la actitud mostrativa del cuerpo en accin.

Auriga de Delfos


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Auriga de Delfos, hacia 478o 474 a. C., Museo Arqueolgico de Delfos

auriga de Delfos, Museo Arqueolgico de Delfos

Auriga de Delfos, escultura griega realizada en bronce, y descubierta en 1896en elsantuario de Apolode Delfos. En la actualidad se expone en el Museo arqueolgico deDelfos.


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Se realiz en el ao 474 a. C.para conmemorar la victoria de un conductor de carros(auriga) en los Juegos Pticos. La figura formaba parte de un grupo ms amplio en elque estara incluido el carro y cuatro o seis caballos. De tamao natural, la figura tieneuna altura de 1,80 metros. Se trata de una de las escasas esculturas originales que seconservan en bronce del mundo griego. El grupo estara formado seguramente por el

auriga que sostiene las riendas de la cuadriga, los cuatro o seis animales, un guerrerodetrs suyo, adems de un mozo de cuadra. La escultura est fundida en varias piezasseparadas y soldadas posteriormente, tal y como era costumbre en representaciones queincluan un nmero importante de figuras.

El Auriga de Delfos perteneci a un grupo del que slo se han conservado esta figura,fragmentos de un caballo y un pequeo esclavo que acompaaba al auriga en el carro.Aunque su visin de forma aislada, la estatua presenta un aspecto diferente al que debade presentar en el conjunto, es posible sealar algunos rasgos esenciales. A primeravista, la figura erguida, con la larga tnica y la actitud impasible, recuerda mucho lasesculturas arcaicas. Sin embargo, elementos como la marcada frontalidad que

caracteriz a las esculturas arcaicas exentas, especialmente en los primeros tiempos,tiende aqu a desaparecer gracias a la introduccin de matices que dotan a la figura deuna mayor tridimensionalidad: los pies se sitan oblicuamente respecto al cuerpo, elcual acenta levemente la torsin lateral, de acuerdo con los brazos y cabeza; estatorsin se manifiesta en el juego de los pliegues de la tnica, ceidos en la cintura ysueltos en el torso, crean un volumen que rompe con el hieratismo propio de pocaspasadas. Este movimiento es, no obstante, mnimo, muy lejos del que realmente podamostrar un auriga sobre un carro, es decir, no se trata de una obra realista, naturalista orepresentativa. El rostro est de acuerdo con esa disposicin corporal; mantiene un gestosereno en el que ha desaparecido la sonrisa (propia tambin del periodo arcaico), paradar paso a una expresin centrada, que destaca en unas facciones geometrizadas, perocon una fuerte "carnosidad" en los elementos propios del rostro. Como en otrasesculturas del periodo, aparte del bronce, se han utilizado otros materiales nobles, tantoen los ojos, elaborados con incrustaciones de piedras de color, como en la diadema, queconserva restos de plata. El cobre es el material utilizado en los labios, confiriendo unamayor riqueza cromtica.

Trono Ludovisi


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El Trono Ludovisi, pese a su nombre, no es un trono sino un bloque de mrmolblanco,hueco en la parte posterior y esculpido en bajorrelieveen sus tres lados. Su autenticidades debatida; quienes la aceptan, la sitan en la Grecia Occidental, en Magna Grecia,datndola en el perodo cercano a 460 a. C. (basados en el "estilo severo" quemanifiesta, el cual pertenece a la transicin entre la poca Arcaicae inicios de la

Clsica. El Trono Ludovisi se conserva en el Museo Nazionale Romano, Roma, desdeque fue comprado por el gobierno italiano en 1894.

Descripcin

El relievecentral suele interpretarse como Afroditasaliendo del mar, un motivoconocido como Venus Anadimena. La diosa est vistindose con un ropaje difano conla asistencia por dos Horasparadas en la costa, que se preparan para cubrirla con unlienzo que sostienen ambas, el cual la oculta de cintura para abajo. Los dos relieves delos lados dan la espalda discretamente al misterio del tema central. Uno muestra a unamujer con un velo agachada, colocando el incienso de un thymiaterionque sostiene consu mano izquierda dentro de un quemador de incienso que se encuentra sobre unatarima. En el otro se encuentra una joven desnuda, sentada con rodilla sobre la otra, [1]mientras toca la flauta doble o aulos; una paoleta sujeta su cabello.

Descubrimiento y controversia

El Trono fue encontrado en 1887, en lo que anteriormente era el inmenso terreno de laVilla Ludovisien Roma, donde haban estado ubicados losjardines de Salustio, siendotrasladado dentro de la Villa Ludovisi,[2]de donde recibe su nombre.[3]Los Ludovisieran una familia papal que haban sido mecenas y coleccionistas desde comienzos del

siglo XVII. Las dificultades financieras obligaron a la venta de la coleccin Ludovisi alEstado italiano en 1894. Los terrenos de la Villa Ludovisi fueron fraccionados, setrazaron calles y el distrito creci, cambiando totalmente.[4]Existe un debate respecto alpropsito originario del objeto, el significado de sus relieves y el lugar donde fuefabricado, pero en 1982 pudo vinculrselo sin lugar a dudas con un templo en Marasa,cerca de Locri,[5]un templojnicode Afrodita cuyo interior fue reconstruido en480 a. C. Mediante una reconstruccin del Trono, pudo demostrarse que este se ajustabaexactamente entre los bloques que quedaban de la base del templo; adems, se sugirique los candeleros de terracota, opinakes, de cultos de Locri Epizefiri, son el nicoparalelo artstico al Trono.[6]

Las nicas otras representaciones de una mujer desnuda perteneciente a este perodo (c.460 a. C.) pueden encontrarse en la alfarerade tica. Los criticismos respecto a lasanomalas anatmicas y los detalles y dudas sobre la autenticidad del Trono Ludovisi,fueron resumidos por Jerome Eisenberg en un artculo de 1996 enMinerva; allaseveraba, en parte, que la flautista heteraera una versin derivada de unpsykterdefinales del siglo VI a. C., realizado por Eufronios, cotizado en 1857 en el Hermitagedela coleccin Campana. Eisenberg not que la representacin romana de Penlopeguardando luto por Odiseo, aunque muy posterior, es la nica iconografa en laescultura clsica que muestra a una mujer con sus piernas cruzadas: la Penlope estcompletamente vestida.

La iconografarespecto a la temtica del Trono Ludovisi no tiene paralelo en laAntigedad, por lo que suele ponrsela en duda. Debido a que las asistentes se


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encuentran paradas sobre una superficie pedregosa, se han ofrecido algunasinterpretaciones alternativas. Una es que la figura levantndose coincide con lavestimenta ritual de una diosa ctnica, probablemente Persfone, surgiendo por unahendidura en la tierra;[7]cabe destacar que Pandoraaparece en forma similar en laspinturas de varios jarrones de tica. Otra interpretacin sugiere que la figura sea Hera

emergiendo renacida de las aguas del Canato, cerca de Tirinto, comoHera Parthenos.[8

El Trono de Boston

El Trono Ludovisi tiene un gemelo menos logrado: el Trono de Bostonque se encuentraen el Museo de Bellas Artes de Boston. Este apareci en 1894, poco despus de lasubasta de la coleccin Ludovisi, y fue comprado por connoisseurEdward PerryWarren, quien lo don a la ciudad de Boston. Muchos niegan la autenticidad del Tronode Boston. Una conferencia en el Palazzo Grassi, Venecia, en 1996, compar a ambosobjetos. En la actualidad, el Trono de Boston no es exhibido. En el caso de no ser unafalsificacin producida alrededor de 1894, podra tratarse de una escultura romanadiseada para ser colocada junto con la griega en algn lugar de los jardines de Salustio.

Clasicismo pleno

Mirn de Eleutere

Discbolo de Mirn

El Discoboloes una esculturarealizada por Mirnen torno al 455 a. C., que representaa un atletajusto en el instante anterior a lanzar un disco.

El Discbolo de Mirn en el Jardn Botnico de Copenhague, Dinamarca.

Hay quien interpreta que la figura representa al hroe Hyakinthos (Jacinto); amadopor Apolo, el cual le habra matado de forma involuntaria con un disco. Despus, con su

propia sangre habra creado la flor del mismo nombre.


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Mirn representa el cuerpo en el momento de su mxima tensin; ese esfuerzo no serefleja sin embargo en el rostro, que muestra solo una tenue concentracin. La torsindel cuerpo, es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada. Todo el cuerpoest echado hacia delante, para producir con el balanceo posterior el impulso necesariopara poder lanzar el disco. De entre las copias en mrmol que han sobrevivido la ms

famosa es la conocida como 'Lancellotti', que en la actualidad se muestra en el MuseoNazionale Romano de Roma.

Grupo de Atenea y Marsias

Policleo de Argos

Dorforo

El Doriforo de Policleto


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El Dorforo(en griego,Doriphros, "portador de lanza") es una destacadaescultura de Policleto, realizada entre los aos 450y 445 a. C., identificable como unarepresentacin idealizada del mtico hroe Aquiles.

Hallazgo

Fue encontrada en el siglo XVIen la villa pompeyanade Aldobradini de Frascati, muydeteriorada, pues le faltaban el brazo derecho y el antebrazo izquierdo; en los muslostena graves deterioros y en el pie derecho le faltaban varios dedos, pero sureconstruccin se considera fiel gracias a la comparacin realizada sobre un camafeooriginal romano de la misma figura con la que se apreciaba una notable identidad.

Descripcin

Es la representacin de un joven en el mximo desarrollo de su fuerza muscular, sin quela figura muestre ningn rasgo de niez. Representa a una figura desnuda masculina

joven en actitud de marcha, con una lanza sobre el hombro izquierdo, la cabezaligeramente ladeada hacia la derecha y con una leve sonrisa en el rostro, acompaada deuna mirada perdida y distante.

Esta obra, a pesar de ser considerada clsica, conserva an rasgos de un cierto arcasmo:est tallada con cierta rudeza, los msculos de los pectorales son planos, sin apenasrelieve, y las lneas de cadera y cintura estn perfectamente marcadas. El movimiento dela figura est perfectamente acompasado, con una pierna avanzada hacia delante y la

otra un poco ms retrasada, a imagen de los kouroide la poca precedente.

La belleza del Dorforo reside primordialmente en su proporcin y medida. La piernaderecha es la que soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo,recta y comprimiendo as la cadera; la pierna izquierda en cambio no soporta apenaspeso alguno y retrasada toca el suelo con la parte anterior del pie, apoyando solamentelos dedos.

En la parte superior el esquema funcional de los miembros est cambiado: el brazoderecho no realiza ningn esfuerzo y cae relajado a lo largo del cuerpo, mientras que elbrazo izquierdo se dobla para sostener la lanza que originalmente portaba, el torso

presenta una ligera inclinacin hacia el lado derecho y la cabeza gira en ese mismosentido inclinndose levemente. A esta posicin del cuerpo de le denomina postura decontraposto.

Fue realizado para ser visto de frente, por ello se marca claramente el eje vertical, peroPolicleto rompi con el concepto tradicional de simetraoponiendo las partes del cuerporespecto del eje, sometindolas al servicio de la totalidad.

Es la obra ms famosa esculpida por Policleto, pues en ella el artista griego concret elcanon de belleza, de 7 cabezas, considerada como el modelo de proporciones del cuerpohumano y la plasmacin prctica del sistema de proporciones. La cabeza tiene la medida

justa (una sptima parte de la altura total), el vientre y el pecho estn muy marcados y


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presenta una cierta rigidez y algo de exageracin antinaturalista en los pectorales eingles (principio de la diartrosis).

De esta obra, como de la mayora de obras griegas, no nos ha llegado ms que algunascopias en mrmolde un original en bronce. La copia mejor conservada se encuentra en

el Museo Arqueolgico Nacional de Npoles.

Fidias

Atenea

Atenea Partenos. Mrmol griego firmado ANTIOCHOS, copia del siglo I del original deFidiasdel siglo V que se erigi en la Acrpolis.

En la mitologa griega, Ateneao Atena(en ticoAthno enjnicoAthn; en dricoAsna) es la diosade la sabidura, la estrategiay la guerrajusta. Fue considerada una mentora de hroesy adorada desde muy antiguo comopatrona de Atenas. En los mitos clsicos nunca tuvo consorte o amante, y por ello amenudo era conocida como Atenea Partenos(virgen). Fue asociada por los etruscoscon su diosa Menrva, y posteriormente por los romanoscon Minerva.

Peonios de mende

Peonio de Menda(En griego ) fue un escultor griego de finales del

siglo V a. C.nacido en Menda o Mend, en Calcdica(Macedonia). Se le conoce poruna inscripcin y dos menciones de Pausanias.


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Nik(Victoria) de Peonios, con cabezaNacimiento

NacionalidadGrecia antiguareaEsculturaObras destacadasNik(Museo

Arqueolgico de Olimpia)

Peonios es conocido sobre todo por una magistral estatua de la diosaNiken la quetriunfa el dinamismo.[1]Esculpi esta estatua para celebrar el triunfo de los meseniossobre los acarnianosy los habitantes de Eniadea hacia el ao 455 a. C.Segn lainscripcin que hay en su base, se dedic al pueblo de MeseniayNaupactodespus de

una victoria en un conflicto de nombre desconocido, posiblemente, la batalla deEsfacteria, de la que habla Pausanias (5,26,1). Pausanias la menciona en el siglo II en suviaje a Olimpia;[2]la identificacin se considera cierta gracias a la base firmada.[3]

Nik de Peoniosen un antiguo dibujo del ao 1889

Es la nica obra que se le puede atribuir de manera definitiva. Se elabor hacia el ao

420 a. C.y se don alrededor del ao 424 a. C.Esta estatua fue descubierta en lasexcavaciones alemanas de Olimpiaen el ao 1875. La figura se alzaba sobre una


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columnade 8,5 metros de alto, con el espacio triangular ocupado, tal como se reconoceen los fragmentos de la base. El fundamento de la columna estaba en directaproximidad, de manera que se consigui reconstruir el monumento al menosgrficamente completo con excepcin de la porcin del rostro de la diosa, que no se harecibido. Se encuentra vestida de una tnica ligera y transparente que hincha el viento.

Aparece con un gesto amplio y generoso.

Segn la inscripcin relacionada con la Nik, se proporciona el dato de que Peoniostambin gan la competicin artstica para decorar las acrterasdel Templo de ZeusenOlimpia (alrededor de 430- 420 a. C.), Pausaniasprobablemente estaba equivocado[4]alsealar que trabaj en las esculturas de los frontonesdel templo, en la que serepresentaba la carrera de carros entre Plopey Enomao.[5]

LaNikde Peonios aparece como parte del diseo de las medallas de los JuegosOlmpicos de 2004en Atenasy actualmente se expone en el Museo Arqueolgico deOlimpia.

El clasicismo tardo

Praxteles

Praxteles

Hermes con Dionisos nio en brazos, por Praxteles

Nacimiento Hacia 400 a. C.


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Atenas

Defuncin H. 320 a. C.

Nacionalidad Grecia antigua

rea Escultura

Obras destacadasHermes con el nio Dionisio(MuseoArqueolgico de Olimpia),Afrodita de Cnido

Apolo saurctonos (matador de saurios), Museo del Louvre, copia romana en mrmoldel siglo I-II, segn original griego, 1,49 m de alto

Praxteles(Griego antiguo: ) de Atenas, hijo de Cefisodoto el Viejo, fue elms renombrado escultor clsico ticodel siglo IV a. C.Con la obra de Praxteles laescultura griegaevoluciona desde el clasicismohacia una especie de anticipadomanierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras estn caracterizadas por la llamadakaris(gracia) tica y la llamada curva praxiteliana consistente en un elegantecontrapposto.

Fue el primero en esculpir la forma femeninadesnudaen una estatua a tamao natural.Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxteles, numerosascopias de sus obras han sobrevivido; autores contemporneos, incluyendo a Plinio elViejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetasdevarios de sus modelos estatuarios.

Una supuesta relacin entre Praxteles y su bella modelo, la cortesanatespiaFrin, hainspirado especulacin e interpretacin en obras de arte que van desde la pintura(Grme) a la pera cmica(Saint-Sans) o las marionetas(Charles Maurice Donnay).

Algunos escritores han sostenido que hubo dos escultores con el nombre de Praxteles.

Uno sera contemporneo de Fidias y el otro su ms conocido nieto. Aunque la


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repeticin del mismo nombre en generaciones sucesivas es habitual en Grecia, no hayevidencia cierta para ninguna de las posiciones.

En 1877 fue encontrada esta estatua en las excavaciones realizadas por un equipoalemn en Olimpia, en las ruinas del mismo templo donde lo vio Pausanias. Sin

embargo, hay controversia en cuanto a la datacin de la obra, puesto que algunos rasgosestilsticos parecen de poca posterior por lo que algunos expertos opinan que es unacopia del siglo I de un original de Praxteles del siglo IV .

El autor romano Plinio el Viejo(Historia Natural vi, 66) atribuy a Cefisodoto(queposiblemente fue padre de Praxteles) una escultura de Hermes con Dioniso nio, perode bronce.

Tema y rasgos de estilo

Segn relatos de mitologa griega, Dioniso naci del muslo de Zeus y recien nacido, fueconfiado a Hermes para su cuidado. Es probable que esta estatua fuera realizada comoalegora de la paz entre los habitantes de Elis(cuyo patrn era Hermes) y Arcadia(cuyopatrn era Dioniso).

De gran virtuosismo tcnico, el grupo escultrico tiene la caracterstica curvapraxiteliana: una suave curvatura en la cadera de Hermesal apoyar el brazo en untronco de rbol. La expresin de su rostro es nostlgica.

Parte de las piernas y el pie izquierdo de Hermes son restauracin moderna.

Scopas

Meleagro y el jabal de Calidn. Mrmol, copia romana de la poca imperial, segn unoriginal griego del siglo IV adC, posiblemente de Escopas. Museo Pio-Clementino,Roma.

Estatua de Pothos, restaurada como Apolo Museos Capitolinos, Roma, Italia. Copia de

Escopas. Estatua de Pothos, restaurada como Apolo kitharoidos (tocador de ctara).


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Mrmol, copia romana de un original griego de Escopas, hacia 300 adC. Col. Albani,Palazzo Nuovo

Pothos, dios de la aoranza, el anhelo y el deseo. Mrmol, copia romana del siglo Isegn un original griego del siglo IV adC de Escopas que estaba en el templo deAfrodita en Megara. Museo del Louvre, Pars, Francia

Estela funeraria tica atribuida a Escopas o su taller, Museo Arqueolgico Nacional de AtenasNacimientoHacia 420 a. C.Isla de ParosDefuncinH. 330 a. C.NacionalidadGrecia antiguareaEsculturaObras destacadasCabeza de Meleagro,esculturas para el Mausoleo de Halicarnaso

Lisipo

Su obra ms importante es elApoxymeno, del que se conserva una copia romana enmrmol, mientras que el original era de bronce. Representa a un joven atleta griego enuna posicin vulgar. Se est quitando la arena pegada a su cuerpo debido al sudor conun estrgil, instrumento de la poca, de metal, hierro o bronce (que los romanosllamaban strigilis), que slo usaban los hombres y, principalmente, los atletas: parecidoa un rascador, se utilizaba para limpiarse el polvo, sudor y el aceite en exceso que seextenda por la piel antes de los concursos. Es de esbeltas proporciones y presenta uncuerpo flexible.


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Las termasde Agripaestaban decoradas con dos estatuas de Lisipo; la del Apoxiomenosy la de un lenyacente.

La obra se conserva en el Museo Po-Clementino, en la Ciudad del Vaticano.

El Apoxiomenoes una estatua de mrmol de poca romana que se encuentra en losmuseos Vaticanos. La mayora de los historiadores de arte sostienen que se trata de unacopia de otra estatua de bronce perdida de la antigua Greciarealizada por Lisipohacialos aos 340-330 a. C. Pero algunos autores han cuestionado que esta copia sea similar ala estatua realizada por Lisipo.

Fue descubierto en 1849 en el barrio romano del Trastevere, y al ao siguiente elarquelogo alemn August Braunreconoci en la estatua una copia de un bronce deLisipo citado por Plinio el Viejoen su obraHistoria Natural:

Lisipo realiz, como hemos dicho, el mayor nmero de estatuas de todos, con un artemuy fecundo, y entre ellas, un atleta que est limpindose con un estrgil.

Este tipo fue famoso desde la antigedad; segn Plinio, la estatua fue consagrada porAgripaante las termas que llevan su nombre. El emperador Tiberio, gran admirador de

la estatua, la hizo transportar a su habitacin. El pueblo romano reclam la devolucinde la estatua.

Mide 2,05 metros de altura. Una de las manos es restauracin moderna.

Se trata de un atleta desnudo que se limpia de aceite con el estrgil. El conjunto produceun efecto de movimiento momentneo. Se apoya en una pierna mientras la otra estdesplazada hacia un lado, recibiendo parte del peso. La cabeza es pequea y est giradade forma parecida a la del Dorforo de Policleto, obra que debi tener influencia en larealizacin de esta estatua.

La escultura helenstica


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Escuela casicista

Venus de Milo

La Venus de Milo tal y como se puede contemplar en el Louvre

La Afrodita de Milos(griego: " "), ms conocida como Venus deMiloes una de las estatuas ms representativas del periodo helenstico de la esculturagriega. Representa a Afrodita(Venuspara los romanos), diosadel amory la belleza.Esculpida en mrmol en un tamao ligeramente superior al natural, el autor es annimo,aunque tradicionalmente se ha atribuido a Praxteles. Actualmente se encuentra en elLouvrede Pars.

Descubrimiento y autora

La estatua se encontr semienterrada, en dos pedazos, el 8 de abril de 1820en la islaegeade Melos, llamada tambinMilo, por un campesino llamado Yrgos Kendrots.Cerca de la estatua se encontraron un fragmento de un antebrazo y la mano con unamanzana (En lengua griega, significa literalmente manzana) y estos restos son

considerados parte de sus brazos. El brazo derecho se piensa que sostena la tnica,mientras el izquierdo sostena la manzana del Juicio de Paris, manzana que el troyano


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Paris hubo de ofrecer a la mismsima Afrodita en testimonio de su decisin en el mticojuicio de bellezas al que fue sometido. Lo cierto es que no est claro si los brazospudieron perderse despes del hallazgo moderno de la escultura: Yrgos dej una mitadde la Venus en el mismo lugar donde la haba encontrado por no poder desenterrarla,pensemos que el conjunto tena un peso de 900 kilos, y la otra mitad la llev al establo,

ofrecindo en primer lugar la venta de la estatua a un clrigo ortodoxo. En aqullosmomentos se estaba librando la ltima etapa de la Guerra de la Independencia de Greciadel Imperio Otomano, y el clrigo griego contact, para eludir a las autoridades turcas,con un oficial naval francs Jules Dumont, quien enseguida reconoci su valor yarreglaron supuestamente entre ambos una oscura compra por el embajadorfrancs enConstantinopla, el Marqus de Riviere. Esta es la versin oficial, aunque algunoshistoriadores apuntan a que la estatua salo de la isla por la fuerza, perdiendo los dosbrazos al golpearse contra las rocas. Lo cierto es que despus de algn trabajo dereparacin, la estatua fue presentada al Rey Luis XVIIIen 1821. Finalmente, el Rey laentreg al Museo del Louvreen Pars, donde todava se muestra hoy a la admiracinpblica. La Afrodita de Milo sali de Grecia el 1 de marzo de 1821, apenas veinte das

antes de que la Grecia moderna declarara su independencia del Imperio Otomano, el 25de marzo de ese mismo ao. Pocos aos antes, en 1815, el Museo del Louvre habatenido que devolver a Italia, su lugar original, otra escultura famosa, la llamada Venusde Mdici, trada a Pars por Napolen Bonaparte y que la restaurada monarquafrancesa haba devuelto a Italia.

Dibujo de Debay de la estatua con el pedestal perdido, publicado en 1821.

La autora no est clara, porque junto a ella se encontraron otros fragmentos coninscripciones que mencionaban a dos artistas de AntioquallamadosAgesandrosy

Aleixandros, aunque se desconoce si stos eran lo autores de la obra o de otrospedestales colocados ms tarde junto a la estatua. Se ha llegado a atribuir incluso aScopas, escultor clsico del siglo IV a. C., aunque en ella no se detecta elpathoscaracterstico de este autor.


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Fama y restauracin

La gran fama de la estatua en el siglo XIXno era simplemente el resultado de sureconocida belleza, sino tambin en gran parte debido a un mayor esfuerzo depropagandapor parte de las autoridades francesas. En 1815Franciahaba perdido la

Medici Venus, considerada como uno de las esculturas clsicas ms finas en la historia,que haba sido saqueada de ItaliaporNapolen Bonaparte. Tras la cada de Napolen, la

Medici Venushaba sido devuelta a los italianos. Los franceses promovieronconscientemente la Venus de Milo como un tesoro ms grande que el que ellos habanperdido recientemente. Fue alabada debidamente por artistas y crticos, que laconsideraron como el paradigma de la belleza femenina elegante. Sin embargo, otrosestudiosos como Pierre-Auguste Renoirla calificaron degendarme grande.

Dibujo de la restauracin propuesta

Despus de haber hallado la estatua, se hicieron numerosas tentativas para reconstruir supostura, aunque nunca se restaur.

Caractersticas

Tiene una altura de 204 cm y como se ha dicho antes, un peso aproximado de 900 kilos,se labr en mrmolde Paros, posiblemente hacia finales del siglo II antes de Cristo.Est tallada en fragmentos, algo usual en la poca a imitacin de las esculturas

crisoelefantinas del periodo clsico.

Aparece semidesnuda y con perfil y reposada expresin clsica en su rostro, sinembargo, su ligera contorsin da lugar a una figura levemente serpentinata, rasgotpicamente helenstico. El manto, que cae cubriendo la zona pbica y piernas, laconvierten en una Venus pdicacomo laAfrodita Cnidiade Praxtelesdonde puedeestar su primera fuente de inspiracin, ya que este modelo iconogrfico goz de granxito y fue muy imitado incluso siglos despus. Tambin puede inspirarse en laAfroditade Capuade Lisipo, extremo que no excluye la influencia praxiteliana toda vez queciertas corrientes del helenismo escultrico recurrieron a modelos clsicos en un intentopor volver sus ojos a la poca de mximo esplendor griego.


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Esta estatua no deber ser confundida con el grupo de estatuillas prehistricas conocidascomo figurillas de Venus.

Torso Belvedere de Apollonios

Escuela de Prgamo

> Galo moribundo (Copia romana del bronce original)Titulo: Galo moribundo (Copia romana del bronce original)Autor:Fecha: 230 a.C.Caractersticas: 93 cm. altura

Copia en mrmol, de 0,93 m de altura (h. 230 a. C.). Se conserva en el MuseoCapitolino de Roma. El Galo Ludovisi es su compaero.


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Contexto histrico y artstico

Tambin conocida como Galo Capitolino, esta pieza fue realizada por un autor

desconocido de la Escuela de Prgamo, en una primera etapa de esplendor coincidentecon el reinado de Atalo I. El monarca orden realizar una serie de vencidos paraconmemorar su triunfo militar en el ao 225 a.C. Hoy solo podemos contemplar, comoen el caso de tantas otras esculturas griegas, una copia romana realizada en mrmol.Para esta etapa del helenismo no podemos hablar ya de una unidad de criterios: diversasescuelas regionales fueron desarrollando sus propias personalidades, que nicamentecoinciden en la bsqueda de un mismo virtuosismo tcnico, capaz de expresar lavariedad de matices de la escultura de esta poca. En el caso de Prgamo, es muynotable el desarrollo de un carcter teatral que representa la grandilocuencia del poderque Atalo I impone sobre sus enemigos.

Anlisis formal e interno

Un primer anlisis permite advertir la bsqueda de un naturalismo en la representacin,ya que se aprecia una meticulosa observacin de la musculatura. No obstante, vemostambin una exageracin de la potencia fsica del hroe de la escena. Llama tambin laatencin la clara composicin triangular, que fue abundantemente utilizada en laescultura del helenismo y queda subrayada en esta ocasin por el significativo vrticedel tringulo que marca la cabeza. La postura evidencia la derrota y la humillacin en el

ltimo instante de su vida. La figura se completa con las armas que aparecen tendidas enel suelo, sirviendo al mismo tiempo de elemento de identificacin como guerrero ycomo galo, y tambin como smbolo del final que se aproxima, de la ltima batalla que

ya ha acabado para el guerrero. Es evidente el carcter teatral expresado en laresistencia imposible del protagonista, que se mantiene sorprendentemente erguido ensu agona. Por esto tambin la obra se recrea en una multiplicidad de puntos de vista quele dan una mayor riqueza, elevndola a un momento de barroquismo grandioso de laescultura griega. El movimiento parece haberse detenido en este instante de muerte. Loscontrastes de luz y sombra producidos por la figura y los vacos que enmarcan losbrazos del galo aaden un patetismo a la escena, buscado en todos sus detalles. As,tenemos al protagonista como una figura herclea que, en un gesto forzado, junta la

fuerza fsica con la fuerza moral de morir con honor por sus convicciones. El galo quedaplasmado como un desnudo, recogiendo as la tradicin del carcter heroico de este tipode representaciones. En cuanto a la esencia interna, posturas, formas, texturas, nosllevan a la evidencia delpathosaqu representado. Se pretende, adems, transmitir unmensaje poltico, ya que la obra hay que entenderla en el contexto de la victoria sobrelos galos, y no podemos desvincularla de otras como el Galo Ludovisi, tambinconocido como Galo suicidndose.


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Conclusin

En esta escena de dolor y muerte, de muerte desgarrada, de soledad infinita, el galoprefiere perderlo todo antes de que otros se lo arrebaten. He aqu lo heroico del gestodel vencido que expira huyendo de la vergenza de ser capturado por sus enemigos.

Atalo I otorga de este modo una grandeza moral a su rival, que le engrandece a smismo como vencedor.

Escuela de Rodas

Victoria alada de Samotracia

Victoria alada de Samotracia

La Victoria alada de Samotracia, tambin conocida como Victoria de SamotraciayNik de Samotracia, es una escultura en bulto redondo perteneciente a la escuela rodiadel periodo helenstico. Se encuentra en el Museo del Louvre, Pars. En griego la estatuase denominaNike tes Samothrakes( ).

Tiene una altura de 245 cm y se elabor en mrmolhacia el 190 a. C.Procede del

santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con ciertaprobabilidad a Pithkritos de Rodas. Fue descubierta en 1863en la isla de Samotracia(Samothraki, en griego) por el cnsul francs Charles Champoiseau, un arquelogoaficionado.

Aunque cuando se descubri se pens que fue mandada esculpir por DemetrioPoliorcetespara conmemorar su triunfo naval en Salaminasobre la flota de PtolomeoSteren el ao 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294al 288 a. C.,la datacin de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace ms lgicopensar que en realidad se labr para celebrar las victorias sobre Antoco III Megas.

La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navo, que actade pedestal de la figura femenina, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsin. Va


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envuelta en un fino chitny un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejandotraslucir su anatoma, tratamiento ste que recuerda a la denominada tcnica de paosmojados atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el musloderecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composicin muycaracterstica en otras figuras femeninas de la misma poca.

Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tancaracterstico de la escuela escultrica rodia, una de las ms barrocasdel helenismo.

Marinetti, en el manifiesto futurista publicado enLe Figaroen 1909, utiliz esta obrapara condensar su ataque a la estatuaria y, por extensin, al arte tradicional de tipoclasicista, en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos tcnicos de laindustrializacin, connotados por la velocidad y las mquinas. As, puede leerse que unautomvil de carreras es ms hermoso que la Victoria de Samotracia.

Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original sino producto de

una restauracin.

Como curiosidad, cabe sealar que la conocida marca deportivaNike, toma su nombre ysu logo (en forma de ala) en honor a sta escultura.

Laocoonte

Grupo escultricoLaocoonte y sus hijos, una de las obras ms representativas delperodo helenstico. Fue realizada por Agesandro, Atenodoroy Polidorode Rodashacia50 d. C.(Museo Po-Clementino, Vaticano)

En la mitologa griegaLaoconteo Laocoonte(en griegoLaokn) era elsacerdote de ApoloTimbreo en Troya, casado con Antiopa y padre de dos hijos.Despus de que los sitiadores aqueos hubieran simulado una retirada, los troyanos

encontraron un caballoconstruido de madera en las puertas de Ilin. Es entonces cuando


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pronuncia la famosa frase "Timeo Danaos et dona ferentes" (desconfo de los Griegosincluso cuando traen regalos).

Laocoonte alert de que dentro del caballo poda haber tropas aqueas y sugiriquemarlo. Pero las tropas troyanas no le hicieron caso. En su osada lanz palos en

llamas con el propsito de quemar el caballo de madera, en el instante que esto ocurredos grandes serpientes emergen de las aguas y devoran a sus hijos, perplejo se lanza enlucha contra las serpientes donde tambin resulta devorado.

De la tradicin de Virgilio se desprende, que el castigo de Laocoonte se debe a laprofanacin de haber tratado de destruir el regalo a su deidad, razn por la cual nadie lecrey. Otra tradicin nos dice que Laocoonte haba roto la prohibicin de Apolo alcasarse y tener hijos. Otra fuente seala que Laocoonte haba profanado la imagen deFebo, cuando se unieron en himeneo delante de la imagen. De haberle credo aLaocoonte, la treta de Odiseo hubiese sido un rotundo fracaso, cambiando el curso de laguerra de Troya.

El conjunto escultrico LaocoonteArtculo principal:Laocoonte y sus hijos

El conjunto escultrico Laocoonte Pertenece a la Escuela de Rodas o a la de Prgamo.Sus autores fueron Agesandros, Polydoros y Athenodoros. Fue esculpido originalmenteen Mrmol Rosado y Blanco. Mide 2 metros y 42 centmetros en las Termas de Tito(Roma). Expuesta actualmente en los Museos Vaticanos.

La escultura representa el instante en que el Sacerdote Laocoonte es enroscado por dos

serpientes junto a sus dos hijos. Segn los crticos de arte el conjunto escultricorepresenta la impotencia y el dolor sobrehumano. Teorizadores sobre el Arte comoLessinghan propuesto a partir del estudio del grito de Laocoonte una potica sobre elarte.

Tiene una estructura oblicua, de bulto redondo, desaparece la serenidad y el equilibrioclsicos. El periodo helenstico resalta por sus cuatro escuelas: la de Atenas, de laAlejandra, la de Rodasy la de Prgamo. Los principales rganos del helenismofueronlas ciudades y surgi a raz de la muerte de Alejandro Magno.

Cuando la escultura se descubri en 1506 le faltaba el brazo derecho, por lo que se hizo

un nuevo brazo en posicin extendida. Sin embargo, cuando en 1957 se descubri elbrazo original, este estaba doblado, precisamente en la posicin que Miguel ngelhabapropuesto para la reconstruccin. La estatua fue adquirida para el Vaticanopor el PapaJulio II.

Cermica de figuras negras


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Ateneavistiendo la gida, hidria tica de figuras negras por el cermiasta Panfeo(firmado) y el pintor Eufileto, c. 540 aC. Cabinet des Mdailles, BNF (Pars), De Riddern254

La tcnica de la cermica de figuras negrases un estilo de pintura de la antiguacermica griegaen la que la decoracin aparece silueteada en negro sobre fondo rojo.

La tcnica decorativa que se designa con la expresin de figuras negras debe su nombrea que, con anterioridad a la cochura del vaso, el ceramgrafo pintaba en negro las

siluetas de las figuras, indicando los detalles externos con un hbil y rico juego definsimas incisiones mediante una punta de metal o de hueso- que descubran el colornatural de la arcilla, y aadiendo en caso necesario algunos toques de blanco y rojooscuro.

Este sistema de decoracin para la pintura de vasos se introdujo en Corintohacia el ao700 a. C., y all fue objeto de sucesivos perfeccionamientos durante todo el sigloVII a. C.

Los artistas ticosadoptaron la nueva tcnica en el periodo orientalizante, y obtuvieroncon ella resultados de gran originalidad en la ltima fase de la produccin de los vasos

llamados por los estudiosos prototicos (630 620 a. C.).Con esta produccin se inicia la gran serie de la cermica de figuras negras, que tiene suprincipal centro en Atenasy que se prolonga hasta comienzos del siglo V a. C.,comprendiendo la fase intermedia de los llamados vasos bilinges (es decir, realizadoscon una tcnica mixta de figuras negras y rojas, a partir del 530 a. C.

Tcnicas de elaboracin

Los vasos griegos estaban hechos de una clara arcilla rica en hierro burda que se volvade un color naranja rojizo cuando era cocida. El diseo fue bosquejado en lneasgenerales, luego rellenado usando arcilla refinada como pintura. Los detalles seranaadidos con una herramienta de grabado, rascando a travs de la capa de pintura a laarcilla de abajo. El vaso sera cocido en un horno a una temperatura de unos 800 C, con


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la oxidacin consiguiente volviendo el vaso de un color naranja rojizo. La temperaturaera aumentada a unos 950 C de con las aberturas del horno cerradas y madera verdeaadida para eliminar el oxgeno. El vaso se volva totalmente negro. La etapa finalrequera que las aberturas fueran reabiertas para dejar entrar oxgeno al horno, parapermitir enfriarlo. El vaso volva a su color naranja debido a la renovada oxidacin

renovado a su - rojizo entonces/luego, mientras que la capa pintada se quedaba del colornegro satinado creado en la segunda etapa

Aparte del negro, los otros colores podan ser usados modificando las caractersticas dela arcilla usada para pintar el vaso. El ms comn era un blanco amarillento derivado deuna purificada arcilla ferrosa, y un rojo violceo derivado de la misma arcilla refinadausada para producir las reas negras mezclada con ocre(xido de hierrorojo) y agua.

Estilos y temas

Escena de nfora de figuras negras de Atenas (siglo VI a. C., Museo del Louvre)

Los corintios usaron originalmente la cermica de figuras negras para representar frisosde animales hasta mediados del siglo VI a. C., cuando los grandes pintores ateniensesdesarrollaron un estilo sofisticado de decoracin narrativa que representaba temas como

escenas de batallas, seres mticos y episodios legendarios.La cermica de figuras negras retrataba siluetas de figuras, pero era algo limitada en sualcance artstico debido a las limitaciones de las herramientas de grabado. Slo algunospintores son conocidos por su nombre, aunque muchos vasos han sido agrupados enbase al estilo pictrico y parecen ser el trabajo de personas o talleres. El pintornombrado ms famoso es Exequias, un pintor de vasos del siglo VI a. C., que es msconocido por sus escenas de batallas.

Cermica de figuras rojas

La cermica de figuras rojases uno de los ms importantes estilos figurativos de lacermica griega. Se desarroll en Atenashacia 530 a. C.y fue utilizado hasta el sigloIII a. C.Reemplaz al estilo previo predominante de la cermica de figuras negrasalcabo de unas dcadas. Su nombre est basado en las representaciones figurativas decolor rojo sobre fondo negro, en contraste con el mencionado estilo precedente, defiguras negras sobre fondo rojo.

Las zonas ms importantes de produccin, adems del tica, estuvieron en la MagnaGrecia(Italia). El estilo fue adoptado en otras partes de Antigua Grecia. Etruria, lleg aser un importante centro de produccin fuera del mbito griego.


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Los vasos ticosde figuras rojas se exportaron por toda Grecia y ms all delMediterrneo. Durante mucho tiempo, dominaron el mercado de cermica de calidad.Slo algunos centros de produccin pudieron competir con Atenas en trminos deinnovacin, calidad y capacidad de produccin. Ms de 40.000 ejemplares y fragmentosde vasos han sobrevivido. Del segundo centro de produccin en importancia, la Magna

Grecia, ms de 20.000 vasos y fragmentos se han conservado.

Desde los primeros que los estudiaron, John D. Beazleyy Arthur Dale Trendall, se haprogresado mucho en el estudio en el estilo de este arte, logrando adscribir muchosvasos a artistas o escuelas. Las imgenes representadas proporcionan una evidenciairreemplazable para la exploracin de la historia de la cultura, la vida diaria, laiconografay la mitologagriegas.

La aparicin de las figuras rojas

mujer oficiando en un altar, kylix de figuras rojas por Chairias, c. 505 a. C., Museo de laAntigua gora de Atenas

Alrededor del 530 a. C., en el taller del ceramista ateniense Andcides, maduraba lainnovacin tecnolgica que iba a imponer el estilo de cermica de figuras rojas(reservadas de la capa de barniz que cubra enteramente las paredes del vaso), en lugardel tradicional de figuras negras. Andcides reemplaz las figuras negras, excepto en elcaso de las nforas panatenaicas.

Esta nueva tcnica permita una representacin ms prxima a la realidad, restituyendoa la luz de las imgenes que la antigua tcnica defina antinaturalmente con la opacidadde la sombra.

Pionerosde esta ceramografa de figuras rojas en las ltimas dcadas del siglo VI a. C.fueron Eufronios, Eutmidesy Fincias, asociados en el arte y en la vida, como se deducedel vivo intercambio de rplicas, como un dilogo entre colegas, que se aprecia en las

numerosas leyendas de sus vasos. En tanto que las frecuentes referencias a jvenesaristcratas sugieren contactos con el ambiente de la juventud dorada ateniense.


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La trayectoria de Eufronios, cortada demasiado pronto por algn problema visual (esuna hiptesis de Beazley), se caracteriza por la energa con que se enfrenta al escorzoyal anlisis de la anatoma masculina, en consonancia con la evolucin de la esculturacontempornea, especialmente en los bajorrelieves.

Eutmides, por el contrario, es el paradigma de una tendencia sinttica, en la que lafluidez del contorno atena la crudeza del despiece de la musculatura.

Si los citados pioneros pintan habitualmente sobre recipientes de grandes dimensiones,que exaltan su inclinacin por lo monumental, un clculo estadstico revela que, duranteel primer perodo de las figuras rojas, ocho de cada diez vasos pintados son de tipokylix, es decir, tazas con dos asas cuya decoracin comprende no slo las paredesexternas, sino que se extiende a la superficie circular interior (el llamado tondo).

El kylixes la forma claramente preferida en las etapas tardoarcaica y severa.Especialistas en su decoracin son, entre muchos otros, Oltosy Epicteto, el Pintor de

Panaitios y Onsimos(estos dos ltimos, de la escuela de Eufronios, pudieran ser talvez una misma persona en dos fases distintas de su evolucin estilstica), el Pintor deBrygosy Macrn, ms recientes, y Drides, dotado de una extraordinaria longevidadartstica (del 500al 460 a. C.).

Una especie de grandiosa recapitulacin de la realidad, cotidiana y heroica, individual ycolectiva, en todos los registros posibles, desde el violento de la orga y la guerra hastael imperturbable de los dioses, discurre por las bandas continuas exteriores y sereinterpreta, con episodios fuertemente alusivos, en la superficie interior de los vasos.

En las representaciones de hroes, Heraclescede la primaca a Teseo, en el climaideolgico de la nueva democracia codificada por el legislador Clstenes.

El desnudo masculino, y tambin el femenino luego, de mano de Onsimos, asume unagran coherencia estructural, exaltada por el gesto atltioc; y hasta expresiones propiasdel anciano y el joven comienzan a manifestarse en la rica gama dl Pintor de Brygos.

Pero las dos personalidades ms representativas de la segunda generacin de losceramgrafos de figuras rojas, en las tres o cuatro dcadas que van desde la cada de lospisistrtidas a la doble victoria del imperialismo ateniense, son el Pintor de Cleofradesyel Pintor de Berln, divergentes y complementarios: el primero, quiz corintio, discpulo

de Eutmides, que no se cansa de ensayar las posibilidades comunicativas de lanarracin pictrica, y el de Berln, un temperamento contemplativo, que con caligrafantida y seguridad absoluta de trazo, dibuja en cada lado del vaso una o pocas figuras,aislada de un contexto narrativo jams explcito pero sobreentendido siempre.

En la tcnica de figuras rojas, el fondo es llenado con pintura negra y solo los detallespequeos son pintados, permitiendo que las porciones no pintadas asuman el tono rojizode la arcilla ateniense despus de que ser quemado en presencia de oxgeno.

La tcnica de figuras rojas

Crear una pieza de cermica de figuras rojas requera la estrecha colaboracin entre elalfarero y el pintor. El alfarero dara forma a la pieza de arcilla y la entregaba al pintor


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mientras la arcilla todava estaba hmeda. El pintor pintara el vaso usando uninstrumento como una bolsa de pastelcon una boquilla que accionaba unajeringadehueso o madera para poner los detalles y colores de fondo.

Debido a que la pintura solamente contraa el color una vez la pieza era horneada, el

pintor tena que pintar casi completamente de memoria, incapaz de ver su trabajoprevio.Adicionalmente, los colores podan ser aplicados mientras la arcilla todava estabahmeda, as que el pintor tena que trabajar muy rpidamente. En las grandes crteraspintadas con la tcnica de figuras rojas, esto significaba que decenas de miles de lneashaban sido aplicadas, cada una terminaba precisamente en el punto exacto para impedircoincidencias en el intrincado detalle de la obra. A pesar de estas restricciones, lospintores de figuras rojas desarrollaron un estilo intrincado y detallado.

Los pintores que trabajaban en la primera tcnica de figuras negras haban sido forzadosa mantener sus figuras bien separadas unas de otras y a limitar la complejidad de su

ilustracin; desde que todos elementos del primer plano eran cubiertos con la mismasombra negra, dos figuras que coincidieran podran resultar indistinguibles. El detalleanatmico ms all del simple esbozo era casi imposible en el estilo de figuras negras,cuando slo un nmero limitado de colores (principalmente, un blanco crudo) destacarasobre las figuras negras.

Por contraste, la tcnica de figuras rojas permiti la mayor libertad. Cada figura fuesilueteada naturalmente contra el fondo negro, como si fuera iluminada por luz teatral, yel ms natural esquema de rojo sobre negro, en conjuncin con la variedad ms grandede colores que el artista poda emplear, permiti que los pintores de figuras rojasretrataran los detalles anatmicos con ms exactitud y variedad.

El grupo pionerode pintores en particular us la tcnica de figuras rojaspara conseguirun naturalismo no visto antes en estilos anteriores. Humanos y animales fueronretratados en poses naturalistas con anatoma esquemtica pero exacta, y la tcnica delescorzo y perspectiva de ilusionistafue desarrollada para explotar la relativa libertad delmtodo de figuras rojas. Artistas posteriores, explorando los lmites de la tcnica figurasrojas, reintroducen el blanco como un color de detalle (casi abandonado al final de latnica de figuras rojas) y el extendido uso del dorado se integr en el estilo de figurasrojas.

EL ARTE ROMANOLOS ETRUSCOS

Sarcfago de los esposos


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Sarcfago de los esposos, en la Villa Giulia.

El Sarcfago de los esposos(en italianoSarcofago degli Sposi), de finales del sigloVI a. C., es un sarcfagoetruscoantropoide, de 1,14 m. de alto por 1,9 m. de ancho,hecho de terracotapintada. Muestra una pareja casada reclinndose en un banquete en la

otra vida (en una escena similar a las de los jarrones griegos contemporneos). Fuehallada en unas excavaciones del siglo XIXen la necrpolisde Cerveteri(la antiguaCaere).

Los rostros sonrientes, los ojos almendrados y el cabello largo trenzado, al igual que laforma de los pies de la cama, revelan influencias griegas. El marcado contraste entre losbustos de alto relieve y las piernas aplastadas es tpicamente etrusco. El inters delartista etrusco se centr en la mitad superior de las figuras, y especialmente en losrostros vibrantes y brazos gesticulantes.

Esta obra se encuentra exhibida en el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia. Es muy

similar al Sarcfago de Cerveteri, y tal vez ambas obras fueron realizadas por el mismoartista. Las dos retratan el afecto entre un hombre y una mujer, imagen nunca vista en lacultura griega con anterioridad.

Apolo de Veyes

Apolo de Veyes, hacia 550- 520 a. C.


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El Apolo de Veyeses una estatua etruscarealizada en terracotade tamao mayor que elnatural, pintado, representando a Apolo, datada hacia 550 a. C.- 520 a. C.Est realizadaen el estilo estrusco arcaico tardo o jnico internacional. Se encuentra expuesta en elMuseo Etrusco Nacionalde Villa Giuliaen Roma.

Lugar del hallazgo

Fue descubierto en 1916en el templo de Portonaccio, un santuario construido en honora la diosa de la sabduria y las artes Menrva(para los etruscos o Minervapara losromanos)), uno del ms importante de Etruria, perteneciente a la antigua ciudad etruscade Veyes, hoy regin italiana del Alto Lacio.

AutorLa escultura se le atribuye al escultor etrusco Vulca, el nico artista etrusco del que seconoce el nombre.

Estilo y caractersticas tcnicas

Esta escultura pertenece al arte etrusco, con importantsima influencia del arteescultrico griego. La estatua mide 1,80 centmetros de alto y est realizada enterracota, el material ms usado en las esculturas etruscas.

Formaba parte de una escena de Apolo y Hrculesluchando sobre la cierva de Cerinia,doce metros por encima del suelo sobre rayos en el acroteriondel Santuario de Minervade Portonaccio, cerca de Veyes. Apolo, vestido en una tnica y capa corta, avanza haciasu izquierda con su brazo derecho estirado y doblado (su brazo izquierdo est hacia elsuelo quiz con un arco en su mano); Hrcules, con la cierva atada alrededor de suspiernas, se estira hacia la derecha, inclinndose para atacar con su porra y con su torsoen una curva violenta.

Curiosidades

La estatua fue encontrada de pie, resistiendo los ataques de los romanos a la ciudad deVeyes, la primera ciudad etrusca conquistada por Roma.

Luperca


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Loba capitolina

Escultura de Luperca amamantando a Rmulo y Remo

Lupercaes el nombre de la loba que segn la mitologa amamant a Rmulo y Remocuando estos fueron mandados a matar por el rey Amulio. Actualmente la estatuadedicada a ella, llamada "la loba capitolina" (lupa capitolinaen italiano), se conserva enel museo del Capitolioromano (Museos Capitolinos).

La figura

Se trata de una figura en bronce, de 75 centmetros de altura y 114 de anchura. Segn latradicin, se tratara de una escultura etrusca, aunque recientemente se ha puesto enduda esta datacin[1], demostrandose finalmente que sta data de la Edad Media.[2][3]

Los dos nios se aadieron durante el Renacimientoy probablemente son obra del

escultor Antonio del Pollaiuolo.

Posible explicacin del nombre

Segn Tito Livio (Ab Vrbe Condita, 1, 4, 6-7), la leyenda de la loba podra en realidadencubrir la actuacin de una prostituta, ya que la palabra lupatambin haca referencia amujeres dedicadas al comercio de su cuerpo (de esta acepcin proviene la palabramoderna lupanar).

Quimera de Arezzo


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Quimera de Arezzo

La Quimera de Arezzode bronce es uno de los ejemplos ms conocidos del arte de losetruscos. Fue hallado en Arezzoen 1553, una antigua ciudad etrusca y romana enToscanay fue rpidamente reclamada para la coleccin del Gran Duque de Toscana,Csimo I de Mdici, quien la expuso al pblico en el Palazzo Vecchio, y coloc piezas

de bronce de menor tamao en su propio estudio en el Palazzo Pitti, en donde "el Duquese entretena con gran placer limpindolas l mismo, con algunas herramientas deorfebre" (tal y como Benvenuto Celliniexplica en su autobiografa. La Quimera todavase conserva en Florencia, actualmente en el museo arqueolgico. Mideaproximadamente 80 centmetros de altura.

En la mitologa griega, la monstruosa Quimera devastaba su lugar natal, Lycia(Turqua), hasta que la dio muerte el hroe Belerofonte. En un principio, losdescubridores de la estatua en Arezzo pensaron que la estatua representaba a un len,debido a que su cola, que debiese tener (segn la leyenda) la forma de una serpiente, sehaba perdido. Sin embargo, pronto se vio que se trataba de la Quimera del mito y, de

hecho, la cola fue eventualmente recuperada entre otras piezas de bronce, segn GiorgioVasari. La actual cola es una restauracin del siglo XVIII.

La Quimera formaba parte de un an mayor tesorode estatuas de bronce enterradas enalgn momento de la antigedad. Fueron encontradas por casualidad, mientras seconstruan zanjas a las afueras de la ciudad, justo en la parte exterior de la Porta SanLaurentino, sin embargo la imagen de Belerofonte que debera acompaar a la quimerano se ha encontrado. Actualmente, una rplica del mismo material se exhibe en aquellugar.

En su pata delantera hay una inscripcin, que tras numerosas lecturas se ha llegado a laconclusin que dice TINSCVIL, cuya traduccin sera "donada al dios Tinia"demostrando que la Quimera era un elemento usado para venerar al dios etrusco del da,Tinia.

El Arringatore u Orador del Museo de Florencia


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La estatua del Arringatore (Orador) fue fundida en siete piezas de bronce, por separado,como tambin se haca en Grecia. El personaje viste a la romana la tnica, la togaexigua y los calcei (botas) de un patricio. Lleva en el borde inferior de la toga unainscripcin en tres lneas y en etrusco, no del todo comprensible, pero de la que sedesprende que la estatua de Aulus Metelius fue erigida por acuerdo pblico,

probablemente en Perusa. Como esta ciudad adquiri la ciudadana romana en el ao 88a. C., la estatua, con su dedicatoria etrusca, ha de ser anterior a esa fecha y de un tallerlocal aunque el homenajeado fuese un romano de una ilustre familia, que an entoncesgozaba de la popularidad de la Era de los Metelos (como antes haba habido otra de losEscipiones).

INGENIERA

Puente de Alcntara


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Informacin

Pas Espaa

Ciudad Alcntara

Construccin 106

Coordenadas39 43' 20" N6 53' 23" O

Longitud 194 m

Ancho 8 m

Glibo 71 m

Arquitectoseingenieros

Cayo Julio Lacer

Tipo Puente en arco

Material Piedra

El Puente de Alcntaraes un puente romanoen arcoque cruza el ro Tajoconstruidoentre los aos 104y 106en la localidad cacereade Alcntara.

Construccin

Consta de 6 arcos de desigual altura, los cuales descansan en cinco pilares a su vez adistintas alturas sobre el terreno de roca allanada de pizarra. Existe un templeteconmemorativo con un arco de triunfo superior en el centro del puente con una altura de10 m, denominado de Trajano. El puente est hecho de sillares almohadillados de roca

granticade entre 45 y 50 cm. Adems a los pies del puente hay un pequeo temploromano dedicado al constructor del mismo, llamado de Lcer y cristianizado en la EdadMedia con el nombre de San Julin. Entonces le aadi una espadaa y una cruzapoyada sobre cuatro calaveras de granito. En l est enterrado el arquitecto de esta obraCayo Julio Lacer

Historia

Una inscripcin en el centro del puente indica que fue construido en honor al emperadorromano Trajano, nacido en Hispania. La inscripcin dice lo siguiente:

"Imp. Caesari. Divi. Nervae. F.Nervae Traiano. Aug. Ger. Dacio. Pontif. Max. TRIB.POTEST; VIII Imp. V.Cos V. P.P.".


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En su entrada meriodional se deja constancia en otra inscripcin de que su ingeniero fueCayo Julio Lacer. El puente de Alcntara fue construido gracias a los impuestos de sietevillas lusitanasy pretenda unir la calzada de Norba (Cceres) a Conimbriga (Condeixa-a-Velha) como estacin de la Va de la Plata. El nombre proviene de poca de lainvasin musulmana en la Edad Media, ya que "al-Qantarat"( ) significa "Elpuente" en rabe.

Ha sido varias veces cortado en las guerras uno de los arcos y reconstruido luego,debido a su situacin fronteriza. Por primera vez en 1213, fue parcialmente destruidopor los musulmanes. En 1475, en las luchas de Castillay Portugal, cuando pensabanderruirlo para evitar que Alfonso Vlo cruzara, se salv por la gallarda del reyportugus que mand decir a su enemigo, el duque de Villahermosa, que l dara unrodeo, pues "no quera el reino de Castilla con aquel edificio menos".

Ms tarde fue recompuesto por Carlos Ien 1543desfigurando el perfil del arco central ycoronndolo de almenas y rehaciendo el primer arco de poniente que fue destruido en

1213cuando siti la villa Alfonso IXpara arrebatrsela a los rabes. Para dejarmemoria de la restauracin se labr el escudo imperial que corona el arco del triunfo yse escribi:

"Carlos V Emperador, Cesar Augusto y Rey de las Espaas, mand reparar este puenteque deteriorado por las guerras y su antigedad amenazaba ruina, el ao del seor

1543, en el 24 de su imperio y 26 de su reinado".

Arco de Trajano en el puente de AlcntaraEn 1707durante la Guerra de Sucesinse destruye el arco de entrada de poniente y larestauracin fue mandada por Carlos IIIen 1778. El segundo arco del puente fuedestruido en 1809durante la Guerra de la Independenciacontra las tropas napolenicas

y no es hasta 1818cuando no se reedifica este arco con madera para el paso decarruajes. Pero fue incendiado en 1836por las tropas del estado para impedir el paso delas tropas carlistas, que mandadas por Miguel Gmez Damas, haban invadido laprovincia.

Fue nuevamente reconstruido, en 1860, por Isabel II. En esta ltima restauracin del

siglo XIXse taparon las juntas de las piedras y se aadi una inscripcin que dice:


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"Elisabeth Borbonia Hispaniarium regina, norbensem potem antiquae provinciaelusitaniae, opus iterum bello interruptum, temporis vetustate pene prolapsum restituit

aditum utrimque amplificavit, viam latn ad vaccaeos fieri iussit anno domineMDCCCLIX".

En septiembre de 1969, para construir el embalse de Alcntara que se sita 600 m.aguas arriba del puente y con una capacidad de 3.300 millones de m de agua, setaponaron los tneles que desviaban el agua del Tajo durante la construccin delembalse y el lecho del ro varios km. cauce abajo qued completamente seco y el puenteromano qued por primera vez en su historia sin ro.

Puente del Gard

Pont du Gard(acueducto romano)1Patrimonio de la Humanidad-

UNESCO

Puente del Gard, en Francia

Coordenadas 435650N 4327E/ 43.94722, 4.53528

Pas Francia

Tipo Cultural

Criterios i, iii, iv

N

identificacin344bis

Regin2EuropayAmrica del Norte

Ao deinscripcin

1985(IX sesin)

Ao deextensin

2007

1 Nombre oficial segn UNESCO

El Puente del Gardes un acueductodel sur de Franciaconstruido por el ImperioRomanoque se encuentra junto a Remoulins, en el departamentode Gard.


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Nombre

Pont du Garden idioma francs original,Puentedel Garden castellano. El ro Gard, al

que debe su nombre el departamento en el que se encuentra, no existe realmente coneste nombre. El ro, formado por muchos afluentes, muchos de los cuales son llamadosGardon, recibe tambin el nombre de Gardon.

Descripcin

Pont du Gard, Francia

Construdo en tres niveles, elPonttiene 49 metros de alto y el nivel ms largo tiene 275

metros de longitud.

Nivel bajo: 6 arcos, 142 metros de longitud, 6 m de grosor, 22 m de altura Nivel medio: 11 arcos, 242 metros de longitud, 4 m de grosor, 20 m de altura Nivel superior: 35 arcos, 275 metros de longitud, 3 m de grosor, 7 m de altura

Sobre el tercer nivel discurre un camino y un conducto de agua de 1.8 m de altura y 1.2m de grosor y un gradiente del 0.4% de pendiente.

Historia

Pont du Gard, aos 1850


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Se crey durante mucho tiempo que elPont du Gardfue construido alrededor del ao19 aC. Sin embargo, las excavaciones recientes sugieren que se realiz en el siglo I d. C.Su construccin se atribuye al yerno de Augusto, Marco Vipsanio Agripa. Diseadopara llevar el agua a travs del pequeo valle del Gardon, fue parte de un acueducto deunos 50 km que llevaba el agua desde los nacimientos cercanos a Uzshasta la ciudad

romana deNemausus(actualNmes). El acueducto completo tena una pendiente de de34 cm/km (1/3000), descenda slo 17 m en todo su trayecto y llevaba 20 000 000 delitros de agua diariamente.

Fue construido por copleto sin emplear argamasa. Las piedras del acueducto algunasde las cuales pesaban hasta seis toneladas se mantienen unidas por grapas de hierro.La mampostera fue elevada hasta su sitio mediante poleas accionadas por muchoshombres. Se construy un complejo andamio para aguantar el acueducto mientras seconstrua. La fachada todava tiene las marcas de su construccin en forma deprotuberancias por las que se una al andamio y caballetes en los pilares que sostenanlos marcos semicirculares sobre los que se construyeron los arcos. Se cree que se tard

unos tres aos en construirlo, y que participaron en las obras de 800 a 1 000trabajadores.

A partir del siglo IVse descuid su mantenimiento y los sedimentos empezaron aobstruir el conducto. En el siglo IXqued inservible y la gente empez a usar suspiedras para sus propios propsitos. Sin embargo la mayor parte del Pont du Gardpermanece intacta.

Hasta el siglo XVIIIel acueducto fue usado como puente que facilitaba el trfico a pieatravesando el ro. Los pilares del segundo nivel vieron reducido su grosor para hacerms espacio para el trfico, pero esto haca peligrar la estabilidad de la estructura. En1702los pilares fueron restaurados a su grosor original para salvaguardar el acueducto.En 1743se construy un nuevo puente junto a los arcos del nivel inferior, de tal formaque el trfico rodado pudiese cruzar por alli. El acueducto fue restaurado en el sigloXVIII, pues para entonces era un reclamo turstico y fue restaurado de nuevo durante elreinado deNapolen IIIa mediados del siglo XIX.

La calidad extraordinaria de la albailera del puente lo convirti en una paradaobligatoria para los viajeros mamposteros en su gira tradicional alrededor del pas,muchos de los cuales dejaron sus nombres inscrutor en la piedra. Las marcas realizadaspor los trabajadores originales, en las que se indican donde se deban situar las piedras,

tambin se conservan: por ejemplo,FRS II(significafrons sinistra II).

Interior del conducto del Pont du Gard, en la actualidad cerrado al pblico


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Acueducto de de Los Milagros (de Emerita Augusta), en Mrida, Badajoz.

El ms conocido de lastres conducciones quesurtan de agua a EmeritaAugusta. La conduccindiscurra desde elpantano de Proserpinahasta la ciudad, teniendoque atravesar, como elacudeucto de San Lzaro,la depersin del roAlbarregas. Toda la obraes un portento deingeniera, desde la presa

hasta la conduccinsubterranea, pasando porel conjunto elevado de arqueras, el sector ms conocido y que le da nombre.

El dique del pantano de Proserpinamide 425 m. de lonjitud y 20 m. de altura. Sufbrica tiene una estructura central de hormign"opus caementicium", revestida desillares escalonadosde granito, sillarejos o mampostera segn la zona, y con unespaldn de tierraen su lado exterior delimitado por un muro de contencin. Tambintiene contrafuertes interiores y exteriores.

Los ms de diez kilmetros de que

consta toda la contruccin es debido alpreciso estudio para aprovechar lamejor trayectoria, ya que la distanciadesde el pantano hasta la ciudad es de5 Km. escasos.

Su primera parte es subterranea, conuna galera de manpostera abovedadacon ladrillo de 2 m. de altura por 1 m. deanchura, que desemboca en una piscina, desde la cual la conduccin entra en la seccinelevada por arcos.

La trayectora en planta de esta parte elevada -de ms de 825 m. de longitud-, estdividida envarios sectoresdeterminados por las distintas direcciones que adopta. Lospilares son de planta cuadradade 2,5 m. de lado. Su fbrica es de sillares y ladrillos,cinco hileras de cada material, con un interior de hormign. Este hormign, enocasiones, ocupa espacios de sillares para consolidar la unidad de la construccin,apareciendo mampostera en el exterior. Los sillares estan enlazados por grapas demadera. A medida que adquieren ms altura aparecen contrafuertesataludados en suslaterales. Los arcos son de ladrilloa excepcin del central inferior de los que se situanencima del ro, que se compone de 9 dovelas de piedra.

Acueducto de los Milagros. Presione para ampliar.(Banco de Imgenes del

Centro Nacional de Informacin y Comunicacin Educativa)

Seccin del dique de Proserpina.Presione para ampliar.


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Alzado de la segunda seccin del Acueducto de los Milagros

El primer sector, esto es, antes del primer ngulo,consta de tres pilares rectangulares. El tercero deellos lleg a tener una base tan deteriorada por la

perdida progresva de sillares que le di el nombre de"los milagros" a toda la construccin. Actualmente ydado el peligro de derrumbe se encuentra restaurado.

La segunda seccines la ms extensa, se encuentraa una distancia considerable de los tres pilares de laprimera parte ya comentados. Todos los pilares estnreforzados con contrafuertesy en la zona que pasaencima del ro aparecen tajamares. Precisamente eneste lugar se alcanza la mayor altura del acueducto,25 m., que sera mayor si existieran el "specus" y una

supuesta galera superior de paso. En toda estaseccin se observan tres alturas de arcos, todos ellosde ladrillos, exceptuando el central, ya comentado,de dovelas de piedra.

Los restos de la tercera seccinestn tambin separados y marcando un anguloapreciable con la direccin de la anterior. El primer pilar es el ms consistente de toda laconstruccin debido a su funcin de cambiar la direcccnde la conduccin. Esta sedirige a la ciudad y su altura disminuye progresivamente.

Toda esta construccin terminaba en un depsito de planta cuadrada "castellum aquae"

de 6 m. de lado, de fbrica de hormign y sillares recubiertos de mrmol.


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Acueducto de los Milagros

Presa de Proserpina.

Baslica de Majencio

Ruinas de la Baslica de Majencio en Roma


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La Baslica de Majencioestaba situada en el forode Roma, y fue construida sobre lasruinas del Templo de la Paz de Vespasiano. Era uno de los edificios romanos msimportantes destinado a la administracin dejusticia, y a los tratos comerciales. Suforma y su planta fue copiada en la era cristianapara construir las primeras iglesias.Sola tener una planta de tres naves; una central y dos laterales.

La Baslica de Majencio se inici en el ao 306d.C. bajo el mandato del EmperadorMajencio, pero no fue terminada hasta el 312d.C., ya en el mandato del EmperadorConstantino.

Estructura

La baslica de Majencio se divida en tres naves, una central y dos laterales.La navecentral tena una altura de 35 metros, 3 metros ms que las naves laterales; y 80 metrosde largo, adems de una anchura mayor que las laterales. Estaba cubierta (la navecentral) por bvedas de arista, que repartan el peso puntualmente a sendos

contrafuertes. El espacio entre estos contrafuertes se aprovech cubrindose conbvedas de can y acotndose con un muro sin funcin portante. Estos espaciosconstituan las naves laterales. As pues, la estructura de la baslica de Majencio esmuraria, y las grandes columnas de mrmol tienen una funcin estrictamente decorativa(la prueba es que han cado, y an se conservan las mnsulas, o parte de ellas). Comolos muros contrafuertes estaban sobredimensionados, se practicaron en ellos huecos,puertas, que permitan el paso por las naves laterales mientras en la nave central seestaban celebrando juicios o reuniones, evitando as el colapso funcional del edificio. Lailuminacin se produca a travs de las ventanas de las naves laterales, y a travs deventanas termales (semicirculares), abiertas estas ltimas en la nave central, de mayoraltura que las laterales.

Decoracin

Alojaba una estatua colosal de Constantino construida en mrmol y bronce dorado.Algunas partes de esta estatua se encuentra en el patio del Palacio de los Conservadoresen el Campidogliode Roma. La decoracin principal se concentraba en las columnas demrmol y sobre todo en el artesonado de las bvedas de can. Este artesonado, ademsde ser decorativo, reduca el peso propio de las bvedas y haca la construccin mseconmica.

Actualmente de las ruinas sigue en pie la pared norte.Baslica de Constantino en el foro


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Termas de Caracalla

Las Termas de Caracalla, foto tomada en 2003

Las Termas de Caracallafueron un amplio complejo de baos de la Roma imperial.Fueron construidas en la ciudad de Romaentre 212y 216d.C, durante el reino delEmperador Caracalla, se inauguraron con el nombre de Termas Antoninas, pues alemperador Marco Aurelio Antonino Basiano jams se le conoci en vida con el nombrede Caracalla. Actualmente, las extensas ruinas de estas termas son una atraccinturstica importante. Aunque fueron despojadas de sus esculturas y dems riquezasdesde fecha temprana, se conservan an grandes fragmentos de mosaicos, algunos deellos correspondientes a la planta superior del edificio, que se desplom.

Varias de las gigantescas baeras de mrmol, esculpidas en un solo bloque, setrasladaron al centro de Roma para ser usadas como fuentes. Su escultura ms famosa,el grupo llamado "Toro Farnesio", se conserva en el Museo Arqueolgico de Npoles.Actualmente, los restos del complejo se encuentran entre la Viale Aventino(avenidaAventino), y la Viale delle Terme di Caracalla(avenida de las Termas de Caracalla).


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Descripcin

Estructura

Plano de las Termas Antoninas

Las Termas de Caracallase convirtieron en el complejo de baos ms grande y lujosode toda Roma. El edificio fue construido en cinco aos, lo que supone un logro de laingeniera romana, considerando el tiempo que tardaron y la enormidad del complejo.Las termas contaban con un gran recinto, de ms de 400 metros de anchura en losbsides, y una estructura central en donde se encontraban las termas, propiamentehablando. A su alrededor haba un amplio jardn. Para el suministro de agua, se desvihacia los baos una rama del Aqua Marciapara abastecerlo, que recibi el nombre de

Aqua Antoniniana Iovia.

En el siglo III a. C., en la zona en que seran edificadas las termas, haba un amplioestanque conocido comoPiscina Pblica. Cuando en el siglo III d. C., los baos fueronterminados e inaugurados, se encargaron de reemplazar a la antigua piscina.

Parte norte y sur

En el rea norte haba un prtico, precedido por una serie de habitaciones en dosniveles, en los cuales, probablemente, se ubicaban varias tiendas. Aquel prtico yaquellas habitaciones servan como soporte estructural de la colina celia. En el lado sur

se encontraba el medio estadio, equipado con gradas para los espectadores, y queservan para ocultar las grandes cisternas que haba detrs de ellas. En estas cisternas sepoda contener un total de 80.000 metros cbicos de agua. Situadas simtricamente,haba dos grandes estancias ms que seguramente sirvieron como bibliotecas.

Lado este y oeste

En los lados este y oeste se construyeron dos grandes exedras laterales y simtricas. Enel espacio central haba un bside precedido por una columnata, con pequeashabitaciones a cada lado, una de las cuales fue edificada con forma octogonal y cubierta

por una cpula.


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rea central del complejo

Imagen con teselas

Las habitaciones de las termas se disearon simtricamente entorno al eje central de losbaos, siguiendo el modelo habitual de la Roma imperial. A ambos lados haba dosentradas que llevaban a los vestuarios o apodyteria, que tenan un corredor central queconduca a dos habitaciones a cada lado con bvedas de can. Al igual que el resto delcomplejo, el suelo estaba decorado con mosaicos. Desde los vestuarios se poda accedera la palestra (gimnasio), para practicar ejercicios fsicos, a cubierto o al aire libre. Losusuarios hacan ejercicios gimnsticos o practicaban la lucha cuerpo a cuerpo, y mano amano. La zona era un amplio patio sin cubierta, rodeado en tres lados por prticos, contecho abovedado y suelos de mosaico de espiga. En el otro lado haba un ampliosemicrculo. Los mosaicos del suelo, del que han sobrevivido grandes fragmentos, en sumomento fueron excepcionalmente bellos y de vividos colores. Al finalizar losejercicios fsicos, los romanos podan dirigirse a las termas, usadas conjuntamente porambos sexos.

El caldariumtena una enorme sala circular cubierta por una cpula, de la que seconservan varios pilares de sujecin. La habitacin fue diseada y situada dentro delcomplejo para recibir la luz del sol a lo largo del da mediante unas grandes ventanas.Desde el caldariumse pasaba al tepidarium, en donde originalmente se encontraban

dos grandes baeras a ambos lados. En el centro del edificio estaba ubicada la baslica,cubierta por tres grandes bvedas de crucera, soportadas por unos imponentes pilares.La natatioera la ltima estancia a la que se poda acceder. Se trataba de una granpiscina descubierta, hoy sera considerada como una piscina olmpica, que tena uno desus muros frente al de la fachada exterior, decorada de nichos con estatuas.

Decoracin


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Suelo decorado con mosaicos

Tan importante como el diseo fue la decoracin. Adems de los ricos y vvidosmosaicos del suelo, los baos fueron decorados con valiosas obras de arte, como porejemplo elHrcules descansandoo el Toro Farnesio. Los mosaicos no tenan siempreel mismo diseo, en algunas reas representaban escenas, y en otras habia suelos conmotivos geomtricos.

Los hornos

Las Termas de Caracallaeran un gran complejo de baos de agua caliente. El problemadel abastecimiento fue fcilmente resuelto, pero calentar el agua fue un problema mscomplejo. La solucin consisti en un horno interior y otro exterior, en el cual seencontraran los esclavos avivando las llamas. En funcin de la habitacin a la queestuviera destinada, las aguas se calentaban a una temperatura o a otra. Para mejorar ladifusin del calor, se construy el sistema del hipocausto, bastante prctico y eficaz.

Termas de Diocleciano

Baslica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, construida en el tepidariumde lastermas


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La iglesia de San Bernardo alle Termefue construida dentro de una de las dos salascirculares de las termas.

Las Termas de Diocleciano(Thermae Diocletiani) fueron los ms resaltantes baostermalesde la Antigua Roma. Fueron construidas durante el mandato de variosemperadores. Las Termas de Diocleciano continuaron siendo utilizadas hasta que losgodos interrumpieron el flujo de agua de los acueductos que las surtan en 537. Suestructura era similar en tamao y forma que las Termas de Caracalla, estn conservadasgracias a que varias partes de ellas fueron reutilizadas como bases para iglesias y otrasconstrucciones. En el complejo de las termas actualmente se encuentran la Baslica deSanta Maria degli Angeli e dei Martiri(en el tepidarium), laIglesia de San Bernardo

alle Terme(en una de las dos salas circulares) y parte del Museo Nacional Romano. Lastermas estaban orientadas hacia el sudoeste para que la energa solar calentase elcaldariumsin afectar el frigidarium. En las calles circundantes se pueden observarrestos de las termas.

TEATROS ROMANOS

Teatro romano de Mrida

Teatro romano de Mrida, construccin promovida por el cnsul Marco VipsanioAgripa, en la ciudad romana de Emerita Augusta, actual Mrida (Espaa). Segn fechainscrita en el propio teatro su construccin se produjo en los aos 15 a 16 a. C.


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Imagen del Teatro Romano de Mrida

Coordenadas 385455.4N 62018.6O /38.915389, -6.3385

Pas Espaa

Tipo Cultural

Criterios iii, iv

Nidentificacin

664

Regin2 EuropayNorteamrica

Ao deinscripcin

1993(XVII sesin)

1 Nombre oficial segn UNESCO

2 Clasificacin segn UNESCO

El teatro ha sufrido varias remodelaciones, la ms importante, a finales del siglo I oprincipios del siglo II, posiblemente en poca del emperador Trajano, cuando se levantla actual fachada o frente de escena, y otra en poca de Constantinoentre los aos 330 y340, introducindose nuevos elementos arquitectnicos-decorativos y construyndoseuna calzada que rodea el monumento. Tras el abandono propiciado por el cristianismo acausa de la inmoralidad del teatro, ste se abandona y cubre de tierra, quedandosolamente visible la zona superior del gradero (summa cavea). La imaginacin popularla denomin "Las Siete Sillas", donde segn la tradicin se sentaron en ella diversosreyes moros para dedicir los destinos de la ciudad.

Enclave

El teatro ubicado en el Conjunto Arqueolgico de Mridaque es uno de los principalesy ms extensos conjuntos arqueolgicos de Espaa. Fue declarado Patrimonio de laHumanidad en 1993 por la UNESCO. El teatro se localizaba dentro de la ciudad romanaen una situacin perferica de la misma, junto a la muralla; apoyndose parte delgradero en el Cerro de San Albn.

Estructura

Levantado siguiendo fielmente las reglas de los tratados de Vitrubio, muestrasemejanzas con los teatros de Dugga (Tnez), Orange (Francia)y Pompeya(Italia). Eledificio responde a un modelo tpicamente romano, ya establecido anteriormente en lasconstrucciones de Pompeyay Roma, siendo el dimetro de su cavea de unos 86 metros.

Gradero

Est compuesto esencialmente de un graderio (cvea) semicircular, con capacidad en sumomento para 6.000 espectadores, divididos en tres zonas: imacavea (22 filas degraderio), media (5 filas) y summa, esta ltima muy deteriorada en la actualidad.


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La parte inferior en la que se situaban las clases sociales ms acomodadas, estexcavada y sustentada en la propia pendiente del terreno, sin soportes artificiales, segnla tradicin griega y al igual que otros teatros enclavados en Espaa. Esta parte sesubdivide en cinco sectores radiales (cunei) delimitados por escaleras para la circulacin

y, a nivel horizontal, por un corredor (praecintio) que lo separa de las graderas

superiores, sustentadas por un complejo sistema de arcos y bvedas de can.

Orchestra

El lugar de mx

historia del arte clásico en la antigüedad_imborg

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