Historia del Arte Arte griego TEMA 4

- 1/5 -

1. Localización

2. Análisis formal

3. Comentario

Hestia es la diosa del hogar, se la veneraba como protectora de la familia y de las ciudades y su llama sagrada caldeaba las casas y los templos. Dione y Afrodita son madre e hija. La presencia de estas imágenes en el frontón manifestaba la gloria de Atenas tras vencer a los persas y la humanización de los dioses.

Las tres diosas acomodan su postura al vértice triangular del frontón y están observando cómo el carro de la Luna se hunde en el Océano tras haber brillado durante la noche. Es digno de admiración el magistral tratamiento dado a las telas, que se adhieren al cuerpo dibujando sus contornos. Los arqueólogos han denominado a este procedimiento “técnica de los paños mojados”, y los diseñadores actuales de alta costura “transparencias”. Fidias consigue en estas obras de belleza sosegada las más altas cotas de perfección y armonía del arte antiguo.

La revolución artística que vivió Atenas bajo la administración de Pericles está asociada a un escultor y a un edificio: Fidias y el Partenón. En el frontón oriental de este templo representó el Nacimiento de Atenea, a cuyo parto asisten Hestia, Diones y Afrodita entre otros dioses del Olimpo. Se inauguró el año 432 a.C. y permaneció en apreciable estado de conservación hasta 1687 cuando una bomba la arruinó. La explosión decapitó a estas imágenes que en el siglo xix serán desmontadas y trasladadas a Londres. El autor del expolio fue Thomas Bruce, VII Conde de Elgin, que en 1801 consiguió autorización para llevarse algunas esculturas de la Acrópolis a fin de ornamentar su palacio de Escocia. Parte de las metopas, del friso y de los frontones fueron enviados a Gran Bretaña. En 1804 llegaban las 65 primeras cajas y en 1816 el gobierno inglés adquiría todo el cargamento, construyéndose en el Museo Británico una galería para exhibir los mármoles. El diputado Newport desaprobó en el Parlamento la operación, denunciando: “Elgin saqueó lo que los turcos y otros bárbaros consideraban sagrado”.

Grupo de Hestia, Dione y Afrodita, procedentes del frontón oriental del Partenón.Fidias. Museo Británico (Londres).

Historia del Arte Arte griego TEMA 4

- 2/5 -

1. Localización

2. Análisis formal

3. Comentario

En las bodas de los padres de Aquiles, la Discordia, que no había sido invitada, arrojó en medio del convite una manzana al aire para que la capturase “la mas bella”. Tres diosas optan al título: Hera, Atenea y Afrodita. Se celebró un juicio y finalmente Afrodita resultó elegida, de ahí que el escultor concibiera a la Patrona de la isla de Melos, cuyo nombre en griego significa manzana, sujetándose la túnica con la mano derecha y mostrando con la izquierda la fruta que la proclamaba diosa olímpica de la belleza.

Está realizada en mármol de Paros, mide 2’02 metros y es uno de los últimos originales griegos que han llegado a nuestros días. Su figura simultanea la vibrante línea serpentinata del barroco helenístico con la serenidad clásica, visible en la boca pequeña, frente lisa y mirada fría. La mezcla de rasgos barrocos y clásicos la convierten en la obra más representativa y famosa del neoaticismo.

En el siglo ii a.C. surgen en el mundo helenístico una serie de talleres escultóricos, integrados por los discípulos e imitadores de Praxíteles, Escopas y Lisipo, que dieron vida a la escuela neoática, caracterizada por copiar y rejuve-necer los modelos clásicos. Un seguidor de Praxíteles realizó en torno al año 100 a.C. una adaptación magistral de su Afrodita Cnidia para convertirla en Patrona de la isla egea de Melos. Fue descubierta en 1820 por un campesino de la isla cuando araba la tierra. El embajador francés en Turquía la adquirió y en 1821, ingresaba en el Museo del Louvre, donde fue bautizada con el nombre de Venus de Milo y saludada por la crítica gala como “el paradigma de la belleza femenina elegante”.

Afrodita de Melos o Venus de Milo. Museo del Louvre (Paris).

Historia del Arte Arte griego TEMA 4

- 3/5 -

Obra

La ciudad de Delfos, situada al pie del monte Parnaso, era reverenciada en el mundo griego como el centro del universo. Ello se debía a que en el santuario de Apolo estaba el oráculo al que acudían para preguntarle el porvenir. Durante el siglo iv se añadió al gran complejo arquitectónico y religioso el thólos de Atenea, cuya cella se encuentra circunscrita por un doble anillo de columnas: el exterior dórico y el interior corintio.

Theodoros de Phókaia. Thólos de Atenea. (380-360 a.C.). Mármol pentélico en las co-lumnas y piedra caliza negra en el muro y pavimento. 14’76 m. de diámetro exterior.Delfos, Grecia.

Historia del Arte Arte griego TEMA 4

- 4/5 -

Obra

Hermes es el mensajero de los dioses y cumple en la mitología griega el mismo cometido que el arcángel San Gabriel en la Biblia. Lisipo le capta en el momento en que se está atando las sandalias voladoras y gira la cabeza para escuchar la orden de Zeus.

Hermes. Lisipo. (Copia romana realizada en época de Adriano). Mármol pentélico. 154 cm.Colección Landsdowne, Gliptoteca, Copenhague.

Historia del Arte Arte griego TEMA 4

- 5/5 -

Obra

Es la figura mejor conservada del grupo de guerreros rescatados en el yacimiento del Cerrillo Blanco, de Porcuna, Jaén. Fue realizada en un taller local dirigido por un maestro griego, familiarizado con el estilo que se da en la Hé-lade entre fines del arcaísmo y la transición a las formas clásicas.

Cabeza de guerrero, procedente del Cerrillo Blanco, de Porcuna. (Siglo v a.C.). Piedra arenisca de las canteras de Santiago de Calatrava. 37 cm. de alto y 20 cm. de ancho.Museo Provincial, Jaén.