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Guía docente de la asignatura

Universidad de Valladolid 1 de 16


Asignatura Coleccionismo y Mercado de Arte

Materia Gestión y difusión del Patrimonio Artístico (Materia 5)

Módulo

Titulación Grado en Historia del Arte

Plan 438. Historia del Arte Código 41571

Periodo de impartición 2º cuatrimestre Tipo/Carácte

r Obligatoria

Nivel/Ciclo GRADO Curso 2º

Créditos ECTS 6 ECTS

Lengua en que se

imparte Castellano

Profesor/es

responsable/s Patricia Andrés González e Irune Fiz Fuertes



Datos de contacto (E-

mail, teléfono…)

[email protected];

tfno.: 983 42000 ext. 6614

Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia del

Arte, despacho nº 6

[email protected]

Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia del

Arte, despacho nº 19

Horario de tutorías

Patricia Andrés González

1º cuatrimestre: Lunes, miércoles y jueves: 10-12

2º cuatrimestre: Lunes: 11-12:30; martes: 10-13; miércoles:

11-12:30

Irune Fiz Fuertes

1º cuatrimestre: Lunes, martes y miércoles de 18 a 19; Martes

y miércoles de 12 a 13; jueves de 11 a 12

2º cuatrimestre: Lunes y martes de 18 a 19

Lunes de 11 a 12;Miércoles de 11 a 13; Jueves de 12 a 13

Departamento Historia del Arte

mailto:[email protected]

mailto:[email protected]



1. Situación / Sentido de la Asignatura

1.1 Contextualización

Segundo curso, segundo semestre.

La asignatura se imparte una vez que se tiene una visión de conjunto de la Historia del Arte

Occidental, merced a as asignaturas cursadas en el primer y segudno curso.

1.2 Relación con otras materias

Patrimonio Artístico. Concepto y Gestión.

Museología.

Patrimonio Artístico de Castilla y León.

1.3 Prerrequisitos

Ninguno



2. Competencias

2.1 Generales

G3: Que los y las estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes de la

Historia del Arte para reflexionar sobre lo que se entiende hoy por Arte y lo que se entendió en

épocas pasadas y para emitir juicios que integren una reflexión acerca de temas importantes de

índole social, científica o ética.

G4: Que los y las estudiantes puedan transmitir información, ideas, sugerencias, problemas y

soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

G5: Que los y las estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias

para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CTI1: Capacidad de análisis y síntesis.

CTI2: Capacidad de organización y planificación.

CTI3: Comunicación oral y escrita en la lengua nativa.

CTI5: Capacidad de gestión de la información.

CTI7: Resolución de problemas.

CTP1: Trabajo en equipo.

CTP4: Habilidades en las relaciones interpersonales.

CTP7: Compromiso ético.

CTS1: Aprendizaje autónomo.

CTS2: Adaptación a nuevas situaciones.

CTS5: Motivación por la calidad.

CTS8: Conocer el contexto público y privado en el que han vivido las obras de Arte desde su

gestación hasta nuestros días.

CTS9: Valorar la evolución del gusto en virtud del desarrollo del coleccionismo, público y

privado, y de las fluctuaciones del mercado.

2.2 Específicas

CEP6: Conocimientos sobre el mercado del Arte: anticuariado, galerías, casas de subastas,

colecciones y mecenazgo; capacidad para manejar las técnicas habitualmente utilizadas en el

ámbito profesional ligado al mercado de Arte: autentificación, catalogación, tasación, etc.

(competencia específica privativa de la asignatura).



3. Objetivos

1.- Conocer los diversos procedimientos de la creación artística y las técnicas de conservación,

tutela y divulgación del Patrimonio Artístico y Cultural.

2.- Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la

materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan

una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al alumnado las vías

más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o

imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.

3.- Conocer la realidad nacional e internacional en materia de industria y política cultural y del

mercado del Arte.

4.- Adquisición de habilidades en el diseño de un proyecto integral de gestión del bien artístico y

cultural en todas sus etapas, desde su conocimiento hasta su explotación y comunicación social.

5.- Saber presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos

los campos de actuación de la Historia del Arte.

6.- Asumir la necesaria responsabilidad profesional y compromisaria con la sociedad en todo lo

referente a la defensa y conservación del Patrimonio Artístico y Cultural.

7.- Comprensión de los ciclos del mercado artístico y sus efectos en la conservación, difusión y

valoración de las obras de Arte.

8.- Planificación y utilización de técnicas de estudio e investigación en el ámbito del coleccionismo

y mercado artístico.

9.- Realización de supuestos prácticos sobre autentificaciones, catalogaciones y tasaciones de obras

de Arte.

10.- Comprensión de conceptos relacionados con la investigación en Historia del Coleccionismo

Artístico y del Mercado de Arte.

11.- Desarrollo de una actitud crítica y analítica respecto a los condicionantes del mercado de Arte

y del coleccionismo en la difusión y valoración de las obras de Arte.

12.- Conductas y actitudes analíticas, de rigor y de trabajo sistemáticos en la realización de

observaciones por parte de los estudiantes.

13.- Elaboración de un trabajo de investigación sobre coleccionismo de Arte.



4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES

PRESENCIALES

HOR

AS

ACTIVIDADES NO

PRESENCIALES

HOR

AS

Clases teóricas 30 Estudio y trabajo autónomo

individual 80

Clases prácticas 15 Estudio y trabajo autónomo grupal 10

Laboratorios

Prácticas externas, clínicas o de

campo 15

Seminarios

Otras actividades

Total presencial 60 Total no presencial 90



5. Bloques temáticos

Bloque 1: Contenidos teóricos

Carga de trabajo en créditos ECTS: 2,5

a. Contextualización y justificación

La asignatura está orientada a la adquisición de unos conocimientos teóricos, pero con el

objetivo de su aplicación práctica. Por ello, a lo largo de este bloque se irán desarrollando

diferentes aspectos de dicho carácter, pero complementados por actividades formativas prácticas

consideradas en los bloques 2 y 3.

b. Objetivos de aprendizaje









mercado del Arte.











c. Contenidos

1.- Coleccionismo y Mercado de Arte: Una visión social, cultural y económica de la Historia del

Arte. (impartido por la profesora Andrés González)

2.- Metodología para la investigación y trabajo en Historia del Coleccionismo. (impartido por la

profesora Andrés González)

3.- El mercado artístico a lo largo de la historia del Arte: principales mecanismos. (impartido

por la profesora Andrés González)

4.- Historia de coleccionismo hasta el siglo XVI (impartido por la profesora Fiz Fuertes)

5.- Historia del coleccionismo en la Edad Moderna y Contemporánea (impartido por la

profesora Fiz Fuertes)

6.- Coleccionar hoy: marco legislativo y agentes culturales

d. Métodos docentes

Clase magistral, apoyada en la proyección de imágenes mediante presentaciones en power point.

Participación activa en clase.

e. Plan de trabajo

- Se explicará en el aula los aspectos teóricos de la asignatura, utilizando para ello no sólo la

tradicional “lección magistral”, si no recurriendo a otros recursos didácticos que permitan por

un lado que las explicaciones sean más comprensibles, y sobre todo que el alumno participe en

clase.

- Se utilizará el campus virtual de la UVa para suministrar diferente material de uso en el

aula.

-

f. Evaluación

- Los contenidos teóricos serán objeto de un examen final, que contará un 60% en la nota

final, siempre y cuando el alumno obtenga una nota mínima de 4 en el mismo.

- El examen se compondrá de dos partes de acuerdo con el modelo diseñado por cada

profesora. En cada una de ellas deberá alcanzarse una nota de 3,5. La nota final del

examen será el resultado de la nota media entre cada una de ellas, siempre que al menos

se haya alcanzado un 3,5 en cada una.

g. Bibliografía básica

A.A.V.V., Patronos y clientes en las sociedades mediterráneas, Madrid, 1986

A.A.V.V., Patronos, promotores, mecenas y clientes. Actas del VII Congreso CEHA, Murcia,

1988



A.A.V.V., Carlos III en Italia. Madrid, 1989.

A.A.V.V., Cultura, poder y mecenazgo. Santiago de Compostela, 1988.

A.A.V.V., Markets for art, 1400-1800. Sevilla, 1998.

A.A.V.V., Arte, empresa y sociedad: más allá del patrocinio de la cultura. Vitoria, 2004.

A.A.V.V., Mercado del arte y coleccionismo en España (1980-1995). Madrid, 1996.

A.A.V.V., Economía e arte secc. XIII-XVIII. Prato, 2001.

A.A.V.V., Manet, Velázquez. La maniere espagnole au XIX siecle. París, 2002.

P. ASSOULINE, En el nombre del arte: biografía de D. H. Kahnweiler. Barcelona, 2007.

P. ASSOULINE, Paul Durand-Ruel, el marchante de los impresionistas : gracias le sean

dadas. Barcelona, 2008

R. CECIL, The reminder of the Hertford and Wallace Collections, The Burlington Magazine,

vol. 92, nº 567, junio 1950.

J.L. COCA PÉREZ, La inversión en bienes tangibles de colección: cien preguntas clave y sus

respuestas. Madrid, 2001.

T. E. CROW, Pintura y sociedad en el París del siglo XVIII. Madrid, 1989.

B. FREY , La economía del arte. Barcelona, 2000.

S. GASPAR LERA, La venta en subasta de obras de arte y otros objetos de valor. Navarra,

2005.

W. GRAMPP, Arte, inversión y mecenazgo : un análisis económico del mercado del arte.

Barcelona, 1991.

F. HASKELL,Saloni, gallerie, musei e loro influenza sullo sviluppo dell’arte dei secoli XIX e

XX. Bolonia, 1981

F. HASKELL, Patronos y pintores : arte y sociedad en la Italia barroca. Madrid, 1984.

F. HASKELL, La norme et le caprice. Aspects du gout de la mode et de la collection en France

et en Anglaterre, 1789-1914. París, 1986.

F. HASKELL, El gusto y el arte de la antigüedad. El atractivo de la escultura clásica (1500-

1900). Barcelona, 1990.

F. HASKELL, El museo efímero. Los maestros antiguos y el auge de las exposiciones

artísticas. Barcelona, 2000.

M.D. JIMENEZ BLANCO, Buscadores de belleza. Historia de los grandes coleccionistas de

arte. Barcelona, 2007.



G.G. LEMAIRE, Histoire du salon de peinture. París, 2004.

P. LEVINE, The amateur and the profesional. Antiquarians, historians and archaeologist in

Victorian England (1838-1886). Cambrigde, 1986

N. de MARCHI (ed), Mapping markets for paintings in Europe, 1450-1750. Bélgica, 2006

A. MCLELLAND, Watteau's Dealer: Gersaint and the Marketing of Art in Eighteenth Century

Paris, The Art Bulletin, Vol. 78, No. 3, (Sep., 1996), pp. 439-453.

L. PEÑUELAS, Valor de mercado y obras de arte: análisis fiscal e interdisciplinario. Madrid,

2005.

K. POMIAN, Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris venise XVI-XVIII siècle. 2004.

F. ROUET ; X. DUPIN, Le soutien public aux industries culturelles: [en Europe et au Canada].

Paris, 1991

F.H. TAYLOR, Artistas, príncipes y mercaderes. Historia del coleccionismo desde Ramsés a

Napoleón. Barcelona, 1960.

D. THOMPSON, El tiburón de 12 millones de dólares. La curiosa economía del arte

contemporáneo y las casas de subastas. Barcelona, 2009.

J. URREA, Arte y mecenazgo / dirección y coordinación de la obra, Jesús Urrea Fernández.

Valladolid, 2000.

F. VERMEYLEN, Painting for the market: commercialization of art in Antwerp's Golden Age.

Bélgica, 2003

A. VETTESE, Invertir en arte: producción, promoción y mercado del arte

contemporáneo. Madrid, 2002.

A. VOLLARD , Memorias de un vendedor de cuadros. Barcelona, 1983.

h. Bibliografía complementaria

Se irá suministrando a lo largo del desarrollo del curso.

i. Recursos necesarios

Cañón de proyección y ordenador dotado de power point

Acceso al campus virtual UVa.



Bloque 2: Contenidos prácticos en el aula

Carga de trabajo en créditos ECTS: 2


Entre los objetivos del EEES se encuentra la adquisición de conocimientos de una forma

práctica, por lo que estos deben estar presentes a lo largo del desarrollo teórico.

Se propone realizar clases prácticas, a lo largo de todo el desarrollo del bloque teórico,

programando diferentes seminarios prácticos de dos horas cada uno, correspondientes a

diferentes temas del programa.










mercado del Arte.

4.- Adquisición de habilidades en el diseño de un proyecto integral de gestión del bien artístico y

cultural en todas sus etapas, desde su conocimiento hasta su explotación y comunicación social.

5.- Saber presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos

los campos de actuación de la Historia del Arte.







9.- Realización de supuestos prácticos sobre autentificaciones, catalogaciones y tasaciones de obras

de Arte.










c. Contenidos

Temas 3 y 6.


Aprendizaje basado en problemas.

e. Plan de trabajo

Se propone la realización de un trabajo de carácter individual de comisariado de una exposición

ficticia, que deberá ser redactado en un texto a entregar a las profesoras y expuesto igualmente

en el aula.

Se entregarán y expondrán en el aula durante las últimas semanas de curso.

f. Evaluación

La realización y exposición del trabajo contará un 20% en la nota final de la asignatura.


Se proporcionará en aula y a través del campus virtual UVa.


Se irá suministrando durante el desarrollo del curso.


Cañón de proyección y ordenador dotado de power point




Bloque 3: Viaje de prácticas

Carga de trabajo en créditos ECTS: 1,5


Se programará un viaje de prácticas a la ciudad de Madrid, o la visita de alguna colección en

Valladolid, con el fin de conocer de primera mano y de modo práctico el mundo del

coleccionismo artístico y del mercado arte.



mercado del Arte.












c. Contenidos

Viaje de prácticas a Madrid o/y visitas a exposiciones, galerías, etc. en Valladolid.


Trabajo de campo

e. Plan de trabajo

- Se propondrá una viaje de prácticas de Madrid o en Valladolid, para visitar una

colección artística, galería o casa de subasta.

- Los alumnos deberán elaborar una memoria de carácter crítico sobre dicho viaje.

f. Evaluación

La memoria desarrollada tendrá un peso en la nota final del 10%.




Se proporcionará una vez programadas las instituciones y centros que se vayan a visitar.






6. Temporalización (por bloques temáticos)

BLOQUE TEMÁTICO CARGA

ECTS

PERIODO

PREVISTO DE

DESARROLLO

Bloque 1: Contenidos teóricos

Temas 1, 2 y 3, impartidos por la profesora Andrés

González

Temas 4, 5 y 6, impartidos por la profesora Fiz

Fuertes

3

Febrero-mayo

16 de febrero a el 6

de abril

7 de abril a 19 de

mayo

Bloque 2: Contenidos prácticos 1,5

23 de mayo a 2 de

junio

Bloque 3: Viaje de prácticas 1,5 Por determinar

7. Tabla resumen del sistema de calificaciones

INSTRUMENTO/PROCEDIMI

ENTO

PESO EN

LA NOTA

FINAL

OBSERVACIONES

Prueba escrita final 60%

Calificación mínima de 4 en la nota

total, teniéndose en cuenta que se hará

nota media entre las partes de

coleccionismo y mercado de arte,

siempre que en cada una de ella se

obtenga una nota mínima de 3,5.

Memorias prácticas de aula 20%

No se tendrá en cuenta la copia literal

de textos obtenidos de internet, salvo

el caso de citas.

Obligatorio

Memoria trabajo de campo 10%

No se tendrá en cuenta la copia literal

de textos obtenidos de internet, salvo

el caso de citas.

Obligatorio

Participación activa en clase 10%



CALIFICACIÓN FINAL: La calificación final de la asignatura atenderá a la tabla resumen

anterior, salvo en los casos que no se obtenga la calificación mínima de 4 en la prueba

escrita final. En dicho caso, se establecerá como calificación final de la asignatura la nota

obtenida en el examen, no aplicándose los otros sumandos.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Para la convocatoria extraordinaria de Julio, se

seguirá el mismo sistema de calificaciones, por lo que aquellos alumnos que no hayan

realizado alguna de las actividades formativas deberán realizarlas de acuerdo con las

indicaciones de las profesoras, estableciéndose para ello un segundo plazo de entrega.

8. Consideraciones finales

Para el desarrollo correcto de muchas de las actividades programadas se recomienda:

1. el uso de las tutorías

2. la participación activa en las clases, no sólo planteando dudas a las profesoras, sino

también introduciendo aspectos de debate y reflexión entre los compañeros.

3. el uso de las nuevas tecnologías, específicamente la plataforma moodle.

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