grupo 14 entrega toyo ito. opera de taichung

TO

YO

ITO

Procedimientos Proyectuales / primer semestre 2012 / Natalia Cantullera y Mariana Calvete

TO

YO

ITO

14/ B

ibliografía

3

/ C

RIT

ICA

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO 1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL


Para entender sus orígenes proyectuales es necesario estudiar brevemente la cultura en la que dicho arquitecto desarrolló su formación como creador.

Toyo Ito nace el

A principios del siglo XX, Japón estaba organizado con estructuras sociales prácticamente medievales y se caracterizaba por una gran autarquía cultural. Comenzaba a recibir ligeras influencias exteriores. Sin embargo, los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial impusieron repentinamente un modelo social, cultural y económico radicalmente opuesto al que se había seguido en un país con estructuras prácticamente medievales. No sólo nos encontramos a finales de los años 1950 con una sociedad japonesa tradicional, confusa y solitaria sino que incipientemente influenciada por el pragmatismo americano, y el corporativismo empresarial como ejemplo a envidiar. La sociedad occidental les había quitado su estructura social en aldeas pero años más tarde les daba televisivamente la idea de cómo reconfigurar nuevamente esos grupos tan necesarios en su sociedad y al tiempo imitar el progreso y confort occidentales: la empresa corporativa se transformó en la nueva organización social que agrupaba a la comunidad, y al tiempo les protegía de la soledad experimentada tras la Guerra. Las empresas se convirtieron en las unidades familiares del japonés promedio y en tan sólo unas décadas lograron alcanzar como potencia económica a occidente.

Inmersos en esta situación, todos los arquitectos relevantes de Japón estaban inmersos en una influencia fuertemente marcada por los procesos occidentales, lo cual les impedía retomar sus propias tradiciones culturales básicas.Es en este contexto cuando debemos insertar la figura de Toyo Ito, un arquitecto que desde sus inicios profesionales tuvo una reducida influencia occidental en los métodos de proyecto, pues trabajó durante años con un arquitecto local que se mantenía al margen de los incipientes circuitos mundiales. Esto provocó que Toyo Ito incorporara por primera vez en décadas la cultura tradicional de su país en su proceso de proyecto.

“En esta sociedad que se reconoce como fluida, la arquitectura está demasiado acabada. (…) No hay ni que decir que el carácter cerrado de la arquitectura es un concepto occidental. (…) la fluidez de la sociedad actual hace que nuestros actos sean frágiles y relativos”

¿Cómo sería la arquitectura en la ciudad del futuro?.1998. Escritos Toyo Ito. COA Murcia

Desde sus comienzos profesionales se preocupó especialmente por realizar una mirada crítica a la sociedad de su momento y por buscar una arquitectura que rompiera con los prejuicios existentes hasta entonces en la disciplina.Para poder estudiar en detalle el porqué Toyo Ito representa a la perfección a un arquitecto de la nueva sociedad de la información es necesario estudiar sus métodos y sistemas proyectuales. Los patrones característicos contemporaneos de la ambigüedad y la contradicción provienen, en el caso de Toyo Ito, de la propia sociedad japonesa del momento. Mientras una tradición centenaria intenta aún mantenerse firme en la sociedad, un desbordado consumismo tecnológico convive con ella como si de hermanos siameses se tratara. Mientras una naturaleza salvaje inunda la isla, grandes megalópolis se difuminan en un paisaje artificial conectado por potentes infraestructuras. Mientras que la apariencia y la imagen es la rutina diaria en la sociedad japonesa, una gran profundidad intelectual y emocional cohabita con ella. En oriente, todo es relativo y complementario. La contradicción no se ve como algo a rechazar en oriente, sino como algo representativo de la propia sociedad.

“Eisenman me comentó: las casas que hacías antes eran claras y limpias, ¿cómo es que este proyecto es ambiguo? Yo le dije que precisamente lo que estaba intentando hacer era poco claro y ambiguo. Sin embargo, ya entonces era consciente de que intentar crear la ambigüedad a través de un manejo formal no era más que una simulación. (…) el tema acuciante para mí era salirme del método formal”

Hacia la arquitectura del viento.1985. Escritos Toyo Ito. COA Murcia

1 de junio 1941 en Seúl, Corea.

TO

YO

ITO

24/ B

ibliografía

3

/ C

RIT

ICA

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO 1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL


INTRODUCCIÓN

Como artista de su tiempo, a Toyo Ito no sólo no le preocupa de que sus obras no sean contradictorias, sino que, en cierto modo, lo fomenta en su proceso proyectual. La ambigüedad y la falta de claridad en sus procesos es una de las claves proyectuales para entender sus procesos creativos.La gran ventaja que aporta Toyo Ito es su capacidad para estar abierto frente al mundo. Al poseer una forma de pensar abierta, sin asientos en verdades absolutas, puede entender rápidamente los movimientos sociales que se producen a su alrededor y dar una respuesta rápida a dicha sociedad. La fluidez creativa no puede darse en una mente cerrada. Debe ir acompañada de un pensamiento abierto, y dispuesto a recibir información exterior. Como un vagabundo en un mar de microchips, Toyo Ito se pasea por la sociedad sin prejuicios morales o disciplinares. Utiliza la realidad para inspirarle y devolver a la sociedad un nuevo producto más acorde con ella que el resto de las arquitecturas que la conforman.

“Por mucho que miremos alrededor no podemos encontrar ninguna base firme donde la arquitectura pueda apoyarse. Las arquitecturas que se dejan llevar por la corriente desaparecerán enseguida, pero las que se mantienen rígidas tampoco deberían lograr el favor de los coetáneos. La arquitectura de hoy, llena de vitalidad, podrá a duras penas resistir en la lucha contradictoria entre el estado inestable de flujo incesante y el estado estable que se llega tras lograr superar el primero.”

Teoría de la arquitectura fluida.1990. Escritos Toyo Ito. COA Murcia

En este sentido es de vital importancia entender superficialmente cómo afectan en los arquitectos los procesos de pensamientos a la formalización de las ideas que estos contienen. “El tema acuciante para mi era cómo salirme del método formal”

Para terminar con el formalismo. 1985. Escritos Toyo Ito. COA Murcia

Toyo Ito le da importancia a todos los factores que intervienen dentro del proceso creativo. Fruto de una mentalidad líquida, considera la sinergia creativa como la única forma de asegurar un resultado excelente. Para ello es necesaria una actitud modesta frente al mundo. Por el contrario, es típicamente japonés el respetar y valorar las ideas del resto de las personas, como si de las propias se trataran. Esta circunstancia, lo que implica es que cualquier comentario proveniente del cliente, constructor, colaborador, etc. es tomada con igualdad y consideración, teniéndolas en cuenta realmente en el proceso proyectual. Los factores externos al proyecto, se convierten ahora en internos al mismo. Al igual que en un fluido, no es posible distinguir entre lo que pertenece a un estrato u a otro. Todo está relacionado configurando sinérgicamente el resultado final.

“Llamó un cliente a quien le gustó la idea de un sistema semiconstruido (…) ya que no marcaba demasiadas pautas. Creo que se hubiera hecho una casa más interesante si nos hubiéramos retirado de su construcción nada más terminar la estructura”

Hacia la arquitectura del viento.1985. Escritos Toyo Ito. COA Murcia

Esta modestia afecta de igual modo al análisis final. Fruto de la mentalidad lineal, desde occidente se nos enseña que los errores son negativos. Por ello, no será sencillo que alguien critique públicamente sus actos o sus obras, pues estará poniéndose en entredicho a sí mismo. Por el contrario, en oriente, debido a su mentalidad cíclica del tiempo, el error actual es parte integrante del éxito del mañana. Esta autocrítica facilita el rápido aprendizaje de los errores, y es una de las grandes claves para entender el impresionante desarrollo que tuyo Japón tras la Segunda Guerra Mundial o el que actualmente está desarrollando China.

Esta actitud noble, modesta, respetuosa y que busca en todo momento corregir sobre los propios errores es la actitud que el verdadero creador deberá adquirir en el presente siglo XXI. Toyo Ito ha marcado el camino a finales del siglo XX y es nuestra responsabilidad recoger el vástago y avanzar hacia una arquitectura que refleje una sociedad cada vez más confusa y compleja.

TO

YO

ITO

34/ B

ibliografía

3

/ C

RIT

ICA

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO

1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL


Un sentimiento de lo relativo inunda todo el proceso proyectual del arquitecto japonés, sin valorar las ideas por patrones absolutos de bueno / malo sino dejándose llevar por los acontecimientos e influencias externas que van llegando, con una actitud eminentemente fenomenológica.“El espacio es un permanente flujo de circunstancias. Son actos relativos, fenomenológicos y lúdicos. Esto es diferente a Europa en donde se diseña atendiendo al contexto. Lo único que podemos hacer en un espacio relativo como el tablero de las damas es generar una nueva relación momentánea de tensión. (…) Así pues, ¿no nos haría falta revisar nuestras ciudades desde el punto de vista relativo y fenomenológico?”


En este sentido, el proceso proyectual y la propia obra de la oficina de Ito es claramente fenomenológica. No existen patrones fijos a seguir, y los criterios que intervienen surgen de un modo aparentemente arbitrario.Toyo Ito ha comprendido que el arquitecto de una nueva modernidad debe aprender a nadar en un mar de inseguridades. En la sociedad sólida era posible comprender ciertos patrones fijos a los que agarrarnos. Sin embargo, en la actualidad, todo ha cambiado. Existen múltiples soluciones posibles para enfrentarse a esta nueva realidad. Toyo Ito ha optado por aprender a disolverse en esta nueva sociedad, y ayudar a su equipo a defenderse en un medio muy distinto al de los pasados siglos. La ventaja de una sinergia creativa es que produce una gran ayuda entre todos los miembros del equipo que mitiga el impacto de esta brusca revolución cultural en la que estamos inmersos.

Al contrario que en occidente, en donde la abstracción está relacionada con aspectos matemáticos y racionales, en oriente, el concepto de abstracción está en estrecha relación con esa naturaleza y con un claro sentido sensorial.El formalismo en occidente está relacionado con aspectos mentales. En oriente con criterios corporales. En la tradición europea se considera a la geometría como el método de representación simplificada de una realidad compleja. Sin embargo, en la naturaleza no existe nada perfectamente geométrico. La formalización occidental. Como resultado de la cultura helenística, la formalización arquitectónica es pura, es decir, está basada en la superposición o extracción de volúmenes fijos. Debido es esta realidad, nuestros edificios históricamente han estado concebidos como unidades independientes y puras dentro de un paisaje hostil. Podríamos hablar que Occidente ha estado sometida a la influencia de una forma rígida y sólida de entender la forma.

“La visión del mundo cambia radicalmente según cómo se interprete el cuerpo humano. Por un lado podemos considerarlo como un sólido estático simétrico y según otro como un movimiento dentro de un fluido. Si el modelo ideal de arquitectura renacentista se apoyaba en las figuras geométricas perfectas como fruto de una concepción estática del cuerpo, ¿en qué puede apoyarse una arquitectura que ve al cuerpo como un sistema de fluidos?. Por ejemplo, ¿cómo sería el espacio creado exclusivamente por una cortina?”


La fenomenología aspira al conocimiento estricto de los fenómenos. Esta última palabra puede inducir a error pues con frecuencia la utilizamos para referirnos a las apariencias sensibles de las cosas, apariencias que no coinciden con la supuesta realidad que debajo de ellas se encuentra. La fenomenología no entiende así los fenómenos, pues para esta corriente filosófica los fenómenos son, simplemente, las cosas tal y como se muestran, tal y como se ofrecen a la conciencia.El lema de este movimiento es el plegarse a las cosas mismas, el ser fiel a lo que realmente se experimenta, de ahí que propugne la intuición como instrumento fundamental de conocimiento. La intuición es la experiencia cognoscitiva en la cual el objeto conocido se nos hace presente, se nos muestra “en persona”, experiencia opuesta al mentar o referirse a un objeto con el pensamiento meramente conceptual.

TO

YO

ITO

44/ B

ibliografía

3

/ C

RIT

ICA

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO

1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL


En Japón donde todo es relativo, la configuración formal procede de entender la naturaleza como una compleja red de elementos interrelacionados entre sí en donde nada es independiente del resto. Al mismo tiempo, el relativismo de los conceptos provoca una descomposición de la forma pura, y una relación entre todos ellos. La suavidad formal asiática no es fruto de un organicismo, en el mismo sentido con el que lo entendemos en occidente, sino de una negación de las formas absolutas. Es fruto de una representación más realista de la naturaleza. La abstracción en occidente es matemática y racional. En oriente es perceptiva y fenomenológica.Este sentido reduccionista formal es fuertemente patente en el proceso proyectual de Toyo Ito, ya que, al tiempo, es acorde con la sociedad en la que se inserta.Si se estudian con detenimiento los dibujos arquitectónicos de Toyo Ito se observa la pureza en el medio y en el fin que éstos poseen. Son representaciones abstractas de criterios normalmente sensoriales. Las formas curvas, en caso de existir, son incorporadas en un segundo estrato. La forma responde a un concepto abstracto pero matérico mientras que en occidente responde normalmente a patrones estéticos.

“Se ha perdido la sensación de que no solamente la vista sino también el gusto, el oído y el olfato sean algo real para nosotros. Ya no podemos estar seguros de nuestras percepciones sensoriales”

Arquitectura en una ciudad simulada.1991. Escritos Toyo Ito. COA Murcia

Otra de las características esenciales en la obra de Toyo Ito es su concepto determinista entre la arquitectura y su entorno. La relación entre el espacio interior y exterior es básica en la configuración de su arquitectura. Como ya se ha mencionado, todo está relacionado. En Toyo Ito puede verse perfectamente la relación que éste presenta con la cultura japonesa. Su arquitectura no sólo puede entenderse como en estrecha relación con la naturaleza sino como una “arquitectura del jardín”. Cuando sus obras se insertan en espacios abiertos y naturales, la relación de sus edificios con ellos es esencial. Sin embargo, si la obra se encuentra en el denso entramado urbano, los edificios se aíslan del entorno, convirtiéndose en sí mismos en un espacio acogedor, dinámico y tranquilo, como si de un parque en medio de la dinámica ciudad se tratara.“desde hace largo tiempo, hemos definido la arquitectura y el espacio urbano como independientes a la naturaleza. En Asía, sin embargo, son prolongaciones de la naturaleza y se funden, por lo tanto, con ella. (…) los limites entre interior y exterior son indefinidos tanto en la arquitectura como en los espacios urbanos”

Tarzanes en el bosque de los medios.1997. Toyo Ito. 2G

Otra de las características de relevancia en el proceso creativo de Toyo Ito es la temporalidad tanto en el proceso como en el resultado, el concepto de tiempo es cíclico. Nada se considera permanente, sino que fluye en el tiempo una y otra vez. Este principio afecta a la arquitectura de una forma esencial. En oriente todo es temporal.“A pesar de estar perdidos en una ciudad confusa y volátil e invisible, el arquitecto sigue convencido de que puede clavar su cuña desde el exterior de este espacio confuso. Precisamente por ese exceso de confianza, la arquitectura de hoy es tan cerrada y corrompida”

Una arquitectura que pide un cuerpo androide.1988. Escritos Toyo Ito. COA Murcia

Por el contrario, debida a la importancia que toman en oriente otros aspectos perceptivos diferentes a la visión toman, la arquitectura pretendidamente monumental está basada en una exaltación de las sensaciones y las emociones más fenomenológicas del visitante. Este concepto de temporalidad implica una variación esencial en la idea de proceso proyectual. Para Toyo Ito y para la sociedad tradicional japonesa, el proceso es incluso más relevante que el resultado. El proceso se transforma en una síntesis o sumatoria de diferenciales de tiempo. Cada diferencial de tiempo puede ser diferente al anterior, conformando una yuxtaposición líquida de estratos temporales.

TO

YO

ITO

54/ B

ibliografía

3

/ C

RIT

ICA

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO

1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL


“Es un tema sobre el que venimos pensando estos últimos siete años, intentando saber cómo abrir este proceso y este espacio cerrados, y hemos aprendido que hace falta establecer una estratégica (método) para hacerlo posible”

Paisaje del área de la bahía.1995. Escritos Toyo Ito. COA Murcia

Por ello, para configurar este estrato, es de vital importancia que existan numerosas propuestas arquitectónicas durante el proceso y que al tiempo se produzca una gran interrelación entre los miembros del equipo, ya que son estos los que aseguran que los estratos no se solidifiquen con ideas fijas sino que exista una permanente fricción y tensión entre dichas capas, incorporando nuevas ideas como resultado de estas tensiones. Si alguna cosa sería especialmente destacable en la obra de Toyo Ito, no serían tanto sus obras sino el proceso creativo que las genera.Un proceso fluido es la nueva clave hacia una modernidad líquida.

La obra de Toyo ito se puede resumir en dos corrientes: en una primera predomina

yen la otra dominan las

creando formas cubicas y transparentes

la curva y el espacio fluido

lineas rectas y las formas geométricos,

Ito es conocido por las concepciones

extremadamente creativas que aplica a sus

edificios, en los que busca fundir los mundos

físico y virtual.

El arquitecto japonés Toyo Ito continúa la

senda de acercar el hombre a la tierra en

base a una arquitectura orgánica

¿Qué preguntas intenta

responder? –La

arquitectura se puede

entender como

Se

parte de una

y luego se va

construyendo una

que tiene muchos

.

Siguiendo ese proceso,

siempre me pregunto si la

idea en la que me baso

para construir es

demasiado parcial, si

logrará la aprobación de

la gente

algo

similar a la literatura.

teoría propia

obra

ingredientes sociales

¿Qué hacen los arquitectos para conservar la

? –La arquitectura

. Los árboles crecen en c

. Pero algunos arquitectos construyen sin

considerar su entorno, creando un orden particular. Yo no

lo hago, creo que sólo hacemos bien el trabajo cuando lo

acomodamos al entorno

ciudad como

ámbito habitable no es mucho más que

un árbol oncordancia con su

entorno

TO

YO

ITO

64/ B

ibliografía

3

/ C

RIT

ICA

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO

1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL


Esta propuesta de la opera de Taichung gano un concurso internacional en el 2005. El emplazamiento pertenece a un barrio en proceso de remodelación situado en el corazón de Taichung. El edificio incluye tres teatros (el Gran Teatro, con 2011 asientos, una sala que puede acoger también proyecciones para 800 personas y una caja negra en la que se puede acomodar 200 personas), así como también una Plaza de Arte que contiene un centro comercial, restaurante y cafetería y zonas ajardinadas.

"La arquitectura tiene que seguir la diversidad de la sociedad, y tiene que reflejar que un simple cuadrado o cubo no puede contener esa diversidad.”

La continuidad fluida de la estructura refleja la idea de que las artes escénicas son las artes espaciales que combinan el cuerpo, el arte, la música y el rendimiento. Además de proporcionar ajustes óptimos para modelos tradicionales de Oriente y Occidente de actuaciones, el diseño de Ito se mueve más allá de las limitaciones de un teatro de la ópera tradicional.

El diseño es una estructura abierta que involucra activamente a su entorno en todas las direcciones y crea oportunidades para miles de encuentros entre el arte alto y arte popular, los artistas y los visitantes, escenario y auditorio, interior y exterior. Ito denomina a este espacio de La Cueva de sonido es una red horizontal y vertical continua. Incluso antes de entrar en uno de los tres teatros, la Cueva de sonido que se percibe como una interesante y flexible "espacio acústico", que, en tres dimensiones, se conecta Plaza de Artes, talleres, salones, restaurantes, etc

Situado en un parque dentro de una densidad urbana de gran altura el desarrollo, la Cueva de sonido no es sólo interior, sino que se conecta sin problemas con el exterior, la fusión con el parque que lo rodea y la creación de un lugar de comunicación entre las personas. Como las redes del agua y la vegetación siguen en el parque que integra el edificio en su entorno urbano. Esta clase de redes, del agua y la vegetación, es similar a un modelo estructural de Ciudad Taichung sí mismo.Mientras que la entrada principal se encuentra estratégicamente situado en el extremo del eje verde, entre el Consejo de Ciudad Nueva y los edificios gubernamentales, el edificio tiene más de un frente, invitando a la gente de varios lados en una red laberíntica de diversos espacios.

Toyo propuso la “retícula emergente” com un sistema que podría conseguir cumplir todas esas funciones manteniendo el espacio como un todo. Se trata de un sistema de retícula topológica que usa superficies curvadas en tres dimensiones para conectar los planos horizontales correspondientes a cada función. Con este sistema el espacio interior llega a ser como una cueva de sonido que incluye tres vestíbulos, de forma que es estimulada la interacción entre artista y publico.

OBRA: Taichung Metropolitan Opera House

TO

YO

ITO

74/ B

ibliografía

3

/ C

RIT

ICA

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO

1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL


La idea es tratar el perímetro del edificio como una sección, como una de linea de corte mas que como cara o imagen. Conceptualmente es similar a un organismo, parte del cual ha sido diseñado en un paralelogramo perfecto, como un experimento de laboratorio, y colocado en mitad del paisaje. La idea de un interior denso esta incluso mas exagerada en este caso. Por un lado, la complejidad se su sección muy vibrante, excepto que aquí los elementos arquitectónicos tienen una cualidad mas áspera mas primitiva y mas terrenal, esta cualidad se extiende a la articulación de la curvatura de los volúmenes verticales que se elevan a traces del edificio. La naturaleza cavernosa de estos espacios es poderosamente eficiente en todas las ignografías y maquetas. Es como si el edificio hubiese sido excavado en un bloque pétreo. La experiencia corporal del proyecto sera la de una serie de espacios que tendrán continuidades horizontales y verticales que negaran explícitamente la capacidad de imaginar la lógica del conjunto.

Muchos de estos efectos son resultado del simple movimiento de desplazar la retícula de los espacios circulares del edificio entre las diferentes plantas. Las superficies curvadas vinculan las zonas circulares e irregulares entre las plantas y crean espacios definidos.

En este y en otros proyectos recientes, Ito esta yuxtaponiendo deliberadamente el pasado y el futuro, y un deseo de inmediatez de la experiencia basada en nuestras sensaciones viscerales e instintivas. Su

que promueve un minimalismo sofisticado va de la mano de su como catalizador para entablar y fortalecer la

Esta nueva forma de activismo arquitectónico es para Toyo Ito un modo de resistirse a su fácil desgaste como imágenes o artículos de consumo. Pero a diferencia de otros muchos ejemplos de los que podemos denominar proyectos de resistencia, Ito no aspira a recuperar un pasado nostálgicos, sino que promete e impulsa una nueva forma de conciencia espacial.

La arquitectura de Toyo Ito esta inequívocamente . Su fascinación por la cultura contemporánea - y de forma especial por el impacto de la tecnología en nuestro cuerpo, y por nuestra experiencia del medio físico- ha cristalizado en una larga lista de proyectos innovadores que son también convincentes reflexiones acerca de la situación actual. Y su obra es importante tanto por la variedad de escalas como por la diversidad de temas y enfoques que adopta; la originalidad y actualidad de sus logros reside en que no deja de cuestionar y desarrollar su trabajo en relación con nuestros sentidos. Las obras de Ito no solo son visualmente distintas unas de otras, sino que cada proyecto supone un nuevo principio y una nueva oportunidad. En la ausencia de un estilo singular y reconocible reside la fuerza de su arquitectura.

Para Toyo Ito el hombre moderno es una “especie de Tarzan” que vive en la jungla mediatizada de una sociedad tecnologicamente avanzada. Por su parte, la arquitectura es una suerte de “vestimenta”necesaria para que el hombre pueda sentirse próximo a su entorno e integrado en él. El cuerpo y la arquitectura están por tanto en un permanente estado de flujo en sus relaciones con la ciudad moderna. Ito adopta la tecnología, como un cyborg, pero también se protege frente a sus caprichos y su dominación

critica de esa arquitectura contemporánea defensa de una Nueva Realidad relación de los usuarios con sus edificios.

ligada al presente

TO

YO

ITO

84/ B

ibliografía

3

/ C

RIT

ICA

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO

1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL


El sistema estructural propuesto es parte integral de la forma arquitectónica y del proceso de construcción. La estructura de doble superficie se deriva de los requerimientos del programa y de la racionalidad estructural y constructiva, alcanzando un equilibrio entre libertad de forma y eficiencia estructural.

Con el fin de adaptarse a las necesidades espacial y volumétrica de la cuadrícula geométrica subyacente se transforma localmente mientras que mantiene su integridad global. Esta red emergente es una de las relaciones fluidas y no absolutos fijos.

El método proyectual

Su método proyectual parte de una reticula conformada por llenos y vacios dispuestos de manera aleatoria en un plano, el cual define estos dos tipos de espacios como A y B. El método de adquisición de la forma pareciera una extrusión de esta irregular reticula en los 5 niveles donde se va adaptando a las variaciones locales, terminando aíi con la definición final de la obra. Dando superficies curvas vinculadas en sus dos sentidos, vertical y horizontal.En base a alguna fórmula matemática que responde a una forma básica e inicial de una catenaria, y ésta asociandose a otras, constituyendo un conjunto de 58 catenoides, van definiendo la irregularidad del conjunto.

TO

YO

ITO

94/ B

ibliografía

3

/ C

RIT

ICA

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO

1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL


Sin limites duros, sin una fachada rigida visualmente, y con una concepción formal atípica e irregular, esta obra se consolida sin un método convencional funcionalista, sino que responde a una lógica de comprensión y estudio de un elemento base y la repetición despareja y con cierta pauta a priori, de esta catenaria en conjunción con una reticula irregular. La compleja geometría final queda meramente controlada por 74 curvas poligonales con 423 pntos de control.

TO

YO

ITO

104/ B

ibliografía

3

/ C

RIT

ICA

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO

1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL


Introduce el concepto de plug in entendido comole dan conexión al conjunto en su todo.

La experiencia de recorrido de este proyecto posee un modo laberíntico, los espacios se van descubriendo, afirman por sobre todo las conexiones verticales y horizontales que niegan el rápido descubrimiento del conjunto.

un módulo aparte que se incluye opcionalmente en una aplicación. Son los vacios que interconectan las plantas y

TO

YO

ITO

114/ B

ibliografía

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO

1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL

3/ C

RIT

ICA


Desde nuestro punto de vista Toyo Ito además de romper las fronteras de la arquitectura, ha aportado a la disciplina nuevas perspectivas desde las que aproximarse al proyecto arquitectónico, entendido no sólo como una construcción material, sino también como una presencia inmaterial o efímera.

Su trabajo refleja una apuesta firme por la investigación y la reflexión en torno a la sociedad contemporánea y el papel de la arquitectura en ella.En la sociedad actual, donde los ciudadanos están conectados entre sí como nunca antes, las relaciones se establecen por comunicación virtual, indirecta.Toyo durante estos últimos 6 años a llevado su linea de pensamiento y de proyecto hacia estos espacios de comunicación “ausentes”, que logren ser espacios reales, intentando fortalecer y esclarecer los valores de la cultura contemporánea y de expresar las nuevas maneras de vivir, de soñar y de ser libres. Estos espacios reales son el lazo que existe entre la arquitectura (el espacio) y las personas (las relaciones humanas).

Este edificio es una estructura abierta que fusiona los espacios circundantes a las salas en todas las direcciones creando oportunidades para el disfrute y conocimiento entre el arte popular y el de élite, entre artistas y público, entre la escena y la platea, entre el interior y el exterior, toda la música tiene cabida en su interior. Las líneas curvas predominan, con un exterior con zonas multiperforadas para dar juego de luces y sombras y que debido a su peculiar forma, el edificio pretende convertirse en una zona de unión entre el interior y la gente que acceda a él. A su vez la falta de un limite duro de fachada hace perder la dualidad interior - exterior, donde el paisaje exterior logra insertarse en el interior del edificio. Y viceversa el interior logra abrirse a la sociedad donde se encuentra inserta.

Toyo denomina a la Opera de Taichung como "La Cueva del Sonido", logrando en esta obra representar los 3 pensamientos fundamentales que para el la arquitectura tiene que generar: lograr que la arquitectura simbolice la naturaleza, abrirla hacia el entorno y hacer sentir a la gente libre.

TO

YO

ITO

124/ B

ibliografía

2/ P

RO

CEDIM

IEN

TO

1/ M

ARCO

CO

NCEPTUAL

3/ C

RIT

ICA


BIBLIOGRAFÍA

» Revistas

2G Año 1997, Número 2A+U 10:01 472 Toyo Ito / Architecture and PlaceEl Croquis 71: Toyo ItoEl Croquis 147: Toyo Ito

» Páginas de internet:

Http://www.tmoh.com.twHttp://www.abiboo.comhttp://arquitectura.uem.es/es/actualidad/toyo-ito-uemhttp://www.e-torredebabel.com/Historia-de-la-filosofia/Filosofiacontemporanea/Sartre/Sartre-Fenomenologia.htmhttp://www.designboom.com/weblog/cat/9/view/11572/toyo-ito-wins-praemium-imperiale-exhibition-at-venice-biennale-2010.htmlhttp://spacesymmetrystructure.wordpress.com/rheotomic-surfaces/

TO

YO

ITO


INDICE

1-2 Marco Conceptual

3-10 « Procedimiento «

11 « Crítica «

12 « Bibliografía «

14-32 « Anexos «

« «

INDIC

E

13

TO

YO

ITO


AN

EXO

SAN

EXO

S

14Planta de ubicación con entorno

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

15Planta de Ubicación en el terreno

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

162do Sub-suelo

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

171er Sub-suelo

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

18Planta Nivel 1pb

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

19Planta Nivel 1b

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

20Planta Nivel 2

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

21Planta Nivel 3

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

22Planta Nivel 4

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

23Planta Nivel 4b

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

25Planta Nivel 5b

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

24Planta Nivel 5

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

26Planta Nivel 6

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

27Planta de Techos 1

TO

YO

ITO


AN

EXO

S

28

Área del sitio: alrededor de 5.7 hectáreas Superficie: 51250.45m2 Planta baja: un teatro experimental, salas de ensayo, taller de montaje, las salas de máquinas, carga y descarga de estacionamiento.Sótano: casas de arte, los centros comerciales, oficinas de gestión, sala de máquinas, aérea de refugio y de defensa, y estacionamiento.Planta baja: hall, Sub Shop, la parte superior de la acera, la manipulación experimental de teatro, oficina de gestión, pozo de ascensor etapa de la maquinaria.Segunda planta: vestíbulo, el auditorio y el estadio inferior del Gran Teatro, los actores vestidor, inferior en el auditorio de teatro y actor de teatro vestidor.Las tres capas: el auditorio superior del Gran Teatro, el auditorio balcón de primer nivel, en la acera fase la manipulación, el auditorio superior del teatro, los actores vestidor.Cuatro capas: el auditorio del segundo balcón del Gran Teatro, el auditorio del tercer balcón, sala de teatro balcón nivel.Cinco capas: oficinas administrativas, cafetería para los empleados, la biblioteca, restaurante, salas de reuniones, galerías de Chen, sala de lectura, salón de los miembros.Seis capas: cafeterías, salas de máquinas, piso, ascensor, Gran Teatro y el Teatro de la torre de pantalla.La casa pronto capa: sala de máquinas.

Planta de Techos 2

TO

YO

ITO


AN

EXO

SAN

EXO

S

29Corte de zonificación

Fachadas

TO

YO

ITO


AN

EXO

SAN

EXO

S

30

Corte

Corte perspectivado

TO

YO

ITO


AN

EXO

SAN

EXO

S

31Diagramas de circulación

TO

YO

ITO


AN

EXO

SAN

EXO

S

32

Taichung Metropolitan Opera House

grupo 14 entrega toyo ito. opera de taichung

Documents