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Heitor Villa-Lobos, un compositor brasilero

Heitor Villa-Lobos, un compositor brasileroPor José Ananias Souza Lopes, Artista Burkart.Sao Paulo, 10 de julio de 2007, Traducción: Martín Auza, .

Heitor Villa-Lobos es sin lugar a dudas el nombre más importante de la música clásica brasilera de todos los tiempos, y unode los más significativos de toda América. Villa-Lobos es a la música brasilera lo que J. S. Bach a la música alemana: como sitodo hubiese comenzado con él. Fue la propia expresión de Brasil: mixtura de razas, herencia cultural y una forma alegre devivir la vida. El flautista Brasilero José Ananias Souza Lopes realizó un interesante trabajo sobre él, con especial énfasis ensu música compuesta para flauta.

El gran poeta brasilero Manuel Bandeira tenía la siguiente definición de Villa-Lobos: "él era un genio, el más auténtico quehayamos tenido, si es que alguna vez tuvimos uno"Tal vez la idea más brillante de Villa Lobos fue la originalidad en el tra tamiento de las manifestaciones regionales paraalcanzar a la gente de distintas naciones.Villa Lobos fue la propia expresión de Brasil: mixtura de razas, herencia cultural y una forma alegre de vivir la vida.

Heitor Villa-Lobos nació el 5 de marzo de 1897 en Rio de Janeiro, en una casa de la calle Ipiranga que ya no existe más.Sus padres, Raúl Villa-Lobos y Noemia Umbellina Santos Monteiro, tuvieron ocho hijos, pero solo Heitor demostró interésy vocación por la música.

Su padre, empleado de la Biblioteca Nacional, tuvo gran interés por la mús ica. En su casa, cada sábado importantesmúsicos de su tiempo, se daban cita para tocar juntos hasta altas horas. Este hábito, que duró por muchos años, influenciódecisivamente el desarrollo de Heitor.

Comenzó sus estudios de cello a la edad de seis años con su padre sobre un a viola especialmente adaptada. "Mi padre,aparte de ser un hombre culto e inteligente, fue un músico perfecto, con una gran técnica. Con él, atendí mucha vecesensayos, conciertos y óperas. También aprendí como tocar el clarinete y fu i forzado a discernir el género, estilo, carácter yorigen de las obras, aparte de declarar con precisión la afinación de los sonidos o ruidos accidentales que aparecían en elmomento, el sonido de la rueda de un tren, el canto de un pájaro, la caída de un objeto metálico, etc. Pobre de mi cuando no

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lo hacía bien..."

Se dijo que el padre le ataba los pies a la pata de una mesa cuando se iba al trabajo de modo de asegurarse que Heitor hiciera toda la tarea. La aceptación de la rigidez y disciplina con la cua l Heitor era tratado por su padre, es unacontradicción con el carácter desarrollado más tarde por él. Un carácter l leno de exuberancia y sentimientos independientesque serán sin duda las marcas registradas de su música.

Villa-Lobos y la música popularCon la muerte temprana de su padre la edad de 37 años, su madre fue la responsable de mantener a la familia.La Sra. Villa-Lobos deseaba que su hijo se transforme en un doctor, pero Heitor tenía otros planes. Sin la presencia de supadre, comenzó a cautivarse con el tipo de la música que se tocaba en las calles y plazas de la ciudad. Ese tipo de músicaera el Choro, que apareció en Rio de Janeiro en las últimas décadas del siglo XIX.Este tipo de música, música instrumental frecuentemente virtuosa, era compuesta y tocada por los "choroes", grupo demúsicos que se juntaban regularmente por el placer de tocar, e incluso par tocar en fiestas o carnavales.Este interés lo llevó a estudiar la guitarra, sin el conocimiento de su madre, quien no aprobaba que su hijo se junte concompositores de ese tipo de música, quienes eran considerados delincuentes .En estos encuentros Villa-Lobos, quien hasta este momento sabía muy poco d e música popular, comenzó a tomarconciencia del ritmo, sus inflexiones y veladas características propias de la cultura de la música popular.

El propio Villa-Lobos solía decir "Los choros de esa época eran la improvi sación inteligente. Lo que hacen a través deljazz, nosotros lo hacíamos aquí en Rio a comienzos del siglo". En los chor os, eran cuatro, cinco o seis: una trompeta, uneuphonium, una guitarra, un bajo, una flauta, a veces un cavaquinho (peque ña guitarra de cuatro cuerdas).La iniciación musical de Heitor tuvo otras grandes influencias. Al mismo t iempo que encontraba aburrida las piezasclásicas que escuchaba en las encuentros musicales en su casa, el joven He itor quedó maravillado cuando escuchó "El clavebien temperado" de J. S. Bach tocado en el piano por su tía Zizinha.

Estas dos fuentes tuvieron un rol decisivo en la formación del estilo musi cal de Heitor; por un lado la irreverencia y la libreimprovisación de los choros; por el otro lado, la severa disciplina de la música de J. S. Bach.

Los viajes de Villa-Lobos por BrasilA los 16 años de edad Heitor dejó la casa de su madre y comenzó a vivir con su tía Zizinha, conquistando de éste modo unagran libertad para frecuentar los Choroes, e incluso comenzar a tocar el cello en una pequeña orquesta. Comenzó una fasebohemia de su vida. Repartiendo su tiempo para tocar en cabarets, pequeños hoteles, cines, bares e incluso componerpequeños valses, polkas, música para banda y música popular sin grandes pr etensiones.

A los 18 años realizó el primero de una serie de viajes dentro de Brasil, éste a la región norte del país, para satisfacer sudeseo de conocer el país y conocer más profundamente la música popular y folklórica. Sin ser un investigador sistemático,Heitor trató de absorber todo lo que escuchaba, y luego crear su propio le nguaje.Solo en 1907, preocupado por la composición comenzó a estudiar regularmente, entrando al Instituto nacional de Música deRio de Janeiro, donde fue alumno de Franca y Francisco Braga. Este período fue muy corto, ya que el estudio sistemático yacadémico colisionaba con la fértil imaginación de Heitor.

Nuevo viaje, esta vez en dirección al oeste. Asumiendo su condición de mús ico autodidacta, durante este viaje compuso suprimer intento de borrador de una pintura musical, "Cánticos Sertanejos" para pequeña orquesta. Sus viajes más largoscomenzaron en 1910. Siendo contratado en una compañía de opereta, Heitor v iajó todo el norte del país, inclusoprácticamente en la Amazonas, vivió junto a aborígenes, naufragó dos veces en canoas, tomo quinina para no contraer lamalaria, etc.Como resultado de esos viajes él trajo muchas notas (lo que pudo salvar de sus 2 naufragios); pero en todo lo que trajo, laexistencia de Brasil está ahí, algo que el estudio no puede dar. No era la existencia de tal o cual área; era una visiónpanorámica, donde la región del noreste lo impresionó mucho más que el sur . debido a que el sur estaba más influenciadoculturalmente por la inmigración europea (gran inmigración italiana y alemana), cosa que disgustaba a él profundamente.

A pesar de su deseo de adquirir conocimientos de arte y principalmente de la música popular de su país, Heitor, se mantuvoleal a los tratados de armonía, contrapunto y métodos de orquestación; sie ndo necesario afirmar que en sus "aventuras"rítmicas, armónicas, melódicas y orquestaciones de sus composiciones no ha y nada en contra de lo que determinaron losgrandes maestros.

Arthur RubinsteinIn 1918 el joven compositor es presentado ante el famoso pianista ruso Arthur Rubinstein, el cual habiendo escuchado acerca del compositor a través de Ernest Ansermet, buscaba conocerlo personalmente. Al tomar conocimiento con la obrapara piano de Heitor, Rubinstein comenzó a tocarla inmediatamente, incluyendo en su repertorio "A prole do bebe n°1" de1918; y "Polichinelo", el cual es el último número de la suite, fue por to da su vida uno de sus encores preferidos.

Rubinstein fue muy importante para el compositor tanto en Brasil como en e l exterior, habiendo sido el primer gran artista


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de renombre internacional en aceptar y difundir la obra de Villa-Lobos ínt egramente. En respuesta a esa amistad, VillaLobos le dedicó a Rubintein el "Rudepoema" un intento de "retrato pianísti co" de ese ilustre intérprete.

La influencia francesaEn la ciudad de Rio de Janeiro, donde Villa-Lobos fue educado, la música c lásica escuchada era la de siempre (Bach,Beethoven, Mozart y otros) y también Saint Saens, Debussy, Wagner, Puccini , Frank, Fauré, Dukas, Lalo y Chabrier. Lainfluencia de Francia era predominante. La ciudad de Rio de Janeiro tenía un aire "Belle epoque".

A esta altura Heitor estaba estudiando duramente el "Cours de Composition Musical" de Vicent D'Indy. Vicent D'Indy fue la mayor influencia en sus primeros años como compositor.Una atmósfera francesa estaba presente en cada momento en el joven Villa-Lobos. En 1918, cuando ya estabacomponiendo el poema sinfónico Uirapuru y Amazonas, el "A probe do bebe N° 1" para piano, piezas eminentementebrasileras, Heitor usaba con confidencia los caracteres y técnicas del Impresionismo. El "Carnaval das criancas" (suite parapiano) recuerda al oyente el "El rincón de los niños" de Debussy. Es un pa seo por los jardines de Luxemburgo, que el Riode Janeiro de 1920 trataba de imitar.

Darius MilhaudEn la misma época que Villa-Lobos escribía Uriapuru y Amazonas, tuvo un encuentro decisivo en su vida artística: DariusMilhaud llegó a Brasil en 1917, como secretario del poeta Paul Claudel, po r entonces embajador de Francia en Brasil.

Más joven que Heitor, Milhaud ya tenía experiencia con la politonalidad. F ue a través de Villa-Lobos que el jovencompositor francés viajó por los centros umbada, conoció a los grupos de choroes, experiencias que parecen haberimpresionado mucho a Milhaud, quien más tarde escribiera una de sus más celebradas piezas (19221-22): "Saudades doBrasil".

Villa-Lobos en FranciaEn 1923 Villa-Lobos tuvio su primer viaje a Europa, estableciéndose en Par is donde tuvo la oportunidad de conectarse conla elite europea. Su primer concierto en Paris con sus propias obras tuvo lugar en la Salle des Agriculteurs, en mayo de 1924, con Louis Fleury como flautista. Su segundo viaje a Paris, en 1927, es más largo, y se establece en la calle St. MichelN° 11.

Heitor Villa-Lobos y Edgar Varese

En esta dirección Villa-Lobos realizó alegres reuniones en compañía de Stokowski. Varese, Florent Schmitt, Picasso, Légery muchos otros artistas.Durante este período trabajó como revisor para la editorial Max Eschig. tuvo la oportunidad de ampliar su círculo deamistades artísticas, obteniendo cálidas críticas de Florent Schmitt en ocasión de la premier del Choro N° 8 y N° 10 en laSalle Gaveau.

La relación con Francia estaba definitivamente establecida, sus obras pasaron a estar prácticamente editadas en su totalidadpor la editorial francesa Max Eschig. Había conciertos en donde solo obras de él eran programadas. "De hecho hay pocos compositores que pueden ocupar un programa entero sin incurrir en grandes riesgos. Una vez másVilla-Lobos recibió el honor de la Orquesta Nacional y enfrentó el desafío con ventaja" (René Dumesnil, Le Monde).

"Un concierto de Villa-Lobos es siempre algo de buen gusto, explosivo y po deroso, con esa constante característica quedeja al oyente sin aliento" (Marc Pincherle, nouvelles litteraires).

De regreso a Brasil en 1930, Villa Lobos ejerció un rol predominante en el desarrollo de la vida musical de su país.


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Desarrolló la enseñanza musical, creo coros, orquestas, organizó conciertos y mucho más. Como no podía ser de otramanera, esos conciertos contenían una gran cantidad de estrenos de música francesa de sus contemporáneos Honnegger,Milhaud, Ravel, Roussel, Schmitt, Poulenc, etc.

Luego de la segunda guerra mundial, Villa-Lobos retoma sus viajes. Regresa a Paris y permanece por largos períodos.Roger Ducasse lo nombró Profesor de composición del Conservatorio de Paris . Viajó mucho dirigiendo conciertos enViena, Amsterdam, Roma, Bruselas, Madrid, Lyon, Amiens, etc.

Sus conciertos en Paris en cada primavera se convirtieron en un ritual. En 1952 La Orquesta Nacional de Francia bajo sudirección estrenó el poema sinfónico &am p;qu ot;El descubrimiento de Bras il". Entre 1954 y 1958 un intenso trabajo enconjunto se desarrollo entre Villa-Lobos y la misma orquesta, resultando e n incontables grabaciones de sus obras con esa orquesta.

Su nueva dirección ahora era Rue de l' Arcade. Hotel Bedford, cerca de la iglesia de la Madelaine. Todos los que vivíanalrededor de Villa-Lobos en esos años de su vida guardan memoria del intenso trabajo realizado por Heitor sobre suscomposiciones. Aunque nunca dejó de recibir a sus amigos, siempre con una sonrisa y un cigarro en sus labios.

Villa-Lobos en Norte AméricaSimultáneamente con sus conexiones con Francia, Villa-Lobos desarrolló una exitosa carrera en los Estados Unidos deAmérica.Su primer viaje a ese país fue en 1944, cuando dirigió la Sinfónica de Bos ton en un programa con sus obras (Bachiana N°7, versión orquestada de Rudepoema, y Choro N° 12).

A partir de ese momento, Villa-Lobos comenzó a visitar los Estados Unidos cada año, convirtiéndose en un compositorfamoso en ese país. Fue honrado con el título "Honoris causa" de la New York University, compuso la música para lapelícula de los estudios de la MGM (Green mansions, adaptada luego como obra de concierto "Bosque del Amazonas").

Para sus 70 años, el New York Times le dedicó una pequeña editorial a él."El músico tiene 70 años. Heitor Villa-Lobos, uno de los compositores más famosos y uno de los más notables hombres delmundo musical de nuestro tiempo, completará mañana 70 años de vida. Su energía y su entusiasmo fueron siempre losmismos, y su poder creativo mantiene su misma intensidad. En su época y en su lugar, ejerció una enorme y personalinfluencia por encima de los movimientos renovadores de su país, en búsqueda de la amplificación de su propia cultura y elredescubrimiento del poder creativo de su gente".

El último conciertoLa posición de Villa-Lobos en la música Brasilera es fundamental. Fue el creador de la música nacional brasilera y es aúnel mejor compositor de su país. Nunca comenzó una "escuela" propia, ya que tuvo poco tiempo para la enseñanza, pero sumúsica ha sido la guía para cada compositor contemporáneo brasilero. y de este modo su influencia permanece más fuerteque nunca.

Heitor dirigió su último concierto el 12 de julio de 1959 en New York. En septiembre estuvo presente en el TeatroMunicipal de Rio de Janeiro para una audición del Magnificat Alleluia.La enfermedad que lo atacó en 1948, empeoró. Fue hospitalizado en el Hospi tal de los Extranjeros y regreso a su hogarluego de una sorprendente mejoría. Pero murió en su departamento de la cal le Araujo Porto Alegre el 17 de noviembre de1959 a los 72 años.

Heitor Villa-Lobos estuvo casado dos veces. La primera con la pianista Lucilia Guirmaraes en 1913. La segunda, en 1936, con Arminda de Almeida (Mindinha). Ninguna de sus esposas le dio hijos, pe ro se dedicaron con exclusividad a él.

Villa-Lobos y la flauta.El contacto de Villa-Lobos con la flauta tuvo lugar en sus primeros acercamientos con los grupos de Choroes, los cualescomenzó a frecuentar regularmente luego de la muerte de sus padre. Estos grupos tenían una formación más o menosregular: guitarra, trompeta, cavaquinho, bajo y flauta, la cual era siempre encargada de la de la parte melódica de loschoros.No hay reporte histórico que pueda confirmarnos que Villa Lobos haya tenid o una relación más estrecha con algún granintérprete de la flauta de esa época (Pattapio Silva, Pedro Assis, Joaquín Callado).

El gran flautista brasilero de esa época: Pattapio Silva. murió el 21 de abril de 1907 a la edad de 27 años y no hay evidenciaque indique algún posible encuentro entre ambos músicos.Un flautista con quien Villa-Lobos tuvo ciertamente contacto fue Angenor Bens, con quien tocó su primer recita l con obraspropias (enero de 1915, en Friburgo, estado de Rio de Janeiro), interpreta ndo en esa ocasión el Trío en Do menor paraflauta, cello y piano (obra jamás publicada y por lo tanto se cree desapar ecida).

Entre sus obras para flauta dos de ellas contienen dedicatorias a flautist as. Una es "Assobio a Jato" (1950) dedicada a


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Carleton Sparague Smith, un musicólogo y flautista norteamericano, casado con Elizabeth Sprague Smith, a quien estádedicada la sonata de Francis Poulenc. La pareja Sprague Smith vivió en Brasil por un período y cultivaron relaciones deamistad con muchos artistas brasileros. Camargo Guarnieri, otro gran compositor Brasilero, también le dedicó una pieza aCarleton Sprague Smith: sus Sonatina para flauta y piano.

La otra pieza que tiene una dedicatoria a un flautista es la célebre Bachiana brasilera N° 6, dedicada a Alfredo MartinsLage, de quien no tenemos mucha información, solo que fue un amigo del grupo de choroes que Heitor frecuentaba.

Lo que podemos deducir, es que Villa-Lobos no fue especialmente influido por ningún flautista en sus composiciones paraflauta.Hay una posibilidad que el contacto que Villa-Lobos tuvo con la Escuela Fr ancesa desde 1927, junto con su alto nivel, influenciara su forma de escribir para nuestro instrumento. Es importante destacar que los conciertos con sus obras en Paris,principalmente si eran estrenos, la parte de flauta era tocada por los más destacados intérpretes de su tiempo como: LouisFleury, Gaston Crunelle y Gaston Blanquart.

Las obras de Heitor para flauta presentan un alto grado de dificultad en l a ejecución, como lo observamos en toda sumúsica instrumental. Grandes y abruptas ligaduras, súbitos cambios de octa va, secuencias de arpegios y escalas de purovirtuosismo, complejidad rítmica, todo esto se puede hallar en la música que él nos dejó. Usó la flauta en diversasformaciones de cámara; dúos, cuartetos, quintetos, sextetos, etc. pero no escribió ninguna pieza para flauta conacompañamiento de piano.

Villa-Lobos: Obras para flauta

- Choro N° 2 (1924, Rio de Janeiro)Flauta y clarinetePublicada por Max eschigPrimera ejecución: Sao Paulo (Brasil) 18 de febrero de 1925Flauta: Spartaco RossiClarinete: Antenor Driussi

- Distribucao de flores (1937, Rio de Janeiro)Flauta y guitarraPublicada por Max EschigPrimera ejecución: Rio de Janeiro (Brasil) 15 de diciembre de 1937Flauta: Antonio Maria PassosGuitarra: Joao Teixeira

- Bachiana Brasileira N° 6 (1938, Rio de Janeiro)Flauta y fagotPublicada por Associated Music PublisherPrimera ejecución: Rio de Janeiro 24 de septiembre de 1945Flauta: H.J. KoellreutterFagot: Aquiles Spernazzati

- Assobio a Jato (The jet whistle) (1950, Rio de Janeiro)Flauta y celloPublicada por Peer- SouthernPrimera ejecución: Rio de Janeiro el 13 de marzo de 1950.Flauta: Ary FerreiraCello: Iberé Gomes Grosso

- Trio en cmenor (1913, Rio de Janeiro)Flauta, cello y pianoObra nunca publicada, considerada perdida.Primera ejecución: Friburgo, Rio de Janeiro, el 29 de enero de 1915.Flauta: Angenor BensCello: Heitor Villa-LobosPiano: Lucilia Lobos

- Quartour (1921, Rio de Janeiro)Flauta, saxo alto en Mib, arpa, celesta y coro femenino.Publicada por Max EschigPrimera ejecución: Rio de Janeiro el 21 de octubre de 1921.


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Flauta: Pedro de AssisPrimera ejecucuón en Paris:Salle des AgriculteursFlauta: Louis Fleury

- Quartour (1928, Rio de Janeiro).Flauta, oboe, clarinete y fagot.Publicado por Max Eschig.

- Quinteto en forma de choro (1928, Paris)Flauta, oboe, clarinete, fagot y corno)Publicado por Max EschigPrimera ejecución: Paris, Salle Chopin, 14 de marzo de 1930.Flauta: Gaston Crunelle.

- Quinteto instrumental (1957, Rio de Jan eiro)Flauta, violín, viola, cello y arpaPublicado por Max Eschig

- Quinteto de vientos: A roseira (1935, Rio de Janeiro)Flauta, piccolo, clarinete, saxo, saxo bajo en Sib.Publicado por Max Eschig.

- Sexteto Místico (1917, Rio de Janeiro)Flauta, oboe, saxo altoen mib, arpa, celesta y guitarra.Publicado por Max EschigPrimera ejecución en Rio de Janeiro el 16 de noviembre de 1962.Flauta: Moacir Liserra

- Choro N° 7 - Settimino (1924, Rio de Janeiro)flauta, oboe, clarinete, saxo alto, fagot, violí, cello y tam tam(perc).Publicado por Max EschigPrimera ejecución en Rio de Janeiro el 17 de septiembre de 1925.Flauta: Ary Ferreira.

- Octeto - dancas Africanas (1914/16, Rio de Janeiro)Flauta, clarinete, fagot, 2 violines, cello, contrabja y piano.Obra no publicada, considerada perdida.Primera ejecución: Rio de Janeiro el 25 de mayo de 1920.

- Noneto (1023?Flauta, oboe, saxo alto y baritono, celesta, arpa, piano, coro mixto y per cusión.Publicada por Max EschigPrimera ejecución: Paris, el 30 de mayo de 1924.Flauta: Louis Fleury

- Poeme de lénfant et sa méreVoz, flauta, clarinete y celloPublicada por Max EschigPrimera ejecución: 14 de marzo de 1930Paris, Salle Chopin - Festival de Musique moderneFlauta: Gaston Crunelle.

- Sertao no Estio (1919, Rio de Janeiro)Voz, flauta, clarinete, piano y quinteto de cuerdas.Obra no publicadaPrimera ejecución: 13 de junio de 1921, Teatro San Pedro, Rio de Janeiro.

- Recouli (1908)Flauta, clarinete y cuerdasObra no publicada, considerada perdida.Primera ejecución. Paranaguá - Paraná, Brasil.

- Cocert Grosso (1959, México)Flauta, oboe, clarinete, fagot y banda sinfónica)


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Publicado por C. Peters Corp.Primera ejecución: Pittsburgh, PA USA

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