Hector Terrones Diseñador Mexicano

Crea diseños inspirado por la historiaLa colección rememora a Evita, Juana de Arco y María Antonieta

Un suntuoso vestido alusivo a la reina Victoria convive con el atuendo de una emperatriz china y una versión actualizada de uno de los trajes de Eva Perón. Al

lado yacen las pelucas, coronas y cascos que parecen formar parte de una exhibición histórica. Y en parte lo es, pues el diseñador de modas mexicano

Héctor Terrones decidió conmemorar sus 25 años en la industria con HT Legacy, una colección con la que rinde homenaje a musas de distintas épocas de la historia. "Quiero hablar del legado de la arquitectura, la corsetería, de lo

protagónico que es un vestido de Terrones'', dijo el modisto cuya colección está integrada por 25 atuendos inspirados en la indumentaria de Juana de Arco, la emperatriz Josefina, María Antonieta, Lady Di y cantantes como Diana Ross y

Madonna.

Rinde tributo a la mujer audaz

La ex-Miss Universo Lupita Jones es una de las principales musas del diseñador

Su estilo desenfadado y extravagante lo ha convertido en uno de los principales exponentes del diseño de modas mexicano y latinoamericano. Cuando se

pronuncia su nombre, sin lugar a dudas, se hace referencia a un hombre capaz de asumir el riesgo de diseñar a su estilo y convicción.

Para Héctor Terrones, 25 años de carrera se dicen fácil, pero para él significan la oportunidad de aprender cada día y soñar con siempre hacer colecciones que

sean capaces de hacer un homenaje a su musa: la mujer que se atreve a ir siempre detrás de lo que quiere.

Una muestra de ello es su colección Histórica , con la que cerró el Costa Rica Fashion Week, el domingo 12 de agosto, a las 5:30 p. m., en La Antigua Aduana.

Allí, mostró a las 25 mujeres que lo inspiran y por las cuales sus diseños se desviven en cuerpo y alma.

Decidió festejar en Costa Rica porque siente que es un mercado emergente, que merece su atención, además de que a este país lo une una estrecha amistad con

la cantante Maribel Guardia.

Al recordar todo lo vivido en estos 25 años de carrera, ¿qué es lo primero que pasa por su cabeza?

En que no podría resumirlos, sino que quiero celebrarlos. Sí te puedo decir que son sinónimo de trabajo arduo y de mucha gente que ha creído en mí. En estos 25 años,

he logrado crear un discurso de moda propio y ser visionario.

¿Siempre sintió esa inquietud por la moda?Vengo de una familia que no tiene nada que ver con la moda, pero de padres muy

emprendedores. En algún momento de mi vida tuve la dicha de poder decidir si seguía en el negocio familiar, que está relacionado con la industria del plástico, o

seguir mis sueños.”En ese entonces era muy hiperactivo, al igual que ahora, y me di cuenta de que mi

futuro no estaba allí. Quería crear mi historia, que se inició sin el apoyo de la familia, porque estudiar Diseño de Modas hace 25 años, generaba rechazo. Sin

embargo, hoy es una alegría”.

¿Cómo afrontó esta aventura, como usted mismo dice, sin el apoyo de sus padres?

Creo que es peor decirles a tus papás que quieres ser diseñador y no seguir el negocio familiar, que decirles que eres gay (ríe). Yo creo que es muy importante entender que Héctor Terrones no es solo diseñador, sino que es un ser humano. Tengo una familia

que me ama, pero que en ese momento no lo aceptó muy bien. Ya han pasado muchos años, y hoy todo es diferente.

¿Cuál fue el secreto para triunfar en una industria de la moda que no estaba tan desarrollada?

No solo que no estaba tan desarrollada, sino que está con la frontera de Estados Unidos y la mayoría de la gente consume todo lo de ese país. La verdad resultó

muy difícil, pero siempre soñé con hacer un nombre en mi propio país.

Hoy eso ya es una realidad...Sí, ya lo es. Tengo más de 10 años de ser asesor de modas en programas de

televisión como Hoy yVida TV . Además, siempre quise vestir a mujeres importantes de mi país y eso lo he conseguido. Por ejemplo, he vestido a Lupita

Jones, Galilea Montijo, Yuri, Belinda, Itatí Cantoral. Ya todas las mujeres de México pasaron por mis manos y mis tijeras (ríe). Eso me llena de mucho

orgullo. Por ejemplo, en la boda de Eugenio Derbez había tres mujeres que llevaban un vestido mío, por ejemplo, Maribel Guardia.

Precisamente, su idea es que Maribel Guardia forme parte del desfile que tendrá en Costa Rica.

Me encantaría, pero aún no está confirmado. Tengo una amistad entrañable con ella. Es una mujer que admiro y respeto muchísimo.

Después de 25 años, ¿cómo define su propuesta de diseño?Es arquitectónica, funcional, maximalista, pero, en especial, es protagonista de la

vida.

Para usted, la elegancia es la mezcla entre la funcionalidad y el arte. ¿Cómo se logra ese balance?

Cualquiera puede diseñar, pero crear un concepto de moda, que es una obra de arte tridimensional, es lo realmente difícil. Si una prenda tiene arquitectura, que es capaz de ser usada por mujeres de diferentes edades, nunca pasa de

moda.

¿Por qué combinarla también con la Arquitectura?Porque la Arquitectura, en cualquier diseño, refleja quién eres.

Es el único diseñador mexicano que ha tenido la oportunidad de hacer un desfile en el Museo del Louvre, en París, en el año 2008.

¿Qué representó para usted esta oportunidad?No es tanto ser el único que tuvo ese privilegio, sino que tres mil personas se

pusieran de pie y te aplaudieran. Casi lloré en ese momento y no lo puedo describir con palabras. Fue algo maravilloso. Pude destacar el valor de ser

mexicano.

Eso es algo que siempre está presente en sus diseños.Sí, claro. Siempre es importante que lo relacionen a uno con ciertos valores mexicanos. Eso es lo que busco con cada uno de mis trabajos. Una muestra de

ello es la colección que llevo a Costa Rica,Histórica .

¿Qué nos puede contar de esta colección?

Es un reflejo muy personal de cómo veo a las mujeres que han marcado la historia del mundo. Son 25 prendas las que podrán ver, porque hay mucho de todo. Es un concepto muy limpio, porque es un homenaje a mujeres como Juana de Arco, queen Elizabeth,

María Antonieta, María Félix y hasta Madonna. Van a ver desde cascos, espadas, tocados de guacamaya y cristales. La colección pesa más de 200 kilos.

Eso es algo que siempre está presente en sus diseños.

Sí, claro. Siempre es importante que lo relacionen a uno con ciertos valores mexicanos. Eso es lo que busco con cada uno de mis trabajos. Una muestra de ello es la colección que

llevo a Costa Rica,Histórica .

¿Qué nos puede contar de esta colección?

Es un reflejo muy personal de cómo veo a las mujeres que han marcado la historia del mundo. Son 25 prendas las que podrán ver, porque hay mucho de todo. Es un concepto muy limpio, porque es un homenaje a mujeres como Juana de Arco, queen Elizabeth,

María Antonieta, María Félix y hasta Madonna. Van a ver desde cascos, espadas, tocados de guacamaya y cristales. La colección pesa más de 200 kilos.

Dicen que usted es un diseñador al que se ama o se odia. ¿Es cierto?

Yo creo que para poder entender mi trabajo, hay que tener un amplio conocimiento de la cultura de la moda. Hay que entender que el arte no se juzga, y el diseño de modas es un

arte para el mundo.

Honor a quien lo merece. El diseñador mexicano Héctor Terrones no escapa a la evolución, sino que por el contrario se afianza en la experiencia y la historia

para reafirmar sus manifiestos y agrandar las metas que desde su inicio como creador de moda (hace 25 años) se fijó.

Héctor Terrones no es un caso de éxito sorpresivo. En sus trazos y patrones se distingue la perseverancia y esfuerzo, características que actualmente le valen

para ser uno de los diseñadores de moda más reconocidos internacionalmente. Su nombre y firma están bordados con letras de oro en los catálogos de la alta

costura mexicana, y ejemplifican los alcances que la creatividad puede adquirir cuando la mente se propone hacer un antes y un después en las pasarelas.

No existen los cánones dentro de su estilo. El crea lo que se le viene en gana. Las tendencias globales pasan a segundo término para dar prioridad a sus

aspiraciones: amadas por los fieles captadores de moda, y quizá incomprendidas por aquellos que no palpitan ante la majestuosidad de las

texturas al pie de la pasarela.

La insignia de Héctor Terrones se avoca en la lucha por demostrar que México sí crea moda, y que entre sus filas destacan diseñadores dignos de ser elevados a

la calidad de míticas figuras como Coco Chanel y Alexander McQueen. Él asegura que todo es posible.

¿Qué tiene de especial? Héctor Terrones no es una revelación actual. Su andar suma 25 años de trabajo de la mano de la aguja y el hilo, de los maniquíes y los sueños. Pero ha logrado el reconocimiento y respeto que ni el diseñador con el

mayor respaldo de publicidad comercial puede lograr en un abrir y cerrar de ojos, pero sobre todo, mantenerlo.

Histórica, HT Legacy es el título que acompaña a Héctor Terrones en su andar por la Fashion Week de Costa Rica, que el próximo 12 de agosto desplegará una

colección única y ambiciosa para rendir homenaje a las figuras femeninas más imponentes de la historia, desde Eva (la de Adán) hasta Madonna.

Terrones calcula que esta colección pesa más de 300 kilos, pues lejos de enfocarse en las clásicas entregas lisas, opta por hacer de la indumentaria su elemento

protagonista para ejecutar una pasarela de alto impacto. Entre escudos, espadas, arcos, tiaras, coronas y penachos, el diseñador resucitará en imágenes vivas a personajes como Cleopatra, Eva Perón, Frida Kahlo, María Félix, la reina

Victoria, entre otras

Terrones presume (de una saga de 25 looks) texturas y pieles naturales que remontan a conceptos medievales, folclóricos, orientales, clásicos y

modernistas, entre el print de lagarto, zorro, víboras, nutrias y plumas aterrizados en una creatividad surrealista y vanguardista, extrovertido y sobrio

a la vez, pero con la sensualidad como discurso principal.

Éxito cultivado

Héctor Terrones recuerda sus inicios. Su etapa como estudiante en la Universidad Jannette Klein, donde sin titubeos encontró el apoyo

básico para explotar su iniciativa modista, que también lo han convertido en docente y conferencista.

El diseñador reconoce que la moda es su vida, una convicción con la cual ha sorteado los vaivenes personales, las distancias y limitantes que

en ocasiones le han valido el ausentarse de vivencias familiares y sociales.

Terrones no se refugia en el concepto del esfuerzo y el intercambio. Su vocación siempre estuvo bien definida al momento de colocar la tela

sobre la mesa y emprender los trazos que le han dado sustento a más de 25 años.

Algunos de sus diseños:

INFOGRAFIA

http://www.nacion.com/ocio/Hector-Terrones-rinde-tributo-audaz_0_1285471579.html

http://www.eluniversal.com/vida/120803/hector-terrones-crea-disenos-inspirado-por-la-historia

http://www.informador.com.mx/suplementos/2012/396486/6/hector-terrones-un-legado-creciente.htm

http://www.eluniversal.com.mx/notas/862343.html

Isabela Capeto

Diseñadora Brasilera

La Marca La carrera de Isabella Capeto comenzó hace 15 años cuando se graduó de la Academia de Moda en Florencia, Italia. Desde entonces, ella ha estado de gira

por una trayectoria de éxito y ya es reconocido como uno de los más prestigiosos diseñadores brasileños.

Antes de la decisión de crear su propia marca, Isabela área de la creación de grandes marcas como Maria Bonita Maria Bonita extra y Lenny cruzó, y ha

trabajado con sellado de fábrica en Bangu. En abril de 2003 finalmente abrió su estudio en el encantador barrio de Gavea, en Río de Janeiro.

El estilista tiene una manera única de crear sus colecciones. Se basa en los museos y los libros, nunca las tendencias pre-determinados. Cada pieza es como una obra de arte: hecho a mano, siempre bordado, teñido y plisado, con muchas

aplicaciones de encaje antiguo, lentejuelas, tul o adornos. El objetivo final de Isabela, como le gusta repetir, es hacer que las mujeres se sientan bellas

vistiendo ropas románticas.

Desde octubre de 2003, la marca realiza showrooms semestrales en París con el asesoramiento de Robert Forrest. Las piezas se encuentran, dependiendo de la colección,

de tiempo de venir países, carillones en tiendas como Barneys y Jeffreys en los Estados Unidos; Browns en el Reino Unido; Colette y Le Bon Marche en Francia; Biffi en Italia;

Ekseption en España; Barneys y United Arrows en Japón; Saks y Harverys Nichols en los Emiratos Árabes Unidos; Villa Moda en Kuwait, entre otros.

Después de debutar en Fashion Rio en enero de 2004, Isabela se invitó a la próxima colección, para unirse al selecto equipo de Sao Paulo Fashion Week, la semana de la moda

más grande y más importante de América Latina.

Las creaciones del estilista vienen agrandando a un número cada vez mayor de las mujeres en todo el mundo y, después de una presencia en las principales publicaciones

nacionales, comienzan a tener también aparece en los medios de comunicación americanos y europeos, con citas en Condé Nast Traveller, Teen Vogue, ID , Jalouse, Elle

France, American Elle, Vogue América, Vogue Inglés, Francés Vogue y la revista Newsweek.

Isabela fue el responsable de la creación de tres colecciones a la tienda de "Chocolate Club", conocido como "Balneario". Las piezas se venden en las tiendas de concepto en Río de

Janeiro y São Paulo, y algunos de los mejores multimarca del país.

En mayo de 2005 abrió su primera tienda propia en Rua Dias Ferreira. Un pequeño espacio, uno de los barrios con más encanto de Río. Poco después, en 2006, su estudio de Topsail a

una vieja casa en HumaitaH más grande y más cómodo. Ahora todas las áreas, creativo, administrativo y de producción viven bajo un mismo techo.

En el año sondear la marca mantiene su sala de exposición en la semana de la moda parisina. Paris sirve como puerta de entrada al mundo y en particular a Japón. Isabela conquistar el

mercado oriental y comienza una prometedora relación con el público japonés, siendo quizás el diseñador brasileño más conocido ese país.

En 2006, Isabella Capeto puede abrir su segunda tienda en sí, esta vez en el elegante barrio de Jardins de São Paulo. El mercado de São Paulo es el más grande de América Latina y confirma el compromiso de expandir la marca en el mercado, sin perder la esencia de

atelier.

A partir de 2008, la creatividad del diseñador se convierte en tamb'm disponible para niñas de entre cuatro y diez años, para lo cual Río lanzó línea de "Infant Isabella Capeto". Entre encajes y bordados, detalles hacen de las piezas "Isabella Capeto Niños" verdaderas obras de arte, ropa de los niños con el encanto de la muñeca y de la creatividad y la excelencia que hizo Rio uno de los nombres más poderosos de la moda brasileña contemporánea. Aparte de las tiendas de Isabela Capeto en Río de Janeiro y São Paulo, las colecciones de

Isabela Capeto para niños serán vendidos en algunos múltiples en todo el Brasil y el mundo.

Actualmente Isabela Capeto presenta un caso excepcional de ascenso meteórico crecimiento de su negocio en promedio 100% al año. El valor añadido de la marca está creciendo todos los días y no muestra señales de detenerse. Está claro que las oportunidades están recién

comenzando.

Isabela Capeto a Panvel es una línea de maquillaje hecha para las mujeres de hoy, informó, viajó, informado, atento a la nueva y original, eligen los productos y

personalidad diferenciada y marcas nacionales para hacerlos más bello y auténtico. Con el concepto de "fashion make up" que combina la moda con el

maquillaje, la nueva línea lleva referencias a los productos de diseño.

La colección se presenta en vivo inspirado en las joyas nativas. Embalaje, diseños en relieve y traer la textura de la piel animal.

Isabela Capeto a Panvel fue desarrollado para las mujeres se sientan 100% brasileña.

Isabela Capeto pasó siete años en Dias Ferreira, una de las calles con más encanto de Río. Hubo que abrió su primer punto de venta en la ciudad en 2005, y

también donde la más alta ocupada a pocas cuadras de distancia, en los dos últimos años el espacio. Ahora, el diseñador dice adiós Leblon para abrir su tienda en Ipanema, en otro domicilio también jugó: Rua Garcia D'Ávila 173.

Con proyecto firmado por el arquitecto Camila Toledo y ejecución de Leo Braille, la nueva tienda trae la brasilidad de Isabela en cada detalle. El concepto es un

revestimiento de madera, con paneles de caoba para todas las paredes, formando una gran caja de madera. Landscaping Anna Luiza Rothier, Burle Marx es la referencia. Símbolo Dolly-marca aparece en la parrilla girau, la

integración de los dos pisos de espacio, tiene todos los muebles firmado por Sergio Rodrigues.

Al lado de Isabela Capeto, la Ternura crea una colección tan bonita como la riqueza de una mirada. La inspiración que viene de la delicadeza de los detalles,

compone piezas que parecen haber sido hechos a mano. Los aspectos más destacados de la tendencia reinterpretados desde la sensibilidad de uno de los

más respetados en los diseñadores brasileños mundo. El resultado es una mirada femenina, superdelicado, que promete arrebatar los corazones de las

madres y, por supuesto, pequeña.

En junio de 2011, Isabella Capeto firme una nueva asociación con Chilli Beans. Con la misión de sacar tres modelos diferentes, el diseñador dice que la inspiración vino de la época en que vivió en Italia, las playas del mármol Possitano Carrara,

más allá de los mafiosos italianos de oro. El encanto del país europeo en establecer el tono de la colección femenina carioca.

Empresa

Cada creación es como una obra de arte llena de significados, a veces revela en el forro de un bolsillo o incluso un botón. Así es la ropa de Isabela Capeto. Uno de los más reconocidos

diseñadores brasileños, ella hace un arte de la moda, romántica, y al mismo tiempo urbana, que comienza su historia en Río de Janeiro y conquistar el mundo.

Graduado de la Academia de Moda en Florencia, Isabella Capeto vino de un pequeño estudio, creado en 2003, y se rompió rápidamente las fronteras, llevando su moda muy de Brasil en Estados Unidos, Suiza, Francia, Italia, Inglaterra, Japón, Arabia Saudita y Emiratos Árabes

Unidos, entre otros puntos de venta en el extranjero.

Un viaje, un libro, una exposición, o simplemente una persona puede servir de inspiración para las colecciones que no requieren de las tendencias mundiales de la moda. Bordado en la profusión,

aplicaciones de patchwork, la reutilización de telas, cortes y trucos de teñido son detalles que hacen la diferencia. Y el objetivo final es hacer que las mujeres se sientan bellas.

Esta marca inconfundible también se puede ver en el trabajo con las ONG y las instituciones sociales y las asociaciones que crean empresas de éxito mediante la ampliación de los

productos a nuevos públicos.

Siempre lleno de noticias, Isabela Capeto simplemente cambiar la dirección después de siete años en Leblon. Una tienda con encanto, en la calle Garcia D'Ávila con paneles de caoba para todas las paredes formando una gran caja de madera, como un revestimiento de madera, y girau con

la muñeca-símbolo de la integración de las dos plantas.

Colección:

Fue a partir de este tono de azul que Isabela Capeto creado una colección de verano 2011 Blue Sea, del calor, del cielo de Río de Janeiro. No sólo el color en sí,

pero los sentimientos que evoca, sus contextos, sus reflexiones y sus traducciones.

Colores: siciliano, mandarina, Acqua, Colorama, cereza, berenjena, Omo, Mynt, de la Armada y blanquecina.

Telas: gasa, algodón, tul, gasa de algodón, satén, algodón Voil, popelina, lino de cambray, de cambray de algodón y malla.

Prints: la libertad de Grabado; imprimir psicodélico; flores indias y raya Duda.

Formas: Luz, que fluye y embabadadas.

Materiales: conchas, cintas, perlas, clavos de oro, cuentas de madera, encajes, bígaros y líneas.

INFOGRAFIA:

http://www.isabelacapeto.com.br/world/index.php?option=com_content&view=article&id=2&Itemid=116&lang=pt

http://www.isabelacapeto.com.br/world/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=8&Itemid=176&lang=pt

http://www.isabelacapeto.com.br/world/index.php?lang=pt

http://www.isabelacapeto.com.br (Pagina Oficial)