Nombre: Andy Fierro Avila.

Historia del arte 6

Practicas artísticas contemporáneas.Arte y Cultura Popular

1.- Valoración llamado “efecto Warholl” en sus diferentes aspectos.

El llamado “efecto Warholl” lo que hace es expandir estas temáticas del arte que Warholl fue capaz de visualizar y potencializarlo.Temas como política, cultura popular y sociedad de consumo, es como Warholl configura el arte por medio del pop art y esto se ve reflejado hasta la actualidad en el arte contemporáneo.

Una de las líneas de desarrollo que me llamaron la atención es como ha configurado el arte contemporáneo a través de la obra de Andy Warholl y muy cercanamente del arte pop o pop art.

Ya se han hecho importantes reflexiones, tales como las ideas de Arthur Danto y también sobre las ideas de Jean Baudrillard. Puesto que empieza y desarrolla de manera más profunda el pensamiento de danto como es así que habla del final del arte. Sobre todo hace su teoría a partir de las brillo boxes de 1964 donde el esta escribiendo el mundo del arte. También se habla sobre la atmosfera artística, como no solamente el objeto es un objeto de arte, como se crea el mundo del arte, y como hay una teoría artística que sustenta todo eso.

Se dice que Warholl hace una especie de experimento de ambiente filosófico, intenta romper con todo los atributos de los estético y las cajas de brillo, cuando se configuran como arte, ya todo podrá ser arte.

Y haciendo este tipo de comparación el va desentramando algunas de las concepciones principales de lo que debía ser arte o no.Tomando la idea de la mercancía absoluta, como la mercancía a de superar todo valor. Y la idea no es que el arte luche contra la sección mercantilista, sino que se logre sobre pasar por ella desde sus propias reglas, radicalizándolo, buscando la multiplicación exponencial de su valor de mercado.

Tambien se hablando de los 2 Warholl uno original y el otro no original.El original es el que pro primera vez utiliza los objetos de la cultura pop para convertirlos en arte .Y el Warholl no original, parecía una consecuencia necesaria y lo que intenta es desactualizar la primera formula que el elige por primer momento desacralizando nuevamente la reproducción haciendo una auto reproducción banal y baja del pedestal estético, lo que el en primer momento había subido.

Dentro de los aspectos principales podemos apreciar:- Contribución de Warholl al arte contemporáneo como la cultura popular y

de masas se incorpora al arte.- Crear toda una iconografía como productor (El mismo Warholl dijo que

quería ser una maquina productora de arte) Warholl así genera la fabrica de arte como “The Factori”

- El papel que juega la Tv, radio y prensa.- Desaparición de las jerarquías - Celebración de objetos que sus predecesores consideraban fuera de los

parámetros de la apreciación estética.- Transformación de las calles en ate. (esto lo evidenciamos a diario, cuando

la propia calle es empleado como una productora artística, amparar un lugar determinado con un público determinado)

- Las imágenes no exigían ningún conocimiento o formación especial ya que eran sacadas de tabloides, supermercados y pantallas de televisión

- Rendir culto a los famosos.

Otro de los aspectos que me llamaron la atención de uno de los efectos Warholl, fue está reivindicación del objeto como ya lo hizo una vez Duchamp. Gesto imperecedero Duchampiano de la elevación estético del objeto cotidiano, este gesto de señalamiento o index, este objeto encontrado o a su vez un objeto tomado de la vida cotidiana y ya no tendría esta idea del index. Como también su Ready Made o objeto asistido.Así es la idea de la pala traída creando asi este “ritual”. Lo importante no es el objeto sino el significado que se les da.Esto a su vez llevo a Warholl a preguntarse ¿Por qué esto es arte y no solo un envase de brillo?Esto sucede ya que una obra de arte es un objeto que tiene forma que a su vez encierra un significado.La obra de Brillo Box de Warholl es arte y la caja de brillo que se vende en el mercado no lo es porque la intención de sus creadores y espectadores es radicalmente distinta.

2.- Seleccione un artista y una obra de su personal interés y realice un análisis de esta última desde la perspectiva del tema.

Robert Rauschenberg.Robert Rauschenberg proviene del expresionismo abstracto, dentro de su pintura se revela un conjunto de objetos que rompen la idea de pintura tradicional para su época. En su obra esta nueva sensibilidad, se desvela por diferentes tipos de transgresiones:Lo hace buscando obtener la mayor presencia posible del mundo, con los objetos más diversos e intenta hacerlos funcionar con la mayor vida posible.La idea del decorum, de pensar una unidad coherente donde todo debe estar ordenado y puro.Ya que en su obra la presencia es aquello que se da en el acto y no aquello que da una serie de explicaciones.No produce una significación si no que produce sentido.Por lo mismo que el pop no es un estilo, el uso y la presencia de las obras del pop es una especia de significados que una expresión visual va a exponer. Una nueva manera de pensar del mundo. Es una condición sensible que nos hace muchísimo mas cercanas estas expresiones. Porque estas manera o esta obra se equipara de algún modo en la vida cotidiana, es una cultura del comentario breve.Por medio de la utilización de estas iconografías de la época, tomadas de revistas o de la prensa. Presentándolas en sus pinturas como estos hitos o simplemente hechos de la vida cotidiana o como podría ser de la cultura de masas, por medio de un desorden que a su vez le da un orden de prominente impacto visual.A especia de esta sobre posición de imágenes de estos hechos uno encima del otro, como realizando una seria de capaz o haciendo este gesto de salto de un hecho histórico o lo que la gente consumía visualmente para la época.Potencializándolo con temas como la política, la cultura popular y sociedad de consumo, tal cual lo hacia Warholl.