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GUÍA RÁPIDA DE ASIGNATURAS

CM JOAQUÍN TURINA

COLEGIO REGGIO EXPLORA

E.I. ROCÍO DURCAL

C.SUANZES

GUITARRA

Duración 45 minutos a la semana.

Niveles y grupos de edad Iniciación: 6-8, 9-12 y> 15

Intermedio 1: 6-9, 10-15 y >15

Intermedio 2: < 15 y >15

Avanzado: <15 y >15

Alumnos por clase Mínimo 3, Máximo 7.

Material Aula Guitarra, pie y atril.

Material necesario Guitarra propia, afinador, pie y

atril.

En las clases de guitarra vamos a desarrollar una serie de actividades diversas que nos ayudarán a tener un conocimiento y un manejo del instrumento adecuado a nuestro nivel; se harán explicaciones grupales y el profesor llevará a cabo las correcciones necesarias a cada alumno para que continúe su aprendizaje de forma correcta. Para ello necesitamos que el alumno se implique y participe activamente en todas las actividades y ejercicios propuestos por el profesor.Los objetivos básicos a conseguir son:

Objetivos:Mantener una correcta posición del cuerpo.Saber afinar el instrumento.Realizar una lectura correcta de las partituras propuestas adaptadas a cada nivel.Conocer las distintas posiciones y digitaciones de la guitarra.Mantener el pulso a lo largo de la pieza.Interpreta piezas en el instrumento tanto de manera melódica cómo polifónica.Acompañar con el instrumento a nuestros compañeros, así como a compañeros de otros instrumentos.Investigar distintos tipos de música y aplicarla al instrumento.

Contenido del programa:Como contenido del programa trabajaremos:Piezas sencillas populares y del folclore a una sola voz y con acompañamiento.Obras clásicas de todos los tiempos adaptándolas a cada nivel.Piezas de diversos estilos musicales como son el: flamenco, jazz, rock....Canciones actuales de pop, pop-rock... para trabajar los acordes y los distintos tipos de acompañamientos.

GUITARRA

GUITARRA ELÉCTRICA



Intermedio 1: 6-9, 10-15 y >15


Avanzado: <15 y >15


Material Aula Guitarra eléctrica, amplificadores

y atriles.

Material necesario Guitarra eléctrica propia, cable

Jack-jack, afinador, metrónomo,

púas, papel pautado y atril.

La guitarra eléctrica que se imparte es básicamente Blues/Rock, que abarca un abanico muy grande mediante el cual nos podemos acercar a otros estilos como el Funky, Jazz, Soul, Hard-Rock, etc.

Desarrollo de la clase:La clase se dividirá en 3 apartados:Repaso del material explicado en la clase anterior y resolución de dudas acerca del mismo.Técnica y ejercicios: este apartado de la clase comprenderá también las explicaciones teóricas que envuelven dichas técnicas y ejercicios.Estilos y repertorio: se hablará y debatirá a cerca de los distintos estilos abarcados por tan versátil instrumento. Los alumnos escucharan, estudiaran e interpretaran diversos temas acordes a su nivel y edad, de los distintos estilos anteriormente planteados.

Objetivos:Fomentar la creatividad del alumno creando sus propios ejercicios y canciones.Improvisar sobre progresiones armónicas propuestas por el profesor.Adquirir una buena técnica que facilite al alumno el estudio del instrumento.

Material:Diversos métodos y songbooks complementados con fotocopias de ampliación.Progresiones armónicas y playalongs realizados con programas como Band in a Box.

GUITARRA ELÉCTRICA

BAJO ELÉCTRICO


Niveles y grupos de edad Iniciación:>15

Intermedio 1: >15

Intermedio 2: >15

Avanzado: >15


Material Aula Bajo eléctrico y amplificadores.

Material necesario Bajo eléctrico propio, cable Jack-jack,

afinador, metrónomo, carpeta y

bolígrafo.

Las clases de bajo eléctrico se orientan hacia el Pop/Rock, desde el cual nos acercaremos a otros estilos como el Blues, el Jazz, el Funk o incluso el Reggae, estos en menor medida.

Desarrollo de la clase

La clase se desarrolla de manera colectiva. Se utiliza un método que el profesor amplía con fotocopias. En la primera mitad se repasa el material de la clase anterior y se explica el correspondiente a la nueva clase (teoría, técnica y ejercicios), y en la segunda mitad se aplica de manera práctica lo visto en la primera parte, tocando sobre una base rítmica o sobre una canción en particular.Todas las dudas que pudieran surgir a lo largo de la clase son resueltas en el momento o al final de la clase según considere el profesor que estas sean de carácter general o personal.Objetivos

Aprender la técnica necesaria para tocar con fluidez y de manera relajada.Tomar conciencia del pulso y aprender a mantenerlo en canciones y ejercicios.Desarrollar la creatividad y la imaginación en la interpretación.Desarrollar la capacidad autocrítica necesaria para poder avanzar en el aprendizaje musical.

MaterialMétodo de bajo eléctrico y fotocopias/fichas de ampliación, así como loops y canciones (todas las canciones están seleccionadas por el profesor, aunque los alumnos pueden aportar sus ideas).

BAJO ELÉCTRICO

Duración de las

clases

45 minutos a la semana.

Niveles y grupos de

edad

-Iniciación: 6-8, 9-12 y >15

-Intermedio 1: 6-8, 9-12, y >15

-Intermedio 2: <15 y >15

-Avanzado: <15 y >15

Alumnos por clase Mínimo 3, máximo 6.

Material del aula -6 baterías eléctricas completas (una por alumno).

-Sistema de amplificación de cascos individual para

que cada alumno pueda escucharse por

independiente y regular el volumen del audio.

Material necesario -Baquetas de batería (tipo 5A), de venta en tiendas

especializadas.

-Cascos para escuchar las baterías (amplios para

mayor aislamiento).

-Conector minijack-jack para los cascos. *De 3'5mm

a 6'3mm o 1/4”.

BATERÍA

BATERÍA¿Es lo mismo una batería eléctrica que una batería acústica? ¿Qué son las baterías eléctricas?

No. Una batería acústica está formada por tambores y platillos, instrumentos de percusión de gran volumen (tanto de espacio como de decibelios),mientras que una batería eléctrica está formada por unos pads (de goma, caucho, silicona o malla) que reducen todo el ruido al impacto de la baqueta.

Gracias a un módulo sampler al que conectamos cada pad, convertimos la señal del impacto en el sonido que queremos escuchar. Para escuchar dichosonido, basta con conectar nuestros cascos al módulo o conectar un altavoz.

¿Cómo se imparte la asignatura de Batería eléctrica?

-Técnica: Sobre distintos loops y/o metrónomo se trabajan diferentes conceptos técnicos y ejercicios para manos y pies que ayudarán a mejorar ennuestra velocidad e interpretación.

-Ritmos/breaks: También sobre loops se trabajan los ritmos/breaks del estilo musical a estudiar teniendo en cuenta la lectura y correcta interpretación.

-Temas: Se aplican los ritmos/breaks aprendidos a canciones ya existentes y se interpretan sobre grabaciones originales con la batería y playalongs.

¿Cuál es el material didáctico?

En cada clase (o cada dos clases dependiendo de la lección a trabajar), el profesor entrega a cada alumno unas fotocopias con el material a desarrollar. Lascanciones que se usan son todas de uso libre y el profesor las hace llegar a los alumnos después de cada clase.

¿Es obligatorio tener batería?

No es obligatorio, pero si muy recomendable para poder aprovechar el material de las clases y avanzar de una forma más eficaz.

PERCUSIÓNDuración de las

clases

45 minutos a la semana.

Niveles y grupos de

edad

-Iniciación: 6-8, 9-12 y >15

-Intermedio 1: 6-8, 9-12, y >15

-Intermedio 2: <15 y >15

-Avanzado: <15 y >15

Alumnos por clase Mínimo 3, máximo 7.

Material del aula -Baterías eléctricas completas (una por alumno).

-Percusión de parche (Congas, bongó, djembé,

darbukas...).

-Láminas (Xilófonos y metalófonos).

-Pequeña percusión (Cencerro, claves, panderos,

panderetas, triángulos, güiro, maracas, shakers,

vibraslap, etc.).

-Todas las baquetas necesarias y un atril por alumno

Material necesario -Baquetas de batería (tipo 5A), de venta en tiendas

especializadas.

-Cascos para escuchar las baterías (amplios para

mayor aislamiento).

-Conector minijack-jack para los cascos. *De 3'5mm a

6'3mm o 1/4”.

-Carrillón de 25/27 láminas con alteraciones.

¿Qué instrumentos trabajamos en Percusión? ¿Tocan la batería los alumnos de Percusión? En la clase de Percusión se trabajan los instrumentos de parche, láminas y pequeña percusión.La batería es un instrumento de Percusión y como tal, se estudia dentro de la asignatura. No ocurre lo mismo con los alumnos de Batería eléctrica, en cuya clase solo se estudia batería.

Primera parte de la clase. Técnica/Ritmo: Sobre distintos loops se trabajan diferentes conceptos técnicos y ejercicios para que ayudarán a mejorar la velocidad e interpretación. Estos ejercicios se harán sobre tambores (con baquetas o manos dependiendo delejercicio) y con percusión corporal, por imitación al profesor o leyendo los ejercicios de las fichas.

Segunda parte de la clase. Instrumentos: En cada clase se trabajará un tipo de instrumento/familia después de hacer los ejercicios de técnica/ritmo. Por trimestres se trabajará la batería, las láminas y la pequeña percusión junto a los parches.

¿Cuál es el material didáctico?El profesor entrega fichas con el material a trabajar en cada clase para ir añadiendo a la carpeta del alumno y poder así trabajarlas en casa.¿Es obligatorio tener algún instrumento en casa?Un carrillón sí. El resto no, aunque si es muy recomendable para poder aprovechar el material de las clases y avanzar de una forma más eficaz.

PERCUSIÓN

PIANO


Niveles y grupos de edad Intermedio 2: < 15 y >15

Avanzado: <15 y >15

Alumnos por clase Mínimo 2, Máximo 3

Material Aula 3 pianos.

Material necesario Partituras.

ObjetivosEn la clase el profesor realiza una serie de actividades y explicaciones destinadas a la totalidad del grupo. Las dudas o planteamientos de los alumnos que sirven al grupo, la imitación, la posibilidad de interpretar en grupo y la introducción a la improvisación son puntos que diferencian este planteamiento frente al de las clases individuales del instrumento.Explicaciones técnicasLas explicaciones sobre la técnica son comunes para los alumnos del grupo en lo que se refiere a la técnica básica pianística. La existencia del grupo permite trabajar además otros conceptos técnicos musicales como:Mantenimiento del tempo a lo largo del tiempo para todos los alumnosBúsqueda de la igualdad en pasajes al unísonoImitación interpretativa en la concepción de un pasaje.Diferenciaciones de matiz y sonoridad.Interpretación de obras.La literatura existente para el piano es tremendamente rica y con un sinfín de posibilidades al poder incluir arreglos y transcripciones. En esta asignatura se plantean obras para cuatro manos o a tres pianos que pertenecen a todos los estilos posibles en la historia de la música. Así mismo se buscará el espacio para la interpretación de obras individuales a lo largo de las clases que tengan relación entre los alumnos para que las explicaciones y conceptos tengan interés para todos los alumnos.Práctica de la improvisaciónLas posibilidades armónicas y de tesitura que ofrece este instrumento le permiten ser uno de los elementos indispensables en lassesiones de improvisación en cualquier estilo musical. En este campo, las posibilidades de esta asignatura de piano colectivo son enormes. Se plantean los siguientes puntosPráctica de lectura a primera vista, armónica y completa.Práctica de la improvisación sobre armonías y esquemas armónicos en diferentes compases y figuras.

PIANO

TECLADO



Intermedio 1: 6-9, 10-15 y >15


Avanzado: <15 y >15


Material Aula 1 piano y 7 teclados.


Objetivos

En la clase el profesor realiza una serie de actividades y explicaciones destinadas a la totalidad del grupo. Las dudas o planteamientos de los alumnos que sirven al grupo, la imitación, la posibilidad de interpretar en grupo y la introducción a la improvisación son puntos que diferencian este planteamiento frente al de las clases individuales del instrumento.Igualmente, los alumnos pueden desarrollar su expresión musical individual a través de la preparación de piezas de diferentes estilos adecuadas al nivel de cada alumno.

Explicaciones técnicasLas explicaciones sobre la técnica son comunes para los alumnos del grupo en lo que se refiere a la técnica básica del teclado. La existencia del grupo permite trabajar además conceptos técnicos musicales como:Mantenimiento del tempo a lo largo del tiempo para todos los alumnosBúsqueda de la igualdad en pasajes al unísonoEl teclado es especialmente adecuado para aquellos alumnos de corta edad que se inician en la práctica instrumental con un instrumento de tecla. Ofrece al alumno la posibilidad de tocar un instrumento que puede resultarle más accesible que el piano, sobre todo por el menor esfuerzo requerido en la pulsación de las teclas, debido a la ligereza en el peso de las mismas. Esto facilita que el alumno pueda conseguir una correcta posición de las manos y los dedos de cara a un posible cambio de instrumento en cursos posteriores.

Interpretación de obras e introducción a la improvisación.El repertorio posible para ser interpretado en el teclado es tremendamente rico. La gran cantidad de obras escritas para piano podrán ser interpretadas por el teclado, además de contar con un sinfín de posibilidades al poder incluir arreglos y transcripciones. Se pueden plantear obras para dos teclados pertenecen a todos los estilos posibles en la historia de la música. Así mismo se buscará el espacio para la interpretación de obras individuales a lo largo de las clases que tengan relación entre los alumnos para que las explicaciones y conceptos tengan interés para todos los alumnos.Las posibilidades armónicas que ofrece este instrumento le permiten ser uno de los elementos indispensables en las sesiones de improvisación en cualquier estilo musical. En función del interés del alumno, se le podrá introducir a la improvisación desde los siguientes puntos:Práctica de lectura a primera vista, armónica y completa.Práctica de la improvisación sobre armonías y esquemas armónicos en diferentes compases y figuras.

TECLADO

FLAUTA


Niveles y grupos de edad Iniciación: 6-8, 9-12 y > 15

Intermedio 1: 6-9, 10-15 y >15


Avanzado: <15 y >15


Material Aula 1 piano, reproductor de música y

8 atriles.

Material necesario Partituras, cuaderno y lápiz.

Las clases se estructuran siguiendo una metodología grupal e individual. Las explicaciones sobre aspectos relacionados con la técnica del instrumento o conceptos propios del lenguaje musical se realizarán de la misma forma para todos los alumnos, así como se trabajarán en grupo ciertas piezas que formarán parte de la programación.Entre los objetivos de este tipo de enseñanza esta el de tocar en conjunto con otros instrumentos, para que la experiencia musical de los participantes sea más variada y más completa.

OBJETIVOS:

- Conocer las características de construcción y el funcionamiento básico del instrumento.- Saber montar el instrumento con las atenciones adecuadas y conocer la forma mejor para un buen mantenimiento y limpieza del mismo.- Conseguir una buena respiración, que le permita emitir un sonido prolongado.

- Conseguir una buena emisión del sonido empezando por la emisión de varios sonidos con el solo cabezal y después con el instrumento completo.- Conocer y practicar unos buenos hábitos posturales que proporcionen facilidad en el manejo del instrumento.- Emitir un sonido estable - Utilizar los contenidos aprendidos para poder tocar motivos y canciones de breve duración.- Ser capaz de preparar y tocar en público una pieza acorde a los contenidos trabajados y de un nivel acto al que han conseguido alcanzar los alumno/as.- Utilizar algunos ejercicios y canciones para desarrollar la memoria auditiva de los alumnos.

FLAUTA

CLARINETE



Intermedio 1: 6-9, 10-15 y >15


Avanzado: <15 y >15



8 atriles.


Debido a la configuración de las clases y dado el carácter colectivo de la práctica musical, especialmente en el caso de los instrumentos monofónicos, la metodología está enfocada al trabajo en grupo, aprovechando todas las situaciones en las que sea posible para trabajar en conjunto.No obstante, dados los diferentes conocimientos previos y distintos ritmos de aprendizaje que los alumnos pueden tener, es necesario el reparto equitativo del tiempo entre el trabajo en conjunto de todos los alumnos del grupo y la atención individual que cada alumno puede precisar.

Los objetivos generales para el curso son los siguientes:

Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante la música.Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.Participar en clase como miembro de un grupo, integrándose equilibradamente en el conjunto.Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CLARINETE

SAXOFÓN



Intermedio 1: 6-9, 10-15 y >15


Avanzado: <15 y >15



8 atriles.


Debido a la configuración de las clases y dado el carácter colectivo de la práctica musical, especialmente en el caso de los instrumentos monofónicos, la metodología está enfocada al trabajo en grupo, aprovechando todas las situaciones en las que sea posible para trabajar en conjunto.No obstante, dados los diferentes conocimientos previos y distintos ritmos de aprendizaje que los alumnos pueden tener, es necesario el reparto equitativo del tiempo entre el trabajo en conjunto de todos los alumnos del grupo y la atención individual que cada alumno puede precisar.

Los objetivos generales para el curso son los siguientes:

Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante la música.Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.Participar en clase como miembro de un grupo, integrándose equilibradamente en el conjunto.Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

SAXOFÓN

VIOLÍN



Intermedio 1: 6-9, 10-15 y >15


Avanzado: <15 y >15



8 atriles.


Introducción:En las clases de violín se desarrollarán una serie de actividades diversas que ayudarán a tener un conocimiento y un manejo del instrumento adecuado al nivel del alumno con una combinación equilibrada entre enseñanza eficaz y acercamiento ameno y motivador al instrumento. Objetivos:Los objetivos básicos a conseguir para todos los niveles y rangos de edad son los siguientes:Mantener una correcta sujeción del instrumento y el arco.Lograr un correcto paso de todo el arco para obtener un buen sonido.Saber identificar en partitura y ejecutar las notas que corresponden a cada nivel según la programación.Interpretar piezas en el instrumento con los conceptos correspondientes a cada nivel con continuidad rítmica y corrección en cuanto a sonido y afinaciónMetodología:Debido al carácter grupal de las clases, se harán explicaciones colectivas y el profesor llevará a cabo las correcciones necesarias a cada alumno para que continúe su aprendizaje de forma correcta. Para ello es necesario que el alumno se implique y participe activamente en todas las actividades y ejercicios propuestos por el profesor y que repase en casa lo trabajado en clase. La combinación de piezas y ejercicios trabajados colectivamente, a una voz o a varias, con el trabajo individual de cada uno es la metodología más conveniente y en función de los niveles y a criterio del profesor, el equilibrioentre el trabajo grupal e individual podrá variar.Contenido del Programa:El contenido del curso se obtendrá de la elección de cada profesor del material didáctico que prefiera de los propuestos en la programación para lograr la consecución de los objetivos propuestos para cada nivel.

VIOLÍN

VIOLA



Intermedio 1: 6-9, 10-15 y >15


Avanzado: <15 y >15



8 atriles.


Introducción:En las clases de viola se desarrollarán una serie de actividades diversas que ayudarán a tener un conocimiento y un manejo del instrumento adecuado al nivel del alumno con una combinación equilibrada entre enseñanza eficaz y acercamiento ameno y motivador al instrumento. Objetivos:Los objetivos básicos a conseguir para todos los niveles y rangos de edad son los siguientes:Mantener una correcta sujeción del instrumento y el arco.Lograr un correcto paso de todo el arco para obtener un buen sonido.Saber identificar en partitura y ejecutar las notas que corresponden a cada nivel según la programación.Interpretar piezas en el instrumento con los conceptos correspondientes a cada nivel con continuidad rítmica y corrección en cuanto a sonido y afinaciónMetodología:Debido al carácter grupal de las clases, se harán explicaciones colectivas y el profesor llevará a cabo las correcciones necesarias a cada alumno para que continúe su aprendizaje de forma correcta. Para ello es necesario que el alumno se implique y participe activamente en todas las actividades y ejercicios propuestos por el profesor y que repase en casa lo trabajado en clase. La combinación de piezas y ejercicios trabajados colectivamente, a una voz o a varias, con el trabajo individual de cada uno es la metodología más conveniente y en función de los niveles y a criterio del profesor, el equilibrioentre el trabajo grupal e individual podrá variar.Contenido del Programa:El contenido del curso se obtendrá de la elección de cada profesor del material didáctico que prefiera de los propuestos en la programación para lograr la consecución de los objetivos propuestos para cada nivel.

VIOLA

VIOLONCELLO



Intermedio 1: 6-9, 10-15 y >15


Avanzado: <15 y >15


Material Aula 1 piano, reproductor de música

y 8 atriles.


Introducción:En las clases de violonchelo se desarrollarán una serie de actividades diversas que ayudarán a tener un conocimiento y un manejo del instrumento adecuado al nivel del alumno con una combinación equilibrada entre enseñanza eficaz y acercamiento ameno y motivador al instrumento. Objetivos:Los objetivos básicos a conseguir para todos los niveles y rangos de edad son los siguientes:Mantener una correcta sujeción del instrumento y el arco.Lograr un correcto paso de todo el arco para obtener un buen sonido.Saber identificar en partitura y ejecutar las notas que corresponden a cada nivel según la programación.Interpretar piezas en el instrumento con los conceptos correspondientes a cada nivel con continuidad rítmica y corrección en cuanto a sonido y afinaciónMetodología:Debido al carácter grupal de las clases, se harán explicaciones colectivas y el profesor llevará a cabo las correcciones necesarias a cada alumno para que continúe su aprendizaje de forma correcta. Para ello es necesario que el alumno se implique y participe activamente en todas las actividades y ejercicios propuestos por el profesor y que repase en casa lo trabajado en clase. La combinación de piezas y ejercicios trabajados colectivamente, a una voz o a varias, con el trabajo individual de cada uno es la metodología más conveniente y en función de los niveles y a criterio del profesor, el equilibrioentre el trabajo grupal e individual podrá variar.Contenido del Programa:El contenido del curso se obtendrá de la elección de cada profesor del material didáctico que prefiera de los propuestos en la programación para lograr la consecución de los objetivos propuestos para cada nivel.

VIOLONCELLO

CONTRABAJO



Intermedio 1: 6-9, 10-15 y >15


Avanzado: <15 y >15



8 atriles.


Introducción:En las clases de contrabajo se desarrollarán una serie de actividades diversas que ayudarán a tener un conocimiento y un manejo del instrumento adecuado al nivel del alumno con una combinación equilibrada entre enseñanza eficaz y acercamiento ameno y motivador al instrumento. Objetivos:Los objetivos básicos a conseguir para todos los niveles y rangos de edad son los siguientes:Mantener una correcta sujeción del instrumento y el arco.Lograr un correcto paso de todo el arco para obtener un buen sonido.Saber identificar en partitura y ejecutar las notas que corresponden a cada nivel según la programación.Interpretar piezas en el instrumento con los conceptos correspondientes a cada nivel con continuidad rítmica y corrección en cuanto a sonido y afinaciónMetodología:Debido al carácter grupal de las clases, se harán explicaciones colectivas y el profesor llevará a cabo las correcciones necesarias a cada alumno para que continúe su aprendizaje de forma correcta. Para ello es necesario que el alumno se implique y participe activamente en todas las actividades y ejercicios propuestos por el profesor y que repase en casa lo trabajado en clase. La combinación de piezas y ejercicios trabajados colectivamente, a una voz o a varias, con el trabajo individual de cada uno es la metodología más conveniente y en función de los niveles y a criterio del profesor, el equilibrioentre el trabajo grupal e individual podrá variar.Contenido del Programa:El contenido del curso se obtendrá de la elección de cada profesor del material didáctico que prefiera de los propuestos en la programación para lograr la consecución de los objetivos propuestos para cada nivel.

CONTRABAJO

TÉCNICA VOCAL


Niveles y grupos de edad Iniciación: >15

Intermedio 1: >15

Intermedio >15

Avanzado: >15


Material Aula 1 piano, 1 altavoz, cable

minijack-jack y micrófono.

Material necesario Balón de pilates, cadena de

música, esterillas, espejo,

atriles, pizarra, aula espaciosa.

La técnica vocal desarrolla todos aquellos recursos de respiración y fonación enfocados al repertorio lírico clásico para maximizar la proyección, impostación y longitud de la tesitura vocal. La técnica vocal moderna desarrollará los mecanismos fonatorios necesarios para abarcar una tesitura sin proyección, “en abierto” apoyada sobre un mecanismo respiratorio costo-diafragmático.

Desarrollo de la claseLa clase se dividirá en 3 apartados:Explicación teórica sobre anatomía de los aparatos laríngeo, respiratorio y resonadorConcienciación corporal: búsqueda de las sensaciones de la respiración costo-diafragmática y conexión vocal. Desarrollo de los ejercicios de vocalización. Estilos y repertorio: Desarrollo del repertorio adecuado a la clasificación vocal. Se explorarán los estilos modernos adecuándose a la preferencia del alumno.

ObjetivosCrear una conciencia corporal y sensibilización a las sensaciones fonatorias y respiratorias.Desarrollar la capacidad de afinación y relajación de articuladores y el vibrato.Homogeneizar el color de voz en toda la tesitura sin proyección, aprender a utilizar mecanismos compensatorios como el falsete.

MaterialPartituras del repertorio moderno adecuado a la voz del alumnoEjercicios de vocalización propuestos por el profesor.Pistas para trabajar sin lead vocal.

TÉCNICA VOCAL

LENGUAJE MUSICAL



Intermedio 1: 6-9, 10-15 y >15


Avanzado: <15 y >15


Material Aula 1 piano, instrumentos de

pequeña percusión e

instrumentación Orff.

Material necesario Cuaderno de papel pautado, voz

y cuerpo.

¿Qué es el Lenguaje Musical? ¿Para qué sirve?

El Lenguaje Musical es una forma global de escritura y lectura musical. El estudio de esta materia facilita y acelera el aprendizaje instrumental y potencia el desarrollo cognitivo, psicomotor y socio afectivo.

¿Cómo impartimos la asignatura de Lenguaje Musical?

Trabajamos desde los elementos corporales propios del alumno (su propia voz y el ritmo que es capaz de producir mediante percusión corporal), hasta la reproducción musical mediante instrumentos de pequeña percusión (maracas, claves, crótalos, instrumentos de placa, etc.).

Las clases son: amenas, con actividades muy variadas y en definitiva, muy dinámicas. Se verán contenidos teóricos, procurando vivenciarlos de forma práctica.

Los contenidos teóricos y prácticos son adaptados a las circunstancias, necesidades y edad de cada alumno.

LENGUAJE MUSICAL

CORO INFANTIL/ADULTOS

Duración de las clases 1 hora y 30 minutos a la semana.

Niveles y grupos de

edad

Todos los niveles, todas las edades.


Material Aula 1 piano y atriles.


IntroducciónEl Coro pretende ser una herramienta real y útil para desarrollar uno de los pilares que conforman la base del Grupo Concertante Talía. “Garantizar que niños, jóvenes y adultos puedan continuar y ampliar su educación musical y que profesionales ya formados cuenten con el complemento orquestal y coral necesario para poner en práctica sus conocimientos y desarrollar su vocación musical”.

ObjetivosConocer a través de la práctica coral tanto la música de nuestra tradición occidental como la de otras culturas, haciendo así patente su importancia en la formación integral de la persona y el disfrute con el aprendizaje coral. Participar en la planificación y realización de actividades corales (conciertos, ensayos de puertas abiertas…). Familiarizarse con el lenguaje gestual del director de Coro. Conocer y aplicar el mecanismo respiratorio y de emisión de vocal para enriquecer las posibilidades tímbricas individuales y grupales (técnica vocal). Relacionar los conocimientos individuales con los adquiridos a través del canto coral enriqueciendo su personalidad en todos los ámbitos (emocional, social, intelectual…).

Contenidos a través de las obras musicales programadas

El sonido de un coro no es la suma de los sonidos individuales si no el empaste y equilibrio. La técnica vocal al servicio de la música. La técnica de Dirección. El estudio de la música como formación individual. Análisis e interpretación de obras del repertorio coral de diferentes épocas y estilos, así como de otros géneros y ámbitos culturales a tres, cuatro y más voces mixtas con o sin acompañamiento instrumental. El concierto, su preparación y el protocolo.

Metodología

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo en función de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical, y para ello aplicaremos muchos aspectos de la pedagogía musical del siglo XX como las de Kodaly, Dalcroze y Willems para el trabajo coral: fononímia, solfeo relativo, canto con movimiento…que darán dinamismo y muy buenos resultados en las clases.

CORO INFANTIL/ADULTOS

MÚSICA Y MOVIMIENTO Y ESTIMULACIÓN Y PSICOMOTRICIDAD


Niveles y grupos de edad Estimulación y Psicomotricidad: 3

años

Música y Movimiento: 4 y 5 años.


Material Aula Instrumento armónico para el

profesor (guitarra o piano).

Instrumentos de pequeña

percusión, tubos sonoros, xilófono

e instrumentos de viento

(aportados por los padres si se

desea) entre otros materiales

sonoros infantiles.

Esta materia pretende desarrollar todas las capacidades expresivas, musicales, intelectuales y motrices que posteriormente permitirán al niño/a elegir un instrumento e incorporar los conceptos aprendidos para facilitar su aprendizaje. El método será lo más lúdico posible porque el juego es una parte integrante de los niños que trasciende a todos los niveles de su vida. Actividades que se realizarán para potenciar el desarrollo musical del alumno/a:Audición activaReconocimiento DiscriminaciónExpresión instrumentalManipulación y manejo de instrumento de pequeña percusiónCoordinaciónExpresión vocalRespiraciónVocalizaciónEmisiónAfinaciónEntonaciónExpresión corporalMovimientoDanzaExpresión rítmicaImitaciónProducciónImprovisaciónMemorizaciónExpresión gráficaRealización de fichasPartituras con grafismos no convencionales

MÚSICA Y MOVIMIENTO Y ESTIMULACIÓN Y PSICOMOTRICIDAD

MÚSICA PARA BEBÉS


Niveles y grupos de edad 6 meses.

1 año.

2 años.

(En todos ellos, tiene que tener

dicha edad cumplida a 31 de

octubre del presente año).


Material Aula Reproductor de música, telas,

instrumento armónico para el

profesor (guitarra o piano).

Instrumentos de pequeña

percusión, tubos sonoros,

xilófono e instrumentos de

viento (aportados por los padres

si se desea) entre otros

materiales sonoros infantiles.

Objetivos:Fomentar el vínculo padre/madre e hijo desde la estimulación sensorial y afectiva.Descubrir las propiedades sonoras de la voz, del cuerpo, de los objetos e instrumentos musicales, así como el silencio.Favorecer la atención y concentración para desarrollar la percepción auditivaMejorar las actividades motrices básicas y la coordinación óculo-manual.Desarrollar la creatividad y la improvisación musical.Papel de los padres:A través de la música ayudamos a mejorar el vínculo afectivo entre los padres y sus hijos siguiendo una metodología activa, lúdica y participativa, potenciando así la creatividad, los aspectos motrices y la audición-lenguaje de los niños. Será el adulto el que actúe de forma individual y directa con su hijo, ayudándole a imitar la propuesta del profesor, buscando una respuesta a nivel motriz, espacial y auditiva, que ayuden a desarrollar las capacidades básicas del pensamiento, atención, concentración, escucha y respeto entre otras. Estructura de la clase:Saludo - Cambio de zapatos por calcetinesFormación de círculo y control de asistencia.Canción de bienvenida. Esquema corporal: masaje, canción o juego musical.Cuento motivador y alusivo al tema que se va a trabajar.Trabajamos la ubicación espacial, el equilibrio, la motricidad, el ritmo y la audición.Canción de despedida.

MÚSICA PARA BEBÉS

MÚSICA Y CULTURA


Niveles y grupos de edad Todos los niveles, todas las edades.


Material Aula 1 piano y 1 proyector.

Material necesario Cuaderno y bolígrafo.

La asignatura de Música y cultura pretende proporcionar un acercamiento a los diferentes estilos y periodos de la música clásica de manera que los alumnos, sin necesidad de fuertes conocimientos técnicos de la teoría y lenguaje musicales puedan disfrutar y llegar a una mejor comprensión de las obras musicales. Es una asignatura destinada a todos aquellos amantes de la música que quieran aprender a reconocer un estilo, las diferentes formas y géneros musicales más de cerca y adquirir criterios para entender una obra.En el aula se expondrán los diferentes contenidos del temario acompañado siempre de audiciones y de intervención de los alumnos sobre el tema tratado.

Contenidos del programaLa asignatura está dividida en tres cursos:

Música y cultura IAborda los diferentes parámetros musicales que son configuradores del estilo musical: ritmo, melodía, armonía, etc. y trata los periodos musicales de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco con sus principales compositores

Música y cultura IIEste curso aborda los períodos del Clasicismo y el Romanticismo

Música y cultura IIIEste curso aborda la música del siglo XX en sus vertientes culta y popular.

MÚSICA Y CULTURA

GRUPO INSTRUMENTAL

Duración 1 hora y 30 minutos a la

semana.

Niveles y grupos de edad Alumnos con nivel: Intermedio

1/Intermedio 2, para todas las

edades.

Alumnos por clase Mínimo 5, Máximo -.


atriles.


Introducción:En las clases de grupo instrumental se desarrollarán una serie de actividades diversas que ayudarán a tener un conocimiento y un manejo del instrumento adecuado al nivel del alumno en la interpretación en grupo con una combinación equilibrada entre enseñanza eficaz y acercamiento ameno y motivador a la interpretación instrumental en grupo. Requisitos mínimos para acceder a la asignatura:Los únicos requisitos son que posea una sujeción y utilización suficientemente correcta del instrumento y tener la capacidad de reconocerlas en la partitura.Objetivos:Los objetivos básicos a conseguir para todos los niveles y rangos de edad son los siguientes:Aprender a escuchar a los compañeros.Aprender a contar silencios.Aprender a tocar en grupo con atención a las indicaciones del director y escuchando a los compañeros.Desarrollar una responsabilidad en cuanto a la aportación y a la asistencia al grupo orquestal.Metodología y material didáctico:La metodología básica de la asignatura es la del trabajo de cualquier grupo de cámara o grupo orquestal de estudiantes: un trabajo grupal de las piezas basado en ensayos parciales o de conjunto por secciones y con el grado de detalle que determine el director, en este caso el profesor de la asignatura. Debido a la configuración característica del grupo, una parte importante de la metodología será la identificación individual del nivel de cada alumno para poder decidir y adaptar el material didáctico a utilizar.

GRUPO INSTRUMENTAL

COMBOS


Niveles y grupos de edad


Material Aula Guitarra eléctrica, batería,

teclado, micrófonos

amplificadores y atriles.

Material necesario

Objetivos y contenidos generales

El aula de música moderna (Combo) va dirigido a cualquier alumno de la escuela que tenga un nivel uno de instrumento o superior (El profesor de instrumento determina si el alumno es apto para esta clase). Es una asignatura optativa que pretende integrar al alumno en cualquier “ensemble” de música moderna abarcando multitud de diferentes estilos. Los objetivos de la clase son múltiples, por un lado, integrarse en agrupaciones instrumentales y vocales adaptando las cualidades de su instrumento a las mismas. Por otro, aprender con el grupo a tocar con formas no cerradas, en las que la improvisación juega un papel muy importante.

Esto aporta una visión totalmente diferente en el aprendizaje del alumno, aplicando los conocimientos a las agrupaciones, mucho más cercanas a su forma de ver la música. Además de aportar una interacción importante con los demás alumnos.

Metodología

Creación de varios grupos de diversos estilos (grupo de pop, rock, y metal, ensemble de jazz, big band, etc.)

Desarrollo de piezas básicas del repertorio de cada estilo incluyendo improvisaciones de varios instrumentos.

Criterios de evaluación

Valoración personal del alumno, teniendo en cuenta la integración en el estilo, el desarrollo de la improvisación, la actitud tanto de solista como de acompañante, factores de métrica y dinámica.

Valoración total del grupo, teniendo en cuenta la recepción de estilos diversos, el trabajo en grupo, el interés general, y el resultado total de la interpretación.

Repertorio

Las obras para montar las determinará el tipo de combo que se forme en cada clase y tendrán que ser obras de diferentes estilos.

COMBOS

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