Página 1

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

COMPOSICIÓN, INTERPRETACIÓN Y PEDAGOGÍA

Lenguajes y técnicas de la música

2º 1º y 2º 4 FORMACIÓN BÁSICA/ TEÓRICA

PROFESOR Correo electrónico

Miguel Óscar Musso Buendía clasesoscar@gmail.com

TIEMPO LECTIVO

1,5 horas semanales 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda

semana de junio.

PRELACIÓN Haber superado Análisis I

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Estudio de la obra musical a partir de sus materiales constructivos y de los diferentes criterios que intervienen en su comprensión y valoración. Conocimiento de los diferentes métodos análiticos y su interrelación con otras disciplinas (teoría de la información, psicoacústica, semiótica, psicología cognitiva y de la forma). Fundamentos estéticos y estilísticos de los principales compositores, escuelas y tendencias.

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

COMPETENCIAS GENERALES

. CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

. CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

. CG10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

. CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

. CG12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

. CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

. CG14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

. CG15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica

ANÁLISIS II

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

Página 2

de la música. . CG17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un

contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES:

. CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

. CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

. CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: . CEC1. Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la

capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

. CEC2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

. CEC3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

. CEC5. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.

. CEC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

. CEC 9. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

COMPETENCIAS QUE DESARROLA LA ASIGNATURA:

. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores.

. Estudio y asimilación de las estructuras y/o formas más importantes del lenguaje musical en cada una de la etapas históricas de la música, a través de la práctica auditiva, así como del análisis de partituras.

. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión.

. Reconocimiento auditivo de los principales elementos armónico-formales.

. Fomentar el oído interno a través de la escucha consciente.

. Desarrollar la sensibilidad estética.

. Avanzar en la comprensión de obras destinadas a la interpretación.

. Crear una serie de herramientas metodológicas que permitan afrontar el análisis desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

CONOCIMIENTOS TEÓRICOS: Primer cuatrimestre

Romanticismo. Características musicales. Evolución de la Forma Sonata. Música instrumental: El poema sinfónico. La sinfonía. El concierto. Nuevos tipos formales.

Romanticismo tardío: Rasgos distintivos. Procesos de enriquecimiento armónico. Disolución progresiva de la tonalidad funcional. Disonancias y notas añadidas. Nuevo significado de la melodía. Música vocal: el Lied. Segundo cuatrimestre

Impresionismo. Los modos medievales. La escala de tonos enteros. Escala pentatónica. Paralelismo de acordes. Ampliación del concepto tonal. Declive de la Forma Sonata. La yuxtaposición como recurso estructural. Análisis de piezas más representativas.

Página 3

Expresionismo y la revolución atonal: Dodecafonismo y atonalismo. La segunda escuela de Viena. La pieza aforística. La prosa musical.

El Neoclasicismo y otras tendencias: Stravinsky, Prokofiev, Bartók, Hindemith, Albéniz, Falla,… La música después de la 2ª Guerra Mundial. Innovaciones en cuanto a Forma y Textura: -La revolución serial en Francia (serialismo integral). O. Messiaen.

-Indeterminismo y aleatoriedad. J. Cage. -Minimalismo: S. Reich, Terry Riley.

-Música concreta: Pierre Schaeffer, Pierre Henry. -Música electrónica: Xenakis, Stockhausen. -Música textural: Penderecki, Ligeti.

REALIZACIÓN PRÁCTICA:

Análisis de las obras más significativas de los principales compositores del periodo histórico-estilístico que se esté estudiando. Principalmente obras para orquesta (usando las reducciones para piano de las mismas, en primera instancia), así como para cuarteto de cuerda, piano y voz, y/o cualquier formación de cámara.

Romanticismo: Mozart: Concierto para Clarinete y Orquesta. Beethoven: cuarteto de cuerda no1 Op 18. Beethoven: Sinfonía no 5 y no 9. Brahms: Sinfonía no 4. Schubert: Sinfonía no 8 Incompleta. Schumann: Novelletten op. 21. no 1. El Lied romántico: Schubert: La bella Molinera, Die Winterreise D911 - Auf Dem Flusse. Schumann: Dichterliebe Op 48. Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen. Kindertonlieder. Wagner: Tristan Und Isolde – Introducción Acto I Liszt: Nuages Gris Impresionismo - Debussy: Preludios (Libro I y II) no 2, 3, 4, 10. Expresionismo, atonalismo y dodecafonismo: Shoenberg: Pierrot Lunaire op. 21. Neoclasicismo y otras tendencias: Falla: El Amor brujo. Concierto para clave y cinco instrumentos. Stravinsky: La Consagración de la Primavera. Béla Bartók: cuartetos de cuerda nº 1 y nº4. La música después de la 2ª Guerra Mundial: Messiaen: Cuarteto para el fin de los tiempos. Canto de Pájaros. Stockhausen: Music for pieces of Wood.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia a seminarios, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita.

BIBLIOGRAFÍA

Normativa vigente · Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación · Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores

Página 4

deGrado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación · Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. · Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. · Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF)

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: KÜHN, C.: Tratado de la forma musical. Barcelona: Lábor, 1994. LLACER PLÁ, F.: Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Madrid: Real Musical, 1987. MICHELS, U.: Atlas de Música (2 vols.). Madrid: Alianza, 1993.

ROSEN, CH.: Formas de sonata. Barcelona: Lábor, 1994. SCHÖNBERG, A.: Fundamentos de la composición musical. Madrid: Real Musical, 1994. ZAMACOIS, J.: Curso de formas musicales. Span Press Universitaria, 1997. BAS, J.: Tratado de la Forma Musical. Ricordi.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

COPLAND, Aaron: Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. México ROSEN Ch.: El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, 1988. MORGAN Robert P.: La música del siglo XX. Ediciones Akal, 1994.

PLANTINGA L.: La música romántica. Ediciones Akal, 1992.

ENLACES RECOMENDADOS

Partituras de dominio público: http://www.imslp.org

Catálogo de obras de cámara: http://www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf Páginas de análisis http://www.teoria.com Traducción de textos: http://www.kareol.es Una colección de 138 manuscritos autógrafos, algunos de ellos son importantes piezas pianísticas:

www.juilliardmanuscriptcollection.org/home.html

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/54 horas) Participación en las sesiones teóricas-prácticas de la asignatura, donde se realiza la explicación de los contenidos por parte delprofesor, con la ayuda de ejemplos concretos (fragmentos tocados al piano, audiciones, partituras...), mediante la audición y análisis de las obras propuestas por el profesor, que ayudarán a ejemplificar los conceptos expuestos, y harán que el alumno se ejercite en esta faceta analítica para luego obtener una serie de conclusiones, que luego podrá contrastar con otros alumnos y con el profesor. Concretando en la medida de lo posible se concretará la teoría al máximo, para poder sintetizar de manera clara y precisa los aspectos más relevantes de la obra objeto de estudio. Actividades formativas de carácter no presencial (2 ECTs/46 horas) Elaboración de un trabajo teórico individual de carácter anual, basado en los temas trabajados en clase, a propuesta del profesor, y consistente en el análisis musical de una obra maestra usando las fuentes bibliográficas y la documentación disponible, que deberá entregar en soporte escrito e informático. Asistencia a algún seminario o taller o jornada relacionada con la asignatura, a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis de la actividad.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Página 5

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CEG8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato. CEG14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles. CEG16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vidade estudio y en el ámbito profesional. CEG17. Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito profesional. Transversales: CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. CET11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

Específicos: CE1. Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros de sus obras. CE2. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos históricos y recientes. CE3. Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición. CE4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. CE5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y lacomprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético ycrítico, bien estructurado. CE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en unamplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA): CECDA1. Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad paravalorar plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros de sus obras. CECDA2. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos históricos y recientes. CECDA3. Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo unanálisis crítico en una audición. CECDA4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. CECDA5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la

Página 6

comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado. CECDA6. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica musical y las características acústicas de los instrumentos, así como de sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas. CECDA7. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical. CECDA8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical. CECDA9. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad (Creación musical) y sus aplicaciones en este, así como de estar preparado para asimilar las novedades que se produzcan en él. CECDA10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la creación en un ampliorepertorio de diferentes épocas y estilos.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

1.PROCEDIMIENTOS

Convocatoria ordinaria (junio): La evaluación se realizará en convocatoria única anual.

La evaluación del alumno en la convocatoria de junio se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales: 1. La evaluación de los resultados del aprendizaje (el 65% de la calificación total) a través de una o varias

pruebas de carácter teórico-práctico, programadas por el profesor, en las que poder se tendrá en cuenta los siguientes aspectos:

· Análisis formal, fraseológico, motívico, armónico, textural y tímbrico de una obra o fragmento, incluyendo su contextualización histórico-estilística.

Este examen final se calificará de 0 a 10 y será necesaria la calificación mínima de 5 para completar la evaluación.

2. El seguimiento durante el curso del rendimiento del alumnado en relación a los siguientes aspectos:

(el 40% de la calificación total) · Seguimiento semanal: Hasta el 20% de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos y trabajo previo. · Trabajo individual anual: Hasta el 15% de la calificación final. Se entregará copia en soporte informático, en la segunda semana del mes de mayo. · Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Se valorará la asistencia seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, con la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente. · Hasta el 30% La claridad de redacción y la originalidad en la elaboración y exposición. · Hasta el 30% La profundidad y el rigor de los conceptos tratados. · Hasta el 20% La apropiada utilización de fuentes documentales.

· Hasta el 20% El uso de recursos informáticos. Los trabajos se elaborarán en formato A-4, Times New Román 12, doble espacio.

Este seguimiento se calificará de 0 a 10 y su valoración ponderada se aplicará después de haber

Página 7

obtenido la calificación mínima de 5 en el examen final.

Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero): En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80% del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito del temario completo, y según los aspectos detallados en el punto uno de la convocatoria de Junio, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará a través de un examen programado por el profesor, sobre los contenidos previstos y detallados en el punto uno de la convocatoria de Junio. 2.INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN · Seguimiento de la participación en clase. · Trabajo individual semestral/anual. · Exámenes parciales. · Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura.

CRITERIO DE CALIFICACIÓN

· El resultado global obtenido por el estudiante, será el resultado de realizar la media de cada apartado anteriormente descritos. Para realizar dicha media, será imprescindible haber aprobado suficientemente cada uno de los ejercicios de clase cuatrimestrales. Se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). · La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

EL alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

Página 8

NORMATIVA APLICADA

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).