hemen gaude berriro ere, eta jada 33.a da. na- · nacional de marsella… con los más consagra-dos...

Aquí estamos de nuevo un año más y ya son ¡33!. El festival Internacional de teatro sigue em-peñado en seguir con el espíritu inicial que no es otro que ofrecer el mejor teatro del panora-ma mundial con el reto añadido de satisfacer a quienes se emocionan con las grandes pro-puestas clásicas de siempre y a quienes prefie-ren arriesgarse y ver los montajes más atrevidos, diferentes, minoritarios si se quiere, sin olvidar a los públicos más jóvenes.

Y siguiendo el camino de innovación iniciado en los últimos años propone actividades comple-mentarias como las interesantes jornadas de-dicadas a debatir sobre determinados aspectos técnicos y legales relacionados con la actividad teatral, talleres infantiles, conferencias... Todo un conjunto de actos paralelos englobados bajo el nombre ANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}, que pretenden ofrecer espacios para el debate y encuentro a los profesionales y aficionados más comprometidos con las artes escénicas.

Seguimos trabajando año tras año con dedica-ción y constancia, sin estridencias, para que el otoño vitoriano se identifique con teatro, para que las y los amantes de la manifestación artís-tica más antigua disfruten con los grandes nom-bres de la escena nacional e internacional como Els Joglars, La Fura, Animalario, Familie Flöz, Umbilical Brothers, Teatro da Mangiare, Ballet Nacional de Marsella… con los más consagra-dos intérpretes como Marisa Paredes, Juan Die-go Botto, José Coronado, Carmen Machi, etc.

Y para empezar a andar el festival les invita a un viaje muy especial por las calles del centro de la ciudad de la mano de la compañía vitoriana Kuku Bazar.

Hemen gaude berriro ere, eta jada 33.a da. Na-zioarteko Antzerki Jaialdiak hasierako espirituari eutsi nahi dio, hau da, antzerkiaren esparruan mundu mailako antzerkirik onenak eskaintzea du helburu; eta aldi berean, betiko proposa-men klasiko handiekin hunkitzen direnak, nahiz arriskatu eta, ausartagoak, desberdinak, gutxie-nekoak diren lanak ikustea nahiago dutenak go-gobetetzea ere lortu nahi du, ikusle gazteenak ahaztu gabe.

Eta azken urte hauetan abian jarri den be-rrikuntza bideari jarraituz, jarduera osagarriak proposatzen ditu, besteak beste, antzerkigintza-rekin zerikusia duten legearen alderdiak eta al-derdi teknikoak aztertzeko jardunaldiak, haurren-tzako lantegiak, hitzaldiak... Antzerkia Zabaltzen izenburupean biltzen diren jarduera paraleloen multzoa da, arte eszenikoetako adituak eta za-leak elkartzeko eta gai horietaz aritzeko guneak eskaintzea helburu duena.

Urtez urte, arduraz eta jarraikitasunez lanean jarraitzen dugu, nabarmenkeriarik gabe, Gas-teizko udazkena antzerkiarekin identifika dadin, eta adierazpen artistiko zaharrenaren maitale sutsuek nazio mailako eta nazioarteko eszenako izen ezagunenekin, hau da, Els Joglars, La Fura, Animalario, Familie Flöz, Umbilical Brothers, Teatro da Mangiare, Marseillako Ballet Nazionala eta abarrekin eta aktore ospetsuenekin, Marisa Paredes, Juan Diego Botto, José Coronado, Car-men Machi eta beste batzuekin, goza dezaten.

Eta hasteko, Gasteizko Kuku Bazar konpainiarekin batera hiriko erdiguneko kaleetan zehar bidaia berezi bat egitera gonbidatzen zaitu jaialdiak.

edita/argitaratzailea:RED MUNICIPAL DE TEATROS/UDAL ANTZOKI SAREA

diseño/diseinua: TIKTAK MULTIMEDIAimprime/inprimatze lana: GRAFICAS DOSBI S.L.depósito legal/lege gordailua: VI----/--

Kuku Bazar nos propone un viaje hacia el teatro, con humor, música y participación, siguiendo una línea de trabajo donde el absurdo, el teatro físico y la poesía se conjugan para ofrecer una lectura inteligente y reivindicativa del teatro.

“Les ha llegado la hora de despertar. De salir de sus caparazones.

Seres fantásticos, seres soñados, imaginados, creados, ¿reales? descubren la música, el juego, el movimiento…

Todos se ponen en camino contagiando la emoción a su paso.

¡Abróchense los cinturones!

¡Rompan su caparazón!

Comienza el viaje”

Kuku Bazar taldeak antzerkigintzara gerturatze-ko bidaia bat proposatzen digu; umorean, mu-sikan eta parte hartzean oinarrituta, beren lan ildoan zentzugabekeria, antzerki fisikoa eta poesia elkartzen dira, antzerkiaren irakurketa adimentsu bat eta protesta irakurketa bat es-kaintzeko.

“Esnatzeko ordua iritsi zaie. Oskoletik irteteko ordua da.

Alegiazko izakiek, ametsetako izakiek, imajina-tutakoek, sortutakoek, benetakoek?, musika, jolasa, mugimendua... aurkituko dituzte

Denek bideari ekiten diote, bidean aurrera egitean beren emozioekin edonor hunkituz.

Lotu uhalak!

Hautsi oskola!

Bidaia hastera doa”

urr

ia

octubre03 19:00 h | Plaza de España/Espainiako Plaza

BideanKuku Bazar

octubre/urria viernes-ostirala 31 ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA | Daniel Veronesse 36

noviembre/azaroa jueves-osteguna 13 DRÁKULA | Chapitô 38

octubre/urria 3/4 HAMLET | Juan Diego Botto, Jose Coronado 6

miércoles-asteazkena 8 LA TRAICIÓN DE MADAMA BUTTERFLY | R. Oller 8

10/11 LA CENA | Els Joglars 10

miércoles-asteazkena 15 LA PAZ PERPETUA | Juan Mayorga 12

sábado-larunbata 18 INFINITA | Familie Flöz 14

sábado-larunbata 25 ARGELINO, SERVIDOR DE DOS AMOS | Animalario 16

jueves-osteguna 30 BALLET NACIONAL DE MARSELLA | F. Flamand 18

viernes-ostirala 31/1 SONATA DE OTOÑO | Marisa Paredes 20

noviembre/azaroa sábado-larunbata 31/1 SONATA DE OTOÑO | Marisa Paredes 20

miércoles-asteazkena 5 DON´T EXPLAIN | The Umbilical Brothers 22

6/7 ARRAINEN BAZKA | COMIDA PARA PECES | Tanttaka 24

martes-asteartea 11 DE CABEZA | Teresa Nieto 26

14/15 BORIS GODUNOV | La Fura dels Baus 28

jueves-osteguna 20 SI, PERO NO LO SOY | Centro Dramático Nacional 30

sábado-larunbata 22 LA TORTUGA DE DARWIN | Carmen Machi 32

octubre/urria jueves-osteguna 23 JIM AKTUAL | COMO PIEDRAS | Pont Flotant 35

noviembre/azaroa 4,5,6,7,8 JIM AKTUAL | TEATRO DA MANGIARE | Teatro delle Ariette 37

Teatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia

Teatro JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO Antzokia

Teatro PRINCIPAL Antzokia

viernes-ostiralasábado-larunbata

jueves-osteguna viernes-ostirala


martes a sábadoasteartetik larunbatera


octubre/urria domingo-igandea 5 EL LIBRO IMAGINARIO | La Baldufa 40

domingo-igandea 12 IRUDIMENDEKO HIRIA | Gorakada 40

domingo-igandea 19 ALICIA, ATRAVIESA EL ESPEJO | Réplika teatro 41

domingo-igandea 26 LA ARENA Y EL AGUA | La galera encantada 41

noviembre/azaroa domingo-igandea 2 JOANEN ILARGIA | Teatre Nu 42

domingo-igandea 9 PEQUEÑOS PARAÍSOS | Aracaladanza 42

domingo-igandea 16 KRI KRA KRO | T. Paraíso-Teatro de la Guimbarde 43

TEATRO EN FAMILIA/FAMILIARENTZAKO ANTZERKIATeatro PRINCIPAL Antzokia

noviembre/azaroa sábado-larunbata 22 MIRANDO EL CIELO | La Baracca 45

domingo-igandea 23 CHIFFONNADE | Carré Blanc 45

sábado-larunbata 29 OTRA VEZ | Ultramarinos de Lucas 46

domingo-igandea 30 PACAMA | Katarsis 46

PROYECTO BEBÉS/HAURTXOEI BEGIRAKO PROIEKTUATeatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia

ANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}

III Jornadas de artes escénicas 49

I Encuentros teatro y creacion 50

Conferencia. Toni Jodar 51

Talleres para toda la familia 52

INFORMACIÓN GENERAL / INFORMAZIO OROKORRA

Precios, situación de localidades, venta de entradas /

Prezioak, jarlekuen kokapena, sarreren salmenta.

53

Inauguración del 33 Festival Internacional de Teatro de Vitoria-GasteizVitoria/Gasteizko Nazioarteko 33. Antzerki Jaialdiaren Inaugurazioa

Compañía/Konpainia: Centro de Nuevos Creadores [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Dirección /Zuzendaritza: Juan Diego Botto Producción/Produkzioa: Juan Diego Botto

Versión/Bertsioa: Borja Ortiz de Gondra - Juan Diego Botto

Intérpretes/Antzezleak: Juan Diego Botto/Alejandro Botto (Hamlet)

Jose Coronado (Claudio)

Marta Etura (Ofelia)

Nieve de Medina (Gertrudis)

Luis Hostalot (Polonio)

Juan Carlos Vellido (Laertes / Cómico 2. komikoa)

Emilio Buale (Horacio)

José Burgos (Rosencrantz / cortesano 2. kortesanoa / sacerdote - apaiza)

Joaquín Tejada (Guildenstern / cortesano 3. kortesanoa / Fortimbras)

Félix Cubero (Cómico 1. komikoa/sepulturero - ehorzlea/cortesano 1. kortesanoa)

Paco López (Volteman)

Marcos Gaba (Marcelo / cómico 4. komikoa / soldado 2. soldadua)

Ernesto Arango (Soldado 1. soldadua / Reinaldo / comico 3. komikoa)

La proyección del padre está interpretada por Jordi Dauder/

Aitaren proiekzioa Jordi Dauder-ek interpretatzen du

Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO primera sesión/lehenengo emanaldia

0304u

rria

octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 50 minutos (sin descanso)

XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 6-7

Centro de Nuevos Creadores | HamletJuan Diego Botto. William Shakespeare

Hamlet es una de las obras más veces representada a lo largo de la historia. Hemos

visto al príncipe de Dinamarca en chándal, con traje de chaqueta o desnudo. Hemos

visto “Hamlets” de cuatro horas y media, de tres, de dos, incluso hemos visto un Hamlet

mudo. Por eso es inevitable preguntarse ¿realmente es necesario otro Hamlet?

El hecho es que hay obras tan magistralmente escritas que son capaces de descubrir

notas eternas del corazón, “espejar” los vicios y virtudes del ser humano y desvelarnos los

oscuros mecanismos del poder en cualquiera de sus manifestaciones. Por ello siempre

habrá un director que encuentre en este texto el vehículo necesario para su reflexión.

Nuestra propuesta busca la mayor simplicidad y sencillez posibles. Trataremos de

encarar el texto como si tuviéramos entre manos un western o un drama de la mafia.

El Centro de Nuevos Creadores, dirigido por Cristina Rota, constituye una de las propuestas

más innovadoras y solventes en el campo de la pedagogía y la creación, gracias al trabajo

coherente, a los principios de investigación, experimentación, participación y difusión del

trabajo de jóvenes creadores.

Hamlet da historian zehar gehien interpretatu den obretako bat. Danimarkako printzea,

txandala jantzita, emakume-janzkiarekin, edota biluzik ere ikusi dugu. Lau ordu eta erdiko

“Hamlet” obrak, hiru ordukoak, bi ordukoak ikusi ditugu, eta baita Hamlet mutu bat ere.

Horregatik, ezinbestekoa da hauxe galdetzea: benetan beharrezkoa da beste Hamlet

bat?

Kontua da horren maisuki idatzitako obrak gai direla bihotzean amaigabeko notak

aurkitzeko, gizakiaren bizioak eta bertuteak “islatzeko”, eta boterearen ezkutuko

mekanismoak agerrarazteko, berorren adierazpen guztietan. Horrexegatik, beti izango da

testu honetan gogoetarako bitartekoa aurkituko duen zuzendari bat.

Gure proposamenak ahalik eta errazena eta xumeena izan nahi du. Gure eskuetan western

bat edota mafiako drama bat izango bagenu bezalaxe egingo diogu aurre testuari.

Centro de Nuevos Creadores da pedagogia eta sorkuntza esparruko proposamenik

berritzaileena eta fidagarriena, sortzaile berrien lan koherenteari eta ikerkuntza,

esperimentazio, parte hartze eta hedapen printzipioei esker.

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octubre

Compañía/Konpainia: Compañía Metros [Cataluña/Katalunia]

Dirección/Zuzendaritza: Ramón Oller

Coreografía/Koreografia: Ramón Oller

Intérpretes/Antzezleak: Keith Morino / Javier García (Madama Butterfly)

Susana García (F.B. Pinkenton)

Sandrine Rouet (Goro)

Sau Ching Wong (Suzuki)

Joana Rañé (Sharpless)

Sonia Martin / Diana Noriega (Americans)

Raúl Heras / Arnau Castro / Vicente Palomo / Daniel Corrales /

Yannick Badier (Geishes) / Ana Criado / Jofre Caraben (Servents)

08 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 25 minutos

Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO


Ramón Oller adapta la ópera Madame Butterfly (inspirada a su vez en la novela del

francés Pierre Loti, Madame Chrysantheme) desde un punto de vista contemporáneo sin

olvidar la tradición nipona de la obra.

Cautivado por este drama, Ramón crea un nuevo lenguaje para transmitir los complejos

sentimientos que hacen que la relación entre los protagonistas acabe en tragedia.

El concepto principal es la metamorfosis reflejada en el personaje principal CioCio San, la

gheisa-hombre que se adentra en un mundo de amor y sueños que acabará destruido

por la realidad.

Ramón Oller estudió Arte dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, danza

clásica y contemporánea en Barcelona, Londres y París. Desde su primera y ya premiada

coreografía, Dos dies i mig (1984), Oller y su compañía Metros, fundada el mismo

año y afincada en Barcelona, han sido los creadores de más de veintidós espectáculos,

coreografías que han podido verse en todo el mundo…

Ramón Oller | La traición de Madama Butterfly

Ramón Oller zuzendariak ikuspegi garaikide batetik egokitu du Madame Butterfly opera

(Pierrre Loti frantsesaren Madame Chrysantheme eleberrian oinarritutakoa), obraren

tradizio japoniarra ahaztu gabe.

Obra honekin liluratuta, Ramonek hizkuntza berri bat sortu du sentimendu konplexuak

azaltzeko; sentimendu horien ondorioz, protagonisten arteko harremanek tragedia izango

dute azken emaitza.

CioCio San protagonista nagusian islatzen den metamorfosia da kontzeptu nagusia,

maitasun eta ametsen munduan sartu ondoren errealitateak suntsituko duen gheisa-

gizon horretan islatzen dena, hain zuzen.

Ramón Ollerrek Bartzelonako Institut del Teatre-n egin zituen arte dramatikoko ikasketak,

eta dantza klasikoa eta garaikidea Bartzelonan, Londresen eta Parisen ikasi zituen. Jada

saritua izan den lehenengo koreografia hura, Dos dies i mig (1984), egin zuenetik,

Ollerrek eta honen Metros taldeak —urte berean sortua eta Bartzelonan kokatua— mundu

guztian ikusi ahal izan diren hogeita bi ikuskizun eta koreografia baino gehiago sortu

dituzte…

Danza/dantza. Compañía Metros

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octubre

Compañía/Konpainia: Els Joglars [Cataluña/Katalunia]

Dirección/Zuzendaritza: Albert Boadella

Dramaturgia/Dramaturgia: Albert Boadella

Escenografía/Eszenografia: Albert Boadella

Intérpretes/Antzezleak: Jesús Agelet (Ayudante de cocina A. Balaguer/sukaldari laguntzailea)

Xavier Boada (Ayudante de cocina P. Mányez/sukaldari laguntzailea)

Jordi Costa (Chef Jordi Blas/sukaldari burua)

Ramon Fontserè (Maestro Rada/Maisua)

Minnie Marx (Pastelera Aneth Spiess/pastelgilea)

Lluís Olivé (Slym)

Pilar Sáenz (Ministra de Medioambiente/Ingurumen Ministroa)

Xavi Sais (Juez/Epailea)

Dolors Tuneu (Directora general de Paradores/Paradoreen Zuzendari Nagusia)

1011 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 45 minutos (sin descanso)

Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO primera sesión/lehenengo emanaldia


La Cena es una sátira que se desarrolla en distintos ámbitos centrados en el tema del

medio ambiente y el cambio climático.

La obra se inicia a través de la preparación de una cumbre internacional sobre cuestiones

climáticas celebrada en un Parador Nacional, y en la que el Gobierno español se

responsabiliza de la cena de clausura.

Las obras de Els Joglars, se caracterizan por la gran carga de sátira, de tragedia y comicidad,

de compromiso social y de crítica a los diferentes poderes establecidos. Su director Albert

Boadella ha sabido dotar a la compañía de los elementos necesarios para que sus

obras sean populares a la vez, lo que le permite disponer de medios independientes,

al margen de instituciones políticas. Esto junto a la creación colectiva ha situado a la

compañía entre las de mayor aceptación social en España.

La cena es una sátira comprometida e incómoda contra la impostura,

caracterizada como siempre por la gran calidad del trabajo actoral

de la compañía catalana, un ingrediente fijo en el menú de nuestro

festival.

Els Joglars | La cena

La Cena ingurumenaren eta klima aldaketaren inguruan zentratutako hainbat esparrutan

garatzen den satira bat da.

Paradore batean arazo klimatikoei buruz nazioarteko goi bilera bat prestatuz hasten da

obra, eta bertan, Espainiako gobernua da amaierako ekitaldiko afariaz arduratuko dena.

Satira, tragedia eta komedia zama handia, gizarte konpromisoa eta ezarritako botereei

egiten dien kritika dira Els Joglarsen obren ezaugarriak. Albert Boadella zuzendariari esker,

taldea gai da bere obrak aldi berean herrikoiak izateko beharrezkoak diren elementuez

hornitzeko; horrek baliabide independenteak eskura izatea ahalbidetzen dio, erakunde

politikoak alde batera utzirik. Horri guztiari eta talde sorkuntzari esker, Espainian gizarte

mailan arrakasta handienetakoa duen taldea da.

La cena itxurakeriaren aurkako satira labain eta deserosoa da. Beti

bezala, azpimarragarria da talde kataluniar honek dituen aktoreen

kalitate gorena; gure jaialdiko menuan inoiz falta ez den osagaia.

Cuento medioambiental con aliños de Las cuatro estaciones de VivaldiIngurumenari buruzko ipuia, Vivaldiren Lau urtaroak obraren zatiekin apainduta

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octubre

Compañía/Konpainia: Centro Dramático Nacional, Teatro de la Abadía

[Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Dirección/Zuzendaritza: José Luis Gómez

Intérprete/Antzezlea: José Luis Alcobendas, Julio Cortázar, Israel Elejalde, Mercedes San Prieto, Fernando Sansegundo

15 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 30 min.


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Riba

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La paz perpetua se estrenó el 17 de abril en el teatro María Guerrero.

En un lugar secreto, un rottweiler, un doberman y un pastor alemán son sometidos a

diversas pruebas. A través de ellas, trasciende uno de los más alucinantes dilemas éticos

de la vida política y social actual.

Nueva estremecedora metáfora del reino animal tras las Últimas palabras de Copito de

Nieve y la Tortuga de Darwin de Juan Mayorga y el kafkiano Informe para una Academia

a cargo de José Luis Gómez.

Juan Mayorga es Premio Nacional de Teatro 2007 que se suma a otros galardones,

como el Calderón de la Barca y varios Max.

José Luis Gómez es director de escena y actor de teatro y de cine. Algunos títulos

emblemáticos desde su regreso a España fueron Ay Carmela y Bodas de sangre. En los

años 80 dirigió el Centro Dramático Nacional y en 1995 creó el Teatro de la Abadía.

Juan Mayorga | La paz perpetua

La paz perpetua apirilaren 17an estreinatu zen, María Guerrero antzokian.

Isilpeko toki batean, rottweiler bati, doberman bati eta alemaniar ardi txakur bati hainbat

proba egiten dizkiete. Proba horien bidez, egungo bizitza politiko eta sozialeko dilema

etiko harrigarrienetako bat azaleratzen da.

Animaliez baliatzen den beste metafora ikaragarri bat, Juan Mayorgaren Últimas palabras

de Copito de Nieve eta La tortuga de Darwin lanen nahiz José Luis Gómezen Informe

para una Academia kafkiarraren ondoren.

Juan Mayorga 2007ko Premio Nacional de Teatro delako saria du, beste sari batzuekin

batera, Calderón de la Barca saria eta Max sari zenbait, kasu.

José Luis Gómez eszena zuzendaria eta antzerkiko eta zinemako aktorea da. Espainiara

itzuli zenetik, Ay Carmela eta Bodas de sangre dira haren lan nagusietako batzuk. 1980ko

hamarkadan Centro Dramático Nacionaleko zuzendaria izan zen, eta 1995ean Teatro de

la Abadía sortu zuen.

Centro Dramático Nacional y Teatro de la Abadía

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octubre

Compañía/Konpainia: Familie Flöz [Alemania]

Coproducción/Koprodukzioa: Familie Flöz, Admiralspalast Berlin, Theaterhaus Stuttgart, La Strada Graz

Dirección/Zuzendaritza: Hajo Schüler, Michael Vogel

Escrita e interpretada/ Björn Leese

Idazleak eta interpreteak: Benjamin Reber

Hajo Schüler

Michael Vogel


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Familie Flöz, la compañía

A pesar de sus diez años de existencia, FAMILIE FLÖZ es todavía un fenómeno. Han

cautivado diversos públicos por todo el mundo a través de sus espectáculos mudos,

llenos de ternura y sensibilidad lograda gracias a sus peculiares máscaras y puesta en

escena, haciendo de su quehacer teatral un género propio.

El arte de Familie Flöz, no pretende solo hacer reir, también emocionarnos hasta

el llanto.

Considerado el mejor grupo de comedia alemán ha atrapado al público desde Australia

hasta Zimbabwe, desde China hasta Méjico. Dispone en su haber de numerosos

premios y nominaciones, convirtiéndose desde un principio en una de las compañías

más exitosas e internacionales de Alemania.

INFINITA, su último espectáculo, aborda los primeros y últimos momentos de la vida,

como si de un puzzle se tratara. La llegada a la vida, los primeros pasos, valientes y por

último el final.

Esta obra, interpretada por cuatro actores, ocultos tras las habituales

máscaras, nos conduce mediante técnicas teatrales como el mimo, la

música, las sombras y las imágenes por un universo impactante.

Familie Flöz | Infinita

Familie Flöz, taldea

Jada hamar urteko bizitza badu ere, FAMILIE FLÖZ gaur egun oraindik fenomeno bat da.

Mundu guztian hainbat eta hainbat ikusle liluratu ditu samurtasunez eta sentikortasunez

beteriko bere ikuskizun mutuekin, berorren maskara eta eszenaratze bereziei esker;

antzerki lanean genero propioa sortu du.

Familie Floz-en arteak ez du barre eginaraztea soilik helburu, negar egiteraino hunkiaraztea

lortu nahi du.

Alemaniako komedia talderik onena da, eta Australiako, Zimbaweko, Txinako, Mexikoko

eta edonongo ikusleak erakarri ditu. Hainbat eta hainbat sari eta sari proposamen lortu

ditu, eta hasiera-hasieratik Alemaniako talderik arrakastatsuena eta nazioartekoena

bilakatu zen.

INFINITA, bere azken ikuskizunak, bizitzaren hasierako eta amaierako uneak jasotzen

ditu, puzzle bat balitz bezalaxe. Bizitzara etorrera, lehenengo pauso ausartak, eta

azkenik, amaiera.

Obra honetan, bost aktorek, ohikoak dituzten maskaren atzean

ezkutatuta, unibertso harrigarri batean murgilduko gaituzte hainbat

antzerki teknikaren bidez, mimoa, musika, itzalak eta irudiak,

besteak beste.

sin texto/testurik gabe Admiralspalast Berlin, Theaterhaus Stuttgart, La Strada Graz

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octubre

Compañía/Konpainia: Animalario - Teatro de la Abadía

[Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Dirección/Zuzendaritza: Andrés Lima

Autor/Egilea: Carlo Goldoni

Versión/Bertsioa: Andrés Lima y Alberto San Juan

Texto/Testua: Alberto San Juan

Intérpretes/Antzezleak: Elisabet Gelabert (Clarisa)

Javier Gutiérrez (Argelino)

Alberto Jiménez (Pantalone)

Rosa Manteiga (Beatriz)

Daniel Moreno (Silvio)

Nerea Moreno (Florinda)

Pepa Zaragoza (Esmeraldina)

25 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 2 horas 20 minutos, aprox.



Andrés Lima, al frente de la compañía Animalario nos ha proporcionado un modo teatral

peculiar, valiente y comprometido, casi militante. La boda de Alejandro y Ana, Ultimas

palabras de Copito de Nieve o el reciente Marat Sade (Premio Max 2007), avalan un

estilo único, genial.

Andrés Limak, Animalario konpainiaren buru denak, antzerkia egiteko oso modu berezia

eskaini digu, ausarta eta konpromiso handikoa, ia-ia militantea. La boda de Alejandro y

Ana, Ultimas palabras de Copito de Nieve edo egin berri duen Marat Sade (2007ko Max

saria) lanek bermatzen dute idazle honen jeniozko estilo bakar hau.

Sólo las relaciones de dominación entre los seres humanos amargan el viaje. Y el

hambre. La comedia Argelino, servidor de dos amos se basa en esta tragedia. La lucha

de clases, la lucha de sexos, la lucha por encontrar trabajo, por encontrar pareja, por

encontrar comida, por sobrevivir.

¿Actualidad? Puede que la tenga. Puede usted mirar el periódico de hoy.

Gizakien arteko menpekotasun harremanek garrazten dute bidaia. Eta goseak. Argelino,

servidor de dos amos komedia, beraz, tragedia horretan oinarritzen da. Klase borroka,

sexuen arteko borroka, lana, bikotekidea, janaria aurkitzeko borroka, bizirik irauteko

borroka.

Gaurkotasuna? Izan dezake. Begira iezaiozu gaurko egunkariari.

Andrés Lima

Animalario | Argelino, servidor de dos amos

Arlequino hablaba de la lucha de clases, de la dificultad de convivir

cuando los seres se dividen en amos y criados. Argelino –nuestra

irrespetuosa, o no tanto, versión del clásico– habla de lo mismo,

centrándose en la servidumbre de nuestro tiempo: los inmigrantes.

(…)

Arlequino klase borrokaz mintzatzen zen, gizakiak nagusi eta morroi

bihurtzen direnean elkarbizitzan sortzen diren zailtasunez. Argelino

–nahiko errespetu gabe, edo ez, klasiko horretaz egin dugun

bertsioa– gauza beraz ari da, gaur eguneko morrontzan oinarrituz:

etorkinak. (…)

Alberto San Juan

Andrés Lima y/eta Alberto San Juan. Teatro de la Abadía

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octubre

Compañía/Konpainia: Ballet Nacional de Marsella [Francia/Frantzia]

Dirección/Zuzendaritza: Frederic Flamand

Bailarines/Dantzariak: Peter Agardi, Thibault Amanieu, Slawek Bendrat, Tifany Biancarelli, Valérie

Blaecke, Eve Blazejewski, Delphine Boutet, Loïc Breynat, Frédéric Carré,

Marion Cavaillé, Katharina Christl, Simon Courchel, Cristina Crescenzi,

Yasuyuki Endo, Baptiste Herbert, Nonoka Kato, Françoise Maillard, Marcos

Marco, Mylène Martel, Angel Martinez Hernandez, Mié Miyazawa, Cinthia

Labaronne, Agnès Lascombes, Julien Lestel, Aurélie Luque, Valentina Pace,

Laurence Ponnet, Gilles Porte, Yannick Rayne, Thierry Vasselin, Angelo

Vergari, Marion Zurbach, Anton Zvir

Programa/Egitaraua: Tattoo. Michel Kelemenis

Té To Té. Yasuyuki Endo

Somewhere. Julien Lestel. Música/musika: Philip Glass

30 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 10 minutos, aprox.


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elce

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Ballet Nacional de Marsella

Desde su nacimiento transita entre la danza clásica o neoclásica y la contemporánea.

Es comúnmente aceptado que los principios estéticos de la danza contemporánea,

están claramente basados en los códigos de la danza clásica. Este ballet pretende

y logra precisamente encontrar el diálogo entre ambas disciplinas (neoclásica y

contemporánea) a través de un modo de bailar muy personal, mostrando el trabajo

de importantes coreógrafos y creadores europeos como Forsythe, Duato, Lestel y el

músico Philipe Glass.

Frederick Falmand

Director desde el año 2004 del Ballet Nacional de Marsella, Frédéric Flamand fundó

en el año 1973 el grupo Plan K, con el que cuestiona la representación del cuerpo

humano, integrando en el espectáculo las artes plásticas y el audiovisual. Ha sido,

asimismo, director del Ballet Real de Valonia y del primer festival internacional de Danza

Contemporánea de la Bienal de Venecia.

Frederic Flamand | Ballet Nacional de Marsella

Marseillako Ballet Nazionala:

Sortu zenetik dantza klasikoaren edo neoklasikoaren eta dantza garaikidearen artean

mugitzen da. Dantza garaikideko estetika printzipioak, argi eta garbi, dantza klasikoaren

kodeetan oinarritzen dira, guztiz onartuta dago hori. Ballet hau bi diziplinen (neoklasikoa

eta garaikidea) arteko elkarrizketa aurkitzen saiatzen da, eta hori da, hain zuzen, oso

pertsonala den dantzatzeko era baten bitartez lortzen duena. Europako koreografo eta

sortzaile ezagunen lana erakusten du, Forsythe-ren, Duato-ren, Lestel-en eta Philipe

Glass musikariaren lana, besteak beste.

Frederick Falmand, Zuzendaria

2004. urtetik Marseillako Ballet Nazionalaren zuzendaria da Frédéric Flamand. 1973an,

Plan K taldea sortu zuen; giza gorputzaren errepresentazioa zalantzan jartzen du,

ikuskizunean arte plastikoak eta ikus-entzunezkoak txertatuz. Era berean, Waloniako

Errege Balleteko eta Venezia Bienaleko Dantza Garaikidearen nazioarteko lehenengo

jaialdiko zuzendaria ere izan zen.

Danza/Dantza

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Compañía/Konpainia: Pentación espectáculos [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Dirección/Zuzendaritza: José Carlos Plaza

Versión/Bertsioa: José Carlos Plaza y Manuel Calzada

Intérpretes/Antzezleak: Marisa Paredes

Nuria Gallardo

Chema Muñoz

Pilar Gil


Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO segunda sesión/bigarren emanaldia


Bergman escribió sobre su película Sonata de otoño:

“Ha llegado, por tanto, el momento de mirarse al espejo y preguntar: ¿por qué aparece de

pronto Sonata de otoño y tiene el aspecto que tiene, igual que un sueño? Posiblemente

ese fue el error: tenía que haber seguido siendo un sueño. No una película de sueños,

sino un sueño cinematográfico basado en cuatro, especialmente en dos personajes.

Debía haberse prescindido del ambiente realista y todo lo demás”.

José Carlos Plaza y Manuel Calzada adaptan la película situando la obra en un espacio

donde no hay límites, el espacio de la mente.

“Al no necesitar más espacio concreto que el del recuerdo, nos permite trabajar en

elipsis de tiempo, a veces de horas, a veces de minutos... Y nos da ocasión de ir de

una escena a otra con enorme facilidad, sin una continuidad precisa, imaginemos

una película a la que le faltase algún fotograma. Como el recuerdo mismo. La acción,

en la rectoría de una pequeña ciudad de Noruega, lejos de Oslo, en pleno campo.

Obviamente nuestra época”.

José Carlos Plaza

Marisa Paredes | Sonata de Otoño

Bergman-ek Sonata de otoño bere filmari buruz honako hau idatzi zuen.

“Iritsi da, beraz, ispilura begiratu eta hauxe galdetzeko unea: zergatik agertu da

berehala Sonata de Otoño, eta zergatik du duen itxura, hau da, amets baten itxura?

Behar bada horixe izan zen egindako akatsa: ametsa izaten jarraitu behar zuen. Eta ez

ametsetako film bat, baizik eta lau pertsonatan edo, bereziki, bitan oinarritutako amets

zinematografiko bat. Giro errealista eta beste gauza oro alde batera utzi behar ziren”.

José Carlos Plazak eta Manuel Calzadak filma egokitu dute, eta mugarik gabeko espazio

batean, hau da, buruaren espazioan, kokatu dute obra.

“Oroitzapenaren espazioaz gain beste espazio zehatzik behar ez izatean denboraren

elipsiarekin lan egin dezakegu, batzuetan orduen elipsiarekin, beste batzuetan

minutuenarekin... Eta eszena batetik bestera oso erraz igarotzeko aukera ematen digu,

jarraipen zehatz bat izan gabe; imajina dezagun fotogramaren bat falta zaion film bat.

Oroitzapena bera bezalakoxea. Gertakizuna Oslotik urrun dagoen Norvegiako hiri txiki

bateko erretore etxean garatzen da, landa inguruan. Gure garaia, noski”.

José Carlos Plaza

Ingmar Bergman. Pentación espectáculos

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Compañía/Konpainia: The Umbilical Brothers [Australia]

Intérpretes/Antzezleak: David Collins Shane Dundas




The Umbilical Brothers

David Collins y Shane Dundas forman este maravilloso dúo australiano de cómicos.

En sus espectáculos emplean todo tipo de técnicas de interpretación, efectos de sonido

con sus voces, mímica, marionetas y sobre todo, buscan la participación del público.

En 1991 David y Shane crearon su primer espectáculo como dúo profesional

denominado: “Two Coats and a Hatstand from Hell”. Este espectáculo, junto con sus

series para TV, significó el comienzo de una carrera llena de éxitos.

En 1994 realizan una gira internacional que les llevaría a los escenarios más importantes

de Gran Bretaña, Canadá, España, etc. Posteriormente permanecen durante una

temporada en el teatro “West End” de Londres y ganan el Premio de la Crítica en el

festival de Edimburgo.

Desde entonces han realizado numerosas giras mundiales destacando su aparición en

el show de David Letterman, Late Night, entre otros…

The Umbilical Brothers son en la actualidad unos cómicos reconocidos

mundialmente gracias a su humor universal por encima de todo tipo

de barreras idiomáticas y culturales.

The Umbilical Brothers |

Don´t explain

The Umbilical Brothers

Bikote australiar paregabe hau David Collins eta Shane Dundas komikoek osatzen dute.

Beren ikuskizunetan mota guztietako interpretazio teknikak, ahotsekin egiten dituzten

soinu efektuak, mimika, txotxongiloak erabiltzen dituzte, eta batez ere, ikuslearen parte

hartzea sustatzen dute.

1991n sortu zuten David y Shane komikoek bikote profesional gisa beren lehen

ikuskizuna: “Two Coats and a Hatstand from Hell”. Ikuskizun hori eta telebistarako egin

zituzten sailak izan ziren arrakastaz betetako beren ibilbidearen abiapuntuak.

1994an, nazioartean itzuli bat egin zuten, Britainia Handiko, Kanadako, Espainiako eta

beste nazioetako antzoki garrantzitsuenetan antzeztuz. Ondoren, Londreseko “West End”

antzokian egin zuten denboraldi bat, eta Edinburgoko jaialdian Kritika saria jaso zuten.

Harrezkero hainbat eta hainbat itzuli egin dituzte munduan zehar, eta azpimarragarria da,

besteak beste, David Letterman-en Late Night showean egindako agerraldia.

The Umbilical Brothers mundu osoan ezagunak diren komikoak

dira, hizkuntza eta kultura muga guztiak gainditzen dituen umore

unibertsalari esker.

David Collins - Shane Dundas

euskaraz

castellano

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Compañía/Konpainia: Tanttaka teatro [País Vasco/Euskal Herria]

Dirección/Zuzendaritza: Fernando Bernués

Texto/Testua: Juan de Dios López

Intérpretes/Antzezleak: Euskara: Sara Cozar, Aitziber Garmendia, Jose Kruz Gurrutxaga,

Asier Hernandez, Mikel Losada.

Castellano: Naiara Arrendó, Vitoria Rogado, Jose Kruz Gurrutxaga,

Asier Hernandez, Mikel Losada.


Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 18/12/9 € ABONO sesión en castellano/gaztelaniazko emanaldia


Comida para peces, es el título del nuevo proyecto teatral de la compañía donostiarra,

TANTTAKA, el primero de los varios montajes que tiene en proyecto llevar a cabo durante

este año, en el que celebra sus 25 años de existencia. Un cuarto de siglo dedicado a las

ARTES ESCENICAS.

Fernando Bernues, uno de los grandes directores de escena del País Vasco, y director

habitual de la compañía, se pone al frente de un texto teatral arraigado en su sociedad.

Comida para peces parte de un tema tan terrible como el acoso en el trabajo.

Profundizando en esa situación logra descubrirnos una sociedad que se devora a sí

misma, que obliga a sus hijos a convertirse en verdugos de los demás, a los amigos en

enemigos, y al compañero en hostil adversario.

Una sociedad que ha perdido los valores ganados durante tantos años y tantos sacrificios

y que va aumentando su agresividad ante la mirada, si no complaciente, al menos

permisiva de todos nosotros.

Revolver nuestras conciencias es la misión del teatro y esta obra lo

consigue con creces.

Tanttaka | Arrainen Bazka

Arrainen bazka izenburua du Donostiako TANTTAKA konpainiaren proiektu berriak.

Hogeita bosgarren urteurrena ospatzen duen talde honek urte honetarako prestatu dituen

muntaketetako lehenengoa da berau. Mende laurden bat ARTE ESZENIKOEI eskainita.

Fernando Bernues-ek, Euskal Herriko antzerkigintzako zuzendari handiak, eta konpainiako

zuzendari denak, bere gizartean errotutako antzerki testu bat zuzendu du. Arrainen bazka

lanak gai lazgarri bat du abiapuntu: laneko jazarpena. Egoera horretan sakonduz, bere

burua jaten duen gizarte bat aurkeztea lortzen du, bere seme-alabak besteen borrero

izatera behartzen dituena, lagunak etsai eta adiskideak aurkari bilakatzen dituena.

Horrenbeste urtean eta horrenbeste sakrifizio eginez lortutako balioak galdu dituen

gizarte bat; gure begien aurrean gero eta oldarrago bilakatzen ari den gizarte bat, atsegin

ez badugu ere, guztiok onartzen duguna.

Gure kontzientzia mugiaraztea da antzerkiaren helburua, eta antzezlan

honek guztiz lortu du.

Javier de Dios López

25 urte antzezten 25 años en escena

Comida para peces

PREMIO EUSKADI DE LITERATURA 2006

2006KO EUSKADI LITERATURA SARIA

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Compañía/Konpainia: Compañía de danza Teresa Nieto [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Dirección/Zuzendaritza: Teresa Nieto

Coreografía e Interpretación/ Jesús Caramés, Daniel Doña Manuel Liñán, Vanesa Medina, Teresa Nieto,

Koreografia eta Interpretazioa: Olga Pericet

Música/Musika: Laurent Garnier, Joan Valent y Ara Malikian, Madeleine Peyroux, Tryo,

Les tambours du Bronx, Console, Uakti, Barbatuques, Diana Navarro,

Vanessa Mae

Música original/Jatorrizko musika: Héctor González

Intérpretes música/ Nacho Arimany (percusión/ perkusioa), Amir Haddad (Guitarra, Buzuki/

Musika interpreteak: Gitarra, Buzukia), Teresa Nieto (voces/ ahotsak)

11 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora, sin intermedio

Pedr

o Ar

nay



…llego al borde del trampolín, me asomo, evalúo la altura, me preparo.

Puedo tirarme DE CABEZA, vencer el vértigo…

ó ser incapaz de hacerlo, a pesar de intuir cuántos ratos buenos me esperan abajo.

Puedo intentarlo una y otra vez y terminar siempre postergándolo,

ó pedir ayuda a alguien para que me espere abajo con los brazos abiertos,

ó necesitar un buen empujón para paliar el arrojo que me falta.

Puedo, sencillamente, sentarme a observar, desde la altura, desde otra perspectiva,

lo que la vida me ofrece: nuevos encuentros, desencuentros, amores, desamores,

complicidades… nuevos conflictos que (para no variar) me traerán DE CABEZA

Teresa Nieto

Coreógrafa nacida en Tánger desarrolla su trabajo como maestra, coreógrafa y bailarina

en diversos ámbitos. Es miembro fundador de la Compañía Bocanada. Coreógrafa

invitada en la compañía flamenca Antonio Canales, ballet nacional de Paraguay, etc.

Teresa Nieto ha recibido numerosos premios destacando el Premio

nacional de Danza 2004 y el premio Max 2007

Un espectáculo que entusiasma, que acerca al público al lado más

bello de las propuestas contemporáneas de la danza.

Teresa Nieto | De cabeza

…jauzi ohol ertzeraino iritsi naiz, bertatik begiratu dut, altura neurtu dut, prestatu naiz.

BURUZ jauzi egin dezaket, zorabioa gainditu…

edo egiteko gai ez izan, hor behean zein une gozoak igaro ditzakedan sumatu arren.

Behin eta berriz saia naiteke, eta beti gerorako utzi,

edo norbaiti hor behean esku zabalik nire zain egoteko eskatu,

edo bultzada baten beharra izan, nire ausardia falta arintzeko.

Besterik gabe, hor goi-goitik, beste ikuspegi batetik, bizitzak eskaintzen didanari begira

eser naiteke: elkartze berriak, bat ez etortzeak, amodioak, maitasun galtzeak, laguntzak...

BURU hauste ugari ekarriko dizkidaten arazo berriak (beti bezala)

Teresa Nieto

Tangerren jaiotako koreografoa da. Hainbat esparrutan irakasle, koreografo eta dantzari

lanetan aritu da. Bocanada taldeko kide fundatzailea da. Antonio Canalesen konpainia

flamenkoak, Paraguaiko ballet nazionalak eta abarrek gonbidatu izan dute.

Teresa Nietok sari ugari jaso ditu; 2004ko Dantza Sari Nazionala eta

2007ko Max saria dira azpimarratzekoak.

Ikuskizun paregabea, ikuslea dantzaren proposamen garaikideen

alderdirik ederrenera hurbiltzen duena.

Danza/dantza

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noviembre

Compañía/Konpainia: La Fura dels Baus [Cataluña/Katalunia]

Dirección/Zuzendaritza: Alex Ollé

Dramaturgia/Dramaturgia: Alex Ollé y/eta David Plana

Intérpretes/Antzezleak: Pedro Gutiérrez, Pep Miras, Juan Olivares, Francesca Piñón, Albert Prat,

Oscar Rabadán, Fina Rius, Sara Rosa Losilla, Manel Sans

1415 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 50 minutos, aprox.

Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO primera función/lehenengo emanaldia


“No intentamos mostrarlo todo, ni que sea una descripción precisa de lo que pasó

exactamente. Hemos utilizado toda la documentación relacionada con los hechos

reales para ficcionalizarla y crear un espectáculo que quiere acercar al espectador

a una realidad que sólo conoce a través de los medios de comunicación. Estamos

utilizando elementos de un género recurrente en el cine y la televisión, pero muy

poco explotado por el teatro: el docudrama.

Partiendo de una historia real hemos creado una ficción para explorar los rincones

que los datos objetivos dejaban en la penumbra”.

La Fura.

Boris Godunov tiene como punto de partida los hechos que ocurrieron en el teatro

Dubrovka de Moscú, en octubre de 2002 durante una representación del musical

Nord-Ost.

Una nueva propuesta de la Fura como siempre rompedora, sorprendente,

impactante… que no dejará a nadie indiferente.

La Fura dels Baus | Boris Godunov

“Ez da gure nahia guztia azaltzea, ez eta gertatu zenaren deskripzio zehatza

egitea ere. Benetan gertatu zenari buruzko dokumentazio osoa erabili dugu fikzio

bihurtzeko, eta ikuslea soilik komunikabideen bitartez ezagutzen duen errealitate

horretara gerturatuko duen ikuskizun bat sortzeko. Zineman eta telebistan sarritan

errepikatu den baina antzerkian oso gutxi erabili izan den generoaren elementuak

erabili ditugu: dokudramarenak.

Benetako istorio bat abiapuntutzat hartuta, fikzio bat sortu dugu, datu objektiboek

argi-itzalean uzten zituzten txokoak arakatzeko.”.

La Fura.

Boris Godunov-ek, 2002ko urrian, Nord-Ost musikalaren antzezpenean Moskuko

Dubrovka antzokian gertatutakoa hartu du abiapuntutzat.

Fura-ren proposamen berri bat; beti bezala, urratzailea, harrigarria,

hunkigarria... sarritan horren beldurgarria den gure inguruko

errealitateaz, komunikabideek duten botere suntsitzaileaz eta gure

eguneroko bizitza estaltzen duen indarkeriaz ohartaraziko gaituena.

de Alexander Pushkin-ena

! Este espectáculo puede herir la sensibilidad del públicoIkuskizun honen edukiak ikuslearen sentiberatasuna mindu dezake

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noviembre


Compañía/Konpainia: Centro Dramático Nacional [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Dirección/Zuzendaritza: Alfredo Sanzol

Autor/Egilea: Alfredo Sanzol

Intérpretes/Antzezleak: Paco Déniz

Natalia Hernández

Juan Antonio Lumbreras

Lucía Quintana

Pablo Vázquez



“Sí, pero no lo soy es… una historia formada por varias historias que protagonizan

personajes que intentan saber quiénes son y quiénes son los demás. (…)

Sí, pero no lo soy nace de la necesidad de reflexionar sobre una paradoja: la sociedad

nos exige una identidad, nosotros exigimos a los demás una identidad, y nos la exigimos

a nosotros mismos, pero la experiencia nos demuestra que no existe la identidad, que

la personalidad es algo mutable y en constante movimiento, algo que no puede fijarse

en el tiempo y en el espacio”.

Alfredo Sanzol

A través del ingenio firmado por Sanzol y un elenco con una excelente factura

interpretativa, seis actores y actrices realizan más de treinta personajes en una magistral

trama de historias entrelazadas.

Una obra completa, con una arriesgada puesta en escena, laureada

en su reciente estancia la pasada primavera en el Teatro Español de

Madrid, uno de los grandes centros teatrales a nivel nacional bajo la

dirección de Mario Gas.

Alfredo Sanzol | Si, pero no lo soy

Sí, pero no lo soy paradoxa bati buruz gogoeta egiteko beharrak sortutakoa da:

gizarteak nortasun bat eskatzen digu, guk besteei nortasun bat eskatzen diegu, eta baita

geure buruari ere; baina esperientziak nortasunak ez duela existitzen erakusten digu,

nortasuna mutantea dela eta etengabe mugitzen ari dela, denboran eta espazioan

finkatu ezin den zerbait dela, hain zuzen”. Alfredo Sanzol

Sanzolen sinadura daraman argitasunarekin eta antzezlari-zerrenda paregabe batekin,

sei aktoreek hogeita hamar pertsonaia baino gehiago antzezten dituzte, elkarren artean

lotutako istorioen bilbe bikain honetan.

Obra osoa da, eszenaratze arriskutsua duena, eta udaberrian izan

berri den Madrilgo Teatro Espainolean saritua izan da; Mario Gas-en

zuzendaritzapean, nazio mailako antzerki zentro handienetakoa da

azken hori, hain zuzen.

Centro Dramático Nacional

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noviembre

Compañía/Konpainia: Teatro el Cruce - Teatro de La Abadía [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]

Dirección/Zuzendaritza: Ernesto Caballero

Intérpretes/Antzezleak: Carmen Machi (Harriet)

Vicente Diez (Profesor/Irakaslea)

Susana Hernández (Betti)

Juan Carlos Talavera (Doctor/Sendagilea)




La Historia del devastador siglo XX es el tema principal de esta Tortuga de Darwin, una

sugerente fábula escrita por Juan Mayorga en la que resuenan ecos de Kafka, Ionesco y

Bulgakov. Harriet, la tortuga bicentenaria que estudiara el autor del Origen de las especies,

nos hace emprender un vertiginoso viaje por el espacio y por el tiempo como una suerte

de chamán capaz de instalarnos en otro ámbito perceptivo desde donde nos es dado

contemplar condensados múltiples y determinantes acontecimientos.

Esta distorsión del tiempo y del espacio (...) ha sido uno de los elementos en los

que más nos hemos detenido a la hora de concebir nuestra propuesta escénica: un

planteamiento que pretende ahondar en el terreno de lo alegórico y lo fabuloso...

Ernesto Caballero.

Juan Mayorga

Con una formación filosófica y matemática, el último Premio Nacional de Teatro se ha

convertido en un referente en la creación teatral con obras como: Siete hombres

buenos, Cartas de amor a Stalin, Últimas palabras de Copito de Nieve,

El chico de la última fila, o Hamelin, entre otras…

Carmen Machi |

La tortuga de Darwin

XX. mendearen historia suntsitzailea da Tortuga de Darwin lan honen gai nagusia; Juan

Mayorgak idatzitako alegia erakargarri honek Kafka, Ionesco eta Bulgakov maisuen

oihartzunak ere baditu. Harriet-ek, Origen de las especies idatzi zuena ezagutu zuen

berrehun urteko dortoka honek, denboran eta espazioan zehar bidaia bizkor batean

murgiltzen gaitu, eta azti baten moduan, beste hautemate esparru batean kokatuko

gaitu; bertatik, hainbat eta hainbat gertaera trinko eta erabakigarri begiestera gonbidatzen

gaitu.

Denboraren eta espazioaren distortsio hori (...) izan da gure eszenaratze proposamena

ulertzeko orduan denbora gehien eskaini diogun elementua: alegoriaren eta alegiaren

esparruan barneratu nahi duen planteamendua.

Ernesto Caballero.

Juan Mayorga

Filosofia eta matematika arloan trebatua, azken

Antzerki Sari Nazionala lortu duen maisu hau

antzerkian erreferente bilakatu da, besteak beste,

honako obra hauekin: Siete hombres buenos,

Cartas de amor a Stalin, Últimas palabras

de Copito de Nieve, El chico de la última

fila edo Hamelin…

Teatro el Cruce - Teatro de La Abadía

RED MUNICIPAL DE TEATROSUDAL-ANTZOKI SAREA

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octubre20:30 h | TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA

XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 35

Como piedras es una reflexión sobre el paso del tiempo y de los recuerdos que mezcla

realidad y ficción y que juega con el tiempo real, el tiempo de la memoria y el de la

propia representación.

Tres actores comparten su particular álbum de fotografías mediante audiovisuales, la

teatralización de su pasado, la incursión de personas “reales” dentro de la escena (los

propios padres de los actores), para construir un personaje a partir de sí mismos y de su

relación con el tiempo.

Un espectáculo calificado por la crítica como: delicioso, único. Una

obra tierna, simpática y entrañable. Una obra original de la compañía

valenciana ideada bajo los esquemas del teatro contemporáneo que

no nos podemos perder.

Compañía/Konpainia: Pont Flotant [Comunidad Valenciana/Balentziako Erkidegoa]

Intérpretes/Antzezleak: Joan Collado, Pau Pons, Jesús Muñoz

Entrada/Sarrera: 10 € ABONO teatros centros cívicos/gizarte etxeetako abonua

JIM aktual | Como piedras

Como piedras lana denboraren iraganari eta oroitzapenei buruzko gogoeta bat

da; errealitatea eta fikzioa nahasten ditu, eta benetako denborarekin, oroimenaren

denborarekin eta antzezpenaren denborarekin jolasten du.

Hiru aktoreek beraien argazki album partikularra partekatzen dute ikus-entzunezkoen

bidez, beren iragana antzerki bihurtuz, eta eszenan pertsona “errealak” txertatuz (aktoreen

beraien gurasoak), beraiengandik eta denborarekin duten harremanetik abiatuz pertsonaia

bat eratzeko.

Kritikak honako hau esan du ikuskizunari buruz: atsegingarria,

bakarra. Obra samurra, sinpatikoa, kuttuna. Valentziako konpainiak

antzerki garaikidearen eskemetan oinarrituz sortutako jatorrizko obra

da; ikusi gabe utzi ezin duguna.

CENTRO CÍVICOHEGOALDE

GIZARTE ETXEA

PREMIO MAX AL MEJOR TEXTO. EN LOS XVII PREMIOS DE LA GENERALITAT VALENCIANA (2007).

PREMIO AL MEJOR ESPECTACULO DE SALA, MEJOR DIRECCION Y MEJOR ACTRIZ

1 hora 20 min.

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octubre20:30 h | TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA

XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 36

No habrá trajes teatrales, ni ritmos bucólicos en salones familiares. Ni trastos que

denoten un tiempo campestre. La acción se desarrollará en la ya vieja y golpeada

escenografía de “Mujeres Soñaron Caballos”. Quitando elementos hasta llegar a

una expresión mínima, Espía a una Mujer que se Mata, versión de “Tío Vania” acaba

sedimentando algunas cuestiones de orden universal: El alcohol, el amor por la

naturaleza, los animales toscos y la búsqueda de la verdad a traves del arte.

Daniel Veronese

Daniel Veronese comenzó su carrera como actor y mimo. Su estética, como director y

dramaturgo, lo lleva a plantear una mirada particular en el espectro teatral argentino.

Compañía/Konpainia: Daniel Veronesse [Argentina]

Dirección/Zuzendaritza: Daniel Veronese

Intérpretes/Antzezleak: Osmar Nuñez (Vania), Malena Figo (Sonia),

Marcelo Subiotto (Astrov), Fernando Llosa

(Serebriakov), Silvina Sabater (Teleguin),

Marta Lubos (María), Mara Bestelli (Elena)

Espía a una mujer que se mata

Ez da antzerki janzkirik izango, ez eta erritmo bukolikorik ere familia egongeletan.

Ezta baserri garaia adieraziko duen trasterik ere. “Mujeres Soñaron Caballos” lanaren

eszenografia zaharrean gertatuko da ekintza. Gutxieneko espresiora iritsi arte

elementuak kenduz, Espía a una Mujer que se Mata antzezlanak, “Osaba Vania” lanaren

bertsio honek, ordena unibertsalaren zenbait gai jalkitzen ditu: alkohola, naturarekiko

eta animalia zakarrekiko maitasuna eta egiaren bilaketa artearen bidez.

Daniel Veronese

Daniel Veronesek aktore eta mimo lanetan ekin zion bere ibilbideari. Zuzendari eta

antzerkigile gisa duen estetikak Argentinako antzerki espektroan begirada berezia

planteatzera bultzatu du.

1 hora 30 min.

CENTRO CÍVICOLAKUAGIZARTE ETXEA

Versión de Daniel Veronese de Tio Vania de A. Chejov/A. Txekhov-en Osaba Vania lanaz Daniel Veronesek egindako bertsioa

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PREMIOS/SARIAKEspectáculo revelación del Festival de Otoño de Madrid 2007/ 2007ko Madrilgo Udazkeneko Jaialdian Errebelazio Ikuskizun saria

Premio Clarín al mejor espectáculo del circuito no comercial/ Clarín saria zirkuitu ez komertzialeko ikuskizun onenari.

Premio Clarín al Mejor Director/Clarín saria Zuzendari Onenari.

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05-06-07 y


Compañía/Konpainia: Teatro delle Ariette [Italia]

Autor/Egilea: Taddeus Phillips, Tatiana Mallarino

Intérpretes/Antzezleak: Stefano Pasquini, Paola Berselli, Maurizio Ferraresi

1996an, Stefano Pasquini-k, Paola Berselli-k eta Maurizio Ferraresi-k Teatro delle Ariette

taldea sortu zuten. Hirurak antzerkiaren munduan hainbat lan egin zituzten, eta 1989.

urtean, landara joatea erabaki zuten.

2000ko uztailean, Volterrateatro Jaialdian, Teatro da mangiare lana sortu zen. Lan honetan

beti elkarren paraleloan joan diren hiru elementuak, laborea, sukaldea eta antzerkia,

ikuskizun batean elkartzen dira; estreinalditik 500 emanaldi baino gehiago egin dira jada,

eta Italiako, Alemaniako, Frantziako, Suitzako, Espainiako... jaialdi nagusienetan aurkeztu

da... eta oraindik bere ibilbideari jarraitzen dio.

Mahai baten inguruan eserita, janaria prestatuz eta janez, nekazari-aktore izaera berezitik

kontatzen digute esperientzia.

Proposamen berritzailea, ikusi beharrekoa.

! GARRANTZITSUA: emanaldian, prestatzen den afaria jango da.

azar

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noviembre20:30 h | TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA

El Teatro delle Ariette nació en el 1996 creado por Stefano Pasquini, Paola Berselli y

Maurizio Ferraresi. Los tres tuvieron diferentes experiencias teatrales antes de 1989, año

en el que decidieron mudarse al campo.

En julio 2000 nació Teatro da mangiare en el Festival Volterrateatro. Aquí los tres

elementos cultivo, cocina y teatro, que siempre habían caminado paralelos, se juntan en

un espectáculo que desde su estreno ha tenido más de 500 presentaciones, presentado

en todos los principales festivales de Italia, en Alemania, Francia, Suiza, España… y que

todavía sigue su camino.

Sentados alrededor de una mesa, preparando y consumiendo una verdadera comida,

cuentan a su manera singular experiencias de campesinos-actores.

Una propuesta innovadora que nuestros Espectadores/as no pueden

dejar pasar.

! IMPORTANTE: Durante la función se cenará la comida preparada

Teatro da MangiareCENTRO CÍVICO

HEGOALDEGIZARTE ETXEA

2 horas

JIM aktual |


Aforo limitado a 26 personas /Jarleku kopuru mugatua: 26 pertsona

XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 38

Compañía/Konpainia: Chapitô [Portugal]

Dirección/Zuzendaritza: John Mowat

Intérpretes/Antzezleak: Jorge Cruz, José Carlos, Tiago Viegas

Dentista ingeles ospetsu batek, Jonathan Harper Doktoreak, berehala Transilvaniara

joateko deia jaso du, berorren bezero den Drakula kondearen gaztelura. Han gaixotasun

ugarirekin, eta dieten eta aho higienearen esparruko ohitura arraro askorekin topo egiten

du. A positiboaren eta RH negatiboaren artean, erromantzea edo suspentsea eta drama

Londreseko kale ilunetan. Drakula konde gosetiaren berpiztea, mendeen iragana jasan

duten hortz-haginak berreskuratzeko. Mito bat, banpiro izaera gordinenean...

1996an sortu zen Chapitô konpainia, eta ordutik hizkuntza artistiko propioa du. Berorren

sorreratik, giza esperientzian pentsatzera gonbidatzen duen antzerkia eskaintzen du.

Chapitôk zentzumenetarako antzerkia egiten du, hainbat arte

sintetizatuz, eta probokazioa eta orainarekiko konpromisoa sustatuz.

13 azar

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noviembre20:30 h | TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA

Doctor Jonathan Harper, un celebre dentista inglés, está llamado de urgencia a

Transilvania, para llegar al castillo de su cliente el Conde Drácula. Allí se encuentra con

un vasto panorama de enfermedades y extraños hábitos de dieta e higiene oral.

Entre A positivo y RH negativo, romance o suspense y drama en las oscuras calles

de Londres. El renacimiento del hambriento Conde Drácula, para recuperar una

dentición que no ha resistido al paso de los siglos. Un mito en su sentido más

vampiresco…

La compañía Chapitô nace en 1996, desenvolviendo desde entonces un lenguaje

artístico propio. Desde su fundación, ofrece un teatro que invita a pensar en la experiencia

humana.

Chapitô realiza un teatro para los sentidos, sintetizando varias artes,

de provocación y de compromiso con el presente.

Drákula

1 hora 30 min.

CENTRO CÍVICOLAKUAGIZARTE ETXEA


TEATRO EN FAMILIAFAMILIARENTZAKO ANTZERKIA

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18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA


Edozein planetatan eta edozein hiritan, lau gizonek pentsamendu bakarreko mundu uni-forme bat aurkezten digute. Bizitza monotono eta aspergarri baten protagonistak dira, fan-tasiarentzat eta maitasunarentzat lekurik ez dagoen bizitza baten protagonistak.Egun batean, ezustean, liburu bat agertzen da eszenan. Guztiek harriturik eta susmo txa-rrez begiratzen diote: inor ez da ausartzen errutina hautsi dezakeen gauza berri hori hartzen. Azkenean, batek berarentzat hartzea erabakitzen du.

Liburuaren irakurketak mundu berri baten ateak zabalduko dizkio: imajinazioaren, abenturaren eta bidaiaren mundua da.

Berriz ere Gorakada taldearen egikera biribila agertzen zaigu testu zorrotz honetan eta edertasun eta adimen handiko eszenaratze honetan. Irudimen Deko hirian hainbat herrialdetako ipuin tradizionalak elkar harremanean jartzen ditugu, eta gizakiokin gertatzen den era berean, aberastu egiten dira elkar... istorio moder-noa eta mestizoa eraikiz.

En un planeta cualquiera y en una ciudad cual-quiera, cuatro hombres nos presentan un mundo uniforme y de pensamiento único. Ellos son los protagonistas de una vida monótona y aburrida, sin espacio para la fantasía y el amor.Un buen día, de forma fortuita aparece en esce-na un libro. Todos lo miran con sorpresa y recelo; nadie se atreve a dejarse llevar por esa novedad que pueda romper la rutina. Finalmente, uno de ellos decide quedárselo.

Con la lectura del libro abrirá las puertas de un mundo nuevo: el mundo de la imagina-ción, la aventura y el viaje.

La impecable factura de Gorakada se manifiesta una vez más en un texto ingenioso y en una puesta en escena de gran belleza e inteligencia. En la ciudad Irudimen Deko relacionamos entre sí cuentos tradicionales de distintos países, y de la misma forma que ocurre con las personas, se enriquecen entre sí... dando lugar a una historia moderna y mestiza.

Compañía/Konpainia: Gorakada [País Vasco/Euskal Herria] Autor/Egilea: Jokin Oregi Dirección/Zuzendaritza: Jokin Oregi Manipulatzaileak: Oihane Enbeita, Miren Gaztañaga, J. Cruz Gurrutxaga

edo Susana Soleto Muro

Compañía/Konpainia: La Baldufa [Cataluña/Katalunia] Autor/Egilea: La Baldufa Dirección/Zuzendaritza: Luís Zornoza Boy Intérpretes/Antzezleak: Enric Blasi, Carles Benseny, Emiliano Pardo, Carles Pijuan

Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €

ABONO teatro familiar



Premio a la mejor escenografía, Feria de FETEN, 2008Eszenografia onenaren saria, FETEN Jaialdia

El libro imaginario

Irudimendeko hiria

EDAD RECOMENDADA/GOMENDATUTAKO ADINAA partir de 7 años7 urtetik gorakoentzat


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55 min.

1 hora, aprox.

Euskaraz

Euskaraz

Taller de sombrasItzalen lantegia

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octubre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

En nuestra anterior obra, ALICIA descubre los sueños al llegar al País de las Maravillas.En esta obra, Alicia atraviesa el espejo. Y experimenta a través de un itinerario simbóli-co, el paso de la infancia a la adolescencia. Se hace mayor y la realidad pide paso ante sus ojos. Tiene que desprenderse de la infancia y entrar en un mundo que empieza a formar parte de sus deseos. Alicia sabe que tiene que buscar su lugar en el mundo.

Daniel Pérez

El mito de este célebre personaje con números musicales y una estética divertida.

Gure aurreko lanean, ALIZIAk ametsak aurkitzen ditu lurralde miresgarrira iristen denean. Obra honetan, Aliziak ispilua zeharkatzen du. Eta ibilbide sinboliko baten bidez, haurtzarotik nerabezarorako aldaketa bizi du. Hazten ari da, eta errealitatea ate joka ari zaio. Haurtzaroa alde batera utzi behar du, eta bere desioen zati den mundu batean murgildu behar du. Aliziak badaki munduan bere lekua aurkitu behar duela.

Daniel Pérez

Pertsonaia ospetsu honen mitoa, musika saioekin eta estetika dibertigarri batekin.

Compañía/Konpainia: Réplika teatro [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa] Autor/Egilea: Daniel Pérez Dirección/Zuzendaritza: Jaroslaw Bielski Diseño Gráfico, escenografía y vestuario: Agatha Ruiz de la Prada Coreografía/Koreografia: Eduardo Solís



Alicia, atraviesa el espejo


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1 hora, 15 min.

Agatha Ruiz de la Prada

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octubre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Lalo y Lulo viven de un lado de la pared sin sospechar que Lola y Lili viven del otro lado de la misma. Una vez confirmada la presencia de sus vecinos comienzan los miedos a lo nuevo, la esperanza del cambio, la ilusión de conocer otra realidad…

La Galera Encantada es un grupo de teatro cuya característica principal es representar los textos a través del juego dramático como herramienta vinculante con los niños y niñas, con elementos escenográficos que representan una clara posibilidad de transformación y con la música como comunicador esencial.

Lalo eta Lulo hormaren alde batean bizi dira, eta ez dute susmatu ere egiten horma horren beste aldean Lola eta Lili bizi direnik. Bizilagunen presentzia egiaztatzen dutenean sortzen dira berria den guztiarenganako beldurrak, aldaketaren itxaropena, beste erreali-tate bat ezagutzeko ilusioa...

La Galera Encantada antzerki taldearen ezaugarri nagusia testuak antzezpen drama-tikoaren bidez antzeztea da, haurrengana hurbiltzeko tresnatzat erabiliz; eraldatzeko auke-ra ematen duten elementu eszenografikoak erabiltzen dituzte, eta musika da talde honen lanetan oinarrizko komunikatzailea.

Compañía/Konpainia: La galera encantada [Argentina] Dirección/Zuzendaritza: Héctor Presa Dir. musical y música: Angel Mahler Intérpretes/Antzezleak: Hector Presa (Lalo), Lali Lastra (Lili), Matías Zarina (Lulo),

Sol Ajuria / Marina Pomeranicc (Lola)



La arena y el agua


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55 min.

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Orain aurkezten dizuegun ikuskizun hau Carme Solé Vendrell-ek 1982. urtean idatzi eta marrazkiz irudiztatutako ipuin batean oinarritua dago. Ipuinaren gure bertsio honetan, gure asmoa ez da izan liburuko irudiak bere horretan kopiatzea, irudiok erakusten digutena antzerki bidez transmititzea baizik. Aita gaixorik duen eta haren bizia salbatu behar duen haur batek sentitzen dituen emozioez hitz egiten digu Joanen ilargia ipuinak. Ipuina irakurtzean, hitzen bidez, eta bereziki irudien bidez iristen zaizkigu guri emozio horiek. Prozesu hau guztia akuilu handia izan da aspaldidanik irudiak, hitzak eta txotxongi-loak elkartuz lan egiten duen antzerki talde honetzat.

Inspirado libremente en El Jardín de las Delicias, el cuadro de El Bosco, el nuevo trabajo de A r a c a l a d a n z a pretende devolver a los espectadores mínimos instantes de felicidad. Pequeños Paraísos son fugaces píldoras de alegría que, sin tener relación, contagian dicha; prometen sonrisas; irradian paz… Acoge criaturas desmedidas y atiende deseos íntimos. Presta veloz atención al juego y considera seria la risa.

Espectáculo rebosante de luz, rezuma cuidado preciso por el detalle. Una proeza plástica.

El espectáculo que os presentamos está basado en el cuento escrito e ilustrado por Carme Solé Vendrel en 1982. En esta versión del cuento nuestra intención no ha sido copiar las imágenes que apare-cen en el mismo sino transmitir por medio del teatro las sensaciones que nos inspiran. El cuento Joanen ilargia nos habla de las emociones y sensaciones de un niño que pretende salvar a su padre enfermo. Esas emociones que nos llegan al leer el cuento y especialmente al contemplar las ilustraciones del mismo.

Este proceso ha sido un gran estímulo para una compañía que desde su creación ha sabido aunar con maestría imágenes, texto y títeres.

Bosch pintorearen Atseginen Baratzea margolanean inspiratutako A r a c a l a d a n z a taldearen lan honek ikusleei zoriontasun une txikiak eskaintzea du helburu. Pequeños Paraísos lana poztasun pilula laburrak dira; elkarrekin loturarik ez badute ere, poza itsasten dute, irribarrea segurtatzen, bakea hedatzen... Neurrigabeko izakiak hartzen ditu, eta bar-neko desioak kontuan hartzen ditu. Arreta berezia eskaintzen dio jolasari, eta barrea gauza seriotzat hartzen du.

Oso ikuskizun argitsua, xehetasunak oso kontu handiz zaintzen dituena. Benetako balentria plastikoa.

Compañía/Konpainia: Aracaladanza [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa] Idea y dirección coreográfica: Enrique Cabrera Coreografía/Koreografia: Aracaladanza Intérpretes/Antzezleak: Carolina Arija Gallardo, Jimena Trueba, Noelia Pérez Gil,

Raquel de la Plaza, Natalí Camolez

Música/Musika: Mariano Lozano P. Ramos

Diseño y realización de marionetas/Txontxongiloen diseinua eta egitea: Ricardo Vergne

Compañía/Konpainia: Teatre Nu [Cataluña/Katalunia] Adaptación del cuento/ Ipuinaren egokitzapena: Teatre Nu Dirección/Zuzendaritza: Víctor Borràs Intérpretes/Antzezleak: Núria Crosas eta Clara Galí





Joanen Ilargia

Pequeños paraísos


EDAD RECOMENDADA/GOMENDATUTAKO ADINADe 3 a 6 años3tik 6 urte bitartekoentzat

02

09

55 min.

55 min.

Euskaraz

Premio Mejor Espectáculo y Mejor Música Original FETEN, 2007Ikuskizun Onenaren saria eta Jatorrizko Musika Onenaren saria FETEN 2007

Taller de danzaDantza lantegia

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noviembre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Los protagonistas, El y Ella, son habitantes curiosos de un espacio poblado de imágenes y sonidos. Ellos juegan con su imaginación a transformarlo de una forma mágica, construyen-do así un nuevo universo, cercano a la mirada particular de los pequeños espectadores.El espacio escénico permite mostrar las imágenes como parte de un juego, como una posibilidad para explorar y disfrutar el mundo y no sólo para contemplarlo.Las imágenes, y el juego de los actores, se constituyen como metáfora de una manera de aprender la realidad, de mostrarla y dibujarla. Imágenes que evocan el bosque, la ciudad, el museo… y construyen un poema teatral lleno de interrogantes.

Ikuskizun honetan galderek eta irudiek elkarri eskua ematen diote mundua poetikoki zirriborratzeko. Protagonistak, Bera mutila eta Bera neska, irudi eta soinuz betetako espazio batetako biztanleak dira. Beraien irudimenarekin, hau, modu magikoan transformatzen saiatzen dira, ikusle txikienen begirada bereziaren gertukoa den unibertso berri bat sortuz.Espazio eszenikoak irudiak jokoaren zati bezala erakustea ahalbideratzen du, mundua ikertu eta honetaz gozatzeko aukera gisa eta ez bakarrik behatzeko.Irudiek eta aktoreen jokoek, errealitatea ikasi, erakutsi eta marrazteko modu baten metafora osatzen dute. Irudi hauek basoa, hiria, museoa...gogorarazten dute eta galdera asko sortzen dituen antzerki poema osatzen dute.

Compañías/Konpainiak: Teatro Paraíso - Teatro de la Guimbarde [País Vasco-Bélgica/Euskal Herria-Belgika] Autoras/Egileak: Rosa A. García, Charlotte Fallon y otros. Dirección/Zuzendaritza: Charlotte Fallon Intérpretes/Antzezleak: Rosa A. García, Iñaki Alfaro

Música/Musika: Paco Ibáñez Iribarria

Diseño de imágenes y creacion de video: Marc Cerfontaine



Kri kra kro

EDAD RECOMENDADA/GOMENDATUTAKO ADINADe 3 a 5 años y público familiar3tik 5 urte bitartekoentzat

16

55 min.

+ información pág. 52

Taller Imágenes para pintarMargotzeko irudiak lantegia

Talleres en familialantegiak familian

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12:00 h |11:00 h |

13:00 h |TALLER “IMÁGENES PARA PINTAR”“MARGOTZEKO IRUDIAK” LANTEGIA

12:00 h |

12:00 h |

TALLER DE SOMBRASITZALEN LANTEGIA

TALLER DE DANZADANTZA LANTEGIA

! estreno/estrenaldia

Proyecto Bebés es sin duda un proyecto

consolidado dentro del Festival y entre el público

de nuestra ciudad.

Los más pequeños/as, en su deseo de explorar el

mundo, están muy próximos a todas las expresiones

artísticas. Por ello, en esta edición, hemos incluido

propuestas con una gran diversidad y riqueza, que

desde el Teatro nos acercan también a la música, la

danza, la imagen y la poesía. Cuatro espectáculos

que invitan a bebes y adultos a disfrutar juntos de

algo importante: El Arte.

De nuevo este año proponemos dos talleres para

bebés y sus familias que pretenden impulsar la

exploración artística de los pequeños espectadores.

Bebés Proiektua antzerki jaialdiaren barnean eta

Gasteizko hiritarren aurrean, finkatutako proiektua

da, zalantzarik gabe.

Txikienek mundua aztertzeko gogo bizia izaten

dute, eta horrek arte adierazpen guztietara

hurbiltzen ditu. Horregatik, edizio honetan, era

askotako proposamen aberatsak aurkezten ditugu,

antzerkiaren bidez musikara, dantzara, irudira

eta poesiara ere hurbilduz. Lau ikuskizun hauek

haurtxoei nahiz helduei gauza garrantzitsu batez,

Arteaz, gozatzeko gonbita egiten diete.

Aurten ere haurtxo eta gurasoentzako bi tailerra

izango dugu, ikusle txikiengan esplorazio artistikoa

bultzatzeko asmoz.

ESPECTACULOS/IKUSKIZUNAKTEATRO FEDERICO GARCIA LORCA ANTZOKIACENTRO CÍVICO LAKUA GIZARTE ETXEAAforo limitado a 90 espectadores/gehienez 90 ikuslerentzako lekuaEdad/Adina: niños y niñas de 1 a 3 años/1etik 3 urtera bitarteko haurrak.

ENTRADA /SARRERA: 5 EUROventa a partir del 18 de septiembre/salmenta irailaren 18tik aurrera

INFORMACIÓN/ARGIBIDEAK: www.vitoria-gasteiz.org/teatros

TALLERES/TAILERRAKCENTRO CIVICO LAKUA GIZARTE ETXEANúmero de participantes: 16 personas.Lekuak: 16 pertsonentzako.Edad/Adina: niños y niñas de 1 a 3 años/1etik 3 urtera bitarteko haurrak

INSCRIPCIONES/IZEN-EMATEAK: a partir del 27 de octubre en el C.C. Lakua

PRECIO/PREZIOA: 5 EURO1 niño/a + 1 adulto / haur bat + heldu bat

proyecto bebés


En este taller abrimos un espacio y un

tiempo para trabajar la relación entre

padres e hijos. Un taller donde niños y

adultos puedan re-encontrarse, como

partir, expresar y comunicar a través

del movimiento y la danza. Un espacio

donde podemos encontrar otras maneras

de “estar en el mundo” con nuestros

hij@s. La imaginación, la sensibilidad, la

escucha, el juego, los estímulos musicales

y corporales serán algunos de los

ingredientes que tendrán cabida en este

encuentro especial.

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noviembre12:30 h18:30 h Ojo Volador miraba el cielo. Menos de

un metro de altura, el niño, como todos

los niños, miraba el mundo desde abajo

hacia arriba. Otro punto de vista.

El cielo siempre estaba presente.

Marcos con el rostro de la mamá, del

abuelo, del mundo que le rodeaba y que

estaba aprendiendo a conocer.

Fragmentos de cielo a través de casas

gigantescas y árboles inmensos, tras los

cuales volaban los ojos curiosos de aquel

niño de menos de un metro de altura.

“Mirando el cielo” es un espectáculo

sobre la mirada desde otro punto de

vista.

Mirando el cielo

Chiffonnade

Ojo Volador zeruari begira zegoen.

Metro bat baino gutxiago neurtzen duen

mutikoak, beste mutiko guztiek bezalaxe,

munduari behetik gora begiratzen zion.

Beste ikuspegi bat. Zerua beti zegoen han.

Amatxoren, aitonaren, inguratzen zuen eta

ezagutzen ari zen munduaren aurpegiak

zituzten markoak.

Etxe erraldoi eta zuhaitz izugarrietatik

ikusten ziren zeru zatien artetik egiten

zuten hegan metrora iristen ez zen

mutikoaren begi miatzaileek.

“Mirando el cielo” beste ikuspegi

batetik egindako begiradari buruzko

ikuskizuna da.

Compañía La Baracca [Bolonia, Italia]

Compañía Carré Blanc [Francia/Frantzia]

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Taller/Tailerra. Danzando. 11:30 h, 17:30 h

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“Chiffonnade” es una coreografía que

usa como materia prima la tela, aquella

que podemos tocar, arrugar, palpar, doblar

o rasgar. Aquella con la cual nos vestimos

o disfrazamos y que condiciona nuestra

imagen la mirada del otro. Una esfera

acoge a un personaje y una multitud de

telas que se van volviendo, medida a me-

dida, compañeros de danza y materiales

de construcción. Construirse es crecer, es

saber vivir y viajar con el fin de reencontrar

nuestro elemento primordial: el agua.

A partir de retazos de tela se crean nuevos

mundos.

“Chiffonnade” lehengai gisa oihala

erabiltzen duen koreografia bat da;

ukitu, zimurtu, sentitu, tolestu edo

urratu dezakegun oihal hori. Janzteko

eta mozorrotzeko erabiltzen duguna,

eta besteen begiradaren aurrean, gure

irudia baldintzatzen duena. Esfera batean

pertsonaia bat oihal mordo batekin

agertzen da, eta oihal horiek, poliki-poliki,

dantzako lagun eta eraikuntzako tresna

bilakatuko dira. Eratzea haztea da, abiatzea

eta bidaiatzea, gure oinarrizko elementua

berriro aurkitzeko: ura.

Oihalkietatik mundu berriak sortzen dira.

12:30 h18:30 h

Lantegi honetan gurasoen eta seme-

alaben arteko harremana lantzeko espazio

eta denbora bat irekitzen dugu. Haurrek

eta helduek berriro elkar aurkitzeko

aukera izan dezaten, mugimenduaren

eta dantzaren bidez abiatuz, adieraziz

eta komunikatuz. Gure seme-alabekin

“munduan egoteko” beste modu batzuk

aurkitzeko aukera ematen digun espazio

bat. Irudimena, sentsibilitatea, entzumena,

jolasa eta musika eta gorputz estimuluak

dira topaketa berezi honetako osagaietako

batzuk.

Realizado por Leticia Morales y Edurne Calvo/Leticia Moralesek eta Edurne Calvok egindakoa.

Niños y niñas acompañados por un adulto/Haurrentzat, heldu batekin lagunduta.

Es necesario acudir al taller con ropa cómoda/Ezinbestekoa da lantegira arropa erosoa eramatea.

1 hora


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“Otra vez” es la nueva propuesta teatral

de Ultramarinos de Lucas. Se trata de un

viaje hacia lo desconocido con el objetivo

de descubrir el mundo.

En un espacio circular, aparecen unos

viajeros con maletas de cuyo interior

sacan objetos, juguetes, estímulos que

despiertan los sentidos y la imaginación

de los espectadores, provocando sorpresa

y, quizá, una huella indeleble y gratificante,

que los acompañará para siempre.

“Otra vez” es una invitación a compartir

desde dentro la sorpresa del descubrimiento

de un mundo que se va construyendo ante

los ojos maravillados de los más pequeños.

Ultramarinos de Lucas taldearen antzerki

proposamen berri bat dugu berriz ere gure

artean. Mundua aurkitzeko helburuarekin

ezagutzen ez denera egindako bidaia bat da.

Espazio biribil batean bidaiari batzuk

agertzen dira, maleta batzuk daramatzatela;

maleta horietatik objektuak, jostailuak,

ikusleen zentzumenak eta irudimena

esnarazten dituzten estimuluak ateratzen

dira, harridura eraginez, eta agian, betirako

beraiekin izango duten aztarna atsegin

ezabaezina sortuz.

Berriro ere txikienen begi txundituen aurrean

eratzen ari den mundua aurkitzearen

harridura partekatzera gonbidatzen gaitu.

Compañía Ultramarinos de Lucas [Castilla-La Mancha]

Una sorprendente propuesta que preten-

de endulzar el encuentro con el Arte.

A partir de una pequeña historia, se invita

a grandes y pequeños a explorar placen-

teramente las posibilidades expresivas del

chocolate, utilizando el cuerpo, papel, pin-

celes, esponjas y el propio imaginario.

Para saborear la experiencia es impres-

cindible llevar ropa vieja para realizar el

taller.

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noviembre

PACAMA es una exploración de juegos entre dos amigos que antes de dormirse descubren

un mundo de aventuras que les distrae del sueño. Su predisposición e ingenuidad hacen

que encuentren diversión en lo más sencillo, en todo aquello que les rodea, en el marco

de un ambiente tan acogedor como lo es un dormitorio. Un juego lleva a otro, desde

una pelota hasta unas almohadas que hacen de alas para volar, pasando por las sábanas

agitándose en el aire, la toalla enrollándose y desenrollándose, la luz apagándose y

encendiéndose, y unos pequeños títeres en forma de ojos que se besan.

Katarsis [Galicia]

12:30 h18:30 h

12:30 h18:30 h

Taller/Tailerra. Chocolarte. 11:30 h, 17:30 h

Proposamen harrigarri bat, Artearekin le-

hen harremana eztitu nahi duena.

Istorio labur bat abiapuntutzat hartuz,

helduak eta haurrak gozoki txokolatearen

adierazpen aukerak esploratzera gonbi-

datzen ditu, horretarako gorputza, papera,

pintzelak, belakiak eta norberaren irudi-

mena erabiliz.

Esperientziaz gozatzeko, ezinbestekoa da

arropa zaharra eramatea.

Bi lagunen arteko jolasen azterketa bat da PACAMA: lo hartu aurretik abenturaz jositako

mundu bat aurkitzen dute, eta horrek loa galarazten die. Beraien aldez aurreko jarrera eta

xalotasuna direla eta, gauza xumeenekin dibertitzen dira, inguruko gauza ororekin, horren

abegitsua den giro batean, logela batean, hain zuzen. Jolas batek beste bat dakar: pilota

bat, hegan egiteko baliagarri diren hego bihurtzen diren bururdiak, airean astinduz dabiltzan

izarak, kiribildu eta deskiribildu dabilen eskuoihala, piztu eta itzali ari den argia, eta elkarri

muxuka ari diren begi formako txotxongilo txikiak.

Otra vez

Pacama

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Realizado por Rosa A. García e Iñaki Alfaro de Teatro Paraíso/ Paraíso Antzerkiko Rosa A. Garcíak eta Iñaki Alfarok egindakoa.

Niños y niñas acompañados por un adulto/Haurrentzat, heldu batekin lagunduta.

1 hora

La esencia de este festival, se refuerza,

además de con la programación, con

actividades adicionales y paralelas a la

exhibición de obras, que tienen dos

objetivos básicos:

– Familiarizar al público con los entresijos

del teatro o la danza y fomentar su

conocimiento y afición, fidelización por

las artes escénicas.

– Proporcionar, recuperar, el espacio de

encuentro entre creadores de fuera,

creadores locales, creadores y público.

Jaialdi honen funtsa, programazioaz

gain, obrak erakustearekin batera egingo

diren jarduera osagarriekin indartzen

da; jarduera osagarri horiek bi helburu

dituzte oinarrian:

– Ikuslea antzerkiak eta dantzak dituen

ezkutuko kontuetara ohitzea, eta ikusleek

arte eszenikoei buruz duten ezagutza,

zaletasuna eta leialtasuna sustatzea.

– Kanpoko sortzaileak, herriko sortzaileak,

sortzaileak eta ikusleak elkartzeko gunea

eskaintzea eta berreskuratzea.

III JORNADAS DE ARTES ESCENICASLegislación, normativa y certificaciones

aplicables en el trabajo en las artes escénicas.

Como llevar a cabo el mantenimiento y qué

certificados son exigibles.

Coordina: JORDI PLANAS. Director de la Escola Superior de Tècniques de les arts de

l`Espectacle. Diputación de Barcelona.

I ENCUENTROS TEATRO Y CREACIONUn intento arriesgado y pionero por

acercarnos a los parámetros creativos del

quehacer teatral de la mano de los creadores

más importantes del panorama actual de las

artes escénicas

Organiza: Festival Internacional de teatro de Vitoria-Gasteiz.

Coordina: Mikel Gómez de Segura, director de teatro. Compañía Traspasos.

TALLERES PARA TODA LA FAMILIACon el fin de encandilar y conocer los

entresijos del teatro desde pequeños

y desde la diversión y el disfrute de las

artes escénicas, presentamos tres talleres

relacionados con la programación, para

toda la familia, que versan sobre distintas

disciplinas del teatro y la danza, y para

niños y niñas de diversas edades.

Así mismo repetimos la experiencia de

talleres para padres y niños-as dentro del

programa Teatro para bebés.

CONFERENCIAToni Jodar explica la danza en 50’

ARTE ESZENIKOEN III. JARDUNALDIAK“Legeria, araudia eta arte eszenikoen

esparruko lanetan aplikagarriak diren

egiaztagiriak. Nola egin mantentze lanak

eta eskatzen diren egiaztagiriak”

Koordinatzailea: JORDI PLANAS, Escola Superior de Tècniques de les arts de l`Espectacle eskolako zuzendaria. Bartzelonako diputazioa.

ANTZERKI ETA SORKUNTZAKO I. TOPAKETAKAntzerkigintzaren sorkuntza parametroetara

gerturatzeko saiakera arriskutsu eta

aitzindaria, arte eszenikoen munduan gaur

egun dauden sortzaile garrantzitsuenen

eskutik.

Antolatzailea: Gasteizko Nazioarteko Antzerki Jaialdia. Koordinatzailea: Mikel Gómez de Segura, antzerki zuzendaria. Traspasos Konpainia.

FAMILIA OSOARENTZAKO LANTEGIAKTxikitatik, arte eszenikoekin jostatuz eta

gozatuz, antzerkiaren ezkutuko kontuak

ezagutzeko eta liluratzeko familia osoari

zuzendutako programazioan, hiru

lantegi proposatu ditugu. Hiru lantegiak

antzerkiaren eta dantzaren hainbat

diziplinaren ingurukoak dira, eta adin

desberdinetako haurrei zuzenduta daude.

Era berean, guraso eta haurrentzako

lantegien esperientzia errepikatu

egingo dugu, Haurtxoentzako Antzerkia

programaren barnean.

KONFERENTZIAToni Jodar, dantza esplikatzen 50 minutuan


Para ello proponemos una serie de actividades paralelas/Horretarako jarduera paralelo batzuk proposatu ditugu:

Las terceras jornadas de las artes escénicas se

presentan interesantes. Cada vez son mayores

los requerimientos técnicos necesarios, y cada

vez mas amplio el campo de las técnicas de las

artes escénicas. Cada área de trabajo en si, los

edificios, el trabajo con publico; están regulados

por normativas y legislación especifica, y cada

vez son mayores las labores de mantenimiento

y las certificaciones de mantenimiento de las

que nos tenemos que dotar en nuestros teatros

y festivales.

Estas jornadas se presentan como un intento

de crear un decálogo de todas las normativas,

leyes, regulaciones y certificaciones que afectan

a los teatros y a las artes escénicas en general, y

de aunar esfuerzos y experiencias en el campo

de la legislación y de las certificaciones de los

equipos y edificios.

Destinatarios:

Responsables, directores y técnicos de teatros

y compañías y empresas del sector de las Artes

escénicas. Gestores, directores, productores

y responsables de teatros, auditorios y salas

dedicadas a las artes escénicas en general.

Arte eszenikoen hirugarren jardunaldiak

interesgarri datoz. Beharrezkoak diren eskakizun

teknikoak gero eta gehiago dira, eta gero eta

zabalagoa da arte eszenikoen tekniken esparrua.

Lan arlo bakoitza bera, eraikinak, ikusleekin

egiten den lana, araudi eta legeria zehatzen

bidez araututa daude, eta gure antzerkiek

eta jaialdiek izan behar dituzten mantentze

lanak eta mantentze egiaztagiriak ere gero eta

gehiago dira.

Oro har, antzerkiekin eta arte eszenikoekin lotura

duten araudi, legeria, erregulazio eta egiaztagiri

guztien dekalogo bat egitea, eta legeriaren

esparruan eta horniduren eta eraikinen

egiaztagirietan esfortzuak eta esperientziak

bateratzea da jardunaldi hauen helburua.

Honako hauei zuzenduta dago:

Antzerki eta konpainietako arduradunei,

zuzendariei eta teknikoei, eta arte eszenikoen

sektoreko enpresei. Antzokien, auditoriumen

eta, oro har, arte eszenikoetara zuzendutako

aretoen kudeatzaileei, zuzendariei, ekoizleei eta

arduradunei.

Organiza/Antolatzailea: Red Municipal de Teatros/Udal Antzoki Sarea

Coordina/Koordinatzailea: Jordi Planas. Director Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo. Institut del Teatre, Barcelona/ Escola Superior de Tècniques de les arts de l`Espectacle eskolako zuzendaria. Institut del Teatre, Bartzelona

Información e inscripciones/Informazioa eta izen ematea:A partir del 21 de octubre en la web/urriaren 21etik aurrera:www.vitoria-gasteiz.org/teatros

Colabora/Laguntzailea:Red Española de Teatros y Auditorios — Udal Antzoki Sarea/Red Vasca de teatros

“Legislación, normativas, y certificaciones aplicables en el trabajo en las artes escenicas. como llevar a cabo los mantenimientos y que certificados son exigibles”

“Legeria, araudia eta arte eszenikoen esparruko lanetan aplikagarriak diren egiaztagiriak. nola egin mantentze lanak eta eskatzen diren egiaztagiriak”

III Jornadas de artes escénicasarte eszenikoen III jardunaldiak



aza

roa

noviembre

2425 | PALACIO CONGRESOS EUROPA BILTZAR ETXEA |

I Encuentros teatro y creaciónANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}

atzerki eta sorkuntzako I. topaketak


En estos últimos años, en los cientos de eventos re-

lacionados con las Artes Escénicas, la mayoría de los

contenidos se han concentrado en aspectos empresa-

riales, administrativos, políticos, en la relación con las

instituciones, las modalidades de ayuda, los planes de

riesgos laborales, la gestión de las artes escénicas...

Con todo ello se ha tendido una larga sombra sobre

la creación, y se ha descuidado, incluso en ocasiones,

olvidado a los propios creadores.

Entonces, ¿No podemos tener posibilidad de juzgar el

panorama creativo actual, ni de analizarlo? ¿Nos que-

damos conformes? ¿Lo conocemos?

Indudablemente, ¡no!

Por todo esto, desde el Festival Internacional de teatro

de Vitoria, queremos arriesgarnos y acercarnos a un

análisis de la creación en el teatro, a un espíritu crítico,

analítico y nada mejor para ello que recuperar, hacer

hablar a los nombres más importantes del actual pano-

rama creativo en el teatro de nuestro país.

Como paso primero, proponemos la realización de es-

tos primeros encuentros TEATRO Y CREACION, a través

de dos jornadas conducidas por MIKEL GOMEZ DE SE-

GURA, director teatral Alavés de la compañía Traspasos.

Tendrán lugar en el Palacio Villasuso de Vitoria-Gasteiz.

Azken urte hauetan, Arte Eszenikoekin zerikusia zuten

ekitaldi ugarietan, eduki gehienak enpresa, adminis-

trazio edota politika arlokoak izan dira, erakundeekin,

laguntza motekin, laneko arrisku planekin, arte esze-

nikoen kudeaketarekin... lotura zuzena zutenak.

Horrekin guztiarekin sorkuntza itzal handi baten atzean

gorde izan da, eta ez da kontuan hartu; batzuetan

sortzaileak beraiek ere ez dira aintzat hartu.

Orduan, ezin dugu gaur egungo sorkuntza ikuspegia

epaitzeko eta aztertzeko aukerarik izan? Konforme

gaude horrekin? Ezagutzen dugu?

Inondik ere, ez!

Horregatik guztiagatik, Gasteizko Nazioarteko Antzerki

Jaialdia antolatzen dugunok, arriskatu egin nahi dugu eta

antzerkian sorkuntzaren azterketa bat egin nahi dugu;

espiritu kritikoa eta analitikoa izan nahi ditugu, eta horre-

tarako, antzerki munduan gure herrian dauden ikuspegi

sortzaileko izenik ezagunenak berreskuratzea eta horiei

hitza ematea da onena.

Lehenengo urrats gisa ANTZERKI ETA SORKUNTZAKO

lehen topaketa hauek egitea proposatzen dugu, Arabako

Traspasos konpainiako antzerki zuzendaria den MIKEL

GOMEZ DE SEGURAk zuzenduko dituen bi jardunaldi

hauen bidez. Gasteizko Goiuri Jauregian izango dira.

día 1. egunaLA CREACIÓN TEATRAL/ANTZERKI SORKUNTZA: ¿Cómo?, ¿para qué? ¿para quién?Nola?, zertarako?, norentzat?

ANDRES LIMA(Director Animalario Teatro, Premio MAX 2007/ Animalario Teatroko zuzendaria, 2007ko MAX saria)

ERNESTO CABALLERO(Director y autor de teatro/antzerki zuzendaria eta antzerkigilea)

ANGELICA LIDELL(Creadora vanguardista/sortzaile abangoardista)

LAILA RIPOLL(Directora y autora teatral/antzerki zuzendaria eta antzerkigilea)

FERNANDO BERNUES(Director teatral/antzerki zuzendaria)

urr

ia

octubre

2021

programa

| PALACIO VILLASUSO/GOIURI JAUREGIA |

Organiza/antolatzailea: Red Municipal de Teatros/Udal Antzoki Sarea

Información/Informazioa:www.vitoria-gasteiz.org/teatroswww.fundacionautor.org/formacion

Inscripciones/Izen ematea:A partir del 21 de septiembre en [email protected]

Colabora/Laguntzailea:Fundación AutorSociedad General de AutoresRed Española de Teatros y AuditoriosUdal Antzoki Sarea/Red Vasca de teatros

día 2. egunaLA CREACIÓN TEATRAL/ ANTZERKI SORKUNTZA: ¿Por qué creemos y queremos el teatro?Zergatik sinetsi antzerkian, zergatik maitatu?

ALBERTO SAN JUAN(Actor y autor, pertenece a la compañía Animalario/ aktorea eta egilea, Animalario konpainiako kidea)

TONI CANTO(Actor y defensor del teatro novedoso, fue director del festival VEO/ aktorea eta antzerki berriaren aldekoa, VEO jaialdiko zuzendari izandakoa)

JOSE LUIS GARCIA PEREZ(Autor emergente del País Vasco/gero eta ezagunagoa den euskal autorea)

JOSE IBARROLA(Escenógrafo. La plástica en la puesta en escena/eszenografoa. Plastika, eszenaratzean)

BORJA ORTIZ DE GONDRA(Autor adaptador de textos para teatro/antzerkiko testuen egokitzailea)

Recapitulacion y conclusiones / Laburbiltzea eta ondorioak

ConferenciaANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}

konferentzia


Toni Jodar ilustra con su cuerpo el paso del

tiempo de la danza y utiliza su experiencia y

humor para hacer que sea una “acción-hablada”

de carácter pedagógico que se convierte en

sí en una lectura creativa y amena. Muestra

la evolución del clásico al contemporáneo,

haciendo referencia a los diversos géneros y

formas que utiliza el cuerpo para expresarse en

el movimiento.

El proyecto que se realiza desde 2002 recibió

una Mención Especial de las “Arts Escèniques

del Premi Ciutat de Barcelona 2002” y el Premi

de l’Asociació de profesionals de la dansa de

Catalunya 2006.

Toni Jodar-ek bere gorputzarekin dantzak

denboran izan duen ibilbidea azaltzen digu,

eta bere esperientzia eta umorea erabiltzen

ditu pedagogi izaera duen “ahozko ekintza”

bilakatzeko; irakurketa sortzaile eta atsegin

bat izatea lortzen du. Dantza klasikoak dantza

garaikidera arte egin duen bilakaera erakusten

du, gorputzak mugimenduan espresatzeko

dituen hainbat genero eta modu azpimarratuz.

2002. urtetik abian dagoen proiektu honek

Bartzelona Hiriko Arte Eszenikoetako 2002ko

Sarietan Aipamen Berezia jaso zuen, eta

2006an, “Kataluniako dantzari profesionalen

elkartearen saria” jaso zuen.

TONI JODAR explica la danza en 50’dantza esplikatzen 50 minutuan

aza

roa

noviembre06 20:00 h | CENTRO CÍVICO HEGOLADE GIZARTE ETXEA |

Sala de exposiciones/Erakusketa aretoa

Organiza/antolatzailea: Red Municipal de Teatros - Udal Antzoki Sarea

Recogida de invitaciones en la taquilla del teatro Principal a partir de 21 de octubreGonbitak jasotzeko: Principal Antzokiko leihatilan urriaren 21etik aurrera. Aforo limitado/plaza mugatuak

Con el soporte del Departament de Cultura I Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya y la colaboración de La Caldera, centre de creació de dansa i arts escèniques contemporànies.Kataluniako Generalitateko Kultura eta Komunikabideen Sailaren babesarekin eta La Caldera dantza eta arte eszeniko garaikideen sorkuntza zentroaren laguntzarekin.

(ESPECTÁCULO/ IKUSKIZUNA: Kri Kra Kro. Teatro Paraíso)Para niños y niñas de 3 a 5 años/3 urtetik 5 urtera bitarteko haurrentzat.

Impartido por el vídeo creador Marc Cerfontaine (Bélgica)/ Marc Cerfontaine (Belgika) bideo sortzaileak emango du.Aforo limitado 4 niños/a + 4 adultos por tallerToki mugatua. Lantegiko 4 haur + 4 heldu

(ESPECTÁCULO/ IKUSKIZUNA: Pequeños Paraísos. Aracaladanza)Para niños y niñas a partir de 7 años/7 urtetik aurrerako haurrentzat.

(ESPECTÁCULO/ IKUSKIZUNA: El libro imaginario. Comediants La Baldufa)Para niños y niñas a partir de 7 años/7 urtetik aurrerako haurrentzat.

El taller invita a los niños/as y sus acompañantes

a sumergirse en un mundo de imágenes en

movimiento. La superficie de proyección se

transforma en un cuadro sobre el que dejar

huellas y trazos de color. El juego comienza, se

pueden mirar las imágenes y se puede pintar

sobre ellas. Así hasta crear una pintura colectiva

que contiene una imagen sorpresa

ENRIQUE CABRERA, director de la compañía,

ha desarrollado un imaginativo mundo donde

la danza se convierte en el vehículo para acercar

la magia y la fantasía a los escenarios. Enrique

Cabrera también ha desarrollado una extensa

labor pedagógica y de formación de bailarines

y creadores de espectáculos para niños en

varias ciudades de España y el extranjero.

El taller se basa en la experimentación

alrededor del teatro de sombras. Los niños y

niñas jugaran con los personajes de los cuentos

populares: Pulgarcito, la Cenicienta, ratoncito

Pérez, la Caperucita y el lobo, van a aparecer en

las historias hechas con sombras que los niños

van a improvisar… Primero confeccionaran las

marionetas y luego aprenderán a proyectar las

sombras.

Lantegiak mugimenduan dauden irudien mun-

duan murgiltzera gonbidatzen ditu haurrak eta

haurren laguntzaileak. Proiekziorako gainazala

koadro bilakatuko da, eta bertan, koloretako

markak eta marrak egingo dira. Jolasa hasten

denean, irudiei begiratu, eta beraien gainean

margotuko da. Eta horrela egingo dute guztien

artean, ezusteko irudi bat duen taldeko margo-

lan bat osatu arte.

ENRIQUE CABRERAk, konpainiaren zuzendariak,

irudimenezko mundu bat garatu du: bertan,

agertokietara magia eta fantasia gerturatzeko

ibilgailu bilakatuko da dantza. Enrique Cabrerak

lan izugarria egin du pedagogia arloan, eta

baita haurrentzako ikuskizunetako dantzarien

eta sortzaileen prestakuntzan ere, Espainiako

eta atzerriko zenbait hiritan.

Itzalen antzerkiaren inguruan esperimentatzean

oinarritzen da lantegia. Haurrek oso ezagunak

diren ipuinetako pertsonaiekin jolastuko dute:

Erpurutxo, Errauskine, Perez sagutxoa, Txano

Gorritxo eta otsoa, eta abar agertuko dira

haurrek itzalak eginez inprobisatuko dituzten

istorioetan... Lehenengo, txotxongiloak egingo

dituzte, eta gero, itzalak proiektatzen ikasiko

dute.

INSCRIPCIONES€ Imprescindible ir

acompañado, un adulto por niño/a.

espectáculo de teatro familiar del mismo día.

teatro Principal

IZEN EMATEAK:€. Haur bakoitzari heldu

batek lagundu behar dio nahitaez.

sarrera aurkeztea.

leihatilan

Talleres en familiaANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}

lantegiak familian


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noviembre

noviembre

octubre

16

09

05

13:00 | TALLER “IMÁGENES PARA PINTAR”12:00 |11:00 |

12:00 h | TALLER DE DANZA/DANTZA LANTEGIA

12:00 h | TALLER DE SOMBRAS/ITZALEN LANTEGIA

45 min.

50 min.

1 hora

“MARGOTZEKO IRUDIAK” LANTEGIA


PUNTOS DE VENTAEn la taquilla del Teatro Principal Antzokia, y por teléfono con Tarjeta de crédito (945161045) en horario descrito.En internet* en las direcciones

www.vitoria-gasteiz.orgwww.cajavital.eswww.generaltickets.com

(salvo la venta para espectáculos en la Red de Teatros)

En buzones automatizados* en las siguientes ubicaciones:

Teatro Principal, de lunes a viernes de 10 a 21h.Caja Vital, oficina C/Independencia, todos los días de 8 a 22hCaja Vital, oficina C/Obispo Ballester, todos los días de 8 a 22h

VENTA DE ENTRADASABONOS: 16 de septiembre, de 10:00 a 21:00 h (En taquilla del T. Principal por teléfono, buzones automatizados y por Internet. Los abonos comprados por Internet se recogerán en taquilla del teatro) TARJETA DEL ESPECTADOR: 17 de septiembre de 10:00 a 21:00 h (En taquilla del Teatro Principal o por teléfono)VENTA ANTICIPADA: 18 septiembre de 10:00 a 21:00 h (En taquilla del T. Principal por teléfono, buzones automatizados y por Internet)VENTA ORDINARIA: a partir de 19 de septiembre en horario habitual. (En taquilla del T. Principal por teléfono, buzones automatizados y por Internet)VENTA EN INTERNET Y BUZONES AUTOMATIZADOS: a partir del 18 de septiembre (10:00 h) HORARIO HABITUAL DE VENTA DE ENTRADAS:

Días de función: Teatro Principal Antzokia:TRES horas antes del comienzo del espectáculo.DOS horas antes en programación familiarDías que no hay función:18:30 h - 20:30 h, de martes a sábado (excepto festivos) en la taquilla del Teatro Principal AntzokiaTeatros en centros cívicos:Abonos, venta anticipada y tarjeta espectador/a SÓLO en taquilla del teatro Principal en los días señalados anteriormente.El día del espectáculo en el teatro correspondiente a partir de las 8:30 h.

PRECIO DE ABONOS:Abono 14 espectáculos en el Teatro Principal:214/142/100 €Abono 4 espectáculos teatros en centros cívicos: 28 € (Sólo en taquilla del teatro Principal)Abono 7 espectáculos teatro familiar: 29 € DESCUENTOSEs posible acogerse a los siguientes descuentos no acumulables:

- Tarjeta del espectador: -25%- 6E (6 entradas para espectáculos diferentes de

adultos): -20%- 4E (4 entradas para espectáculos diferentes de

adultos): -15%- Parados/as, prejubilados/as y mayores de 65 años:

-20%- Menores de 30 años y carnet de estudiante de la

UPV: 30%, en espectáculos para adultos Cada persona no puede adquirir más de 9 entradas de un mismo espectáculo ni más de 50 en total. * LA VENTA DE ENTRADAS EN INTERNET Y EN LOS BUZONES AUTOMATIZADOS NO TIENE DESCUENTOS

SALTOKIAKPrincipal antzokiko leihatilan edo telefonoz (945161045) kreditu-txartelaren bidez, ondoren adierazten diren egun-orduetan.Interneteko helbide hauetan*

www.vitoria-gasteiz.orgwww.cajavital.eswww.generaltickets.com

(antzoki sareko ikuskizunetarako sarrerak izan ezik)

Buzoi automatizatuetan*, leku hauetan:Principal antzokian, astelehenetik ostiralera, 10:00etatik 21:00etara.Vital Kutxaren Independentzia kaleko bulegoan, egunero, 8:00etatik 22:00etara.Vital Kutxaren Ballester Apezpikuaren kaleko bulegoan, egunero, 8:00etatik 22:00etara.

SARREREN SALMENTA:ABONUAK: 2008ko irailaren 16an, 10:00 etatik 21:00etara (Antzokiko leihatilan, telefonoz, buzoi automatizatuetan eta Interneten. Interneten erositako abonuak antzokiko leihatilan jasoko dira.)IKUSLE TXARTELA: 2008ko irailaren 17an, 10:00etatik 21:00etara (Antzokiko leihatilan, eta telefonoz).ALDEZ AURRETIKO SALMENTA: 2008ko, irailaren 18an, 10:00etatik 21:00etara. (Antzokiko leihatilan, telefonoz, buzoi automatizatuetan eta Interneten)SALMENTA ARRUNTA: 2008ko irailaren 19tik aurrera, ohiko ordutegian. (Antzokiko leihatilan, telefonoz, buzoi automatizatuetan eta Interneten)INTERNET ETA BUZOI AUTOMATIKOETAKO SALMENTA: 2008ko irailaren 18tik aurrera (10:00)

OHIKO ORDUTEGIA:Ikuskizuna dagoen egunetan:Principal antzokian: Hasi baino HIRU ORDU lehenagotik.Familiarentzako ikuskizunetan: BI ORDU lehenago.Ikuskizunik ez dagoen egunetan:18:30etik 20:30era, asteartetik larunbatera (jaiegunetan izan ezik), Principal antzokiko leihatilan.Gizarte etxeetako antzokietan:Abonuak, ikusle txartela eta aldez aurretiko salmenta Principal antzokiko leihatilan goian aipatutako egunetanIkuskizunaren egunean dagokion gizarte etxean, 8:30etik aurrera.

ABONUEN PREZIOA:Antzerki-abonua. Principal antzokian, 14 ikuskizun: 214/142/100 €Antzerki abonua gizarte etxeetako antzokietan, 4 ikuskizun: 28 € (Principal antzokiko leihatilan)Familiarentzako abonua, 7 ikuskizun: 29 €

DESKONTUAKDeskontu hauek lor daitezke (bat baino ez):

- Ikuslearen txartela: -% 25- 6E (sei ikuskizunetarako sarrera bana): - % 20- 4E (lau ikuskizunetarako sarrera bana): -% 15- Gazte txartela, langabetuak, aldez aurretik

erretiratuak eta 65 urtetik gorakoak: - % 20- 30 urtez azpikoak eta EHUren ikaslearen txartela:

-% 30

Pertsona berak ezingo du erosi 9 sarrera baino gehiago ikuskizun bererako eta, gehienez, 50 sarrera guztira

* INTERNETEN ETA BUZOI AUTOMATIZATUETAN EZ DA DESKONTURIK EGITERIK

Venta de entradas | Sarreren salmenta


Precios | prezioak

ABONO FESTIVAL TEATRO PRINCIPAL

ANTZOKIA/JAIALDIKO

ABONAMENDU OROKORRA TPA

14 espectáculos14 ikuskizun

214/142/100 €

OCTUBRE / URRIA

31 Espía a una mujer que se mata 10 €

N0VIEMBRE / AZAROA

13 Drákula 10 €

N0VIEMBRE / AZAROA

22 Mirando el cielo 5 €

23 Chiffonnade 5 €

29 Otra vez 5 €

30 Pacama 5 €

Teatro PRINCIPAL Antzokia

Red municipal de teatros - Centros cívicosUdal antzoki sarea - Gizarte etxeak

OCTUBRE / URRIA

5 El libro imaginario 6 €

12 Irudimendeko hiria 6 €

19 Alicia, atraviesa el espejo 6 €

26 La arena y el agua 6 €

N0VIEMBRE / AZAROA

2 Joanen ilargia 6 €

9 Pequeños paraísos 6 €

16 Kri kra kro 6 €

OCTUBRE / URRIA

3/4 Hamlet 24 € 24 € 16 € 11 €

8 La traición de Madama Butterfly 24 € 24 € 16 € 11 €

10/11 La cena 24 € 24 € 16 € 11 €

15 La paz perpetua 18 € 18 € 12 € 9 €

18 Infinita 24 € 24 € 16 € 11 €

25 Argelino, servidor de dos amos 24 € 24 € 16 € 11 €

30 Ballet Nacional de Marsella 24 € 24 € 16 € 11 €

31 Sonata de otoño 24 € 24 € 16 € 11 €

N0VIEMBRE / AZAROA

1 Sonata de otoño 24 € 24 € 16 € 11 €

5 Don´t explain 18 € 18 € 12 € 9 €

6/7 Arrainen bazka | Comida para peces 18 € 18 € 12 € 9 €

11 De cabeza 18 € 18 € 12 € 9 €

14/15 Boris Godunov 24 € 24 € 16 € 11 €

20 Si, pero no lo soy 18 € 18 € 12 € 9 €

22 La tortuga de Darwin 24 € 24 € 16 € 11 €

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º1.

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º2.

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ABONO EN FAMILIA TEATRO PRINCIPAL

ANTZOKIA/FAMILIARENTZAKO ABONAMENDUA


29 €

ABONO TEATROS EN CENTROS CÍVICOS/

ANTZERKI ABONAMENDUA GIZARTE ETXEKO

ANTZOKIETAN


28 €



OCTUBRE / URRIA

23 JIM AKTUAL | Como piedras 10 €

N0VIEMBRE / AZAROA

4/5/6/7/8 JIM AKTUAL | Teatro da mangiare 10 €

Teatro JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO Antzokia

PROYECTO BEBÉS / HAURTXOEI BEGIRAKO PROIEKTUA

RECUERDA...Comprobar las entradas en taquilla. No se admitirán cambios ni devo-luciones en otro momento.El acceso del público comienza 20 minutos antes de la hora de inicio de los espectáculos.Los espectáculos comenzarán puntualmente a la hora anunciada, no per-mitiéndose después el acceso a la sala, hasta el intermedio si lo hubiere.No está permitido realizar fotografías, filmaciones ni grabaciones, sin autorización expresa de la dirección.No está permitido el consumo de alimentos y bebidas en la sala.La organización se reserva el derecho a variar o suspender los espec-táculos anunciados, cuando causas de fuerza mayor lo exijan. Esto llevará consigo la devolución del importe o cambio de la entrada.Se ruega a los/as espectadores/as que se aseguren de que su reloj, teléfo-no móvil u otros aparatos no emitan señales acústicas durante la función.Teatro Principal: dispone de 20 plazas a disposición de personas con movilidad reducida (reserva hasta tres horas antes del comienzo del espectáculo)Teatro Federico García Lorca: dispone de 4 plazas para personas con movilidad reducida. Teatro Jesús Ibáñez de Matauco: dispone de 8 plazas para personas con movilidad reducida (más información: en taquilla del teatro Principal)El teatro Principal antzokia dispone de un plan de emergencia

GOGOAN IZAN...Sarrerak erostean begiratu, gerora ezingo baita sarrerarik trukatu edo itzuli.Ikuskizuna hasi baino 20 minutu lehenago zabalduko dira ateak.Garaiz hasiko dira ikuskizunak. Ikusleei eta antzezleei enbarazurik ez egitearren, saioa hasi ondoren ezingo da aretora sartu atsedenaldira arte, halakorik bada.Galarazita dago grabazioak, filmaketak nahiz argazkiak egitea, zuzenda-ritzaren baimenik gabe. Ezingo da ez jan ezta edan ere areto barruan.Pisuzko arrazoirik izanez gero, iragarritako ikuskizunak ordezterik izango dute antolatzaileek. Halakoetan, dirua itzuli edo sarrera trukatuko da.Erlojuak, telefonoak eta soinua ateratzen duten bestelako tresnak itzali beharra dago. Principal antzokian 20 leku daude mugikortasun arazoak dituzten pertsonentzat (ikuskizuna hasi baino hiru ordu lehenago amaituko da erreserbak egiteko aukera)Federico García Lorca antzokian mugikortasun arazoak dituzten pertso-nentzat 4 leku daude eta Jesús Ibáñez de Matauco antzokian 8 leku daude. Informazio gehiago, Principal antzokiko Leihatilan.Principal antzokiak larrialdietarako plana du.

hemen gaude berriro ere, eta jada 33.a da. na- · nacional de marsella… con los más consagra-dos...

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