Historia del Arte© 2011 Manuel Alcayde Mengual

RESUMEN DE IMÁGENESRenacimientoQuattrocento

Cúpula de la Catedral de Florencia.Brunelleschi

Catedral gótica había dejado enorme espacio en

el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos

muy grandes

Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono

y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el

esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una

doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior

más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base

los dos cascos se unían con gruesas piedras

Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol

de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto

Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas

y con óculos circulares

Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula

autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo

Doble juego perspectívico: Interior cúpula: un espacio vacío, sin

nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna

Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos

dirigen atención hacia linternaLa linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia

del Panteón de Roma, no se ve el cielo

Cúpula se alzamajestuosa sobre

ciudad y se fusiona con el paisaje alomado

de la Toscana

Fusión de concepcióndinámica de la tectónica

gótica y de la visión estática arquitectónica

del mundo clásico

Brunelleschi.Iglesia de San Lorenzo.

Florencia

Planta de cruz latina, con tresnaves con capillas adosadas

Organización racional,armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva

Estructurada respecto a distintos ejes ortogonales

Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por

escalinataCubierta de navel central adintelada con casetones que potencian líneas de fuerza de eje longitudinal

Cubierta de naves laterales vaídasseparadas por

arcos de medio punto

Eje longitudinal y axial (simetría).Es el principal, los

distintos elementos estructurales dirigen sus líneas de fuerza

hacia el punto de fuga en el fondo de la nave

Eje transversal: Arcos de medio punto dan a tramos cúbicos de nave lateralen cuyos muros se

abren capillas con arcos. Los arcos de nave central y los de la capilla

guardan una relación 5 a 3, es decir están desarrollados en proporción

perspectívica

Luz uniforme, proporcionada especialmente por grandes ventanales de nave central

y óculos de laterales

Eje en altura:Columnas corintias

de fuste liso en arquerías trozo de entablamento y arranque de arcos que

conducen a estructura adintelada

Bicromía: “pietra serena” gris para elementos estructurales(representa primer término)

y paramentos blancos(simboliza profundidad infinito)

Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas, pilastras acanaladas

corintias en paredes naves laterales, óculos, etc

Palacio PittiBrunelleschi

Grandes sillares poco labrados (estilo

rústico) en planta baja

Más labrado en zona superior

Eliminación de torres defensivas y almenas

Vanos con arcos de medio punto

adovelado

Características generales: proporción, simetría, relación

armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas

empleando la escala humana, etc

Muy remodelado en s. XVI

Tendencia a la horizontalidad acentuada

por líneas de impostas salientes

Brunelleschi.Capilla Pazzi.

Florencia

Pórtico hexastilo de columnascorintias de fuste liso

Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en

recuadros

Interior de pórtico con bóveda de cañón con

casetones y con cúpula central

Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y

entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc

Eje de simetría

Pórtico sirve de separación de espacio exterior (claustro) con abundante iluminación

natural y el microcosmo geométrico interior bañado por una luz difusa y uniforme que

no produce sombras

En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales

de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en

el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula

sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el

punto de fuga hacia la vertical

En interior juego de bicromía: elementosestructurales en piedra gris y paramentos

blancos

Palacio Rucellai.Alberti

Fachada distribuida en tres pisos. Superposición

de órdenes: dórico en primer cuerpo y corintio en los siguientes

Banco corrido para los clientes que esperaban

Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de

pilastras adosadas

Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos

Proporción entre las partes y el todo a partir de un módulo basado en el rectángulo

que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con

este módulo

Originalmente el edificio estaba formado por cinco

tramos, estando el eje de simetría en la puerta de acceso. Al añadirse

tres nuevos módulos se rompió la composición ideal

El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador

Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas

en zona superior

Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas

(jambas, dinteles) y curvas (Arcos de medio

punto, círculos)

Obsesión por proporción hizo que líneas de imposta no

coincidan con nivel de los suelos en el interior

Santa María Novella.Alberti

Construcción a partirde un módulo (ver diapositiva

anterior) cuadrado

Fachada cubre una iglesia gótica (tramo

inferior respeta aperturas góticas)

Bicromía: paneles de mármol blanco y verde

Columnas clásicas adosadasPuerta principal con arco

enmarcado con dintel

Entablamento retraído

Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares, respeta rosetón y, para disminuir transición en altura y para disimular naves laterales

coloca dos grandes volutas en los laterales

Remate con frontón triangular

Simetría, equilibrio, armonía, etc.

San Andrés de Mantua.Alberti

Concebido como arco de triunfo

Sobre escalinatas frontales como templos romanos

Dividida entres calles

Central más ancha y alta que laterales.

Modelo arco de triunfo romano (dintel y arco).

Profunda bóveda de cañón con casetones. Puertade acceso adintelada y

pequeñas

Laterales con gradación de vanos en altura:

adintelado, rectangular ciego y rectangular abierto

Juego de pilastras adosadas de orden

gigante y normal

Remate frontón triangular

Estructura interior: una única nave que para hacerla más ancha sustituye estructura arquitrabada

por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,

creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho

a partir del renacimiento.

Segundas puertas del Baptisterio de FlorenciaGhiberti

Sacrificio de Isaac

División en veintiocho compartimentos cuadrilobulados

a semejanzas de las primeras puertas de estilo gótico

Protagonismo absoluto de los personajes sobre

el paisaje

Canon, formas anatómicas, gestualidad

de reminiscencias clásicas, detalles anecdóticos, etc.

Al hacer prácticamente la obraen un único bloque, gastar menos

bronce y dar una gran calidad artística, Ghiberti ganó el concurso convocado para hacer las puertas con el tema del sacrificio de Isaac.

Brunelleschi, que fue finalista, quedó derrotado y se orientó hacia la arquitectura

Bronce sobredorado

Terceras puertas del Baptisterio de Florencia.Puertas del Paraiso

Ghiberti

Historia de José

División en diez recuadros: cinco en cada batiente

Distribución equilibrada de las multitudes que

se agrupan e interrelacionan con gestos naturales

Con los recursos perspectívicos las escenas sugieren grandes

distancias entre el primer plano y el fondo

Al tener que representar veintiocho temas

del Antiguo Testamento,tuvo que fusionar

varios en cada recuadro

Rodeados los recuadros por franjas con adornos

vegetales y cabezas de profetasMarco exterior

con frutos, hojas, flores y animalesSe le adjudicaron

sin concurso y dedicó veinticinco años para

su confección

Ghiberti.Puertas del Paraíso.

La creación

Fusión deVarias escenas

(creación de Adán, creación de Eva, toma de

la fruta prohibida, expulsión)Movimientososegado

Canonclásico

Perspectivalineal

Punto de vista variable

Uso de alto,Medio y bajo

relieve

Efectos de“perspectiva

Aérea”

Paisaje adquiere igual protagonismo

que personajes

Técnica del schiaciatto

Embriaguez de Noé Historia de José

Ghiberti.Las puertas del Paraíso

San Marcos Habacuc.

Donatello

Perfeccióntécnica

Interés porfiguras individuales

Expresión deestados de ánimoy fases de la vida

Contrapposto

Pliegues tardogóticos

Donatello.San Jorge

Hombre enplenitud

Piernasfirmes

Ligerogiro

EscudoRefuerza estabilidad

Cabeza erguida

Miradaconfiada

Perspectivalineal

Stiacciato o aplastado

Relieve de baseDe San Jorge

Donattello.David

Primer desnudo masculino a tamaño natural desde

la Antigüedad

Canon clásico

Contrapposto acentuado al tener pierna derecha

firmemente apoyada y la izquierda flexionada y elevada descansando

sobre cabeza de Goliat

Equilibrio de las formas con brazo derecho tenso

con la espada y el izquierdo relajado apoyado en ángulo

en la cadera sosteniendo una piedra

Formas anatómicas blandas

Giro delicado de la cabeza

Cuerpo ondulado describe curva praxiteliana (recordar

escultura griega)

Sombrero adornadocon amarantos típico

de la Toscana

Expresión de la juventud en

su faceta sensual y seductora

Contraste pulimentado de piel conformas rudas de cabeza de Goliath

Temática religiosa tratada con finalidad política(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del duque de Milán, representado en el casco de Goliath)

Condotiero Gattamelata.Donatello

Ritmo curvo repetido formado por cola, grupa y

cuello de caballo

Verticalidad del condotiero

Dirección del movimiento marcado por la diagonal que

forma el bastón de mando y la funda de la espada

Rostro tranquilo, individualizado de alguien que pasa a través del

tiempo de forma serena

Inspirado en estatua ecuestre de Marco Aurelio

Elevado podio que contiene las cenizas

(relieves hacen alusión a las puertas del Hades)

Realizado en bronce en varios trozos que fueron

ensamblados y pulimentadas las uniones

Armadura de la época con gorgona alada

Realce vertical del conjunto

Donatello.Magdalena penitente

Realizada en madera

Gusto por lo feo y desagradable

para reflejar angustia interior

Formas huesudas, pómulos salientes, boca con comisuras

caídas, cabellos hirsutos,

Desmaterialización de las formas con zonas

poco trabajadas

Fra Angélico.Anunciación.

Museo del Prado

Detallismo yminuciosidad

Coloresrutilantes

Luz uniforme de fondos claros

Imágenesestilizadas

Dibujo sinuosoY aristocrático

Jerarquización depersonajes

Perspectiva lineal

Arquitecturasrenacentistas

Temas religiosos

No retocaba sus obras pues consideraba

inspiradas por Dios

Anunciación.Convento de San Marcos

Masaccio.Tributo de la moneda

Tres escenas:1 Captura de pez para extraer moneda, 2 Jesús envía a Pedro a pescar pez, 3 Pedro paga al recaudador

1

2 3

Paisajes pobres que no distraen

de asunto principal

Perspectivalineal (líneas

confluyen hacia un punto de fuga)

Figuras volumétricas, con tendencia a la

monumentalidad (amplios pliegues pero caen sin

artificiosidad)

Espacios mensurables, matemáticos. Rodea las figuras de luz y las libera

del fondo, moviéndose libremente por el espacio:espacio que queda entre

Jesús y los que le rodean

Actitudesexpresivas

Contrastes de colores que ayudan a conseguir

tridimensionalidad(colores cálidos primer

término y fríos al fondo)

Se eliminan los elementos superfluos

(no decorativismo)

Personaje de espalda aumenta

la profundidad Empleo de claroscuros y mediastintas (gradaciones)

Se crea línea de fuerza que empieza en brazo de Jesús y

se prolonga en el de San Pedro que nos dirigen hacia el lugar

donde ocurre el milagro(forma de atraer la atención

sobre el motivo principal que aparece marginado)

Distribución equilibrada de los personajes, de acuerdo a los principios de simetría

La Trinidad de Santa María Novella.Masaccio

Basado en las leyes perspectívicas este fresco está pintado en un

muro lateral de Santa María Novella para dar sensación de realidad(estudió hasta la incidencia de la

luz de los vanos)

Construcción de tipo clásico: combinación dintel-arco, bóveda de cañón con casetones,pilastras corintias y columnas jónicas, tondos

con veneras y con gran realismo de las calidades matéricas (ladrillo, mármol,

estuco)

Perspectiva lineal(punto de fuga bajo)

División en verticalAltar

Sepulcro con esqueleto

Escalón superior escena religiosa

Pedestal escalonado con donantes

Organización simétrica, equilibrada en disposición y en colores

(observar juegos de rojos y azules en diagonal

Presencia del 1 Padre (que se apoya en una plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu

Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo crucificado

1

2

3

La Virgen que nos mira y nos introduce en el tema con su mano

y San Juan (tema de la Deisis) completan el repertorio

iconográfico

Retrato de Federico de Montefeltro.Piero de la Francesca

Piero della Francesca.Historia de la Vera Cruz.

Capilla Bacci

ComposiciónMuy estudiada

FigurasGeométricas

(óvalo,Cilindro, etc.)

Contornosnítidos

Estatismo

OposiciónColores

Cálidos-fríos

Oposiciónclaroscuros

Perspectivalineal

Batalla de Constantino.Piero de la Francesca

Flagelación de Cristo.Piero de la Francesca

Tema principal marginado

Características generales

Varios focos de luz: exterior, cenital y de puerta de fondo

Columna y banda blanca del suelo

separa las dos escenas

Perspectiva lineal

Cristo y personaje central del grupo del

primer término adoptan posturas iguales (pies

y brazo acodado)

Posible alusión a alianza frente a enemigo turco

Edificio clásico

Virgen de Urbino.Piero de la Francesca

Alternancia figuras completas y cabezas

Espacio semicircular de construcción clásica arquitectónica

se repite en distribución de personajes

Alusión al bautismo (venera) y a la fertilidad (huevo)

símbolo del duque de Urbino que tras desesperar consiguió

tener un hijo

Botticelli.La primavera

Figurasestilizadas

Líneas con tintaOscura diluida

Rostrosmelancólicos

VeladurasY transparencias

Colores enestratos sucesivos

Detallismo

Reflejosluminosos

Mirto símbolo deamor eterno

Composición equilibrada

Mercurio

Las tres Gracias(dar, recibir, agradecer)

Ritmo delicado y elegante de manos y

cuerpos

Cupido y Venus

Flora (Hora de la primavera

Céfiro atrapando a Cloris que se

transforma en Flora

Ideal neoplatónico de que belleza es fruto de la fusión entre

espíritu y materia, la labor intelectual sobre la naturaleza

Temple sobre tabla

El nacimiento de Venus.Botticelli

Composición equilibrada, Venus como centro está ligeramente desplazada hacia la derecha

Características generales de Botticelli: Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo

decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y amor intelectual, etc

Tema mitológico(importancia de cultura

clásica)

Céfiro y Cloris

Formas ondulantes de ropajes del dios, cabellos de Venus y

manto y ropas de Flora marcan el sentido del

moviento pausado y elegante

Ondas marinas reducidas a simples V, como referencia

a la diosa

Concha trata de armonizar mitología con religión (nacimiento de la belleza = Venus

es igual que el hombre que llega a la belleza espiritual a través del bautismo)

Símbolos: rosa=amor que tiene espinas, guirnalda de mirto = amor

eterno, flores de aciano, etc.

Temple sobre tela

Historia del Arte© 2011 Manuel Alcayde Mengual