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Llegan las navidades y es época de cenas, fiestas, regalos,felicitaciones... en fin un sin fin de quehaceres obligatorios delque más de uno busca a veces un refugio y unos minutos paraevadirse... y ahí entra en escena Hijos del Metal Magazine! Un"kitkat" para sumergirte en la lectura del heavy metal en todasus variantes y -esperamos- conocer nuevas bandas o saber deotras conocidas. Sea como sea, aquí tienes el nuevo número delmagazine para que lo disfrutes cómo y cuándo gustes.

Un número cortito como viene siendo habitual pero cargado demuchas bandas de todos los estilos para mostrar el enormetalento que hay en todas las variantes del género.Tenemos en portada a los madrileños Agresiva, una banda queha aparecido desde sus comienzos en nuestras páginas y queya iba siendo hora de otorgarles lo que por merito se merecían.En cuanto al resto de entrevista, siguiendo el camino nacionaltenemos a otros conocidos del magazine como son Wild, quienesnos cuentan su remodelación (ndr. Antes del cierre de estaedición anunciaron su nuevo vocalista). Debutan los ceutísInferno y tenemos en nuestra sección Meet&Greet a MindHolocaust y Brain Removal.Para terminar con las nacionales el mítico guitarrista SalvadorDomínguez nos deja una de esas entrevistas donde uno disfrutaplenamente. Da gusto que un músico con tantos años deprofesión responda con ese respeto y en profundidad cadapregunta, incluso salvando de manera magistral algunapuntiaguda. Cuanto hay que aprender de los maestros...Este número tiene poco sabor internacional en cuanto aentrevista, la banda luxemburguesa My Own Ghost y losaustralianos Temtris son quienes hacen los honres.

Si tenemos mucho material internacional en la sección de reviewcomo los trabajos de Lord Volture, Stud, Heavy Honey,Skyconqueror, Silent Call... y por supuesto nacional con Aquelarre,Ciconia, Sextynice, Humor Vitreo... huelga decir que de todoslos estilos dentro del metal.

En los conciertos nuestro fieles amigos de SubterraneoHeavy.comnos ceden su crónica del festival Agrio Rock donde actuaronpesos pesados de la escena como son Narco y SoziedadAlkoholika.Por otro lado la presentación de Helevorn en casa junto a LisaCuthbert y Devouring, en lo que fue un concierto cargado defeeling y emocionantes momentos.

Como siempre los agradecimientos especiales a: Promotoras,Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijosdel Metal Magazine.

Si estas descargando o leyendo esto, si lo compartes entre tusamigos o interesados... Gracias por ser partícipe para que Hijosdel Metal Magazine continúe adelante.

Raúl Sújar Pozo

Traducciones: Raúl Sújar Pozo

Director: Raúl Sújar PozoMaquetación y Diseño: Raúl Sújar PozoRedactor: Raúl Sújar PozoCorrecciones: Beatriz Leal

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Raúl Sújar Pozo - Hijos del MetalP.O. Box 10080

07009 Palma de Mallorca(SPAIN)

Diciembre 2014Diciembre 2014

Colaboraciones: Pablo Balbotín yJuanMorillas (Fotos), Irene López (asesoramientoen las traducciones).

La banda se forma en el año 2009, pero hasta entonces ha estadosin editar ningún trabajo hasta este primer Ep que tenemos entremanos. Antes de empezar en faena, contadnos como se formala banda y por qué habéis permanecido en silencio hasta ahora.Antonio: A finales de 2009 se dan las condiciones necesarias paraque miembros de antiguas bandas de metal nos reunamos paraformar Inferno. Si bien el proyecto se inicia con una filosofía muydistinta a la que la banda sigue en la actualidad, tocando temasde otras bandas (por supuesto de metal) y de una manera muchomás desenfadada. Posteriormente empezamos a componer y aencontrar nuestra fuerza con el estilo que nos representa y en elque nos sentimos más cómodos que es el thrash metal, crudo ydirecto. El motivo por el cual Inferno no ha grabado antes essimple; a lo largo de estos años la banda tuvo que cambiar debatería y posteriormente de bajista motivo por el cual en ambasocasiones hemos tenido prácticamente que volver a empezar decero, lo cual finalmente nos ha venido bien ya que ambasincorporaciones han sido de vital importancia para la banda.

Entonces es cuando aparece este "Arrodíllate" ¿A quién o quienesos gustaría a Inferno someter de rodillas?Antonio: A los políticos corruptos, a los que visten sotana y estánahogados en sus propios pecados, a los que provocan las guerraspor dinero, a los empresarios que aprovechándose de las

necesidades del trabajador no hacen más que explotarlos, a losque maltratan a mujeres y niños, a los que se aprovechan deldolor y la necesidad ajena para hacer sus propios negocios, a losque miran por encima del hombro y a los que viven en su paraísoprivado mientras la gente se muere de hambre.

En la foto promocional del Ep, se os ve con camisetas de VitaImana, Overdry, Hell's Fire... junto a S.A. podrían dejar clarasvuestras intenciones con un sonido orientado al Thrash corrosivo.Habladnos de las bandas que son reflejo para vosotros en vuestramúsica.Antonio: No cabe duda que todas las bandas que has nombradoson importantes para nosotros. En este aspecto nuestra ideologíagira como no podría ser de otra manera en torno al apoyo absolutoy promoción del gran trabajo que actualmente están realizandolas bandas nacionales de heavy metal.

Si ya de por sí es difícil ser músico ¿Cómo es la vida de una bandaen Ceuta?Carlos: Pues nada fácil, en esta ciudad no existen locales de ensayocomo tal, así que vas buscando cocheras o similares lo cual no esnada simple de encontrar, aunque ahora mismo Inferno ha tenidosuerte y no nos quejamos de nuestro actual local.

Al hilo de esto ¿Tenéis pensado pisar la península para presentareste Ep?Carlos: Por supuesto, se está trabajando en ello, pero no es nadafácil, tenemos el hándicap del estrecho de Gibraltar, con lo cual,muchas asociaciones, promotoras, etc… ni se plantean contar nocon nosotros -de management mejor ni hablamos (risas)-, sinocualquier banda de esta ciudad, así que hay que ir poco a poco ycon mucho tiento, esperemos tener suerte y poder presentarnuestro trabajo por la península.

Sabemos por vuestro bajista Carlos Bermejo de la actividad dela Asociación Séptimo Inferno. Así que me gustaría aprovecharpara hacer unas preguntas de la escena y la asociación.La primera es ¿Por qué no está Hijos del Metal en los links dewebs amigas? (ndr.risas). Ahora en serio; creo que la asociacióndejo de trabajar como tal en el 2012 ¿Es así?Carlos: La primera pregunta, es cosa del webmaster de la asociación(risas). En cuanto a la asociación, sigue en pie, lo del logo de laentrada a la página web en el cual se lee 2007-2012 fue creado

para el quinto aniversario de la asociación, esperemos que nollegue a su fin Séptimo Infierno, en ese caso terminaría la escenaen Ceuta muy probablemente. Lo que si se ha ido reduciendo esel número de conciertos al año, dado que la asociación no tieneningún tipo de subvención, se financia con la cuota mensual decada socio, y en estos tiempos de crisis, la venta de entradas nova como en los primeros años.

Gracias a la asociación ha habido conciertos importantes y creoque todavía estáis involucrados aunque no sea con SéptimoInfierno. Contadnos que se cuece en estos meses cercanos poraquellas tierras.Carlos: Como te comenté antes, la asociación sigue, y el próximoconcierto a organizar es el de presentación de nuestro disco, enel mes de febrero, en el que contaremos con una banda peninsularpara acompañarnos, que a día de la entrevista aún no está cerradadicha banda, del cual tendrás cumplida información.

¿Cómo valorarías la situación de la escena en Ceuta?Antonio: Actualmente podemos decir que nos encontramos enun momento agridulce ya que aunque tenemos las gran fortunade contar con la Asociación Séptimo Infierno y la Sala Club Cafédonde nos reciben siempre con los brazos abiertos, también escierto que prácticamente somos los mismos que hace veinte añosíbamos a ver ensayar a Sheilan y Tharna en la azotea del Revellín.Muy tímidamente se ven brotes de nuevos metaleros, pero hayque ser positivos ya que comparando la escena actual con la dehace cinco años el cambio es positivo.

De por aquellas tierras me vienen a la cabeza nombres comoSheilan, Tharna y ahora Inferno e investigando me han aparecidoDecadence... Háblanos de las bandas actuales de allí y algúnreferente que tengan que estar a la altura de los dos primerosmencionados.Carlos: Pues en la actualidad hay bastantes bandas, aparte de laque quizás es la más conocida Sheilan que siguen en la brecha, abotepronto Traste, Hèllixir, La Ruina o Espiral entre otras.En cuanto a las bandas referentes en Ceuta, pues si, junto a Sheilany Tharna, existieron también bandas como Parking, Chopo oLeyenda Negra entre otros, con respecto a Decadence me hace

especial ilusión que la menciones, dado que por ahí pasamos elbatería Miguel Osuna y yo, así como Antonio en los comienzos deesa banda aunque aún no se llamaba así.

Toca regresar a Inferno. ¿Cómo está siendo la respuesta anteeste primer Ep?Carlos: Muy buena, realmente estamos gratamente sorprendidos,más aun siendo una banda desconocida fuera de Ceuta, las ventasvan muy bien y la mayoría de medios especializados se han hechoeco de la salida de nuestro EP.

Habéis realizado un videoclip del tema "Tumbas de arena y sal"¿Os ha ayudado este formato a difundir más el álbum?Antonio: Por supuesto. En líneas generales toda promoción espoca a la hora de darte a conocer y la verdad es que nos estásorprendiendo la buena acogida y repercusión que está teniendoel trabajo. La grabación de un videoclip siempre es un pasoimportante para una banda, a menudo los videoclips nos ayudana entender lo que la banda quiere expresar en cada una de suscomposiciones. En el caso de “Tumbas de arena y sal” podríamoshaber ofrecido imágenes mucho más crudas y explícitas peroestimamos que el mensaje quedaba claro sin necesidad de ello.

¿Qué planes tenéis a corto plazo para seguir difundiendo estetrabajo?Carlos: Pienso que lo principal es presentar el disco por España,también es de agradecer que te soliciten entrevistas como en estecaso, en fin, todo lo que ayude a que el disco llegue a más gente.

Es un clásico de nuestra revista dejar las últimas palabras paraque la banda comente lo que desee y contacte con nuestroslectores, así que vía libre.En primer lugar agradecerte Raúl esta entrevista. Sabemos de tuapoyo constante al metal underground, y para nosotros es unplacer. Y a los lectores de Hijos del Metal, muchas gracias pordedicar parte de su tiempo en conocernos. ¡Thrash or Die!

Raúl Sújar Pozo

Foto Principal: Javier Bragado (internet)Fotos Entrevista: Cedidas por la banda.Foto Principal: Javier Bragado (internet)Fotos Entrevista: Cedidas por la banda.

Este Ep se llama "Recuperemos la ilusión". ¿Que ilusión habíaperdido Salvador Domínguez?Nunca he perdido ninguna ilusión, aunque el recorrido haya podidoser complicado en ocasiones, y el porqué lo explico en la letra. Laclave reside en la amistad, ya sea por parte de tus amigos, de tugente más cercana, o incluso de algunas personas que no habíasconocido nunca, pero que, de repente, te das cuenta de que estánahí contigo. En los momentos duros, la soledad es difícil de digerir.La guitarra ayuda, pero si estás acompañado de tu 'peña', se llevamucho mejor. "Recuperemos la ilusión" es un canto a lasupervivencia de uno mismo a través la amistad.

Para esta ocasión has reunido a Kiki Tornado y Jesús Arispont -miembros de Def Con Dos - a la batería y bajo respectivamente;a Lucia del Campo (Vargas Blues Band) en los teclados y a JorgeFontecha (Marshall Monroe) a la voz. Cuéntanos como reúneslas piezas y el por qué de estas elecciones para acompañarte eneste nuevo trabajo.Quería una base contundente, precisa, hiperheavy, flexible y conmucho ritmo. Cuando le comenté la idea de grabar un nuevo discomío al agente de contratación de BANZAI, Alfredo Ballesteros, quees el mismo de Def Con Dos, me presentó a Jesús Arispont y a KikiTornado, cuyo trabajo con Def Con Dos es como una guadaña quete estrella contra la pared y te corta el cuello. Y eso mismo es loque han hecho en mi disco.Al cantante ya le tenía en mente, y tenía que ser Jorge Fontecha,pues estaba seguro de que iba a interpretar del carajo estascanciones. A la teclista Lucía del Campo la llamé, y le conté quenecesitaba coros gregorianos y cuerdas barrocas. Ella comprendióperfectamente lo que le pedía, pues el tema ya estaba muy bienmaquetado y arreglado, y lo plasmó fantásticamente.

¿Es este Ep la antesala de un primer larga duración con estaformación? ¿Podemos entender este concepto como la bandade Salvador Domínguez más que un disco en solitario concolaboradores?Absolutamente. Para qué quiero yo un disco en solitario concolaboradores si mi idea es salir de gira por salas y auditorios detoda España con esta banda y con estas canciones.

Aparecen dos instrumentales. Una "El Dorado" y otra llamada"Vivaldi in Cookham" basada en una pieza de él mismo. ¿Quésignificado tiene Vivaldi en tu música?Vivaldi tiene que ver en mi música lo mismo que muchos otroscompositores de música clásica, la cual me ayuda a incorporar ami léxico armonías, cadencias y modulaciones distintas de lashabituales. Es algo realmente enriquecedor.

El resto de temas son cantados y lo que más destaca es que nohay medios tiempos, ni elementos que distraigan. Rock duro ypotente. ¿Has escrito estos temas pensando especialmente enel directo?

Todos los discos que he hecho y todos los temas que he compuestoa lo largo de mi carrera están pensados para el directo, porsupuesto. El escenario es mi hábitat natural. Es ahí en dondearrancas los aplausos del público y en donde está la verdad delRock.

¿Aprovecharás que hoy en día es "más fácil" elaborar un videoclippara promocionar el lanzamiento?Hemos rodado un documental -dividido en dos partes- sobre larealización del disco. Está muy bien hecho, y da a la gente unaidea clara de cómo, dónde, porqué y con quién me lancé a grabareste disco. También hay un clip, filmado en vivo, sin playback niostias, de “Vivaldi in Cookham”, que ya está rulando por las redes.Y en una fecha muy próxima, lanzaremos otro videoclip con eltema "Recuperemos la ilusión", que ha quedado muy chulo. Sipodéis, vedlo, porque creo que os va a llamar la atención.

¿Qué planes hay para presentarlo en directo? ¿Algún festivalcomo el Leyendas?Este disco está hecho con la intención de llevarlo a la carretera.No obstante, quiero que más gente lo vaya conociendo, para quesepa qué es lo que va a ver. En mi repertorio en directo irán estasseis composiciones nuevas, más otras que ya grabé con Banzai(“Voy a tu Ciudad”, “Amigo”, “Duro y Potente”), Tarzen (“PackRules”, “Taboo”, “Love you Wild”), Miguel Ríos (“Banzai”, “Reinade la Noche”), Los Canarios (“Get on your knees”), o en solitario(“Mundo Real”, “Caracas Hilton Blues”, “Nunca Miro Hacia Atrás”).Un total de diecisiete temas. Hora y media de absoluto machaquehardrokero.

Quería aprovechar esta entrevista para hacer un repaso a unafigura tan importante para la escena rockera de nuestro país yno podía dejar de lado preguntarte por Banzai.Para la reunión conseguisteis juntar la friolera cifra de 20000personas en el parque de Aluche de Madrid. ¿Cómo te sentisteencima del escenario ante esa cifra, que suena utópica, despuésde tantos años de estar la banda separada?Fue una sensación increíble, inolvidable. Todas esas gargantasenloquecidas coreando los temas. Lo mismo ha ocurrido en losotros 10 conciertos que hemos dado desde entonces. Salir alescenario y encontrarte con toda esa peña maravillosa, hambrientade riffs y de marcha hardrockera, es lo mejor que tiene nuestraprofesión. Les estoy muy agradecido.

Cuando se realizó esta reunión, pensaba o más bien esperaba -y no creo que fuese el único- nuevo material de la bandadiscográficamente, sin embargo nos has sorprendido con esteEp en solitario. Seguramente tenéis material que habéis probadoen ensayos ¿Habrá nuevo material de Banzai o en estos momentossois una banda para el directo?Es probable que grabemos algo nuevo, pero ahora mismo no telo puedo asegurar.

Escribiste lo que son para mí dos volúmenes imprescindibles enla biblioteca de cualquier aficionado a la cultura del Metal quebusque conocer los orígenes del movimiento como son los libros"Bienvenido Mr.Rock" (2002) y "Los hijos del Rock" (2004) querepasan la historia desde 1957 hasta 1989. Además has publicadootros libros sobre el Blues, métodos de enseñanza para la guitarray videos didácticos. ¿Tienes en mente seguir con esta rama?¿Estás trabajando en un tercer volumen que recoja el testigodesde 1989?Ya sabes que siempre trabajo en distintos proyectos. No me gustaperder el tiempo, y si, de paso, puedo brindarle informaciónmusical a la gente, pues mucho mejor. Desde 1989, en que publiqué"En la Jungla de Seis Cuerdas", 250.000 personas han aprendidoa tocar con mis métodos de guitarra, lo cual, aparte de un honory un orgullo, es toda una responsabilidad. Recibo constantesmuestras de agradecimiento por parte de muchos que ahora yason profesionales, y de otros y otras que se lo pasan del carajotocando en sus casas, utilizando el método “Psicópatas del Mástil”como válvula de escape de toda la mierda que nos rodea, osimplemente por pura diversión.En cuanto a si escribiré un tercer volumen que recoja el testigode “Bienvenido Mr. Rock” y “Los Hijos del Rock”, mejor le dejo esalabor a otra persona que esté dispuesta a tirarse cuatro añosencerrada, escribiendo 14 horas al día … (risas)Yo ya cumplí con mi obligación, que era transmitir todo lo quepasó en esa maravillosa etapa musical, que conozco a fondo porhaberla vivido en primera persona.

Estos volúmenes fueron publicados a través de la FundaciónAutor/SGAE. Sé que es un tema peliagudo pero viviendo lasituación que atraviesa España, la corrupción y demás ¿Quéopinión te merece estos casos que se han destapado de la SGAE?¿Crees que debería reestructurarse esta Sociedad para defendero favorecer más al músico?Este asunto me duele profundamente, pues la actual SGAE fuefundada en 1932 por mi tío Federico Romero, el famoso autor dezarzuelas, que fue, junto con mi madre, quien me inoculó la pasiónpor las Artes. Recuerdo que siendo yo muy niño me llevaba conél a su despacho en la sede del palacio de Longoria y trataba deexplicarme cómo funcionaba todo aquello. Eran otros tiempos,en los que todavía existían gestores honrados y comprometidoscon sus compañeros y con sus propias conciencias.Vamos a ver cómo termina la investigación ordenada por laAudiencia Nacional. Creo que es necesario reexaminar todos losprocedimientos de control presupuestario, realizar una auditoríaseria e independiente, y presentar un informe que permita a lasociedad deshacerse de todos los activos que no sean esencialespara su actividad como entidad de gestión.

Vamos a regresar a tu parte como músico. Aunque ya habíastenido contacto con la música fue determinante en tu vida losmediados de los años '60 con bandas como Yardbirds, Cream,Jimi Hendrix.... ¿Sabrías decirme que ha ganado y que ha perdidola música con el paso del tiempo?En mi opinión ha ganado en calidad de producción. No es lo mismouna mesa de cuatro pistas que una Solid State de las actuales y

los medios con los que ahora se trabaja. Aún así, la creatividad,la innovación y el talento no veo que hayan progresado de lamisma manera. A pesar de los increíbles medios técnicos de losque hoy disponemos, no detecto la creatividad que en cuatropistas plasmaban Cream, Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, LedZeppelin, Deep Purple…

¿Cómo recuerdas esos primeros años donde te colgaste porprimera vez una guitarra? ¿Sigues sintiendo lo mismo?Sigo sintiendo exactamente lo mismo que cuando, a los doce años, cogí por vez primera una guitarra. Esto es fantástico, nunca dejasde aprender cosas. El día que no sienta nervios antes de salir alescenario, y que crea que ya lo sé todo, entonces estaré acabado.

Siempre has sido, y eres, un guitarrista muy respetado,incluyéndote entre los grandes junto a nombres como Armandode Castro, Carlos Raya, Juanjo Melero... ¿Qué opinas de la nuevageneración con guitarristas como Jorge Salan, Fran Soler, NachoMur...? ¿Hay alguno que te haya sorprendido sobre el resto?Actualmente, casi todo dios toca de puta madre la guitarra deRock.

Para ir finalizando me gustaría hacer un repaso rápido a tusbandas más representativas y que me comentes lo primero quese te pase por la cabeza al escuchar sus nombres y otrosprotagonistas:Los Canarios: mis inicios en la Primera División del Rock, y unpedazo de grupo.Los Pekenikes: Pasé con ellos tres años muy divertidos, en los queel Rock en España vivió oculto en las catacumbas. Les estoy muyagradecido por haberme dejado expresarme a mi manera.Banana: Dias movidos y muy enloquecidos. Entre 1978 y 1980grabé dos álbumes para PolygramBanzai: Banda que se convirtió en leyenda, a pesar de haberdurado solo un par de discos.Buenas canciones, o himnos, que desde 1983 llevan coreandovarias generaciones. Todo un orgullo.Tarzen: Giras por Europa, USA y Latinoamérica, y dos álbumesformidables. Camaradería a prueba de bombasMichel Peyronel y Danny Peyronel: Hiperprofesionales del HeavyMetal, y unos Motherfuckers irredentos. I love them…Miguel Ríos: Gracias al "Rock & Ríos" la gran masa social de Españae Hispanoamérica conoce mi cara, mis composiciones y mis riffsde guitarra.

Tan solo me queda agradecer tu tiempo para esta entrevista ydejarte el final para que te dirijas a los lectores de Hijos del MetalMagazine.Soy yo quien os da las gracias a todos vosotros ¡¡¡Que los Diosesos guarden, Hijos del Metal !!!Espero que os guste el disco. Cuento los días que faltan para vernoslas caras en la gira que pronto iniciaremos ¡¡¡Rock on,Motherfuckers!!!

Raúl Sújar Pozo

http://thenoisehour.com/Todos los Martes a las 20:30hpresentado por:Manu Carvajal y Bota.

https://empirezonemagazine.wordpress.com

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Normalmente la publicación de un álbum es una buena noticiapor parte de sus fans. En esta ocasión vuestro "En TierraHostil" viene con un sabor agridulce por la noticia de la salidade Javier Endara de la banda. Contadnos el motivo de estadecisión.Jaime: Bueno, nos quedamos con que hemos sacado un muybuen disco que está gustando a la gente y que se está vendiendomuy bien. Personalmente estoy muy orgulloso del trabajo quehemos hecho toda la banda. Desgraciadamente en todos losgrupos hay idas y venidas de componentes.Pastor: Endara ha sido el frontman de Wild durante muchosaños y ciertamente es un cambio importante, pero tenemosun gran disco bajo el brazo y no tenemos intención de dejarlopasar sin defenderlo.

Sin duda, algo que habrá pillado en fuera de juego a muchos¿Cómo reacciona la banda antes esta noticia? ¿Tienen ya enmente a alguien o bien se avecina algún descanso?Jaime: No podemos parar la maquinaria, ya que se encuentraperfectamente engrasada y funcionando a tope. Tenemos quedefender el disco a muerte en directo y esperamos poderanunciar dentro de poco al nuevo vocalista.Gordillo: Nada de descanso. Nuestra prioridad es defender losconciertos que ya teníamos cerrados y seguir trabajando comosiempre.

Bueno, hablemos de la buena noticia que es este estupendotrabajo. Ya publicasteis un Ep de adelanto bajo el nombre de"La noche del Pecado". ¿Cómo han sido estos meses de trabajodesde aquel Ep hasta terminar este álbum?Pastor: Mucho local, mucho estudio y mucha paciencia paracerrar bien todos los detalles tanto musicales como deproducción y logísticos.Jaime: Han sido varios meses de trabajo muy intenso, ya quehemos depositado todas nuestras energías en este disco. Sehan cuidado todos los detalles. Sinceramente creo que hamerecido la pena.

Me ha destacado mucho el medio tiempo "Las marcas delamor", tema muy hardrockero, quizás el que más en vuestracarrera -al menos lo que me alcanza la memoria en estosmomentos- ¿Cómo se desarrolla este tema que rompe unpoco el esquema más heavy-power tradicional de la banda?Jaime: Como bien dices, es un medio tiempo pero que no esnada que no hubiéramos hecho ya antes como por ejemplo en“El extraño”. Siempre hemos tenido temas más hardrockerosy temas más rápidos. Puede ser que éste te llame la atenciónpor tener guitarras limpias que no solemos utilizar muy amenudo, pero es un tema 100% Wild.Pastor: “Las Marcas del amor” recoge el testigo sembradodesde nuestras primeras demos con “El Fuego de tu Piel” o“Heridas”. Un medio tiempo con un riff poderoso y algunosarreglos de hard rock. En este caso una idea de Endara quefuimos construyendo entre todos en el local de ensayo, y queÁngel Muñoz se encargó de arreglar con mucho gusto en elestudio.

Después encontramos temas como "Soy la ley" con riffs muypronunciados muy a lo Judas o Accept y un fuerte estribillo;la instrumental "Apocalipsis 13:16"; la veloz "furia en elcielo"... ¿Qué tema os dio más guerra a la hora de perfilar losdetalles y cual os fue más fácil de dar con la tecla indicada?Jaime: “Las marcas del amor”, o “En tierra hostil”, son temasque llevan muchos arreglos de guitarra y que sufrieron bastantesmodificaciones a la hora de grabarse, sin embargo “Soy la Ley”o “La noche del pecado” son temas que ya llevábamos tiempotocando y rodando en el directo, que fluyeron de manera másfácil.Pastor: “Apocalipsis 13:16” requería también cuadrar almilímetro cada detalle y hubo que prestarle una especialatención , pero posiblemente “En Tierra Hostil” por su duración

y sus cambios a última hora fue la que más tardó en tomarforma.

Además de vuestro segundo álbum, me gustaría ir hablandode los otros trabajos que hay publicados entre medias devuestro álbum debut y del cual todavía no hemos hablado ennuestras páginas. Del Ep se han rescatado "La noche delpecado" y "Furia en el cielo" ¿Que ha pasado con "Al final delcamino"?Jaime: El EP “La noche del Pecado”, además de servir depresentación o adelanto de lo que os ibais a encontrar en estedisco, también queríamos darle ese toque de exclusividad eincluir un par de temas que no fueran a ir incluidos en el discocomo son “El f inal del camino” o la versión deGrimReaper“Seeyou in hell”. Esta versión ya la veníamos tocandoen directo y quisimos darle nuestro toque personal, y con “Alfinal del camino” quisimos rescatar esos temas de los primerosWild dándole un lavado de cara.Pastor: Es posible que de cara a futuro incluso rescatemosalgún otro tema de demos pasadas.

Estos temas, cabe decir que han sido ligeramente modificadoscon la versión que ya se conocía. "La noche del pecado" siguemanteniendo esa fuerza, pero más que en sus riffs en sumelodía vocal, con un estribillo muy pegadizo ¿Notáis si estees uno de los temas "hit" de la banda en directo de los quepueden llegar a ser un clásico?Jaime: “La noche del pecado” es un tema que ha gustado muchoa la gente. Tiene un perfil muy single y lo estamos utilizandopara cerrar nuestros conciertos por la respuesta de la gente.Gordillo: Aunque el disco es muy completo y homogéneo, creoque éste es el tema más redondo de todos. Totalmente marcade la casa. La respuesta de la gente al cerrar el bolo con él esbrutal.

Siempre os rodeáis de amigos para las colaboraciones, así queno os voy a preguntar la típica pregunta de como surgió o elpor qué de dicha colaboración, pero si me gustaría que mecontarais ¿Que creéis que han aportado las diferentescolaboraciones a sus respectivos temas? ¿Han tenido libertadabsoluta para plasmar su idea o les disteis unas directrices delo que queríais?Pastor: Con diferentes músicos el álbum toma otra dimensiónmucho más amplia, se enriquece en detalles y matices.Jaime: Los colaboradores de este disco han tenido plena y totallibertad para grabar, ya que queríamos que dieran su toquepersonal y que sonara a lo que hacen en sus respectivas bandas,lo cual creo que se ha conseguido y agradecemos enormemente.

Una colaboración especial fue también la de Dan Cleary deStriker en la versión del "See You in Hell" de Grim Reaper,editada en el Ep anterior. Habladnos de ello.Jaime: Tuvimos la oportunidad de tocar con Striker en un boloe hicimos buenas migas, por ello se le planteó la idea decolaborar con nosotros el cual aceptó de buen agrado.Pastor: De hecho no sólo aceptó sino que hizo un gran trabajo.Tener en tu disco a uno de los mejores cantantes de heavymetal de nueva ola es todo un orgullo y un halago.

También, previamente a este trabajo, editasteis el Split "TheBeast and the Sentinel" junto a la banda Steel Sentinel deMéxico ¿De quien surgió la idea para llevar a cabo el Split?Pastor: El sello mexicano Sade Records nos ofreció laoportunidad de recopilar algo de material nuestro para editarlojunto al de Steel Sentinel para publicarlo al otro lado del charco.Nos pareció una excelente idea para promocionar nuestrotrabajo fuera de las fronteras, por lo que aceptamos encantados.

Vuestro álbum debut "La nueva Orden" fue reeditado porStormSpell Records y el Split por Sade Records, sin embargoeste nuevo disco ha sido editado bajo Sliptrick Records ¿No

hubo interés por los otros sellos en este nuevo trabajo o bienlascondiciones de Sliptrick eran mejores para vosotros?Pastor: Sin duda las condiciones que nos ofrecía Sliptrick eranmucho mejores que las que habíamos tenido con “La NuevaOrden”, incluyendo promoción y distribución a escalainternacional.Gordillo: Desde Sliptrick se han portado muy bien con nosotrosy la proyección internacional que nos ofrecían era irrechazable.

A vuestros compañeros de escena Agresiva les pregunto eneste mismo número sobre la actualidad de la escena y megustaría saber vuestra opinión. La mencionada salida de JavierEndara, la separación de Steel Horse, cambios de formaciónen Agresiva frente al crecimiento de Hitten, la consolidaciónde Iron Curtain, la aparición de ThunderHeart ¿Que estáocurriendo en la escena madrileña? ¿Veis la escena más fuerte,igual o peor que hace unos años?Jaime: Yo personalmente creo que la escena está más fuertecada día. Cada vez hay más bandas, más conciertos y comobien dices algunas sufren cambios en sus filas pero pienso quela intención es siempre seguir adelante.Pastor: La escena siempre es cambiante, a veces parece quepueda fortalecerse y otras que se viene abajo. Creo queformamos parte de una escena pequeña desde hace unos años

pero que cuenta con gente muy involucrada y apasionada.

Una vez acabado los compromisos de Javier en los conciertosque quedan junto a Picture y demás ¿Cuál será la actualidadde la banda para defender en directo este trabajo?Pastor: Buscar nuevas fechas, tocar todo lo que se pueda ydefender sobre el escenario “En Tierra Hostil”, que creemosde corazón que lo merece por el trabajo que hemos hechotodos en hacer de éste nuestro mejor LP.Gordillo: Como dice Pastor, queremos hacer todas las fechasposibles para defender el trabajo en directo y porque la bandaestá enchufada. Hemos trabajado duro en este disco y ahorael cuerpo nos pide echarnos a la carretera.

Por mi parte creo que hemos hecho un buen repaso a laactualidad de la banda, así que solo me queda desearos suertecon este lanzamiento y ofreceros el final de la entrevista paraque os dirijáis a los lectores del magazine.Pastor: Sólo daros las gracias por el interés que habéisdemostrado siempre y animaros si aún no habéis escuchado“En Tierra Hostil” a darle una escucha desde Spotify, iTunes odonde prefiráis. Y si os quedáis con ganas de más, estad atentosa las nuevas fechas!

Raúl Sújar Pozo

Contadnos como se forma labanda y los cambios que hahabido hasta estos días.Genevieve: Temtris se formó en1999, cuando Anthony y yocontactamos con WayneCampbell (ex-batería de MortalSin). Necesitábamos unguitarrista y Lew Smith se ofrecióa ocupar el puesto para quepudiéramos grabar nuestroprimer álbum. Lew agregó la"voz death" para los coros demis voces limpias y decidimosque nos gustaba ese sonido. Lewse ha quedado con nosotrosdesde entonces.Teníamos a Aaron Worboys enel bajo entonces y hemos tenidomuchos cambios de bajistas ybaterías. Wayne nos dejó paravolver a Mortal Sin y lo mismoAarón para iniciar su propiabanda. Se nos unió Tom Wallaceen la batería y Gavin Cisne en elbajo para la grabación y ellanzamiento de nuestro segundoálbum.Después de tours y más cambiosde miembros, Temtris regresó alestudio en 2010 para grabaralgunas canciones. En esta etapanosotros estábamos buscandola grabación y el lanzamientosólo de singles.En 2011 lanzamos "Your TimeHas Come" en iTune.En 2012 cambiamos varias vecesde bajistas hasta que se unióDale Green.En 2014, de nuevo, nuestrobajista nos dejó con muchosshows pendientes. Se incorporóAdam Wotherspoon para ayudara promocionar el álbum reciénpublicado.

¿Cómo describirías el estilo devuestra banda? ¿Qué bandas

han influenciado vuestramúsica?Lew: Muy difícil. Partimos de unmontón de influencias. Para mípersonalmente los primerosMetallica, Sepultura, Carcass,Emperor por nombrar sólo unospocos, pero si hurgas en lasuperficie hay un montón debandas que han influido ennuestro sonidoG: Temtris es una banda de estilotradicional con elementososcuros. Incorporamos el estiloque pensamos que la canciónnecesita, ya sea una pieza Thrasho una explosión o ritmoDeath Metal. No estamosatrapados en una caja. Nuestraslíneas vocales son grandes yheavys, con las voces death queapoyan la línea principal.Todos tenemos muchasinfluencias como Flotsam &Jetsam, Queensrhyce, IcedEarth, Emperor, Death...

¿Qué habéis publicado hasta lafecha? ¿Qué respuesta habéisobtenido del público y de losmedios de comunicación?G: Hemos lanzado tres álbumes,el primer álbum auto editadofue "Threshold" en el año 2003.Nuestro segundo álbum"Masquerade" fue lanzado porBattlegod Production en el 2007,con amplia distribución mundial."Shallow Grave" es nuestrotercer álbum que fue lanzado enmarzo de 2014, también a travésde Battlegod Production,consiguiendo reviews fantásticasen todo el mundo.

¿Por qué un metalero debecomprar vuestros trabajos?¿Qué pensáis que os diferenciadel resto de bandas?

L: Alguien debería chequear aTemtris si están buscando algoun poco diferente. Creo quenuestra música es un reflejo deuna gran cantidad de estilosdiferentes de metal gelificadosjuntos para hacer un sonidopropio y único. Ciertamente esoes siempre el objetivo cuandoescribimos canciones... Quizásdeberían visitarnos para ver silo hemos logrado (risas).G: Si te gusta cantar junto agrandes líneas vocales yescuchar fantásticas armoníasde guitarra este es un álbum queno suele decepcionar. Cuantomás lo escuchas más puedes oírmaterial ocultos en la música.

¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estarinteresados en vuestra banda?G: Somos una banda que tieneuna voz femenina pero nosomos Nightwish. Tenemos ungran sonido y estamos a puntode empezar a trabajar en elcuarto álbum. Nosotros nohemos decepcionado a unamultitud en un espectáculo,musicalmente entretenidos yvisualmente también.

¿Cual es vuestra actividad envivo hasta la fecha? ¿Cuál hasido vuestro concierto mássignificativo?L: Pienso que todos en la bandadirían el que hicimos paraAccept. Creo que a pesar de quesería seguido muy de cerca porel Steel Assassins (Festival deMetal de Sydney) que hicimosen noviembre de este año.G: Hemos estado en el tour de"Shallow Grave" este año através de Australia. Eso puedellevarnos diez horas en coche

sólo para llegar a un show através de nuestros estados, asíque no es fácil girar aquí.En noviembre Temtris apoyó aAccept en Sydney, fue un showcompleto del cual hemosrecibido fantásticas críticas y lagente fue increíble.

¿Tenéis algún materialaudiovisual de la banda?G: Sí, existe nuestro videoclipoficial de nuestra canción "YourTime Has come'on" en nuestraweb o enhttp://youtu.be/h4FFQGnlZgI.

¿Cuáles son los planesinmediatos de la banda?L: Tiempo libre durante laNavidad y posiblemente algunacanción para el nuevo álbum.G: Mirando de re-editar nuestroprimer álbum con BattlegodProductions.

¿Dónde podemos escuchar ocomprar cosas de la banda?G: En la página de facebook yen nuestro sitio web(www.temtris.com). Además"Masquerade" y "ShallowGrave" están disponibles enwww.battlegod-productions.com, o Code 7 parael Reino Unido y para pedidosen Omega de EE.UU.

Uno, cientos, miles, millones delectores están pendientes detus últimas palabras en esteinstante ¿Que les dirías?G: Escucha Temtris si te gusta elmetal tradicional, no tedefraudará (sonrisa).L: ¡¡¡Stay Metal!!!

Raúl Sújar Pozo

Meet & GreetMeet & Greet

En primer lugar deciros que es un placer teneros de nuevopor las páginas de nuestra revista.Han sido dos años desde vuestro álbum debut, pero graciasal Ep "Chronophobia" no se ha hecho tan larga la espera.¿Cómo fue la preparación de las canciones de este "The Crimeof Our Time"?Samuel San José: El placer es nuestro Raúl, valoramos muchotu trabajo ya que la labor de medios como Hijos del Metal nosparece imprescindible para la supervivencia de la escena.En respuesta a tu pregunta, te puedo contar que esta vez síhemos contado con bastante tiempo para escribir y arreglarlos cortes, al contrario de lo que ocurrió con "Eternal Foe",nuestro primer LP, donde dispusimos de tan sólo dos o tresmeses. Esta vez, llegábamos al estudio con los cortes muytrabajados y, en adición, hemos contado con la figura de dosproductores que nos han ayudado a terminar de pulirlos.

Cuando hablamos del Ep, nos contabas el significado deltítulo, haciendo referencia a la importancia del tiempo y lopendiente que estamos del reloj para programar cada minutode nuestras vidas. En esta ocasión el título es "The Crime ofour Time" (ndr: "El crimen de nuestro tiempo"). Veo que laidea sigue el mismo camino así que háblanos del título y susignificado.SSJ: Cuando contactamos con Marcos Cabrera, ilustrador deldisco y del citado EP, le comentamos nuestra intención de quela portada del segundo fuera un fragmento de la ilustracióncompleta del primero. Para ello, le dimos una serie de pautasgenerales a seguir con el fin de que ambas temáticas se vieranreflejadas en los dos trabajos, pero se usaría tan sólo la citadailustración. Creemos que el trabajo ha sido, una vez más,brillante y estamos muy satisfechos del trabajo desempeñadopor este gran artista.En cuanto a la portada del disco, como tú muy bien citas "ElCrimen de Nuestro Tiempo", hace referencia a los robos yatropellos perpetrados por las clases pudientes contra los másoprimidos, mientras se valen de opios, distracciones y ruidopara mantener a éstos últimos ocupados. Entiéndase por opios,por ejemplo, reality shows, noticias muy ruidosas conrepercusión corta pero muy molesta con el fin de distraernuestra atención, meses con más de veinte días de fútbol y unlargo etc. Sabemos que no ponemos nada nuevo al descubiertodenunciándolo y que esto se inventó hace varios miles de añospero, a veces, a estos tiparracos les parece funcionar estaartimaña bien con demasiada facilidad.

Para este trabajo habéis cambiado el equipo de grabación ylo habéis registrado en los New Life Studios con José Garridoy Daniel Melian ¿Por qué este cambio?Miguel Coello: Fundamentalmente porque creíamos que eraimprescindible que alguien con experiencia y ajeno a la bandanos exprimiera en el estudio para poder dar lo mejor de nosotrosmismos y dotara al trabajo del mejor sonido y una produccióntotalmente profesional. Después de un LP y dos EPs, todosellos autoeditados y autoproducidos, era lo que más echábamosen falta en nuestras grabaciones, esa parte del proceso dondenosotros solos no podemos llegar.

La masterización habéis ido a lo seguro con Mika Jussila¿Barajasteis otras posibilidades?MC: Si, había otra opción, pero al final nos decidimos por Mikaya que también Jose y Dani lo consideraban el más adecuado.Llevan mucho tiempo trabajando con él y ya es una piezaimportante dentro de las producciones y el sonido de New Life.

En cuanto los temas creo que, aunque siempre hay influenciasde las bandas madres, habéis consolidado vuestro sonidopersonal haciendo que un tema de Agresiva sea totalmentereconocible. ¿Estáis de acuerdo en ello?MC: Pues esperamos que sí... La verdad que desde el momentoen que nos ponemos a trabajar temas para un nuevo disco,una de las metas más importantes para nosotros es que dichostemas tengan personalidad y cierta originalidad dentro delestilo, así que si la gente también lo considera así, para mí seríaun gran logro y un objetivo cumplido.

SSJ: Uno de los mayores elogios que me han comentado conrespecto a este nuevo álbum, es que no sonamos a ningunaotra banda y que, al mismo tiempo, nuestro sonido esperfectamente reconocible y personal. Y eso, hoy por hoy, esalgo muy difícil de conseguir, independientemente de que teguste la propuesta o no.

En este trabajo seguís ya a modo de cuarteto (ndr. despuésde su primer álbum salió de la banda el guitarrista EduardoChamón) a y juzgar por los riffs de "Cloud of Smoke" porejemplo se encuentra muy cómodo a Miguel Coello jugandoel papel de guitarrista en solitario ¿Creéis que habéis ganadocon ese cambio u os limita en las composiciones?MC: Supongo que un poco de ambas cosas; es decir, por unlado es cierto que me encuentro bastante cómodo en el papelde único guitarrista de la banda, es mucho más fácil de cara auna grabación y a la hora de conseguir un buen sonido delgrupo en directo, pero por otro lado las composiciones se venprácticamente limitadas a mi persona, y ahora necesito mástiempo para ofrecer y disponer de un buen material sobre elque trabajar y desarrollar con el resto de la banda, ya no puedocontar con los grandes temas y riffs que escribía Edu. Encualquier caso, todo ello me hace ser cada vez más exigentecon los temas e ideas que llevo al local.SSJ: Suscribo todo lo dicho por mi compañero y añado, desdemi punto de vista, como vocalista de la banda, desde queadquirimos esta formación nunca ha sentido la necesidad deincorporar a nadie más, lo cual, para mí, prueba que hemoshecho lo correcto.

Para este trabajo ya nos adelantasteis que no incluiría ningunacolaboración ¿Porque habéis querido que fuese de estamanera?MC: Nos propusimos centrar toda la atención del oyente ennuestra música, sin invitados, introducciones ni otros elementosexternos que distrajesen la atención de la música, queríamosque este disco fuese exclusivamente 100% Agresiva...

Formáis parte de la asociación Pounding Metal. Imagino queel tema "Pounding United" va relacionado, háblanos de él.SSJ: En parte sí. La letra de "Pounding United" pretende aunarvarios conceptos muy vinculados con lo que los miembros deuna banda sienten cada vez que se ponen en carretera con elobjeto de descargar en alguna localidad, cercana o lejana, y,de paso, hemos querido hacer un guiño hacia el famoso clubheavy metal madrileño.

Después de grabar este disco han salido de la banda ChusMaestro y Daniel Villaseñor, siendo reemplazados por BastianGuarda (Stillnes) y James Surt en la batería y bajorespectivamente. ¿Contadnos los motivos de estás salidas ypor qué la elección de los nuevos componentes?SSJ: Antes de nada, quiero señalar que ambas salidas han sidode mutuo acuerdo, por motivos ajenos a Agresiva y que, porsupuesto, no ha habido ningún mal rollo ni nada por el estilorelacionado con ellas.Allá por diciembre del año pasado, Chus Maestro noscomunicaba su intención de abandonar la formación tras lagrabación de "TCOOT" por motivos personales. Por suerte,tuvo el detalle de avisarnos con el tiempo necesario paraencontrar un reemplazo óptimo para la vacante.Por otro lado, Daniel Villaseñor nos dijo el pasado mes de julioque tenía que dejarnos después de cinco años por motivos deincompatibilidad laboral y que los últimos bolos querealizaríamos juntos serían los de presentación del trabajo delpasado 19 y 20 de septiembre; Madrid y Valencia,respectivamente.En ambos casos, hemos sido muy afortunados con losreemplazos ya que, para sustituir a Chus, contactamos enprimer lugar con Bastian Guarda Rozas, de los alcarreños Stillnes,y tras unas entrevistas y cierta preparación de los temas porsu parte, aceptó la vacante y en marzo, cuando nos hallábamosaún en el estudio de grabación, ya estaba dando bolo connosotros tocando tres o cuatro temas del nuevo álbum aún nolanzado.

Así mismo, para sustituir a Dani, y tras asegurarnos de que sucompromiso con Omission había finalizado, hablamos conJames Surt, a quien conocíamos por su trayectoria con esabanda y con los también madrileños Wolfencross. James seunió a nosotros y, tras cierta preparación en el local de ensayo,debutaba con Agresiva el pasado 31 de octubre en Zaragoza.

¿Qué crees que aportan los nuevos componentes a los nuevostemas? ¿Notas si su incorporación "afecta" al sonido de labanda?MC: Absolutamente. En el caso de Bastian es muy obvio porquees un instrumento muy físico que enseguida hace que se noteque está siendo tocado por otro miembro. A pesar de ello,Bastian ha conseguido interpretar las complejísimas bateríasde Chus a un nivel excelente, aportando además su estilopersonal en ciertas partes.En el caso del bajo, aunque no es tan obvio, James lleva unequipo y sonido radicalmente distinto al de Dani que hace que,a pesar de tocar las misma líneas, el sonido de la banda hayaganado en definición bajo mi punto de vista.

Además de vuestros cambios, hemos visto en los últimosmeses como Javier Endara dejaba de ser el vocalista de Wild,como se han separado Steel Horse... ¿Qué está ocurriendoen la escena madrileña?MC: No lo sabemos muy bien, pero este año ha sido catastrófico.A las separaciones que comentas hay que añadir la deClockwork, Gauntlet, y la inactividad de bandones como Farlandó Unsouled por la dificultad de encontrar músicos... Eso sincontar las separaciones de bandas del resto del territorionacional... Poco puedo decir, me parece tristísimo pero laescena ha perdido demasiadas buenas bandas este año...Desconozco los motivos que hay detrás de la mayoría de esasseparaciones, pero es una verdadera pena.

Por otro lado vemos como nace ThunderHeart, se mantienenIron Curtain, VX; se hacen más fuertes Hitten y os mantenéis

en la brecha algunos de los abanderados de la escena HeavyMetal más tradicional (sea más Heavy, Thrash, o Speed) comovosotros o los mencionados Wild. ¿Notas la escena más fuerteque hace unos años?SSJ: Si te soy sincero, no creo que la escena viva uno de susmejores momentos, pese a que, afortunadamente, somos unaformación que está tocando bastante en vivo y realizando unasventas de discos decentes. Tengo la sensación de que cuandopor fin el heavy metal comenzaba a remontar el vuelo ennuestro país, hace seis o siete años, ha llegado esta crisis y seha llevado todo por delante; bandas, festivales, actuaciones,promotores, músicos y, por supuesto, público. Realmente, noveo con demasiado optimismo la situación de nuestromovimiento a corto o medio plazo. En el futuro, bueno, ¿quiénsabe? Lo único que creo es que hay que ser fuertes y aguantartodo lo que nos venga encima hasta que cambie el viento.

Ya habéis presentado el nuevo trabajo en directo. ¿Cómo hasido la respuesta?SSJ: La respuesta del público está muy buena. Desde ellanzamiento del disco, hemos notado como gran parte delrespetable ya corea algunos de los estribillos de los nuevoscortes incluidos en él, y eso es algo muy reconfortante, laverdad. También hemos notado un incremento sustancial enlas ventas de merchand con respecto a los bolos del pasadolarga duración, lo cual, es un dato bastante representativo deque la banda gusta en vivo y de que el disco nuevo estáfuncionando bien.

A mí me han gustado mucho los temas "Nightmarish", "Cloudof Smoke" y "A Man of Tomorrow", por destacar alguno enconcreto ya que podríamos alargar la lista al total de los dieztemas. ¿Cuales habéis visto con mejor respuesta en vivo?SSJ: Pues por el momento, de los que llevamos en el repertorio,vemos que "Darkstryder", "Cloud Of Smoke" o, por supuesto,"Pounding United", son los que más entusiasmo causan entreel respetable. Aun así, queremos ir añadiendo más cortes del

nuevo álbum al set en vivo paulatinamente, por lo que,quizás, con el tiempo, haya algún otro corte que tambiénayude a animar nuestros bolos.

¿Estáis trabajando en un videoclip para la promoción delálbum?MC: En este momento no, aún estamos intentandorecuperarnos un poco de la inversión que hemos tenidoque realizar para la grabación del disco, pero seguramenteque el año que viene nos pongamos a ello, ya que la intenciónes grabar al menos un video clip, como ya hicimos con elprimer LP.

¿Cómo encaráis los conciertos para la presentación delálbum? ¿Alguna salida al extranjero?SSJ: Con mucha fuerza y entusiasmo. Además, por fintenemos material propio para sobrepasar la hora de show,algo de lo que estábamos deseosos y hacemos cada vez quepodemos y nos dejan.Sí hay salidas al extranjero, concretamente a Europa, en elhorizonte. Pero aún es algo pronto para desvelaracontecimientos, no vaya a ser que se joda (risas).

Llegamos al final. Como es habitual las últimas palabrasson para vosotros y para los fans que os estén leyendo.MC: Simplemente agradecer a la gente y los medios comoel vuestro las palabras tan positivas que estáis dedicando alnuevo disco. Es una gran satisfacción ver esa reacción demanera tan generalizada. Por otro lado, agradecer el apoyode los fans y recordarle a la gente que su asistencia a losconciertos es vital para poder dar continuidad a todo esto...Corren malos tiempos, y ahora más que nunca necesitamossu ayuda, y la mejor ayuda es la compra de una entrada.SSJ: Suscribo las palabras dichas por mi camarada Miguely, además, tal y como te decía al principio, agradecemosprofundamente la labor de Hijos del Metal por y para elheavy metal patrio. Sin labores como la tuya, Raúl, el trabajode bandas como la nuestra se quedaría sólo a mitad decamino. Un fuerte abrazo, amigo.Un saludo también a todos los lectores de Hijos del Metaly esperamos volver a descargar a tierras baleares de nuevo.¡POUNDING UNITED, FOREVER FREE!

Raúl Sújar Pozo

Pese a que en vuestro circuito seguro que sois conocidosvamos a empezar esta entrevista hablando de vuestrosinicios para que los más ajenos os conozcan un poco más.Contadnos como y quiénes comienzan a dar forma a labanda en el 2007.Juanlu y yo prácticamente crecimos tocando en su garajedurante varios años, fue en el 2006 cuando alquilamos unlocal y empezamos a conocer a gente con gustos similaresa los nuestros, ahí es donde empezó a incorporarse el restode miembros hasta que llegó el 2007 y empezamos connuestros primeros conciertos. Todo lo que vino después fuetocar y tocar…

Editáis una maqueta (“We grow up…”) y un larga duración(“When wishes become oceans”) ¿Qué aceptación tuvieronestos trabajos?Fue perfecto, la aceptación fue genial, sobre todo cuandono tienes expectativas y “sales de la nada”; nuestros primerosaños como banda han sido muy acogedores, los recordamoscon cariño, amor y incluso con un poco de nostalgia.

Esto os llevo a fichar por Kaiowas Records ¿Cómo surgieronlos contactos?A través de otros músicos, para esas alturas ya habíamostocado con muchísimas bandas de España y fue fácilconseguir contactar con Kaiowas.

Antes de hablar de vuestros nuevos discos vamos a dejarclaras las influencias de la banda para los que ladesconozcan… En vuestro facebook habláis de DillingerEscape Plan, August Burns Red, Norma Jean... a los quepodemos añadir Bring me the Horizon o While She Sleeps...¡Sinceramente! en nuestro facebook pusimos esas bandasporque son bandas que nos gustan y queríamos poner algúntipo de referencia, mirare de cambiar eso en cuanto tengatiempo (risas). Pero la influencia de cada uno es tandiferente… Yo últimamente estoy escuchando mucho Rapy estoy volviendo a retomar viejos discos de pop de los '90,escucho música muy variada, creo que es importante y queinfluye en todo lo que haces a la hora de escribir nuevascanciones, mis influencias no son las mismas ahora quecuando tenía 18 años y el pelo de color amarillo pollo.

Hablemos de “The Perfect Machine”. Contadnos como fueel proceso de elaboración… Los meses de composición yprevia entrada al estudio…"The Perfect Machine" a diferencia de “When wishes becomeoceans” tuvo gran parte de composición en el estudio;supongo que era lo que buscábamos en ese momento.Nosotros nunca dejamos de componer, ni aún grabando enestudio hay un cambio significativo en esos dos discos, creoque pudimos vernos desde fuera y trabajarlo de otra manera;tampoco creo que fuera la mejor opción, solo fue diferentey yo personalmente estoy muy contento con el resultado.

El disco lo grabasteis en casa con el ingeniero “Mega” delque se conocen de sobra sus cualidades como tal y ademásla masterización ha sido obra de Hay Zeelen (Sepultura,Satyricon, The Prodigy, Robert Palmer...) ¿Cómo fue trabajarcon ellos? ¿Alguna anécdota destacable?Nuestro primer largo también se grabó con Mega, yasabíamos a lo que íbamos. Estamos muy contentos con sutrabajo. Creo que no hace falta comentar mas de nuestro"Mega" ¿Verdad? Como tú dices: “se conocen de sobra suscualidades”. ¡Hay Zeelen fue una sorpresa! Me vi en casade ese hombre sentado en su cómodo sofá y no podía pararde pensar en cómo exprimía esos temas ¡una experienciagenial!.

¿Qué diferencias veis entre este trabajo y el anterior?Yo noto que "The Perfect Machine" tiene un foco; veo quelos temas están enfocados a lo que quiere decir cada unocomo canción, en “When wishes become oceans” veo muchotrabajo de local y mucho tirón de pelos por parte de cadauno como músico -odio usar esta palabra pero no heencontrado otra mejor- por separado… Ambos me gustanpero sin duda alguna "The Perfect Machine" fue ceñido a lacomposición.

En vuestra presentación en Mallorca pude observar unagran puesta en escena y un público entregado. A parte deeso ¿Qué creéis que hace falta para que una banda puedatriunfar?¿Para que triunfe? ¿Qué concepto tiene cada uno de triunfar?Si tu concepto de triunfar es ser famoso, conocido y tenerdinero no me preguntes esto. Si tu concepto de triunfar esluchar por tu pasión todos los días y hacer música…bienvenido, has triunfado como yo. Yo no sé nada de triunfarmás que mi amor a mi pasión.

Para la presentación de este nuevo disco habéis salido yaunas cuantas veces a la península, incluido un par defestivales importantes como el Resurrection Fest de Galicia,el BN Fest de Barcelona. Contadnos como han ido en lasdiferentes ciudades.¡Muy bien! Estamos contentísimos con todas las fechas quehemos tenido. Resurrection fue una experiencia genial.Tocamos en Toulouse y también fue uno de nuestrosfavoritos, y la gira de diciembre del año pasado fue muyintensa ¡nos encantó! La respuesta fue perfecta en todoslos sitios, ojala pudiéramos estar todo el día tocando,conociendo gente y viajando.

Contadnos que planes futuros tenéis para la carretera…Ahora mismo estamos con muchísimas cosas en la cabeza,acabamos de cerrar una gran etapa y vamos a empezar otra,pero no puedo decir más por el momento.

Editasteis un videoclip promocional para este álbum ¿Tenéispreparado hacer otro o ya dais por zanjado el temapromocional de este nuevo álbum?Si ¡Zanjado! Nos quedan dos o tres conciertos para acabarpor completo la etapa de "The Perfect Machine". Ahoraestamos con mucho material, muchas ganas y ¡muchocambio! Estamos centrados en este nuevo momento.

Como hace tiempo de la salida del disco ¿Estáis yatrabajando en nuevo material?¡Por supuesto! Nunca paramos de trabajar, estoy muy metidoen casa con las nuevas ideas y cada vez que llego al localhay muchos temas nuevos de parte de todos, hay materialpara hacer varios discos (risas). La máquina no descansa.

Llegamos al final no sin antes daros la oportunidad dedirigiros a los lectores de Hijos del Metal Magazine y quepodáis comentar cualquier cosa que se haya quedado enel tintero.Agradecer la oportunidad de dejar que alguien como yopueda escribir en un Magazine como este es poco. Doy lasgracias a todos los que se han tomado un tiempo paraconocer un poco más a esta banda Mallorquina y esperoconoceros a todos en las próximas fechas.

Raúl Sújar Pozo

Pese a que en vuestro circuito seguro que sois conocidosvamos a empezar esta entrevista hablando de vuestrosinicios para que los más ajenos os conozcan un poco más.Contadnos como y quiénes comienzan a dar forma a labanda en el 2007.Juanlu y yo prácticamente crecimos tocando en su garajedurante varios años, fue en el 2006 cuando alquilamos unlocal y empezamos a conocer a gente con gustos similaresa los nuestros, ahí es donde empezó a incorporarse el restode miembros hasta que llegó el 2007 y empezamos connuestros primeros conciertos. Todo lo que vino después fuetocar y tocar…

Editáis una maqueta (“We grow up…”) y un larga duración(“When wishes become oceans”) ¿Qué aceptación tuvieronestos trabajos?Fue perfecto, la aceptación fue genial, sobre todo cuandono tienes expectativas y “sales de la nada”; nuestros primerosaños como banda han sido muy acogedores, los recordamoscon cariño, amor y incluso con un poco de nostalgia.

Esto os llevo a fichar por Kaiowas Records ¿Cómo surgieronlos contactos?A través de otros músicos, para esas alturas ya habíamostocado con muchísimas bandas de España y fue fácilconseguir contactar con Kaiowas.

Antes de hablar de vuestros nuevos discos vamos a dejarclaras las influencias de la banda para los que ladesconozcan… En vuestro facebook habláis de DillingerEscape Plan, August Burns Red, Norma Jean... a los quepodemos añadir Bring me the Horizon o While She Sleeps...¡Sinceramente! en nuestro facebook pusimos esas bandasporque son bandas que nos gustan y queríamos poner algúntipo de referencia, mirare de cambiar eso en cuanto tengatiempo (risas). Pero la influencia de cada uno es tandiferente… Yo últimamente estoy escuchando mucho Rapy estoy volviendo a retomar viejos discos de pop de los '90,escucho música muy variada, creo que es importante y queinfluye en todo lo que haces a la hora de escribir nuevascanciones, mis influencias no son las mismas ahora quecuando tenía 18 años y el pelo de color amarillo pollo.

Hablemos de “The Perfect Machine”. Contadnos como fueel proceso de elaboración… Los meses de composición yprevia entrada al estudio…"The Perfect Machine" a diferencia de “When wishes becomeoceans” tuvo gran parte de composición en el estudio;supongo que era lo que buscábamos en ese momento.Nosotros nunca dejamos de componer, ni aún grabando enestudio hay un cambio significativo en esos dos discos, creoque pudimos vernos desde fuera y trabajarlo de otra manera;tampoco creo que fuera la mejor opción, solo fue diferentey yo personalmente estoy muy contento con el resultado.

El disco lo grabasteis en casa con el ingeniero “Mega” delque se conocen de sobra sus cualidades como tal y ademásla masterización ha sido obra de Hay Zeelen (Sepultura,Satyricon, The Prodigy, Robert Palmer...) ¿Cómo fue trabajarcon ellos? ¿Alguna anécdota destacable?Nuestro primer largo también se grabó con Mega, yasabíamos a lo que íbamos. Estamos muy contentos con sutrabajo. Creo que no hace falta comentar mas de nuestro"Mega" ¿Verdad? Como tú dices: “se conocen de sobra suscualidades”. ¡Hay Zeelen fue una sorpresa! Me vi en casade ese hombre sentado en su cómodo sofá y no podía pararde pensar en cómo exprimía esos temas ¡una experienciagenial!.

¿Qué diferencias veis entre este trabajo y el anterior?Yo noto que "The Perfect Machine" tiene un foco; veo quelos temas están enfocados a lo que quiere decir cada unocomo canción, en “When wishes become oceans” veo muchotrabajo de local y mucho tirón de pelos por parte de cadauno como músico -odio usar esta palabra pero no heencontrado otra mejor- por separado… Ambos me gustanpero sin duda alguna "The Perfect Machine" fue ceñido a lacomposición.

En vuestra presentación en Mallorca pude observar unagran puesta en escena y un público entregado. A parte deeso ¿Qué creéis que hace falta para que una banda puedatriunfar?¿Para que triunfe? ¿Qué concepto tiene cada uno de triunfar?Si tu concepto de triunfar es ser famoso, conocido y tenerdinero no me preguntes esto. Si tu concepto de triunfar esluchar por tu pasión todos los días y hacer música…bienvenido, has triunfado como yo. Yo no sé nada de triunfarmás que mi amor a mi pasión.

Para la presentación de este nuevo disco habéis salido yaunas cuantas veces a la península, incluido un par defestivales importantes como el Resurrection Fest de Galicia,el BN Fest de Barcelona. Contadnos como han ido en lasdiferentes ciudades.¡Muy bien! Estamos contentísimos con todas las fechas quehemos tenido. Resurrection fue una experiencia genial.Tocamos en Toulouse y también fue uno de nuestrosfavoritos, y la gira de diciembre del año pasado fue muyintensa ¡nos encantó! La respuesta fue perfecta en todoslos sitios, ojala pudiéramos estar todo el día tocando,conociendo gente y viajando.

Contadnos que planes futuros tenéis para la carretera…Ahora mismo estamos con muchísimas cosas en la cabeza,acabamos de cerrar una gran etapa y vamos a empezar otra,pero no puedo decir más por el momento.

Editasteis un videoclip promocional para este álbum ¿Tenéispreparado hacer otro o ya dais por zanjado el temapromocional de este nuevo álbum?Si ¡Zanjado! Nos quedan dos o tres conciertos para acabarpor completo la etapa de "The Perfect Machine". Ahoraestamos con mucho material, muchas ganas y ¡muchocambio! Estamos centrados en este nuevo momento.

Como hace tiempo de la salida del disco ¿Estáis yatrabajando en nuevo material?¡Por supuesto! Nunca paramos de trabajar, estoy muy metidoen casa con las nuevas ideas y cada vez que llego al localhay muchos temas nuevos de parte de todos, hay materialpara hacer varios discos (risas). La máquina no descansa.

Llegamos al final no sin antes daros la oportunidad dedirigiros a los lectores de Hijos del Metal Magazine y quepodáis comentar cualquier cosa que se haya quedado enel tintero.Agradecer la oportunidad de dejar que alguien como yopueda escribir en un Magazine como este es poco. Doy lasgracias a todos los que se han tomado un tiempo paraconocer un poco más a esta banda Mallorquina y esperoconoceros a todos en las próximas fechas.

Raúl Sújar Pozo

Exclusiva

Foto: Juan Morillas (cedida por la banda)

Seguramente a muchos les habrá pillado por sorpresa tu decisión. Sin entraren temas puramente personales, cuéntanos el por qué de abandonarNoiseast en estos momentos.Creo que Noiseast ha llegado en un punto en el que; o das el 100% odesapareces. Eso implica dedicar el máximo de tu tiempo libre e invertirbastante dinero, cosas de las que ahora mismo no dispongo para la banda,mas aun en estos tiempos de crisis y siendo una banda isleña.

¿Qué recuerdas de la primera vez que cogiste el micro para cantar un temade Noiseast?Lo recuerdo perfectamente: ellos eran unos chavales de diecisiete años y yoya llevaba siete años rodando por escenarios.En ese momento acababa de disolverse mi antigua banda y fui a ver qué tallo hacían esos niños… La sorpresa fue que el talento de Rodri, Juan Lu y Willyme dejaron flipando, de ver que esos "criajos" tenían la misma calidad o másque los músicos que me había cruzado y que llevaban años de rodaje.Al coger el micro pensé “hay que darlo todo” no puedo dejar escapar estaoportunidad.

Por el contrario hace poco subiste por última vez con tus compañeros ¿Quese te pasaba esa noche por la mente?En realidad no es la última vez. Quedan dos conciertos en Alemania quefueron cerrados antes de que tomara la decisión. Así que a nivel de bandano se me pasaron muchas cosas.A nivel de público fue una sensación agridulce, estaba lleno de amigos quevinieron a despedirse y esas cosas alegran a todo el mundo, por el contrario,las despedidas no gustan…

Han sido muchos años al frente ¿Cuales son los buenos momentos queno se te olvidarán en la vida?No creo que haya páginas suficientes en el Magazine para abarcarlos. Cadaviaje ha sido un cúmulo de recuerdos inolvidables, a eso súmale marchas,bolos y años de local.

Sin duda la vida de un grupo de música atraviesa siempre por algún malmomento ¿Cuál ha sido tu peor experiencia en el mundillo?La de tener que abandonar Noiseast

Supongo que ahora estarás apartado de la escena, buscando algo detranquilidad y dedicar tu tiempo a la vida cotidiana ¿Descartas algún díavolver a la palestra, ya sea con Noiseast u otra banda?Hoy por hoy no quiero pensar en escenarios, aunque los que estamosenganchados a la música siempre acabamos volviendo

Para conocer un poco más tu parcela musicalvamos a hacer un cuestionario rápido sobrealgunas cuestiones:-Bandas en las que has pertenecido: Gatlink,Unnamed, Mainline 10, My silence (BCN), Noiseast.-Canción preferida de Noiseat: Tribute to Nobody,Dead Heroes, The Perfect Machine y Denying theLonleliness.-Canción preferida en general: Basket Case (ndr.Green Day).-Último disco que has escuchado: The diferencebetween Hell and Home deCounerparts.-Último disco que has comprado: The songs ofTony Sly: A Tribute (Tributo al frontman de No Usefor a Name, que falleció en el 2012).-Mejor banda nacional en directo: Hoy por hoyDawn of the Maya.-Mejor banda internacional en directo: TheDillinger Escape Plan.

Gracias por tu tiempo y si quieres mandar unmensaje a los fans de la banda que te han seguidodurante todo este tiempo, tienes vía libre.No hay mucho que contar que no haya dicho cadauna de las veces que he subido a un escenario.Una banda es a partes iguales: música, puesta enescena y público ya que sin ellos las salas no sellenan, el merch y los cds no se venden y por tantolos discos no se graban y la banda muere.

Raúl Sújar Pozo

Al termino de la entrevista conNoiseast, Chema su vocalistaanunciaba su salida de la banda.Aquí un rápido cuestionario con élpara conocer más los motivos y unpoco más sobre él.

My Own Ghost es una nueva banda que ha estado trabajandodesde el reciente 2013. Sin embargo los músicos que la forman-algunos- provenís de otras bandas. Cuéntanos brevementeel pasado de los miembros y cómo todas las piezas se unenpara formar My Own Ghost .La banda fue fundada por Fred Brever (guitarra), Joe May (bajo)y yo. Se unieron a nosotros unas semanas más tarde la vocalistaJulie Rodeschand y el batería Michael Stein. Todos nosotros yateníamos experiencia en diferentes bandas y proyectos deantemano, y ya nos conocíamos de alguna u otra forma, yaque todos hemos estado en la escena musical desde hace algúntiempo. Algunos de nosotros incluso tocamos en bandas juntosantes de My Own Ghost. Pero teníamos muchas ganas de crearalgo desde la nada esta vez, algo fresco, algo moderno. Fuemuy importante para nosotros que todas las personasinvolucradas en este nuevo proyecto estábamos tirando en ladirección correcta y teníamos las mismas ambiciones. CuandoJulie apareció por primera vez en nuestra sala de ensayo,inmediatamente comenzó a trabajar en la letra de una nuevacanción que acabábamos de grabar, y en la misma noche ellaestableció la voz para esa canción. Todo cayó en su lugar demanera natural. Como en ese momento todavía estábamosbuscando un baterista, Julie se le ocurrió la idea de pedir aMichael, que ya conocía de antiguos proyectos, y queafortunadamente aceptó unirse a nosotros algunas semanasmás tarde y encajó a la perfección.

La banda es de Luxemburgo, pero recuerdo que mencionáisque sois de diferentes orígenes. ¿Todos vivís en Luxemburgoo tenéis que viajar para los ensayos?Sí, todos vivimos en Luxemburgo, a excepción de nuestrobatería Michael que viene de Alemania y vive justo al otro ladode la frontera. Así que en realidad nadie tiene que "viajar" lejosde los ensayos, todos vivimos a 50 km de nuestra sala deensayo.

Publicasteis un video promocional de la canción "Crystal Ball".Como resultado, firmasteis con Secret Entertainment. ¿Cómollego ese contacto? ¿Tuvisteis más ofertas?La historia en realidad es bastante sencilla. Pusimos el videode "Crystal Ball" en YouTube y algunas semanas más tarderecibimos un correo electrónico de Secret Entertainmentpreguntando si estábamos interesados en trabajar con ellos.Como su oferta era en verdad muy interesante no dudamosmucho...

Ellos sólo son responsables de la promoción y distribución.¿La Auto-Edición era decisión de la banda o no teníais ofertasinteresantes?Sí, Secreto Entertainment se hizo cargo de la distribución de"Love Kills" en Europa y aseguró a la distribución online, ehicieron todo el trabajo de promoción para el álbum que es elaspecto más importante para nosotros. Usted puede escribirel mejor álbum en el mundo, pero no conduce a nada, cuandonadie lo sabe...Definitivamente queríamos llevar las riendas de la banda ennuestras propias manos, especialmente para nuestro primerdisco. Era importante para nosotros estar involucrados en todoel proceso de elaboración de este álbum, desde la composicióna la producción. Esto realmente nos permitió tener el álbumde la forma en que queríamos, sin compromisos.

El estilo de la banda es un Rock Alternativo "endulzado" conelementos electrónicos. Me han venido a la mente nombrescomo Anneke van Giersbergen o Anette Olzon en sus carrerasen solitario. ¿Cuáles son las influencias y las bandas que danpaso a la música de la banda?Todos venimos de diferentes orígenes que van desde el pop almetal, por lo que es muy difícil de definir realmente lasprincipales influencias, ya que hay muchas. Nos consideramoscomo una especie de mosaico musical familiar, y a través deesta diversidad musical nos gusta crear nuestro propio sonido.Pero si tuviéramos que nombrar algunas influencias, seríanDepeche Mode y The Cure para Joe y para mí; Julie es más de

cosas alternativas como Paramore y Alter Bridge, mientras queFred y Michael están escuchando mucho metal de la viejaescuela y cosas duras. Pero también escuchamos cosas 'nuevas'como Asking Alexandria o Bring Me The Horizon.

¿Cómo está siendo la respuesta del público y los medios decomunicación?Hasta ahora la respuesta ha sido muy positiva, hemos recibidoun montón de buenas críticas, que son, por supuesto, de muchamotivación para nosotros. Es una sensación muy agradable verque la gente le gusta lo que haces. Secret Entertainment nosayudó mucho en este aspecto, ya que realmente nos dio laoportunidad de presentar nuestro disco a un público másamplio. Hemos recibido un montón de comentarios de todoel mundo y entrevistas que sin su apoyo no habrían sido posible.También es interesante para nosotros ver que recibimos másinformación sobre "Love Kills" desde el exterior que de nuestropropio país. Pero, como dicen, nadie es profeta en su tierra...

Hasta ahora habéis hecho muchos espectáculos enLuxemburgo y algunas salidas al Reino Unido y Alemania.¿Cómo se presenta los conciertos para promover el álbum?De hecho, recientemente hemos tocado algunos shows en elReino Unido y Alemania. Allí tuvimos la oportunidad de tocarcon un montón de bandas geniales y talentosas, ydefinitivamente tuvimos un montón de diversión y grandesmomentos dentro y fuera del escenario.En este momento estamos preparando algunos conciertos enel norte de Europa en abril de 2015. Además, nos encantaríatocar en algunos de los festivales de verano más grandes aquíen Luxemburgo. Además, con el fin de llegar a más personasestamos ocupados buscando ahora una agencia de Booking.Esto realmente nos ayudaría mucho para conseguir másconciertos por toda Europa.

Recientemente habéis publicado un video con imágenes endirecto de la canción "Bad Love". ¿Será el video oficial parapromover el álbum o estáis haciendo otro para ello?"Bad Love" contiene algunas imágenes en directo de nuestroshow de presentación en septiembre. Por supuesto, es en ciertomodo la intención de promover el álbum, pero no lo llamaríaexactamente "oficial". El vídeo está destinado principalmentepara aumentar la visibilidad de la banda en YouTube. Hastaahora hemos utilizado "Crystal Ball" para promocionar el álbum.Pero en los próximos días vamos a empezar a filmar nuestrosegundo videoclip de "Silence", que con suerte estará listo aprincipios del 2015. Vamos a trabajar de nuevo con TomJungbluth que hizo un gran trabajo en "Crystal Ball". Sinembargo, esta vez será un videoclip con una historia a juegocon la letra de la canción y no habrá material en vivo, ni labanda aparecerá en el video.

Luxemburgo es un país pequeño, pero muy bien situado. Encuanto a bandas, salas, medios de comunicación ... ¿Cómoes la escena de rock/metal allí?La escena musical en Luxemburgo está en realidad muy biendesarrollada. Hay un montón de músicos y bandas talentosos,sobre todo cuando se trata de Metal y Hardcore. Por desgracia,el país es muy pequeño y no hay muchos lugares donde sepuede tocar. La "infraestructura" que deben dar a bandaslocales un marco adecuado todavía se tienen que desarrollarun poco. Sin embargo, más y más bandas empiezan a tocar enun nivel muy profesional y también obtienen un ciertoreconocimiento internacional por su trabajo.

Ya solo me queda dejaros este espacio para que digas lo quedesees a nuestros lectores.¡Muchas gracias por la entrevista! Saludamos a todos los fansdel metal español y esperamos que algún día tengamos laoportunidad de tocar algunos shows en España. Usted puedevisitarnos en www.myownghost.com o, por supuesto, ¡leagradeceríamos que nos den un "like" en Facebook!

Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

Meet & GreetMeet & Greet

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habidohasta estos días.Buenas Raúl y saludos a todos los lectores de Hijos del Metal. Yo(Óscar) formé Mind Holocaust a principios de 2008 como proyectoen solitario y donde me encargué de todos los instrumentos, letras,diseños y composiciones. Para la voz sí tuve que contar con unvocalista, y la buena suerte hace que encuentre a Carlos Mejías(ex-Human Mincer y en ese momento embarcado en su proyectoThirst of Revenge). Con este sistema grabamos un Ep y el primerdisco.Posteriormente para el segundo álbum decido que es hora de llevartodo esto a los escenarios y comienzo a buscar músicos aquí enSalamanca. Debido a la imposibilidad de Carlos por la distancia aimplicarse en la idea del directo se cambia de vocalista. Comenzamosa tocar en vivo en 2011 con la formación siguiente: Óscar G.Comendador (Guitarras y composición), Jorge Azofra (Batería),Jesús M. Güen (Bajo) y David Deuxerian (Voz).Un tiempo después añadimos a Fer Unferth a las guitarras paradotar al directo de más potencia y asemejarlo más a los discos.Desde entonces no ha variado la formación.

¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas haninfluenciado vuestra música?Nuestro estilo es claramente un Death Metal basado en las viejasbandas de los años '90. Las míticas formaciones de la escuelaamericana como Deicide, Morbid Angel, Suffocation, Obituary,Death... o de la escuela sueca como Entombed, Grave y un largoetc de grupos de aquella época como Pestilence, Napalm Death,Carcass… No obstante en Mind Holocaust no nos cerramos adiferentes formas musicales e ideas, de esa manera sonamos másfrescos y originales que como una mera copia de otros grupos.

¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéisobtenido del público y de los medios de comunicación?Hemos sacado un Ep y dos álbumes, aparte de un recopilatoriocon remezclas mejoradas de algunos temas y videoclips. Apartede aparecer en un sinfín de recopilatorios y tributos.

¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos?¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?Como te dije antes no tengo miedo a la hora de componer, deañadir diferentes texturas o formas musicales. Nos ceñimos a unestilo muy concreto en forma de homenaje a aquellas bandas deDeath Metal Old School pero considero que mi percepción de lamúsica no es cerrada, luego sonamos frescos para el oído de lagente. Una cosa que me indica el ir en la buena dirección es quecada persona con la que he hablado le gusta una canción distintade los discos y así con todos los temas.

¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estarinteresados en vuestra banda?Porque somos cojonudos maldita sea… (risas) no, en serio… si algúnsello, promotor o demás se interesa por nosotros en cualquierformato encantados, sino, no me preocupa en absoluto. No somoscríos y sabemos de todo esto un rato, nuestra música la hacemoscon total honestidad y fuerza y eso nos deja bien tranquilos.De cara al directo procuramos sonar lo más directos, dinámicos ybrutales que podemos, no solemos estar muy quietos.

¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sidovuestro concierto más significativo?Comenzamos como banda de directos en 2011 en el festivalunderground Brutologos de Palencia. Sin duda, ese es nuestroconcierto más significativo ya que fuimos con dos cojones sin haberensayado los cuatro juntos nunca… de hecho, ni siquiera CarlosMejías conocía en persona a Güen ni a Jorge, así que imagínate.Estábamos todos muy nerviosos pero al final la cosa salió de putamadre y en un ambiente inmejorable.A partir de ahí hay muchos bolos cojonudos y otros no tanto, hemostocado en diferentes festivales y conciertos repasándonos lageografía española y Portugal.Aún así nos quedan muchos sitios por recorrer. Lo próximo quetenemos a la vista es el 19 de Noviembre con Master (Usa) yEntrapment (Holanda) en nuestra sala Nave Bunker de Salamancay el Spain Death Metal de Alicante el 7 de Marzo Junto a Canker,Cerebral Effusion, Antropomorfia, etc…

¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?En la red se pueden encontrar clips de la banda en forma devideo montajes que yo mismo hice para temas como "TheReflection", "Matanza Satánica", "Still Dead", "Ghost Colony",etc… y por supuesto un montón de actuaciones en directo.Para el tercer disco tenemos planeado hacer un videoclipprofesional que promete ser bastante macabro.

¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?Estamos en proceso de grabación del tercer álbum. Las demosestán terminadas completamente y ahora mismo estoygrabándole las baterías a J. Azofra. Así que la idea es terminarel disco que se llamará “The Mirrortomb” y llevarlo a mezclary masterizar a algún sitio competente para este estilo de música.Por lo demás continuar tocando en directo lo más que podamos.

¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?Todos los discos de Mind Holocaust hasta la fecha son autoeditados por mi propio sello independiente EvilMind Records.Se pueden pedir directamente en evilmindrecords@gmail.como bien en el Facebook de la propia banda o del sello.Por lo demás el primer disco está a la venta en Cd Baby y elsegundo en Spotify , Google play, Itunes y demás plataformas.Aparte nuestros discos están presentes en multitud de paísesde todo el mundo en sellos underground ya que he funcionadocon "trades" e intercambios, un montón hasta la fecha.

Uno, cientos, miles, millares de lectores están pendientes detus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías?Únicamente dar las gracias a quien haya tenido loscojones/ovarios de leerse esto hasta el final y a vosotros porla labor en Hijos del Metal.Apoyad el underground y a las bandas menos grandes sobretodo asistiendo a los conciertos y comprando sus grabaciones.Hay verdaderos grupazos perdidos por ahí ¡Salud y Metal!

Raúl Sújar Pozo

Contadnos como se forma la banda y los cambios que ha habidohasta estos días.La banda se forma en el 2007 de la mano de Nico (batería) y JaviV. (guitarra). Tras algún tiempo ensayando versiones y algunascanciones propias, se deciden a buscar bajista y ya en 2009,encuentran a Robin que se une a la formación. Después de tomarla decisión de llamar al grupo Brain Removal y ver entrar y salir adiversos vocalistas, consiguen encontrar en la persona de Javi H.un cantante aplicado y que al fin, completa el cuarteto de maneraestable.

¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandas haninfluenciado vuestra música? Death Metal, con algunas influenciasThrash y ocasionales toques técnicos.En cuanto a las bandas que nos han influenciado, sin ningún ordenen particular podríamos encontrarnos a Suffocation, Napalm Death,Morbid Angel, Nile, Cannibal Corpse, Pestilence, Death, DefeatedSanity, Sadus, Deicide, Slayer…

¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuesta habéisobtenido del público y de los medios de comunicación?Hasta la fecha tenemos un único EP en nuestro haber llamado“Reborn from Voidness”, finalizado recientemente y que estamosintentando mover tanto como podemos.Por el momento nos han llegado pocas críticas, habrá que seguiresperando, pero no nos podemos quejar ya que las críticas estánsiendo positivas y a la vez constructivas. Esperemos que de aquísólo vaya a más!

¿Por qué un metalero debe comprar vuestras demos/discos?¿Qué pensáis que os diferencia del resto de bandas?No creemos que “deban” comprar nada nuestro, de hecho la demoestá en descarga gratuita para todo aquel que le pueda interesarescucharnos. Ese es el espíritu, sin más pretensiones que llegar acuantas más personas mejor, pero personas a las que les intereselo que hacemos y aprecien de una forma u otra nuestro trabajo.No llegar por llegar, si no tratar de buscarnos un público interesado.Y si luego ellos quieren aportar algo a la banda, obviamentebienvenido sea, pero de ningún modo ese es nuestro fin. Siquisiéramos vender mucho y vivir de esto estaríamos haciendobachata. En resumidas cuentas, sin olvidar que el apoyo a pequeñasbandas como nosotros ayuda mucho el seguir hacia delante, nobuscamos que la gente compre nuestro material en masa, si nogustar a un determinado público y darnos a conocer para quenuestra música llegue cada vez más lejos.Para ser honestos no creemos que nos diferenciemos mucho delas bandas deathmetaleras rollo americano, dentro de nuestramodestia, esas son nuestras mayores influencias y no partimos denada nuevo ni queremos hacer algo rompedor. Hacemos DeathMetal y punto, a quien le guste genial, y a quien no pues también.Si bien es verdad que obviamente tenemos un cierto estilo quehabrá que seguir puliendo, nuestras pretensiones no son ofreceralgo nuevo ni distinto, si no hacer lo que nos gusta y llenamusicalmente. Como punto a nuestro favor eso sí, no está de másadmitir que al menos en Madrid, de donde somos, no hay muchasbandas que hagan este tipo de Death Metal, hoy en día se estilamás o el Brutal Death o el Death old school más estilo europeo.

¿Por qué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estarinteresados en vuestra banda?Porque somos una banda seria y motivada a la que le gusta hacerbien las cosas a fuerza de ilusión y trabajo duro. El Death Metal esnuestra bandera y nuestras canciones hablan por sí mismas.

¿Cuál es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál ha sidovuestro concierto más significativo?Solemos tocar en directo tanto como trabajos, estudios y otrasactividades nos lo permiten. En el pasado los directos nos solíanprovocar problemas por culpa de los continuos cambios de vocalistaspero ahora con una formación sólida, tenemos más oportunidades.Todos nuestros directos han sido importantes de una manera o deotra para nosotros, en todos aprendes algo tanto bueno comomalo y hacen que ganes experiencia y soltura sobre las tablas.

¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?Tan sólo algunos vídeos en directo que circulan por YouTubefilmados por amigos y conocidos a los que desde aquí, les damoslas gracias.

¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?De momento mover lo máximo posible “Reborn from Voidness” yencontrar sellos que estén interesados en editarlo. Dar más y másbolos para llegar a más gente y cómo no, seguir componiendo,algo a lo que también nos estamos dedicando ahora mismo.

¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?A la espera de tener copias físicas de momento podéis escuchary descargar íntegramente “Reborn from Voidness” en nuestrobandcamp. Igualmente estamos muy ilusionados de poder participaren el “From Hell till Death - Spanish Death Metal Compilation”, unrecopilatorio en doble cd de bandazas patrias deathmetaleras quemuy pronto va a ver la luz. Así que de momento eso será lo únicofísico que podremos ofrecer en un tiempo, que esperemos seapoco.

Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientes de tusúltimas palabras en este instante ¿Que les dirías?Pues muchas gracias por estar ahí y haber perdido unos minutosde tu tiempo en leer la entrevista de una banda pequeñica comola nuestra! Y por supuesto mil gracias también a Hijos del Metalpor esta oportunidad y el apoyo. Os recordamos que podéis escuchary descargaros íntegramente nuestro primer EP “Reborn fromVoidness” a través de nuestro bandcamphttps://brainremoval.bandcamp.com/ y seguirnos en Facebookpara estar al tanto de noticias, conciertos y demáshttps://www.facebook.com/BrainRemovalDeathAdemás hacemos un llamamiento a sellos, quien esté interesado

en editar nuestro material o apoyar unpoquito, que contacte con nosotros! Comodiría un señor que da mucho repelús,estamos trabajando en ello.

Raúl Sújar Pozo

Meet & GreetMeet & Greet

Foto: Juan Morillas (cedida por la banda)Foto: Juan Morillas (cedida por la banda)

Humor Vitreo - Percepción (Auto Editado '14)Anteriormente ya habíahablado de la banda debidoa la salida de su Ep "Nodeseo ese don" del año2013. En él me encontrabaa una banda aún por hacer,con algunas cosas que nome acaban de convencer...pues bien tras la intro deeste nuevo trabajo llega laprimera ostia en la carapara callar bocas. "Siempreyo" suena directa, potentey directa a la yugular.Anteriormente hablaba

que la voz no me encajaba con la música, como si fuera unelemento aislado de ella. En esta ocasión, no solo forma parteintegrada de ella sino que es un punto importante buscando laversatilidad entre las partes melódicas mucho más trabajadas yunas agresivas que te sacudirán la cabeza.La base rítmica suena potente y precisa, con un bajo distorsionadoque dota de cuerpo a los temas junto a una batería firme paraconducir los temas; todo ello mezclado con unas guitarras densasy dispuestas para el tema y no para el lucimiento personal.Si en aquel Ep mencionaba a Coilbox, Hamlet, Deftones... eneste tenemos que ir hablando de Humor Vitreo con palabrasmayores, pese a que los seguidores de bandas como Skunk DF,Tenpel o unos Síntesis -que también este año han editado disco-tienen en este "Percepción" un álbum para hincarle el diente.Sin duda una gran sorpresa su evolución. Buen trabajo.

Raúl Sújar Pozo

Omega Crom - Beyond Control (Auto Editado '14)El segundo disco de los canadiense llega cuatro años después de su debut "Blood, Steel & Fire".Una banda que lleva trabajando desde el 2002 pero que resulta cuanto menos desconocida almenos por estas tierras.Entre sus influencias cuentan un sinfín de banda, y si es cierto que muchas veces se dan comoreferencia bandas muy clásicas pero de dispar estilo (Metallica, Judas, Maiden, Helloween...),en esta ocasión si sirve para hacerte una idea de la propuesta que ofrece este trío.falta escuchar "Power Soul" para darse cuenta de ello; una canción que comienza con un ritmoa los Megadeth, después vira ligeramente a un Power con fuerza para terminar nuevamente aun Thrash incluso rozando voces más guturales. Sin embargo "Unwanted Hell" comienza pareciendoun tema de cualquier banda de metal sinfónico con vocalista femenina al frente -en este discocolabora como segunda voz principal Celine Derval- para después pasar nuevamente a derroterosmás thrashers intercalando voces masculinas más y menos agresivas a cargo del líder de la bandaJohnny Ketlo. El resto de temas van por estos derroteros de mezclar influencias. "Chaos Theory"predominan las guitarras electo-acústicas junto a ambas voces para acabar en un tema con fuerza.Ketlo no solo hace su papel de vocalista, sino también de la guitarra que luce en temas como"Infiltrate the System" con una mezcla de sonido entre los primeros Metallica y Blind Guardian.

El resto de temas sigue una línea similar, fusionando partes más thrashers con otras más épicas y orientadas al metal clásico.La banda suena potente con técnica suficiente y con cierta originalidad. Cierto es que le falta rematar una producción que les saquemayor partido, lo cual no quiere decir en absoluto que suene mal.Tienen buenas ideas y calidad para resultar atractivo pero les falta -en mi opinión- ese algo para rematar la faena y editar un trabajosin ningún pero.

Raúl Sújar Pozo

Síntesis - Vida (Auto Editado '14)Tercer álbum de la bandamadrileña que tras editar losdiscos "Transparente" ('06)y "Ánimas perdidas" ('12),regresan a la palestradespués de atravesaralgunos cambios deformación que han llevadoal vocalista Emilio Sánchez(Tao Te Kin) y al bajistaTxema Grantotem (Moebio)a formar parte de la banda.La banda realiza un metalalternativo potente ymelódico a la vez, con voces

agresivas intercaladas por otras más agradables. Las colaboracionesde Germán (Skunk DF), Kantor (Tenpel) y Jesús de Luis (Againtsthe Waves) podrán inducir al lector a las influencias musicales dela banda, así como otras que ellos mismos mencionan como AlterBridge -algo más crudos-, y Black Stone Cherry.Once cortes -ente ellos la instrumental "Árida"- con un sonido nomuy nítido, pero llenos de fuerza y potencia. Podemos encontrarla energía de "Enemigo de la suerte", la fuerza vocal de "Hijos delalgún sol", el melódico y crudo a la vez "Luz", el sencillamentegenial "Bajo el sol" con buenos cambios de ritmo, el emotivo"Reina del sur", el más heavy del álbum "Mil novecientos noventay tantos", el potente "Imaginaciones rotas".Siguen su evolución, ahora algo más constantes discográficamentehablando, un álbum que gustará a los fans del metalcontemporáneo.

Raúl Sújar Pozo

Diaries of Hero - Diaries of Hero (DOTT Records '14)Segundo trabajo de la joven banda londinense con su MetalCore de corte ultra melódico quecontiene todos los tópicos del género. Quizás sea el único punto negativo el de la originalidad,o más bien la oportunidad de sorprenderte, pero hoy en día es algo que tampoco es un handicap,y cuando un estilo te gusta buscas al fin y al cabo bandas que lo hagan bien, y es ahí dondeDiaries of a Hero tiene su as en la manga. La banda suena nítida y con calidad instrumental,tienen el juego vocal entre las voces limpias -quizás demasiado punk-pop por definirlas de algúnmodo- como se percibe escuchando "J5" y gruñidos pero sin llegar a tonos guturales o demasiadoagresivos, aunque hay momentos para ello como "Highschool Funeral" o "Throne".de la voz pero tendríamos que destacar la labor instrumental de todos los miembros; el bajo en"Scarwhores", la batería en "Manimal", y la guitarra acompañando como buen escudero la laborprincipal junto a la voz en la parte melódica y regalando un sin fin de solos que adornan lascanciones.Nombres como Bullet for My Valentine o unos Asking Alexandria con voces menos agresivasson los que tienes que tener en tu mente antes de escuchar este álbum. Si les das una oportunidadporque te gustan estas bandas los ingleses no te defraudaran.

Raúl Sújar Pozo

Sylvatica - Evil Seeds (Gateway Music '14)Esta banda procedente de Dinamarca lleva activa cinco años, pero es ahora cuando edita sudebut. No quiere decir que la banda haya estado parada durante ese tiempo, puesto que haneditado algún Ep y otras grabaciones menores.En su debut muestran a una banda con una alto nivel técnico y en absoluto carece de profesionalidad,sonando compactos y competentes.Su estilo es un Folk Metal decayendo su música en muchas ocasiones hacia un Death Metalmelódico y vertiginoso en muchas ocasiones. Basta escuchar los blastbeats de "Psychopatica"o "The Ascension" para darse cuenta que la banda elude la melodía fácil y alegre que se propiciaen ocasiones en el género Folk o Viking.Por supuesto que también tiene melodía como "Hate Quest", "Sect of Sleep" o la resultona"Winds of Decay" cuyos riff de guitarra te atrapa de primeras.También podemos encontrar piezas que son un equilibrio como la propia "Evil Seeds" la cualcontiene esos blastbeats acelerados, riffs melódicos pero con fuerza e incluso un interludio dondela guitarra solista emerge como la principal propiciando a posteriori un ritmo casi de Power Metalcon voces Death."Lucifer" tiene melodía pero con un aura más oscura, no se excede en ritmos ultra-rápidos pesea tener algún "grito black". "Reanimated" y "The Sludge Soup" suenan poderosas.Altísimo nivel en este debut de los daneses que no dejara indiferente a cualquier seguidor delgénero.

Raúl Sújar Pozo

Skyconqueror - Under the Pentagram (Auto Editado '14)La verdad que no conocía a esta banda alemana antes de este segundo trabajo editado. Alinvestigar encuentro una banda cuya formación data del año '96 y que después de varias demoseditó su debut "Hellstory" en el 2008.La primera impresión al ver la oscuridad de la portada, las guitarras formando el pentagrama yel propio nombre del disco y de la banda... me hizo pensar en una banda de Black Metal o almenos derroteros más oscuros. La sorpresa fue al empezar a escuchar su música fuertementeinfluenciada por el Heavy Metal de los '80, incluso la producción "casposa" le da un aire a unagrabación de la época más que a la actual.Bandas como unos primeros Maiden, Accept o Saxon son sin duda un espejo donde reflejarselos teutones aunque no lleguen a la primera división de las bandas mencionadas.También es cierto que su música esconde riffs más lentos por lo general, no es que lleguen almedio tiempo pero les falta un punto de energía, pese a que haya temas como el que da nombreal título, "Bells of Fate", "Blade of Black" o la apoteósica "Running High" que intenten hacertecambiar de opinión.Es un disco con el que no pasarás un mal rato si te gusta un Heavy Metal oscuro con caráctermuy underground.

Raúl Sújar Pozo

Silent Call - Truth's Redemption (DOTT Records '14)Nos encontramos ante el tercer álbum de la banda sueca. Vienen trabajando -con la mismaformación- desde el 2006 con un ritmo aceptable, pero si bien había escuchado su nombre debidoa que en la banda se encuentran miembros como el actual vocalista de Thaurorod y Aeon Zen -Andi Kravkjaca-, o el batería Joonas de Amberian Dawn, pasaba para mí su metal/rock progresivohasta este "Truth's Redemption" que se encuentra en nuestras manos.Podemos ver su música como una mezcla de bandas como Kamelot, Vindictiv de Goran Edmano incluso vagamente a Axel Rudi Pell en algunos momentos.Se agradece que el elemento progresivo no sea redundante y este relleno de elementos aisladosde todos los músicos. Los temas tienen calidad pero al servicio de la canción y no buscan eselucimiento personal en todo momento pese a que a buen seguro podrían hacerlo.El disco viaja por momentos intensos, relajados, virtuosos... haciendo que sus casi sesenta minutosrepartido en trece canciones se hacen amenos y bien recibidos por los amantes del género.

Raúl Sújar Pozo

My Own Ghost - Love Kills (Auto Editado '14)Desde la pequeña Luxemburgo nos llega el debut de My Own Ghost, una banda de Rock alternativocon tintes muy modernos y melodías de esas mal llamadas comerciales.Una banda que tiene su potencial en la melodía alegre pero a su vez un toque oscuro que envuelvela música, la voz de Julie Rodesh comanda la canción sin que el resto de instrumentos pierdansu lugar, las guitarras de Fred Brever y David Soppelssa arrastran los temas que se van sucediendode forma amena y digerible, reforzados por Joe May al bajo y Michael Stein a la batería quehacen una labor precisa y sin excesivas florituras.Musicalmente lo primero que se me ha venido a la cabeza son las carreras en solitario de Annekevan Giersbergen y Anette Olzon mezclado con bandas como Paramore y Delain. Es decir, uncompendio entre el Rock Alternativo, Gothic y tintes electrónicos y melodías pop salpican lavida de canciones como "Crystal Ball", "Silence", "Free Fall", "Born in Fire" o la más cañera"Intoxicated" como resumen de un agradable disco fácil de escuchar y con muchos atractivosque invitan a seguir la pista a esta banda en sus próximos lanzamientos.

Raúl Sújar Pozo

Stud - Rust on the Rose (Auto Editado '14)

Stud es una banda finlandesa que se formó en el lejano año '86 editando un single de doscanciones en su idioma nativo. Tras una reunión editaron su debut, "Out of the Darkness", elpasado año y justo un año después tienen su continuación en forma de "Rust on the Rose".El álbum es de esos álbumes que a primeras ya te entra pero que a medida que lo vas degustando,cada vez más, comienzas a tener la sensación que las canciones son hit singles en potencia, noporque tenga un estribillo ultra pegadizo y que sea una canción bombazo, sino que todas tienenese toque para destacar por si solas. Con un sonido moderno pero anclado en el pasado connombres como Pretty Maids, Y&T, Judas Priest, House of Lords... y bandas similares a buenseguro estarán entre tus gustos personales si consigues que estas canciones toquen tu fibra.Incluso el comienzo de "We're Gonna Strike" es imposible no devolverte a la nostalgia de Rainbow,aunque luego el corte regrese a parámetros de las bandas anteriormente mencionadas.Desde la pegadiza canción mencionada, pasando por la electrizante "Raise Your Fist" -todo uncruce entre Judas/Saxon-; la fuerza del estribillo en "Poor Man's Buddy"; el cruce de VanHalen/Whitesnake en "Promised to be mine"; la potente "I Don't Know"; la acelerada y auténticohit "Dangerous"... No lo dudes ni un momento, estos son solo unos ejemplos de este grandísimoálbum de Hard Rock/Heavy Metal ofrecido por estos, hasta ahora, desaparecidos del metal.

Raúl Sújar Pozo

Heavy Honey - Crushing Symphony (DOTT Records '14)Heavy Honey es la banda fundada por su alma mater London Mace, vocalista y guitarrista de labanda, quien edita ahora su álbum debut.Un álbum de Rock alternativo con matices oscuros y con toques Grunge. Bandas como Nickelback,Shinedown o Alter Bridge se mezclan con otras como Guns N'Roses o incluso Alice Cooper.El disco se compone de once cortes bien trabajados y lleno de detalles y arreglos donde la vozdestaca desde un primer momento.Encontramos medios tiempos como "Soul Selling", "Never Let You Down" y "Overkill", puntazosrockeros como "Superlove" donde sin ser vertiginoso es un tema que te recordará vagamentea Axel y compañía. "Falling" sigue la misma estela pero el toque moderno de la banda dejanotarse con más claridad. "Death Delay Club" rompe un poco el esquema de rock potente pesadoy se convierte en un tema más enérgico y vigorizante. "On my Way" te mantiene en alerta, perome falta que termine de romper como por ejemplo si hace "My Fu Smile" que se convierte enel tema más acelerado del álbum. "My Hate" comienza tranquila para sacar unos riff densoscabalgando en un "increscendo" hasta dar con las baterías más heavys del álbum.Un trabajo interesante y diferente a pesar de recordar a otras bandas y con un vocalista quedemuestra cierta versatilidad.

Raúl Sújar Pozo

Ciconia - The Moon Sessions (Santo Grial Records '14)

Ciconia es el nuevo proyecto personal del multi-instrumentista Jorge Fragas, quien en esta ocasiónse encarga del bajo y se rodea de los guitarristas David Manso y Javier Altonaga, además delbatería Aleix Zoreda para conformar una banda de Rock sinfónico o Post Rock pero en definitivaun Rock con clase, ecléctico con tintes progresivos y sinfónico donde bandas como los actualesAnathema, Opeth, junto a bandas como Porcurpine Tree, o los nacionales Toundra son grandesreferencias para el espectador. No hace falta ser muy erudito en el tema, ellos mismos mencionanestas bandas como influencias junto a otras, pero prefiero compararlas con las que conozco.Incluso unos -también actuales Katatonia y Pink Floyd con menos elementos rimbombantespueden ser usados como referencia, pero si lo mencionado anteriormente no te ha hecho yaacercarte al mundo instrumental de Ciconia, poco más lo va a hacer.Detalladas composiciones, con gusto, nítidas... es lo que encuentras en estos extensos sietescortes que conforman "The Moon Sessions".

Raúl Sújar Pozo

Aquelarre - Requiescat in pace (Auto Editado '14)Hay veces que cuando te llega el álbum de una banda que no conoces te da por investigar yotras por ponerlo sin saber nada de ellos. En este caso la segunda opción fue la que se me antojoy al escuchar el primer corte "Ceniza", una perfecta canción de Power Metal con estribillo pegadizoque rápidamente se convierte en un Hit, pensé en la escena asturiana con bandas como WarCry,primeros Avalanch o Brecha por citar unos ejemplos comparables a estos Aquelarre. Inclusounos extintos Northwind o Vendaval aparecen en mi mente al escuchar "En pie".Sin embargo al investigar después, encuentro a una banda del norte pero afincada un poco másal Oeste, concretamente en Vigo. No cambia este hecho el pensamiento anterior de equipararlosa las bandas mencionadas. Moviéndose en un Power Metal clásico al uso nacional de las bandasmencionadas cosechan cortes como el medio tiempo potente "Ferulian"; el intenso "Ven a pormí" acentuado con voces guturales; voces también usadas en "Sangre y dolor" con un toqueépico-medieval en las letras. "Guardián" sube de intensidad, un corte acelerado, pese a unpequeño cambio de ritmo en algunas partes, tiene un gancho con la parte vocal y su formavertiginosa de entrarte además de unos de los riff más potentes del álbum."Elegía" sirve para desarrollar el tema más extenso del álbum, con partes más progresivas ganandoen protagonismo el teclado y donde la voz alcanza los tonos más agudos en algunas partes quesuena forzadas, aquí el toque Sphinx me viene rápidamente a la mente junto a otras bandascitadas.Siete años de cambios de formación y preparando este debut con el que pueden estar contentos;ahora bien esto es el comienzo del camino, ahora toca trabajar duro para destacar en una escenanacional repleta de grandes joyas.

Raúl Sújar Pozo

Ingravitö - Diario de un susurro que grita (Auto Editado '14)Tras su debut "Transeúnte" editado en el 2011 la banda navarra vuelve a la carga con este nuevotrabajo donde practican con maestría una mezcla de la fuerza del Metal con la energía delPunkRock, además de dotarle elementos de rap en sus canciones lo cual hacen que se distanciende nombres como Boikot, Cripta o Descarga a quienes te podrán recordar fácilmente.Comienzan con la enérgica "Un lugar, otro lugar" para pasar a la más metalizada "Una más"."Tras quemar Paris" es una buena mezcla de esas canciones electrizantes con una base dura detrasfondo. "Lluvia ácida" tiene unos riffs machacones, recordando a bandas como los madrileñosSonora. "Mientras muero" baja el ritmo, sin perder la energía se convierte en un tema con detallespero que no termina de convencer; algo que se une con el tema "Trapecios rotos" que sería labalada del álbum pero que no le encuentro, personalmente, el feeling necesario. "AtardecerOxidado" y "En el susurro" devuelven la parte más metálica de la banda. "Desdibujándome"tiene un inicio que me han recordado a los Vita Imana para después seguir con un tema que sepuede considerar de la casa; grandes riffs y potencia. "Un Gramo" sirve para llevar la parte rapde la banda -algo se vislumbraba en "Un lugar, otro lugar"- metiendo partes de HipHop; hechollevado a la máxima en "Ninguna guerra en mi nombre" donde a la base potente de la bandase suma la colaboración del grupo de HipHop mexicano Batallones Femeninos realizando unamezcla perfecta. Despiden con el cover de "Corazón de Tango" de Doctor Deseo, del que unservidor no está familiarizado con el original.Buen descubrimiento el de esta banda navarra que con su segundo disco puede asentarse confirmeza y sorprender a más de uno.

Raúl Sújar Pozo

Lord Volture - Wild to Power (Mausoleum Records '14)Los holandeses Lord Volture se muestran muy trabajadores desde que en el año 2010 decidieranformarse. Desde entonces han presentado dos trabajos y en este 2014 nos dejan su tercera obraque es la que nos ocupa.Con la dificultad añadida hoy en día de no tener ningún cambio de formación la banda practicaun cualitativo Heavy/Power Metal donde bandas como Judas Priest, Primal Fear, Helloween oGamma Ray son indispensables para concebir el sonido de Lord Volture. "Where the EnemySleep", "Taklamakan" o "My Sworn Enemy" son buena muestra de lo hablado.Con "The Pugilist" me han recordado a nuestros nacionales Steel Horse; un tema más a mediotiempo y hardrockero pero manteniendo la esencia de la banda, al igual que sucede en la másenérgica "Line 'Em up!".Este "Wild to Power" es de esos discos que no hay que comentar tema por tema porque todossiguen una misma línea general y seria repetir en atributos. Incluso en "Omertà" que comienzadiferente acaban recordando a Judas y compañía. No por ello se hacen repetitivos, sino másbien es que -independientemente que unos más y otros menos- si te gusta un tema el resto teentrarán igual de bien. Por decirlo de alguna manera no hay lugar a la sorpresa, pero la calidadhabla por sí sola. Curioso me ha parecido la canción "Badajoz (1812)" relatando los hechosacaecidos en la batalla entre los 27000 soldados anglo-portugueses frente a los 5000 franceses,dando como resultado a una de las batallas más sanguinarias durante la Guerra de la IndependenciaEspañola.Excelente tercer trabajo que sin duda les afianza ya no como una promesa sino con una realidad.Si te gustan las bandas mencionadas corre a escucharlos porque tendrás otro disco más paradisfrutar en tu discografía.

Raúl Sújar Pozo

PLGirls - Vamos a arder (Discos Sirena '14)El joven cuarteto madrileño está consiguiendo mucho revuelo desde ciertos sectores del rock ymetal en España. Desde su irrupción en el mercado, en el 2012 con su debut homónimo, el nombrede la banda ha ido ganando peso hasta convertirse en una realidad.Su propuesta pretende ser una dosis de rock'n'roll descarado y desenfadado, haciendo homenajea las leyendas del rock donde unas The Runaways serían un reflejo al mirarse. Aunque en verdadecho en falta esa fuerza y el toque gamberro de las mencionadas."Espejo Negro" podría ser una gran canción de rock pero le falta explotar como si hacen en "Fuerade control" o "Sirenas". "Hey, hey, hey" muestran su lado más punk."Infierno" y "Soma" se mueven en tiempos lentos, -la última casi agónica-; con "Unicornios"ponen un punto final con potencia, dejando buen sabor de boca.Segundo trabajo de una banda en crecimiento, pero a día de hoy me sigue faltando un pocomás de chispa.

Raúl Sújar Pozo

Sextynice - Despierta (Auto Editado '14)Menuda joya ha llegado a mis manos. Una banda de la que no había conocido de su existenciahasta ahora es ni más ni menos que una nueva formación donde encontramos al batería RickyVaño (ex-Crisis de Fe), el teclista-guitarrista Joe A.Arca (ex-Raven's Gate), el bajista Julio Armelles(ex-Death Over Threat, Leithian), el vocalista Ángel Ortiz (ex-Prometheus, ex-Sylvania), el guitarristaPerfecto Serrano (ex-Claveguerra) además de la vocalista femenina Yolanda "Devil Doll", en loque podríamos hablar de un "súper grupo valenciano".Cabe decir que la formación invitaba a pensar en un dueto de voz parecido al practicado enGuadaña (o anteriormente en Huma), pero actualmente ambos vocalista han dejado la formacióny tan solo por el actual vocalista de Sylvania, Álvaro López.Heavy y Hard Rock melódico, con canciones muy pegadizas y con un sonido orgánico y nada sobre-producido.momento. "Caerás a mis pies" suena a los ochenta pero en tiempos modernos; medio tiempo ycon un ritmo lento pero con fuerza te mantiene en alerta en todo el tema. "Yael" recupera lafuerza, las guitarras y el teclado comparten -como en otras canciones- el protagonismo en lamelodía, rematada por el dúo de voces -espectacular en todo el disco-."Aprende a volar" comienza con un teclado que da paso a la voz principal de Ángel; una power-

ballad en toda regla. La oscuridad llega de la mano de "Despierta", teclados ambientales y riff densos son su esencia. Todo lo contrariosucede en "Mañana Dios dirá" donde el buen rollo y la fiesta están garantizada con ese coro que te invita a unirte. "Jamás dejaré dereír" es un tema más intimista, no se puede decir que sea una balada pero si un tema en tonos relajados donde la letra tiene su fuerza.Ritmos similares en "Sextynice", "Promesas de cristal" pero con un aura más optimista. "Va por ti" pone el punto final con todos losases mostrados por la banda, pura melodía, combinación perfecta de voces masculina y femenina, teclados ochenteros y en definitivaotro gran corte para finalizar un gran debut de esta nueva formación.

Raúl Sújar Pozo

Cuando Helevorn toca en su ciudad, Mallorca,suele convertirse en una fecha señalada por unnumeroso público, mezcla de fans metálicos yamigos, debido a que sus apariciones en losescenarios isleños no suele darse en muchasocasiones.De esta manera el 13 de Diciembre convocabana todo aquel que quisiera presenciar la puestaen escena de su nueva obra "CompassionForlorn". Para ello se rodearon de la vocalista ycompositora irlandesa -quien colabora en elálbum de los mallorquines- Lisa Cuthbert y labanda local Devouring para que les acompañasenen la velada.Sobre las 21:45h previstas irrumpió Lisa Cuthbert en elescenario, ya preparado de forma intimista con unas velasrodeando los monitores y un fondo proyectando imágenesde su trabajo "Paramore" y fragmentos de película. Cabedecir que para esta cita no vino acompañada de su banda ehizo el show defendiendo sus canciones con su voz y piano.Si bien la vocalista, quien ha abierto shows para Anneke VanGiersbergen, Marillion y participado en los coros con TheSisters of Mercy, demostró su talento vocal, hay que decirque paso un poco desapercibida para el público convocado,quizás esperando más los momentos intensos que vendríanluego. Hecho que produjo uno de los momentos másbochornosos en un concierto a los que un servidor ha asistido,ya que el público -de los que siempre defendemos la toleranciade los "heavys"- se mostró irrespetuoso con la artista elevandoel volumen de sus conversaciones por encima de la artistaconvirtiéndose la sala en un autentico gallinero.

Tras su finalización tocaba el turno de Devouring. Donde lagente si mostró un interés desde el comienzo. La banda isleñavienen practicando un Death Metal desde hace dos añoslargos convirtiéndose en uno de los mejores representantesdel género en la isla, con diferentes salidas a la penínsulapara participar junto a bandas como Sinister o ImpaledNazarene.La banda presentó un setlist muy basado en lo que será supróxima obra, su álbum debut, "A Thousand Lies of EndlessInsanity". Comenzaron de esta manera con "Vivid Nightmares"y la canción que da título a su Ep "Primordial Being of Chaos"para regresar con otra de las canciones todavía

no ed i tadas "WhereMadness Lies". Devouring se encontraban cómodos en elescenario y la gente ya comenzaba a agolparse en lasinmediaciones del escenario respondiendo con suheadbanging. Algo que fue en aumento con la versión deltema "Like Fire" de BloodBath.Joan Rigo en todo momento se comunicó con el públicopresentando las canciones y animando a que se unieran a lafiesta; el resto de músicos -algo estáticos en un escenario tangrande- se les veía concentrados y disfrutando del momento.Prosiguieron con otro de los temas conocidos de su Ep, "Wallof Putrid Flesh" para encarrilar dos nuevos "The DethronedMessiah" y "Sons of the Plague" que siguen la estela marcadapor sus composiciones anteriores."A Lesson in Virulence" es la cover realizada por la banda enel tributo a Vomitory y no podía faltar en su repertorio. Granrespuesta del público que continuó escuchando el show dela mano de "Echoes From R'lyeh".Los deathmetaleros se despidieron con otra versión, en estaocasión el "You'll Never See..." del disco homónimo de lossuecos Grave. El público los despidió con un "wall of death".

Tocaba el turno para los anfitriones de la noche y se notóenseguida en la respuesta de los presentes acercándose casitoda la sala a las inmediaciones del escenario y recibiendo ala banda con aplausos a medida que iban apareciendo encimadel escenario.

El punteo de Samuel Morales dio inicio al tema con el queabren su "Compassion Forlorn" hablamos del intento "Inner

Crumble" que fue recibido con agrado por partede todos.Josep presentaba el siguiente tema, el single delálbum "Burden Me". Una de esas cancionesperfectas para el directo que siguió caldeandoel ambiente.Siguieron con más repertorio del nuevo en formade la potente "Delusive Eyes" que no hacía sinomostrar mejor el perfecto sonido de la banda.Es presenciar en directo una banda que llevaquince años defendiendo su música, en un paísno destinado para el Doom Metal, y ver que aúnsiguen cumpliendo sueños. No solo el tocar porprimera vez en la sala importante en Mallorca,sino poder rendir un tributo a los percusores delDoom-Death en España como son suscompatriotas Golgotha. El guitarrista VicentePaya y el vocalista Amón López de la mencionadaformación subieron al escenario con Helevornpara interpreta el tema "Lonely" de su debut"Melancholy" del año 1995.

HelevornDevouring + Lisa CuthbertEs Gremi, Mallorca, 13/12/14)

Un momento mágico en el escenario de lo que la gente yaha bautizado como la "Majorca Doom Orchestra" y dejandosobre el escenario a tres guitarristas y dos vocalistas juntoal resto de formación. Sin duda uno de los momentos másépicos de la noche.Turno para volver la vista atrás unos años y defender susegundo álbum "Forthcoming Displeasure". Los temaselegidos fueron "From Our Glorius Day" y "Yellow", intercaladocon otro de los nuevos "Unified".Siguiendo con los momentos estelares de su actuación lellegaba el turno a "Els dies Tranquils", ese tema dondeHelevorn da música al poema de Andreu Vidal. Para la ocasiónsubieron al escenario las personas que colaboran en el álbum,la irlandesa Lisa Cuthbert y otro conocido amigo de la banday el guitarrista Pedro Zubiri (ex-Blind Pani, ex-Golgotha...),lo que dejó en esta ocasión la imagen de Sandro a la guitarraacústica."Two Voice Surrounding" impregno a la sala con su ritmoanimado. La simbiosis entre el público y la banda ya no podíaser más grande y llego el turno de otro de sus mejores temase ideal para el directo donde gana aún mayor fuerza, hablode "I am to Blame".Tras el cual la banda desapareció del escenario para regresarcon los bises, de los que eligieron "Looters" de su nuevoálbum, transmitiendo la melancolía de su música. Finalizaroncon uno de sus clásicos, "Nobody is

Waiting" de su debut "Fragments" quediez años después sigue sonando igualde fresco.

Noche mágica y que fue posible graciasa la asistencia del público, quienes sinduda se llevaron uno de esos conciertosde los que te hacen creer de nuevo enla música, donde ves a una bandalabrando un difícil camino con tesóny sin desviarse del rumbo y lo que esmejor -y repito- es correspondido portodos los presentes con los que sinellos nada tendría sentido.

Texto y fotos: Raúl Sújar Pozo

Para quién no lo sepa, Aznalcóllar es unpequeño municipio de la localidad de Sevilla,situado a unos 40kms de la capital, y quesaltó a la fama por el desastre ecológicoproducido en aquella zona. No obstante, sicuento esto, no es más que paracontextualizar este festival. Y es que, trasllegar allí a las 9 de la noche y ver el lugardonde se iba a realizar el evento, una ideaimpregnó mi mente: que una propuesta deestas características difícilmente habríapodido realizarse en la capital de provinciao en cualquier ciudad de tamañoconsiderable.

Hablamos de un escenario de tamañoconsiderable, en una amplia explanada detierra, usada para la feria del pueblo, y quepodía albergar a mil personasperfectamente. Un espacio que dudo muchose encuentre en una ciudad de tamañomedio siquiera, y muy bien aprovechado,con un sonido muy profesional. Algo decajón si pretendes llevar a un pueblopequeño y alejado a dos bandasrelativamente grandes a nivel nacional.Muestra de ello es que cada instrumento,con un poco de atención, se podía distinguirperfectamente del resto. Una falta desolapamiento de sonido, más propia de lasgrandes salas de las grandes ciudades. Sinentrar en el peloteo gratuito, hay quereconocer que la organización estuvo a laaltura en todo momento.

Antes de cada banda, un par demonologuistas, bajo el nombre de OsReverendos se encargaban de animar al

público y caldearun poco elambiente.Aunque sutrabajo se fuehaciendo másfácil a medidaque crecía laafluencia depúblico, tímidaen HEREDIANShasta unconsiderablenúmero dealmas antes deNARCO. Comotampoco mepagan por hacerreseñas demonólogos, sepodría resumircomo unapequeña yagradablesorpresa quedejó algúnmomento parael recuerdo, porejemplo, el

quemar una foto de cierta política españolade la que no diré el nombre para evitarproblemas…

Siendo sinceros, HEREDIANS no casabandemasiado con el resto de propuestas delfestival, algo que no se debe tomar comoalgo bueno o malo, la calidad de la banda yde su actuación es independiente de encajaro dejar de con el evento en sí. Ya habríatiempo para gastar energía y desfogarse, lanoche era joven, y precisamente otro de losaciertos de la organización era el orden delos grupos, y aunque a esto volveré luego,HEREDIANS fue la mejor opción paracomenzar. Un rock/blues melódico sencilloy sin demasiadas pretensiones con el quese sintieron muy cómodos sobre elescenario, casi como si fuese su local deensayo. Incluso tuvieron la ocasión tocaruna hora sobre el escenario, más de loesperado, teniendo en cuenta que tenían laingrata tarea de animar a una audiencia queaún estaba apática.He de reconocer que no era mi estilofavorito, y en cualquier otra ocasión habríapasado olímpicamente de verlos, pero antelas ganas y las puesta en escena, se lomerecían. Canciones como “Indignados”,“Caronte”, “Fuego” o “Un nudo en lagarganta”, deben gustar a todos los quebusquen rock sencillo y directo (y no tandirecto en algunos momentos). Fueranmuchos o pocos aquellos que los viesen,ellos daban la sensación de estar pasándolode puta madre. Que al fin y al cabo, todo sereduce a eso.

MARABUNTA, serían los siguientes en entrar

en escena. Ellos sí que jugaban en casa(algunos de sus miembros proceden desusodicha localidad), y supieron estar a laaltura de su papel de anfitriones. Para misorpresa, tocaron menos tiempo queHEREDIANS, unos 50 minutos, pero acambio, su concierto fue bastante másintenso. Los había visto en sala hace un añoaproximadamente, y me gustó bastante lafuerza que mostraron entonces. Lo del día25 fue lo mismo, solo que en un escenariomás grande y con un mayor número depersonas entregadas a la causa. Cualquieraque los viese por primera vez, pensaría enuna versión a pequeña escala de NARCO. Yde hecho, se nota que sus paisanos les haninfluido enormemente, pero diría queMARABUNTA tienen un punto que los haceser ligeramente más brutos.Tras la intro (un sample con una de lasmejores escenas de la historia del cinereciente), salieron escopetados al escenariocon “A mediaverdad”, y salvo una parte calmada en“Siempre presente” y ciertas pausas parapresentar los temas, el concierto no paróde principio a fin, manteniendo el nivel deintensidad en todo momento, sin desinflarsey sin fallos de gravedad. No son el grupomás novedoso, ni los mejores, pero en eseescenario funcionaron como un reloj, cadapieza en su sitio.Un pequeño apunte antes de continuar. Encuanto al poco tiempo de MARABUNTA, sedebe a que la organización, integrada por elayuntamiento de la localidad y AcciónProducciones, se vio obligada a recortar suactuación debido a que SOZIEDADALKOHÓLIKA no podían tocar demasiadotarde (comprensible, teniendo en cuentaque venían de la otra punta del país). Simplescuestiones de ajuste de tiempo y que no nosamaneciese sobre el escenario.Por el otro lado, HEREDIANS pudieron tocarmás tiempo gracias a que el promotor deAcción Producciones, era su representante.Un movimiento un tanto polémico, que porsuerte no afectó demasiado a la calidad delevento.

De ahí que SOZIEDAD ALKOHÓLIKA fueranlos terceros y no el siguiente grupo enaparecer. Tampoco es algo que hiriese missentimientos, pero tras ver a los vascos, mealegré de que el orden hubiese sido deaquella manera. Sin duda fueron los másbrutos de la noche, y siendo el platocontundente del festival, haberlos puestopara cerrar, habría sido una pesada digestiónpara muchos asistentes, y les habrían quitadolas ganas de juerga. Así que, qué mejor queacabar con NARCO, que invitaba bastantemás a la fiesta generalizada, que losSOZIEDAD ALKOHÓLICA, más indicados paraacabar la fiesta partiendo una silla en laespalda del prójimo. A la postre, el ordende elección de las dos últimas bandas,aunque fuese motivada por una de las dos

Agrio Rock 2014Soziedad Alkoholika + Narco

Marabunta + HerediansAznalcóllar, Sevilla, 25/10/14)

Galería de Fotos y más crónicas en:www.hijosdelmetalmagazine.com

bandas, resultó ser, casi de maneraaccidental, la mejor elección posible.Nunca he sido un gran fan de los vascos, nopor gusto, simplemente por apatía, o másbien pereza. De estos grupos de los queoyes más sobre ellos, en vez de escucharsu música. Aún así, sabía que a medida quehan ido sucediéndose los años y los discos,se han endurecido, con una propuesta cadavez más “metalizada”. Y también sabía queen directo y con las condiciones adecuadas,iban a sonar más cabreados si cabe. Miscálculos eran correctos y en el escenario sedesató una tormenta durante 75 minutos(pudieron interpretar su repertorio alcompleto), en los que cada corte era uncañonazo, que enlazaba con el siguiente sinapenas descanso.Esa mala hostia en el escenario se reflejabaen la audiencia. Si con MARABUNTA yaestaba entregada, para SA las nubes detierra no eran extrañas de ver. Un sonidodenso y atronador desde el inicio con“Barrio oscuro” (si mal no recuerdo) de suúltima y no tan reciente obra completaCadenas de odio, pasando por “Pecesmutantes”, “Cuando nada vale nada”,“S.H.A.K.T.A.L.E.”, hasta el final con su himno“Nos vimos en Berlín”, denota que los

vitorianos se encuentran en un estado deforma envidiable.

Ya sólo quedaban NARCO, posiblemente labanda con más tirón de todo el festival (otromotivo para retrasar su posición en elcartel). Y es que el grupo procedente delbarrio obrero de La Macarena, se haconvertido con el paso de los años en unade las exportaciones más relevantes deSevilla, en lo que a música dura se refiere.Nunca se han callado ante nada y nadie,desde la policía a la Iglesia, y aunque esoles ha costado más de un problema judicial,también han ganado una fuerte legión deseguidores, como la que se encontraba enAznalcollar coreando todos y cada uno delos versos escupidos por El Vikingo yDistorsión Morales.Si los otros grupos pudieron tocar todo eltiempo que quisiesen, los sevillanos noserían menos. Otra hora y cuarto entrepecho y espalda, con un repertorio a modode “Best Off”, con temas hechos por y paraser coreados, véase “Son ellos”, “Tu Diosde madera”, “La hermandad de los muertos”o “La puta policía”.En este punto me gustaría reiterar el temadel sonido. Obviamente NARCO tienen sus

propios técnicos de sonido y sus pipas, perosin un buen equipo de ahí arriba, no sehabría escuchado con tanta nitidez ydiferencia cada uno de los instrumentos,que además esta banda cuenta con DJ, y loque suene pasar con los elementoselectrónicos en muchos casos es que elresto de instrumentos convencionales “selos comen”.No fueron los más comunicativos delmundo, pero si bien es cierto que norepararon demasiado a la hora de presentarlos temas, sabían muy bien cómo conectarcon todos los asistentes. Una auténtica fiestaen la que los NARCO hacían de jefes deceremonias. Seguirán pasando los años,pero ellos suenan igual de frescos ypotentes, y que así siga.Así, a las 3 y pico de la mañana acabó elAgrio Rock, con muchos cuerpos cansados,otros tantos con ganas de fiesta. Por nuestraparte tocaba retirarnos hacia Sevilla por unlargo y oscuro camino, digno de La chica dela curva. Aunque eso es otra historia…

Texto: Pablo BalbotínCrónica cedida por:

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