hibridacion
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PASEO POR LA HISTORIA
Hibridación. Procesos y Materiales
Zacarías Calzado Almodóvar
Mis hibridaciones
híbrido, da. (Del lat. hybrĭda).
1. adj. Dicho de un animal o de un vegetal: Procreado por dos individuos de distinta especie. U. t. c. s.
2. adj. Biol. Dicho de un individuo: Cuyos padres son genéticamente distintos con respecto a un mismo carácter.
3. adj. Se dice de todo lo que es producto de elementos de distinta naturaleza.
Real Academia Española
concepto
MezclarIdeasConceptosMaterialesprocedimientos
Hibridación en arte
Dino Formaggio (1914-2008)decía que “Arte es todo lo que los hombres llaman Arte”
Mikel Dufrenne (1910-1995)afirmaba que “Arte es todo aquello que es reconocido como tal y propuesto a nuestro asentimiento”
El arte debe ser reflejo de la sociedad Jean Marie Guyau (1854-1888)
El arte debe expresar, comunicar y provocar.
Ai Weiwei, Estudio de Perspectiva - Tiananmen, 1995-2010.
Nos centraremos en algunas obras “significativas” de los últimos 40.000 años
Procesos y materiales
Venus de Hohle Fels
seis cm de alto, 3,5 cm de ancho y 3 cm de grosor, 33 gramos de peso
35.000 -40.000 años
Cueva de Chauvet (30 000 a 32 000 AP)
los retratos de momias de El Fayum fueron una innovación fechada en los tiempos de la ocupación romana de Egipto.1 Datan del período romano que abarca de fines del siglo I a. C. hasta inicios del siglo II. En la actualidad, se conocen alrededor de 900 retratos de momias. Son los retratos más antiguos bidimensionales que existen; la primera foto "carné de la historia“. Retratos de romanos hechas por pintores griegos.
Retrato frontal con mirada ausente, Encáustica sobre tabla
Representan un lugar de encuentro entre la pintura griega, la pintura y el arte realista romano y la religión del Antiguo Egipto.
David , hacia 1440 Bronce
Es una obra representativa del Quattrocento italiano,
con la exaltación del cuerpo humano, que por primera
vez se representaba desnudo en bronce, de tamaño
natural, desde la Antigüedad clásica
Donatello (1386-1466)
El nacimiento de Venus 1483-1484 .es una pintura de Sandro Botticelli(1445 - 1510). Representa una de las obras cumbres del maestro italiano .Simonetta Vespucci.
Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278.5cm de ancho por 172.5 cm de alto. Galería de los Uffizi, Florencia.
Michelangelo Buonarroti ( 1475 – 1564)
La Piedad de la basílica
de San Pedro del Vaticano.
Mármol de CarraraAlpes Apuanos de
la Toscana
1,74 m de altura x 1,95 m de longitud
en la base 1498-99.24 años
La realización de un fresco se desarrolla en tres fases: arriccio (soporte) ejecutada con mortero de cal apagada y arena, de un centímetro de espesor aproximadamente, intonaco, capa de unos milímetros de espesor, que se ejecuta con un mortero fino compuesto de polvo de mármol, cal apagada y agua y finalmente la aplicación de pigmento (color).
Fresco,1508 -1512Julio II, Pablo III
La capilla fue construida entre 1477 y 1480 Por encargo de Sixto IV,
con frescos de Ghirlandaio,Botticelli, Perugino y Cosimo Rosselli
Michelangelo Buonarroti ( 1475 – 1564)
Leonardo Da Vinci 1452-1519
La GiocondaLisa Gherardini -Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.Esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo
Pintada entre, 1503-1519
Óleo sobre tabla de chopo13 mm de grosor
77 cm × 53 cm
335. Me sucedió hace algún tiempo representar en pintura una divinidad. Un enamorado de mi obra, habiéndola comprado, la despojó de los atributos divinos para poder besarla sin sospecha de profanación. Pero la conciencia venció al fin los impulsos de la sensualidad, y la pintura fue retirada de su casa. Aforismos, 1508
La Gioconda del PradoLisa Gherardini -Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.Esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo
Pintada entre, 1503-1516
Óleo sobre tabla de nogal18 mm de grosor
76 cm × 57 cm
Francesco Melzi?Andrea Salai?Fernando Yáñez de la Almedina?
Gian Lorenzo Bernini( 1598 - 1680)Entre 1647 y 1651Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, ItaliaMármol blanco de Carrara351 cm
"Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces, y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. El dolor era tan fuerte que me hacia lanzar gemidos, mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la dulzura que no deseaba que terminara”. Santa Teresa de Ávila
La fábula de Atenea y Aracne (Las hilanderas)Diego Velázquez 1599-1660 c 1657Óleo sobre lienzo•
222,5 cm × 293 cm
Mármol 1753. Capilla Sansevero, Nápoles.En un principio se la encargaron a Antonio Corradini, pero este murió un año antes, en el 52 dejando un boceto de barro.
“marmorizzazione”Está considerada una obra maestra de la escultura del siglo XVIII europeo y una de las mayores obras maestras de la escultura de todos los tiempos.
Giuseppe Sanmartino (1720 - 1793)
Joseph Mallord William Turner (1775-1851)
El «Temerario» remolcado a dique seco
Óleo sobre lienzo 183891 cm × 122 cm
Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz"3 y su trabajo es
considerado como un prefacio romántico al impresionismo.
En 2005 el Temerario fue escogido como el mejor cuadro inglés en una votación pública organizada por
la BBC.
Caridad (1878)
Adolphe Bouguereau (1825-1905)
óleo sobre lienzo ,196 x 117 cm
Sigue en este cuadro la tradicional iconografía de esta virtud con algunos matices: Los niños que se asientan en su regazo simbolizan el sustento; el de la derecha, a sus pies, la acogida y el de la izquierda (con papel y libros) la educación y el regalo del conocimiento.
Se trata pues de una matrona «mater et magistra».
El cántaro que desparrama monedas de oro y plata señala el desprendimiento, el desprecio de las riquezas. Por último el rojo púrpura del manto denota que la caridad debe ser ardiente. Recordarmos que para el cristianismo la caridad es la primera de las siete virtudes teologales.
Oscar-Claude Monet ( 1840 -1926)
Impresión, sol naciente. 1872
Óleo sobre lienzo
47 cm × 64 cm
El único canal de exposición que tenían los pintores en la Francia del siglo XIX era el Salón de París, vinculado a la Escuela de Bellas Artes, que contaba con un prestigioso jurado que seleccionaba las obras enviadas. El escándalo de 1863 - con la presentación del Desayuno en la hierba de Manet. Originó la creación del Salón de los Rechazados, el cual tenía más éxito entre los jóvenes creadores que el oficial al mostrar obras más modernas. Los pintores que se reunían en el Café Guerbois en torno a Manet decidieron crear un foro de exposición diferente a los oficiales, en el que pudieran mostrar sus obras todos los artistas independientes. Así surge la I Exposición de la sociedad anónima de artistas pintores, escultores y grabadores que tuvo lugar entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 en las salas que el fotógrafo Nadar les prestó. Acudieron 3.500 visitantes, que se rieron de la pintura tan moderna que contemplaban. A esa exposición Monet presentó nueve cuadros, entre los que destacó esta obra. El crítico Loui Leroy, inspirado por el título del cuadro, tituló su hostil crítica en el periódico Le Charivari, "Exhibición de los impresionistas" , dando nombre inadvertidamente al movimiento.
Las señoritas de Avignon(Les demoiselles d’Avignon)MOMAPablo Picasso, 1881-1973Óleo sobre lienzo • 1907300,9 cm × 200,7 cm
Fueron "el inicio de un nuevo arte figurativo, el cubismo, la más influyente innovación formal del arte moderno“.
El punto de partida de esta obra fue un recuerdo burdelario del pintor en Barcelona. Picasso no se atrevió a exponer este cuadro hasta casi pasada una década, ante la presumible indignación que pudiere causar. El artista nos presenta todo un desafío visual: Cinco mujeres miran provocativamente al espectador, con una multiplicidad de puntos de vista que resulta particularmente inquietante. El estilo geométrico es absolutamente radical y señala la toma de partida de Picasso por el cubismo, resultando el lienzo un puente de referencia fundamental para el desarrollo artístico del siglo XX
Henri Émile Benoît Matisse ( 1869 - 1954)
En 1911, Matisse contempló una exposición de arte islámico en Munich que le inspiró para realizar composiciones basadas en un solo color, aunque no se puede considerar este cuadro como una simple investigación del color rojo. Un detalle curioso, cuanto menos, es que el mobiliario está insinuado, apenas existe. Los distintos cuadros que aparecen en la escena guían la vista de izquierda a derecha hasta trazar una especie de voluta que abarca la silla y los desnudos rosas que se apoyan en la cómoda. La sugerencia de este óleo es la idea de pintar gracias a un marco vacío que encierra una parte del rojo. Todo el conjunto parece estar un poco aplanado. Sensacional óleo que impacta al ser contemplado en directo.
El Estudio Rojo .1911, MOMAÓleo sobre lienzo, (181 x 219,1 cm)
Fuente. , 1917. Porcelana.
Tate Gallery de Londres
Al crear obras de arte a partir de objetos simplemente eligiéndolos, ataca de raíz el problema de determinar cuál es la naturaleza del arte y trata de demostrar que tal tarea es una quimera.
Presentado en la exposición de la Society of Independent Artists. En el editorial de Blind Manse hacía énfasis en que no tenía importancia si el autor lo había fabricado él mismo o no, si no que era el acto de la elección lo que transforma un artículo de fontanería en una obra artística, y crea un pensamiento nuevo para el objeto
Un simple urinario de porcelana que el vanguardista de origen francés Marcel Duchamp envió a una exposición en Nueva York 1917 con el título de Fuente ha sido elegido por medio millar de expertos, críticos y artistas, como la obra de arte más influyente del siglo XX. El País Cultural-Londres 2 DIC 2004.
Marcel Duchamp ( 1887 - 1968)
JACKSON POLLOCK ( 1912-1956)
"Number 5, 1948", 1948 2,4 m x 1,2 m. Oleo sobre Fibra vulcanizada
de madera 140 millones de dólares
Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: David
Martínez
El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto
1955
1953
En 1953 experimento una crisis durante la cual interrumpió su producción pictórica. Convencido de que todo en el arte ya estaba hecho, improviso lo que el mismo definió como "Iluminacion Zen". El descubrimiento de los posters publicitarios como expresión artística, como el mensaje de la ciudad. Esto fue el origen del decollage, pegando trozos de posters arrancados de la pared sobre lienzo. Aquí, Rotella adopto el collage como el usado por los cubistas, "contaminándolo" con dadaísmo, y cambiando el significado del objet trouve.
Mas tarde continuo con el llamado "doble decollage": el poster arrancado de la pared, y mas tarde modificado en el estudio.
Mimmo Rotella1918-2006
Yves Klein (de 1928- 1962)
color azul intenso, que patentó como el International Klein Blue o Azul Klein
"Antropometría“ 1960
Piero Manzoni 1933-1963
124 mil euros en 2007 en Sotheby's
Tate Gallery, MOMA, George Pompido5cm x 6,5 de diámetro. 30 g. 1961.
.El Pop art se iniciará en los últimos años de la década de los 50 y se generalizará y desarrollará en los 60 del siglo XX, cuando la mayoría de los países de la Europa capitalista parecía completamente recuperados de las consecuencias económicas de la segunda guerra mundial y los Estados Unidos vivían su protagonismo como la gran potencia económica y política. La política exterior estaba marcada por la guerra Fría y el enfrentamiento entre los bloques capitalista y soviético. En Estados Unidos y la Europa desarrollada capitalista el desarrollo del comercio, el consumo y la publicidad como elemento fundamental en la estrategia de fomento de éste era espectacular. Asimismo, se había producido el desarrollo de la televisión y su generalización en los hogares estadounidenses y el mismo camino llevaban los hogares de la Europa más desarrollada.
Andy Warhol ( 1928- 1987)
Díptico de Marilyn.1962. Serigrafía Acrílica sobre lienzo
2oo cm x140cm cada panel.Tate Gallery, Londres.
Arte existente en la “actualidad”
y "Ocurrencias
contemporáneas".
Arte contemporáneo ( Suele considerarse
el que producen los artistas vivos)
El arte moderno, se extiende desde 1860 hasta 1970
Spiral Jetty 1970 5.000 toneladas de bloques de basalto negroy bordeada de cristales de sal blancos
Robert Smithson (1938 – 1970)
David Hockney (1937)Pearblossom Highway, 11-18 April 1986 #1Collage fotográfico119,4 x 163,8 cmThe J. Paul Getty Museum, Los Ángeles
El gran telón "El fin de Parsifal", ideado por Salvador Dalí en 1929, producto de una colaboración con el artista alemán. Vostell instaló en el museo del artista catalán un tótem hecho de televisiones. El telón, una gran serie de motos Sanglas que se presentan como una visión apocalíptica, es en realidad la adaptación de una idea de Dali para la escenografía de una representación del "Parsifal" de Wagner en la Opera de París, aunque en el caso original se trataría de bicicletas.
Wolf Vostell: (1932-1998)
1988
Lucien Freud 1922-2011'Benefits supervisor sleeping'
(1995)Casa de Cubastas Christie's
22 millones de euros 13-5-2008
Fabrizio Corneli (1958)
Hermes de Praxiteles 1993Lámina de acero inoxidable, Lámpara halógena y sombra.
Jeff Koons (1955)
¿Cuántas veces hemos visto en las horrendas fiestas infantiles a payasos deprimentes que hacen animales con globos? Esta costumbre no es exclusiva de nuestro país, se practica en casi todo el mundo. Un perro de estos animales inflables es el modelo de una de las esculturas más famosas de Jeff Koons, Balloon Dog, hecha en 1996. Jeff Koons no inventó la imagen, la copió a estos payasos y la reprodujo en materiales permanentes como “una parodia a la banalidad” en su fábrica-estudio con 50 asistentes en el 600 de Broadway, en Nueva York y con el fabricante de objetos arquitectónicos y artísticos Carlson & Co. Tiene varias versiones en diferentes tamaños y materiales, una pequeña, de porcelana de la que hizo 2300 copias y que se venden entre 7,500 a 12 mil dólares cada una en eBay, la grande de acero se hace bajo pedido y cuesta 20 millones de dólares. Es una idea explotada y repetida al máximo. Avelina Léster
Balloon Dog, hecha en 1996Acero inoxidable al cromo con recubrimiento de color transparente
Novecento , 1997, caballo de taxidermia, marco de metal, hondas de cuero, CuerdaColección Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli de Turín;
Maurizio Cattelan 1960
Es conocido por sus satíricas esculturas , y en particular La Nona Ora ( La novena hora ), que representan el Papa Juan Pablo II derribado por un meteorito .
El más prominente de los llamados Young British Artists, Damien Hirst subastó Los días 15 y 16 de septiembre de 2008 en Sotheby's, en Londres, 223 obras suyas y la subasta le deparó, en un par de días, 198 millones de dólares, la más alta cifra alcanzada en un remate consagrado a un artista único.
Se remató por 13 millones de euros
Damien Hirst ( 1965)
El becerro de oro2008Vidrio, oro, chapado en oro de acero inoxidable, silicona, solución de formaldehído con zócalo de mármol de Carrara3989 x 3505 x 1676 mm
Premio Turner 1995
Ai Weiwei tapiza el suelo de la Tate con cien millones de pipas de girasol de porcelana
2010Cada semilla de girasol está fabricada con porcelana de la máxima calidad y pintada pacientemente a mano por un artesano sin que haya dos iguales. (la pintura tóxica o los bolsillos de los expectadores, reinterpretó la obra y solo se pudo mirar).Cada una de las pipas que componen la instalación "Sunflower Seeds" (en español "Semillas de Girasol"), se moldeó y se fundió en un horno a 1.300 grados centígrados, se pintó luego a mano y se metió de nuevo en el horno, esta segunda vez a una temperatura de 800 grados centígrados.En dos años los artesanos contratados por Ai produjeron más de cien millones de pipas, forman una masa de unos diez centímetros de espesor que cubre una superficie de un millar de metros cuadrados y pesa más de 150 toneladas.
Ai Weiwei 1957Primer artista de 2012 en Ranking Power 100 de la revista ArtReviewEs un generalista, un artista conceptual, hace crítica social dedicada a crear fricciones con la realidad. Trabaja como arquitecto, escultor, fotógrafo, blogger, Twitterer, músico y crítico cultural.
"En mi trabajo actual, construyo y luego fotografío instalaciones efímeras constituídas por un ensamblaje de objetos recolectados y modelos en vivo, que he cubierto con capas de pintura acrílica. Pinto las superficies de los sujetos humanos, objetos materiales y la arquitectura de las instalaciones, con lo cual colapso el sujeto, el frente y el fondo en un plano continuo. Presento mis efímeros retratos/performances como instalaciones interactivas en vivo y asimismo como indicadores fotográficos permanentes de esas experiencias."
Alexa Meade"Instalación de 'Curated'", 2010Instalación con performance en vivo. Julio 10-16 en Irvine Contemporary, Washington, DC.
Carlos Aires 1974
Instalación ‘Opening night’ en el CAC Málaga2.500 farolillos, con fotos impresas en blanco y negro 2012
La primera impresión para el visitante es de algo muy lúdico y festivo, con los farolillos, pero hay una tragedia detrás", ha señalado Aires, que ha obtenido la mayoría de estas imágenes "de desastres del hombre" en el archivo fotográfico del diario 'ABC', aunque también hay otras captadas por él mismo.Entre las fotografías de tragedias ha insertado otras imágenes "de hombres y mujeres teniendo un orgasmo, porque la expresión es muy similar a la del drama".
Per Barclay (1955)
«Fluido», CAC 2012, contenedor de pvc de 23 metros de largo trapezoidalsiete mil litros de líquido, agua y aceitede girasol teñido
Conquistó en los noventa la escena internacional con un trabajo a caballo entre la fotografía, la escultura y la instalación. Sus instalaciones, incluyen casi siempre líquidos y arquitecturas o contenedores escultóricos, realizadas en interiores y exteriores de edificios, intervenidos con elementoslíquidos como el agua o el aceite; y la fotografía, a veces como registro de sus intervenciones, a veces concebida como escultura, son las dos vertientes principales sobre las que trabaja.
"Sensaciones" 2012 63x77 cm
(Lápiz sobre papel)
Diego Fazio 1989
Después de terminar sus estudios como técnico en electrónica, descubrió casi por casualidad, el tesoro escondido en sus manos .
Piedad invertida o Madre muerta (2012) Resina de poliester CAAM
Marina Vargas 1980
Dibujo, la pintura, la pintura-escultórica, la escultura, la fotografía, el videoarte y la instalación más pictórica-dibujística
Mezcla la Piedad de Miguel Ángel y el éxtasis de Santa Teresa de Bernini
Situaría a Pablo Picasso como el artista moderno más importante y revolucionario, aunque su favorito es Cézanne.
El más influyente... Marcel Duchamp
¿Los cinco creadores vivos más importantes? Gerhard Richter, Jasper Johns, Marina Abramovich, Peter Doig y Cildo Mireilles.
¿Y algo sin el más mínimo interés? Las vacas en formol de Damien Hirst o los racimos de globos de Jeff Koons, productos con fecha de caducidad destinados al consumo de megamillonarios.
Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz (Kent, Inglaterra, 1965), director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en arte moderno y contemporáneo.
Qué estás mirando. 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos(Taurus).