hechos valentina rodrÍguez
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HECHOS
VALENTINA RODRÍGUEZ
Trabajo de Grado presentado como requisito para optar al título de
Maestra en Artes Visuales
ALBERTO CAMPUZANO SANCHEZ
Asesor Trabajo de Grado
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA CALI
Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales
Departamento de Artes, Arquitectura y Diseño
Carrera de Artes Visuales
Santiago de Cali 2016
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Nota de Aceptación
Maestro ALBERTO CAMPUZANO SÁNCHEZ
Asesor de trabajo de grado
Evaluador interno
Evaluador externo
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ARTÍCULO 23 de la Resolución No.
13 del 6 de Julio de 1946, del
Reglamento de la Pontificia
Universidad Javeriana.
“La Universidad no se hace
responsable por los conceptos
emitidos por sus alumnos en sus
trabajos de tesis. Sólo velará porque
no se publique nada contrario al
dogma y la moral católica y porque
las Tesis no contengan ataques o
polémicas puramente personales;
antes bien, se vea en ellas el anhelo
de buscar la Verdad y la Justicia”.
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Tabla de contenido
Introducción .................................................................................................................................................. 6
Planteamiento del Problema ...................................................................................................................... 10
Problema ................................................................................................................................................ 11
Objetivos ..................................................................................................................................................... 12
Objetivo General ................................................................................................................................... 12
Objetivos Específicos ............................................................................................................................ 12
Justificación ................................................................................................................................................. 13
Antecedentes .............................................................................................................................................. 14
Estado del Arte ............................................................................................................................................ 22
Marco teórico.............................................................................................................................................. 32
Metodología ................................................................................................................................................ 34
Bibliografía .................................................................................................................................................. 36
Imágenes referenciadas .............................................................................................................................. 38
Planos de Montaje ...................................................................................................................................... 40
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Introducción
“Estado de cosas… Aquello que ocurre o sucede…
Lo que está concluido, acabado o constituido…
Acción que realiza una persona…
Una observación que puede ser verificada.”
Hecho
Primer momento
Observando distintos lugares de la ciudad en la ruta de la universidad a mi casa comencé a
interesarme particularmente por un edificio, la iglesia la Merced. Las ideologías de poder que
descubro en la iglesia, se encuentra en los materiales utilizados para su construcción, entre ellos
el bahareque y el barro, materiales también utilizados en objetos tradicionales hechos por las
culturas prehispánicas, los habitantes originarios. La iglesia se compone de materiales que se
pueden interpretar como características de formas estéticas e ideológicas de la cultura española y
del empoderamiento de ésta con relación a las sociedades prehispánicas de la región, hago un
paralelo entre mi percepción inmediata sobre la realidad en el cual su presencia se ha
naturalizado tanto que lo que simboliza (la colonización ideología y territorial hace parte de mi
realidad.
En este primer acercamiento la deriva entra a jugar un papel importante en la investigación
pues vuelve a la iglesia el primer atractivo psico-geográfico fijo del proyecto (punto de partida)
generando nuevos ejes recurrentes que vuelven una y otra vez (Materiales, relaciones de poder,
múltiples relatos) (Debord, 1999)
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Segundo momento
De mi interés por el tradicional material que me remite a estas dos culturas (la indígena y la
colonial) decido hacer un registro donde recopilo material físico y fotográfico de las
construcciones de bahareque en la ciudad donde se desarrollan los trayectos de una cartografía
propia. En la lista aparece el barrio Piloto como uno de los barrios en los que todavía sobreviven
construcciones en bahareque, las edificaciones del barrio casi todas estaban remodeladas, las
pocas casas que se encontraron se hallaban en mal estado, no se podía apreciar bien el material
de construcción. Barrio San Nicolás, a diferencia del Piloto, a pesar de ser una zona comercial, se
hacen visibles las casas hechas de este material, en la búsqueda se encontró que el nombre de
este barrio es en honor a un arzobispo católico - la iglesia y sus influencias-; Es uno de los
barrios más antiguos (1830), la zona donde está ubicada la iglesia, el parque y el teatro, son
considerados patrimonio cultural de la ciudad (PLANEACIÓN, 2004, pág. 6). Barrio Sucre, a
pesar de no ser tan antiguo (89 años) como el barrio San Nicolás, se caracteriza por la gran
cantidad de casas construidas en bahareque, algunas están en muy mal estado pero es reconocible
el material (PLANEACION, 2004-2008, pág. 14).
Tomando como referente el libro de Néstor García Canclini, Culturas Hibridad Estrategias
para Entrar y Salir de la Modernidad se hace un análisis y se determinan que las dinámicas
artísticas en Latinoamérica son un espejo de las forma en que el arte europeo se desarrolló, pero
con la diferencia de que en Latinoamérica fue a un ritmo mucho más acelerado y las tradiciones
de alguna u otra forma han estado siempre presentes (Canclini N. C., 1996). Encuentro en las
obras de diferentes artistas colombianos características de dos culturas distintas con la
particularidad de que ninguna de las dos se invalida. Dicha “producción y creación estética
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aporta valiosos insumos para que el pueblo reconozca su identidad, consolide su memoria”
(Fuente, 2011) y aporte con rasgos sensibles a estas producciones estéticas por medio del
material, la posibilidad de visibilizar las relaciones de poder que se generar o se generaron en
algún momento en el desarrollo en la historia de Latinoamérica.
Hechos, nace de la necesidad de conocer los diferentes discursos que puede generar una obra a
partir de distintos materiales; y como el contexto y la sensibilidad de la persona influyen en los
procesos de su elaboración.
Ahora, La aprehensión sensible de la realidad
Consiste formalmente en aprehender lo real como real, y aprender lo real como impresión… Los
sentidos nos dan en el sentir humano cosas reales, resulta que esta aprehensión de las cosas reales en
cuanto sentidas es una aprehensión sentiente; pero en cuanto es una aprehensión de realidades, es
aprehensión intelectiva. De ahí que el sentir humano y la intelección no sean dos actos numéricamente
distintos, cada uno completo en su orden, sino que constituyen dos momentos de un solo acto de
aprehensión sentiente de lo real: es la inteligencia sentiente (Zubiri, 1980, pág. 3)
Es gracias a la aprehensión sensible del material que se reconoce como tradicional las obras
de los artistas seleccionados en referencia para este proyecto de grado, utilizan su inteligencia
sentiente para tomar de su realidad (de la aprensión sentiente de su realidad) hechos ya sean
sociales, políticos, históricos o culturales, como soporte para los materiales usados en sus
producciones.
Ahora, a partir de mi primer y segundo acercamiento puedo decir que:
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a) El barro fue usado tanto por los españoles, como por los indígenas en labores y actividades
cotidianas.
b) Que por medio de las construcciones en bahareque, todavía vigentes en algunas partes de la
ciudad, existen aún esquema del pensamiento español (arquitectura colonial).
c) Y Que a partir de la interpretación sentiente del material y las realidades de estas dos
culturas, se puede decir que coexiste en la arquitectura colonial, dando como resultado una
hibridación o mestizaje entre ambas.
El proyecto tiene como propósito final una propuesta visual que invite al espectador a
reflexionar sobre las relaciones de poder que se puedan dar gracias a los materiales con los que
está hecho.
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Planteamiento del Problema
Partiendo de la aprehensión sensible de la realidad del artista en 1977, concluyo que Antonio
Caro hace uso de la aprehensión sensible de su realidad para manifiesta en su obra Colombia-
Coca Cola (1977), un postura crítica frente a la irrupción de la marca estadounidense sobre las
costumbres de consumo (Echeverry, 2007-2008, parr. 5) en Colombia. Escribe en la tipografía
de la marca irruptora Colombia sobre la bandera de colombiana, al combinarlas no solo habla de
las relaciones de poder que existe entre la marca y las costumbres locales, sino que puntualiza la
dominancia de la marca estadounidense sobre toda la cultura colombiana.
Estas mismas características las encuentro en la obra de Mario Opazo, Soporte. Al instalar
una casa indígena (la maloca) dentro de una casa colonial, da lugar a una interacción directa
entre estas dos culturas. Cada casa habla desde su realidad histórica, entiendo la casa colonial
como la representación de cultura dominante y la maloca (dentro de la casa colonial), como
cultura dominada. Por otro lado también interprete la maloca como soporte para cultura española
en el proceso de colonización territorial.
Los artistas contextualizan las problemáticas que viven en el país por medio de la hibridación
que produce la unión de distintos materiales, en este caso la imagen simbólica de las dos culturas
en un solo material crea la posibilidad de múltiples relatos. Es a través de la aprehensión sensible
de su realidad que el artista se nutre de su contexto para tomar una postura crítica frente a alguna
problemática de su entorno, y así poder transmitir concretamente las percepciones sobre esa
realidad por medio de su obra.
Ahora, según Canclini la hibridación son los “procesos socioculturales en los que estructuras
o prácticas discretas, que existían en forma separada, se combinan para generar nuevas
estructuras, objetos y prácticas” (Canclini N. C., 2004, pág. 3). Identifico entonces utilizando
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desde el concepto de inteligencia sentiente en el primer y segundo acercamiento del proyecto, a
la cultura indígena y a la cultura hispánica como estructuras separadas y señalo el bahareque
como el material hibrido que las combina. Distingo primordialmente en el barrio san Nicolás las
tradiciones de construcción coloniales sobre las cuales quedan aún vestigios en el barrio sucre, al
ser uno barrio, donde se mantiene tradiciones de construcción heredadas de la colonia.
Problema
Se indaga desde las relaciones posibles existentes entre el barro en su proceso y tradiciones de
uso en la arquitectura combinado con otros materiales. Cómo el contexto genera diálogos de
relaciones de poder entre la cultura la hispana colonial y la indígena dando origen a múltiples
relatos.
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Objetivos
Objetivo General
Establecer, a partir de relaciones sensibles sobre el material, una propuesta formal sobre
percepción de la realidad presentes en el desarrollo urbano actual en Cali.
Objetivos Específicos
● Identificar los materiales tradicionales utilizados en la cotidianidad tanto en las
culturas hispanas como en las culturas indígenas.
● Establecer conexiones políticas entre diversos materiales y conexiones formales de
diversos orígenes.
● Elaborar un registro de los lugares de la ciudad que tienen estos materiales.
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Justificación
Canclini ve la modernidad en Latinoamérica “como un movimiento fracasado de imitación
del proyecto de la modernidad europea, un proceso típico de mestizaje cultural que significaría
una especie de posmodernidad duradera que marcaría la dinámica sociocultural latinoamericana”
(Retondar, 2008, págs. 33-49).
Este trabajo toma de los conceptos de modernidad y posmodernidad, el interés por las
relaciones de poder “la sedimentación, yuxtaposición, entrecruzamiento de tradiciones indígenas,
y del hispanismo colonial católico, las acciones políticas, educativas y comunicacionales
modernas” (Canclini N. G., 1989, pág. 71) que se incluye en el arte prácticas del pasado de un
modo no convencional sin que las diferentes culturas/ideas/pensamientos se invaliden.
Desde un planteamiento, el proyecto busca mostrar la importancia del contexto para el
desarrollo de la obra, “debido a la herencia cultural que Latinoamérica tiene, será allí donde
surgirán (Sáenz) las relaciones de poder que a través de mi investigación personal serán
visibilizados en el mapa de la ciudad. Primero los sitios de interés (primer y segundo
acercamiento), segundo la relación del material con los lugares, tercero las posibles nuevas
lecturas que se le pueden dar a esos lugares por medio de la aprehensión sensible del lugar y de
la obra al estar hecha con distintos materiales.
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Antecedentes
Figura 1
Primeros acercamientos al material. Achiote.
Semillas utilizadas por las culturas indígenas con fines medicinales, gastronómicos, rituales.
Utilizada en el cotidiano. (Fonnegra, 2007). Primer acercamiento a un material que me remitiera
a la cultura indígena. Observando la iglesia y las casas construidas con bahareque en la
actualidad (en mal estado), se realiza un paralelo entre el proceso de resane en la construcción
actual, con la aplicación del achiote sobre la piel en las paredes de bahareque desgastadas,
haciendo referencia primero al proceso de adaptación al que fueron sometidos los indígenas por
los españoles, y segundo asimilando la pared como una totalidad después de ser resanada con
achiote, un mestizo.
Figura 2:
2016. Arcilla. Corazón. El siguiente ejercicio corresponde a una réplica de la obra del artista
mexicano Gabriel Orozco llamada Mis Manos Son Mi Corazón. Objeto que surge de una acción
simple. Replica utilizada como material parte del proyecto.
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Figura 3
Arcilla, material de alta maleabilidad siempre y cuando se mantenga húmedo. Después de
algunas horas al sol cambia de color y se torna sólida. Hay que tener cuidado con la cantidad de
agua que se le administra, se disuelve con el agua. Luego de dejar secar un poco la arcilla
quedaba el registro de textura de la piel.
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Manipular la arcilla me permite determinar sus cualidades físicas aprensión del material a través
de los sentidos. Hice dos pruebas, una con las manos húmedas, otra con las manos secas. Siento
que la primera prueba fue más natural que la segunda, la segunda fue totalmente controlada. Así
mismo esta replica será usada como material de proyecto.
Figura 4
Me propuse a hacer un cubo perfecto con la totalidad de arcilla que viene empacada. En vista
de que no pude hacer un cubo perfecto sin soportes, resolví hacer un molde.
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El molde ayudó a acercarme más a que los lados del cubo se vieran rectos. Luego de dejar
secar la arcilla en el molde observe que se había encogido. Al igual que el corazón cambio de
color al secarse.
El primer ejercicio me permitió relacionar el material (la arcilla) con las culturas indígenas.
El sentido del segundo ejercicio en relación a la figura que contiene y el contenedor, al no poder
hacer perfectamente el cubo me obligo a construir un molde (contenedor) para poder adaptar la
arcilla (contenido) y poder obtener un cubo sin irregularidades.
El segundo ejercicio, el del cubo me remite a la forma en que los españoles adoctrinaron a las
culturas indígenas, los “moldearon”. Aprehendiendo del material y solucionando con un molde
lo que no pude con las manos.
Figura 5
Iglesia la Merced, es importante porque me permite interactuar con el sitio, tocar las paredes
me dan una idea de la textura, la temperatura, la perspectiva colonial del manejo del barro,
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interactuar con el material ya hecho, me permite aprende de él. La Iglesia como principal agente
“moldeador” de indígenas.
Figura 6
Exposición “Gente Pacífica” Identidades Móviles y Territorios en Tránsito, Museo del Lili.
Universidad Autónoma de Occidente. Acercamiento al material, esta vez desde la perspectiva
indígena. Son mascaras moldeadas, mas no moldeadoras.
Figura 7
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Achiote como agente curador, sanador, re-sanado. A partir de la información obtenida sobre
el achiote y sus cualidades medicinales, del objeto que surge de una acción simple “cure la pared
dañada”.
Figura 8
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Primer manejo del material. La mezcla no contenía suficiente fibra, además tenía mucha agua,
luego de secarse se resquebrajo y se dañó.
Figura 9
Segundo intento, el barro es más firme, aun así se resquebraja y se cae.
Figura 10
Achiote con olla de barro. Primera interacción entre los dos materiales. De la aprehensión del
material re afirmo al achiote como ente sanador, curador, reconstructor.
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Figura 11
Barrios Piloto, san Nicolás y Sucre. Recolección de material.
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Estado del Arte
Las obras de los artistas que se presentan a continuación son fundamentales para entender de
donde surge el interés por la conexión, como metodología para aproximarme a los procesos de
aprehensión de la realidad para este proyecto, entre la inteligencia sentiente y el contexto (ya sea,
cultural económico, social, político, etc) a través del material del cual están hechas las obras.
1. Autor: Ai WeiWei
Título: Color Vase
Material: Vasijas antiguas (5000- 3000 B.C.E.) y pintura industrial. Más grande
22x18cm, más pequeña 14x14 cm
Año: 2008
Galería de Urs Meile, Beijin/Lucerne.
Figura 12
En esta obra Ai WeiWei, reunió 22 vasijas que datan de la época neolítica china
(5000-3000 a.C), las cuales recubrió con pintura industrial de colores chillones,
anulando el “valor” cultural y económico de las vasijas. Al pintar esta cerámica de un
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gran valor ancestral, cambia, tanto el significado del objeto, como su función.
(Museum of Arts and Design, 2010).
El interés en esta obra para la investigación, parte de la habilidad que tiene el artista de re
significar la cerámica, que en su momento fue para el uso cotidiano por la idea de reproducción
en masa. Mezcla la antigüedad del objeto con la “actualidad” de la pintura para borrar su valor
histórico. Toma un objeto del pasado, lo combina con un algo del presente por medio de una
acción simple obtiene un resultado hibrido, que es este vasija intervenida, que por un lado critica
el valor que se le da a la cultura y a las tradiciones, destruye lo tradicional.
2. Autor: Ai WeiWei
Título: In Dropping a Han Dynasty Urn
Material: Vasijas antiguas
Año: 1955
Mori Art Museum, Tokyo, Japan.
Figura 13
El artista dejar caer una urna de la dinastía Han en el suelo. En esta serie de imágenes, el
artista se ve en acción con ninguna expresión facial, como si el valor de la urna fuera nula, tanto
desde el punto de vista histórico como cultural. (Mori Art Museum, 2009).
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La destrucción del jarrón, hace referencia al papel que juega la destrucción de lo tradicional
en la cultura China. Critica el desinterés por las culturas ancestrales de su país. Conecta en un
único objeto dos contextos históricos diferentes. Logra hablar en un objeto de dos realidades
diferentes (pasado/presente) a través del material con la acción de destruirlo.
3. Autor: Regina José Galindo
Título: Falso León
Material: Escultura fundida en bronce y oro guatemalteco (20 cm x 9 x 16.5 cm)
Año: 2011
Bienal de Venecia
Figura 14
En el 2005, Regina José Galindo ganó el León de Oro como mejor artista menor de 35 años
en la 51 Bienal de Venecia. En 2007 la artista vende el León de Oro al artista español
Santiago Sierra, quien a su vez lo revende a un coleccionista. En 2011 Regina José Galindo
encarga una copia del León de Oro a un taller en Guatemala, realizando un falso león con oro
guatemalteco. (Instituto Hemisférico de Performance y Política, 2009 – 2013, párr.6).
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Con esta obra la artista habla del valor y la posición en la que se encuentra el arte
latinoamericano con respecto al circuito del arte europeo. “Vender el premio hecho de oro para
poder financiar otras obras, rencarna la situación del saqueo de oro indígena en la época colonial
en Latinoamérica, reafirmando la situación entre conquistador y conquistado, por medio de la
pérdida del material del cual está hecho el premio” (HEMISPHERIC INSTITUTE E-
MISFÉRICA, 2011)
Esta obra se conecta con la investigación, en el momento en que la artista habla de su realidad
a través de la aprehensión sensible de material (oro) y vincula la situación de perdida “obligada”
de su premio con la situación de perdida obligada de las tradiciones indígenas en la época de la
colonial, además establece vínculos con la dominación de los españoles sobre las culturas
indígenas. A través del oro identifica a las dos culturas, a los indígenas que lo perdieron su
cultura al ser dominados y los colonizadores al dominarlos.
4. Autor: Luis Camnitzer
Título: Botella de Coca Cola llena con botella de Coca cola
Material: Vidrio
Año: 1973
Figura 15
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Camnitzer al envasar una botella de Coca-Cola en pedazos dentro de otra botella de coca cola, hace
referencia a que “la bebida se convirtió en un arquetipo artificial que afectó la cultura mundial y que
no tiene paralelos en la historia de la humanidad, un logro que la Coca Cola alcanzó sin preponérselo
en la carrera por generar mayores ingresos a su compañía.” (Banco de la República, 2012, párr.4.)
Lo interesante de esta obra es la forma en la que el artista parte de la concepción de cultura,
para visibilizar el alcance que ha tenido la bebida a nivel mundial (la aprehensión sensible de su
realidad). Camnitzer visibiliza el impacto que ha tenido la bebida en el país, desde su contexto
insinúa una conquista cultural y económica. La imposición de CocaCola sobre una cultura sobre
otra a través de una botella, específicamente de lo que simboliza la botella (la cultura
estadounidense). De nuevo el material da espacios a las relaciones de poder entre una cultura y
las tradiciones que se olvidan. Para este caso el contendedor contenido, a través de nociones del
material y las relaciones que ello supone en la marca Coca-Cola.
5. Autor: Mónica Restrepo
Título: De Mala
Material: Acilla
Año: 2015
Figura 16
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Mónica Restrepo habla sobre el saqueo de objetos precolombinos en la hacienda de Malagana…
Ella habla de la tradición, o lo que pasa con un objeto que ha sufrido la afrenta de un desastre, y
la tradición (la base sobre la que estos objetos y este arte han sido construidos) se ha retirado.
Esto sucede cuando estos elementos experimentan este desastre, pero también cuándo son
desarraigados de su lugar de origen. (Observatirio, 2015)
La actitud frente al material, la acción de tirar el barro contra la pared se relaciona con el
trato que se le ha dado a las tradiciones indígenas, históricamente en la colonia al ser
obligados a dejar sus costumbres y actualmente por el valor histórico de estas al ser vendidas
en el mercado negro a muy bajo precio. De la aprehensión de su realidad toma dos hechos
históricos, los señala en el material y en la acción de tirar el material mostrando el poco valor
por las culturas indígenas.
6. Autor: Mario Opazo
Título: Soporte
Material: Madera
Año: 2014
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Figura 17
Soporte es un proyecto en el que confluyen experiencias e ideas en torno a la arquitectura
como escritura, como marca física en la que se actualiza y adquiere cuerpo el texto de una
cultura. Es decir, que se avanza en una idea de arquitectura como señal física de la memoria,
como acumulación de aquello que se resiste a la muerte y que sobrevive al olvido, como
acumulación de lo inolvidable proyectando el porvenir, la memoria como acumulación del
haber sido, el estar siendo y el querer ser. (Opazo, Mario Opazo, 2014)
La instalar la casa indígena (la maloca) dentro de una casa colonial da lugar al dialogo entre
estas dos culturas. Cada casa habla desde su realidad histórica. De la aprehensión sensible del
contexto cultural de la obra identifico la casa colonial como cultura dominante y la maloca
(dentro de la casa colonial) como cultura dominada. Por otro lado asimilo que la cultura indígena
funciona como soporte para que el proceso de colonización territorial al estar situada dentro de la
otra casa como las vigas y columnas. Las relaciones de poder se dan a partir de los materiales.
7. Autor: Antonio Caro
Título: Achiote
Material:
Año: 2001
Figura 18
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Antonio Caro al poner la palabra achiote en la tipografía la marca de chicles estadounidense,
Adams, hace referencia a influencia que tiene la cultura estadounidense sobre la cultura y las
costumbres colombianas. Hace una referencia simbólica de la planta de achiote, lo cual entiendo
como la importancia que le quiere dar caro a los distintos usos que las culturas indígenas le dan a
la planta.
8. Autor: Nadín Ospina
Título: Dignatario Maneta Material:
Año: 2000
Figura 19
“Este artista colombiano ha venido exhibiendo desde la primera mitad de la década de los
noventa y una serie de obras en las que ciertos iconos de la industria del entretenimiento
contemporáneo adquieren la apariencia de figuras prehispánicas… El resultado de esta operación
no deja de ser desconcertante: los populares personajes de los dibujos animados, que pueden ser
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considerados como los emblemas del colonialismo cultural del capitalismo tardío, adquieren un
carácter exótico y periférico.” (Soler, 2001, págs. 46-51)
La figurilla remite a las culturas tradicionales indígenas gracias a valores iconográficos y del
uso el material por otro lado, las concepciones de modernidad sobre culturas tradicionales. El fin
de la representación de Bart Simpson en relación a las concepciones cosmogónicas de los
habitantes originarios, de la aprehensión sensible de la situación resultado de una forma de
hibridación sobre la representación y utilización del material, una cultura no invalida a la otra.
9. Autor: Juan Manuel Echeverría
Título: La Bandeja de Bolívar
Material: cerámica
Año: 1999
Figura 20
La bandeja de Bolívar representa la fragmentación de una nación” que se ha debatido, a causa de la
desigualdad social y la falta de un pacto social definido. A través de su obra, Echavarría nos señala
una condición de nuestra sociedad, toda vez que la inserción del narcotráfico en la vida nacional, tanto
en lo político, como en lo económico y en lo cultural ha sido el sino más vívido de una identidad
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nunca querida, un estigma que lacerantemente cubre toda la geografía territorial y humana. (Alzate,
2014)
El contexto es esencial para comprender la obra. La acción de destrozar la bandeja, plantea
mi interés en el manejo que el artista da al material, la transformación violenta del material
dando espacio a múltiples relatos y percepciones sobre la cultura y los valores
representacionales.
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Marco teórico
En primera instancia el concepto de modernidad. Néstor García Canclini quien define el
término como un “mascara”, menciona la modernidad en Latinoamérica como un proyecto
fracasado de la modernidad europea, pues nunca llego como una totalidad.
No hemos tenido una industrialización sólida, ni una tecnificación extendida en la producción
agraria, ni un ordenamiento socio-político… considera al continente, un lugar heterogéneo formado
por países donde, en cada uno coexisten múltiples lógicas de desarrollo, lógicas desiguales,
diferentes… Y concibe la posmodernidad no como una etapa o tendencia que remplaza al mundo
moderno, sino como una manera de problematizar lo vínculos equívocos que la modernidad armo con
las tradiciones que quiso excluir o superar para constituirse… en el arte, los posmodernos incorporan
el pasado, pero de un modo no convencional ya que el modernidad se desarrolló negando las
tradiciones y los territorios (Canclini N. C., 1996, págs. 23, 48)
Por otro lado la posmodernidad acoge de nuevo esas tradiciones que la modernidad europea
desde un principio quiso excluir. De aquí surge el interés por las relaciones de poder que se
pueden generar en los híbridos ya sean objetos/ ideas/ prácticas que resultan de la mezcla de dos
o más culturas.
A partir de lo anterior, el termino de hibridación, según Oswaldo de Andrade en El Manifiesto
Antropofágico, engrandece la “fuerza” que tienen las culturas indígenas para “devorar” la
cultura europea y crear un modelo único, un modelo diferente, un modelo que no es ni europeo,
ni indígena, un modelo hibrido, mestizo, más fuerte de lo que algunas de las dos culturas
hubiesen sido por separado. Así mismo José Vasconcelos hace “frente a la idea de exclusión que
representa el concepto de selección natural, concede una vital importancia al argumento de
síntesis que protagonizará el mestizaje. Debido a la herencia cultural que Sudamérica tiene en
este sentido, será allí donde se producirá el surgimiento de una nueva civilización, una nueva
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raza, la que denomina raza cósmica, superadora, por integración, de las diferencias interraciales.”
(Sáenz). Atribuye a las culturas indígenas, la fuerza de esa “nueva súper raza”, engrandece las
cualidades de la cultura indígena, por los hechos históricos vividos por estas culturas, atribuye su
grandeza a los atropellos europeos, pero de cierta forma no la invalidan, se reconfiguran en torno
a esos sucesos, se hibridan y se hacen más fuertes.
Ahora, la concepción de los dos actos, un acto de sentir y otro de inteligir, se piensa que lo
aprehendido por el sentir está dado «a» la inteligencia para que ésta lo inteliga. Inteligir sería así
aprehender de nuevo lo dado por los sentidos a la inteligencia. El objeto primario de la inteligencia sería,
por tanto, lo sensible, y por esto esta inteligencia sería inteligencia sensible. Pero esto no es así: la
impresión de realidad es un sólo y único acto, el acto de aprehensión primordial de realidad. (Zubiri,
1980)
Pensar la inteligencia sentiente como una forma de aproximarse a la aprehensión de la
realidad, me permite establecer nociones políticas en el uso del material y el campo de
representación, estos insumos me permiten evaluar el contexto que tránsito, la información
necesaria que me permite revisar conceptos de modernidad, posmodernidad e hibridación en el
desarrollo de la propuesta visual a partir de lo observado en la deriva de los recorridos realizados
en la ciudad y las cartografías hechas a partir de esos recorridos.
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Metodología
A partir de la aprehensión sensible de mi realidad utilizando la cartografía de la ciudad como
herramienta de análisis e identificación de información, se reconocieron las zonas de la ciudad de
Cali que aún conservan materiales característicos de la arquitectura colonial, proporcionado
información importante sobre material para el proyecto. Con la ayuda de una bitácora de trabajo
se expone el paso a paso de la investigación, y la forma en la que se escogieron o desecharon las
decisiones que están relacionados con la aplicación de los conceptos dentro de la investigación.
Igualmente es importante mencionar que es gracias a la información recopilada de los textos
Culturas Hibridas, El Mito Del Arte El Mito Del Pueblo, Manifiesto Antropofágico, Raza
Cósmica E Inteligencia Sentiente, contribuyeron a la profundización de la comprensión
conceptual para el reconocimiento de las características y elementos fundamentales del proyecto.
A partir de un ejercicio académico se generó una discusión sobre las inclinaciones frente a los
diferentes formatos y la presentación de la obra. De esta forma surgen las primeras discusiones
sobre HECHOS.
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Al encontrar relaciones entre materiales y características plásticas pertinentes, se revisaron
varios artistas que trabajaban problemáticas sociales o culturales con los mismos materiales
escogidos, siendo más claro el rol del material y las dinámicas con las que se relacionaba con al
tema trabajado por los aristas.
Por ejemplo Mónica Restrepo en su obra De Mala Gana habla del desinterés por las culturas
indígenas al de tirar el barro contra una pared. El barro remite a las vasijas, la acción de tira el
barro remite la poca importancia cultura que se le dio al hallazgo del cementerio indígena en
Cerrito Valle considerado patrimonio y que fue vendida en el mercado negro, haciendo un
paralelo a lo ocurrido en la colonización con la cultura indígena
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Bibliografía
Instituto Hemisférico de Performance y Política. (2009 - 2013). Instituto Hemisférico de Performance y
Política. Obtenido de HEMISPHERIC INSTITUTE E-MISFÉRICA :
http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/e-misferica-81/galindo
ACADEMIC. (2000-2014 ). Obtenido de http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/962268
Alzate, O. R. (24 de Enero de 2014). REVISTA ARCADIA. Obtenido de ARCADIA:
http://www.revistaarcadia.com/impresa/especial-arcadia-100/articulo/la-bandeja-de-bolivar-
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Planos de Montaje
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