GÉNEROS LITERARIOSRoxana Elizabeth Ascencio de Osorio

DEFINICIÓN.

Los géneros literarios son grupos de obras con características comunes. La retórica clásica distingue tres grandes géneros: lírico, épico y dramático.

Género Lírico: El autor expresa sus sentimientos y pensamientos.

Género Épico: El autor cuenta o narra hechos reales o imaginarios.

Género Dramático: El autor presenta unos personajes que plantean diversos conflictos.

GÉNEROS LÍRICOS

ODA.- La oda es un poema lírico de cierta extensión que expresa un fuerte sentimiento tratado con elevación (Oda al Santísimo Sacramento, de Federico García Lorca).

ELEGÍA.- La elegía manifiesta un sentimiento de dolor ante una desgracia individual o colectiva (Elegía a Ramón Sijé, de Miguel Hernández).

ÉGLOGA.- La égloga expresa sentimientos amorosos puestos en labios de pastores idealizados (Églogas de Garcilaso de la Vega).

SÁTIRA.- La sátira es una composición en verso (aunque también las hay en prosa), que censura vicios o defectos individuales o colectivos (Sátira contra los malos escritores, de Jorge Pitillas).

  EPIGRAMA.- El epigrama es un breve

poemilla que expresa agudamente un pensamiento festivo, laudatorio, satírico, etc.  Destaca un epigrama escrito por Rubén Darío en alabanza del poeta Campoamor.

EPITALAMIO.- Es una canción de bodas, como la que Antonio Machado escribió a su amigo Francisco Romero.

GÉNEROS ÉPICOS

GÉNERO ÉPICOS EN VERSO LA EPOPEYA.- La epopeya narra una acción

memorable y decisiva para la Humanidad o para un pueblo; y tienen como propósito glorificar a la patria. Son muy pocas las obras que han merecido este nombre: la Ilíada y la Odisea de Homero, en Grecia, La Araucana de Ercilla, en España, Os Lusíadas de Luis de Camoes, en Portugal, los Nibelungos, en Alemania, etc.

POEMA ÉPICO O CANTARES DE GESTA.- Son poemas donde se exaltan las hazañas heroicas de un héroe. Así, el Cantar de Mio Cid.

ROMANCES.- Son poemas que narran hechos de armas o hazañas de caballeros, aunque hay también romances líricos. Se cantaban en España durante el siglo XV.

GÉNEROS ÉPICOS EN PROSA

CUENTO.- El cuento es un relato breve de peripecias inventadas, realistas o fantásticas, que, a veces, poseen una intención moralizadora; en este último caso se denominan apólogos. Hay muchos cuentos populares, anónimos, que se mantienen vivos por tradición oral, dentro de un territorio o de una comunidad. Pero hay también cuentos artísticos, escritos por literatos como Cervantes, Alarcón, Clarín, Pardo Bazán, Unamuno, Cela, Aldecoa, Ana María Matute, etc.

  NOVELA.- La gran variedad de novelas hace difícil el

encontrar una definición que convenga y agrupe a todas ellas. Un crítico británico, Forster, llega a la conclusión que sólo puede ser caracterizada como "un relato de más de cien palabras". Aproximadamente, podemos definirla como un relato complejo (trama complicada o intensa, personajes sólidamente trazados, ambientes descritos con pormenor, acciones interesantes que, a diferencia del cuento, no pretenden tan sólo sorprender por el ingenio) normalmente extenso, que crea un mundo imaginario, más o menos afín al mundo real.

GÉNEROS DRAMÁTICOS 

Existen tres géneros dramáticos fundamentales: la tragedia, la comedia y el drama o la tragicomedia. La Antigüedad grecolatina desconoció el último. 

TRAGEDIA.- En la tragedia se presentan terribles conflictos entre personajes (casi siempre reyes y héroes, pero ya no necesariamente en la época moderna), víctimas de grandes pasiones invencibles. Van hacia su destrucción, muchas veces hacia su muerte, incapaces de corregir su conducta. Produce la tragedia en el espectador un efecto de catarsis o purificación de sus propias pasiones, por el horror y la piedad que inspira el triste destino de los protagonistas.

COMEDIA.- La comedia desarrolla conflictos amables, o moderadamente severos, pero casi siempre divertidos, entre personajes que no se salen de la idea de normalidad a la que estamos acostumbrados.

DRAMA O TRAGICOMEDIA.- En el drama los personajes luchan contra la adversidad, que suele causarles grave daño. No la aceptan, a diferencia del héroe trágico, pero, en muchas ocasiones, salen igualmente derrotados. Pueden intervenir elementos cómicos; de ahí que, en España, el drama recibiera el nombre de tragicomedia desde fines del siglo XV hasta principios del XVIII.

Otros géneros dramáticos son:  AUTO SACRAMENTAL.- El auto sacramental,

de creación española (siglos XVI-XVII), es un drama en verso con personajes alegóricos (la Idolatría, el Pecado, la Virtud, etc.), que termina con una exaltación de la Eucaristía.

  ENTREMÉS.- El entremés, también español

(siglos XVI, XVII, XVIII) es una obrita corta, en verso o en prosa, de carácter cómico y personajes populares, que se representaba en los entreactos de una obra larga.

SAINETE.- El sainete, igualmente nacional, es una obra corta o larga, en prosa o en verso, que refleja las costumbres y el habla populares.

  FARSA.- La farsa es una obra de tono cómico-

satírico, caracterizada por la brillantez del diálogo.  VODEVIL.- El vodevil, de origen francés (siglo XIX),

presenta divertidas infidelidades amorosas.

TEATRO LÍRICO.- Se denomina teatro lírico a aquel en que los personajes cantan. Si la obra es enteramente cantada, se llama Ópera; y si alterna partes cantadas y habladas, Zarzuela. La Opereta es, en rigor, una zarzuela de argumento frívolo y personajes exóticos. En la Revista hay igual alternancia de diálogo y canto, pero la trama, con números musicales, suele ser escabrosa.

TEATRO DEL ABSURDO.- El teatro del absurdo presenta acciones y diálogos de difícil comprensión, a veces por completo ilógicos.

  TEATRO DE PARTICIPACIÓN.- En el teatro de

participación se protesta contra el teatro tradicional y contra sus ideologías. Suelen desarrollar tramas o alegorías pacifistas, feministas, revolucionarias, etc.

GÉNEROS ANTIGÜOS

Épico Lírico Dramático Didáctico Narrativo

CARACTERÍSTICAS

Las obras de los géneros didácticos se valen de la palabra para expresar conocimientos o expresar conocimientos o ideasideas. Por tanto, lo que predomina en ellas no es la ficción.

Se da más importancia a la exposición del importancia a la exposición del pensamientopensamiento que a los valores estéticos de la obra, sin descuidar éstos totalmente.

GÉNEROS DIDÁCTICOS FÁBULA.- La fábula es una narración, en verso o

prosa, de una pequeña anécdota, que permite extraer una enseñanza moral o moraleja. Sus personajes suelen ser animales.

  EPÍSTOLA.- La epístola, en prosa o en verso,

expone una censura moral en forma de carta.  ENSAYO.- El ensayo consiste en la exposición

atractiva, en prosa, de un tema que, por su carácter (científico, filosófico, artístico, social, etc.), puede interesar a un público no especializado en aquellas cuestiones.

EL ARTÍCULO PERIODÍSTICO: escrito que expone un tema concreto en una publicación.

EL DISCURSO: razonamiento o exposición sobre un tema determinado que se pronuncia en público. Pertenece, por tanto, a la oratoria.

GÉNERO NARRATIVO

Este término agrupa tanto al género épico como a la novela y al cuento. GBHC lo llaman “géneros épico narrativos” e incluye todos los derivados de las dos grandes formas básicas: la epopeya y la novela.

En el proceso de transformación que va de la epopeya primitiva a la narrativa moderna, la tradición oral desempeña un papel fundamental ya que permite la difusión a través de los tiempos de mitos, leyendas e historias tradicionales. La tradición escrita conservó durante mucho tiempo muchas características de la oral. Así, surgieron dos tipos antitéticos de narrativa: Empírico (fiel a la realidad) y Fantástico (fiel un plano ideal), que la novela sabría fusionar a partir de Cervantes.

TABLA DE GÉNEROS ÉPICO-NARRATIVOSEPOPEYA “Romans”

medievales

Narraciones en prosa (cuento)

Novela Corta (Novella) y cuento

NOVELA

Mimesis de personajes de condición noble o heroica con ritmo único gracias a largas tiradas de versos monocordes.

Iliada, Odisea. 

Incluye: mito, saga, gesta, leyenda, himno, cosmogonías, teogonías,... Epopeya medieval y epopeya renacentista.

Subgéneros épicos en versos que acentúan la narratividad del discurso: milagros, fábulas, fabliaux, leyendas, romances, gestas,...

Narraciones en prosa que aún conservan el mundo referencial propio de la epopeya:

exemplo, fabliaux. fábula, cuentos folklóricos...

Desde Bocaccio, surgen la novella y el roman. La novela corta es una narración breve de estructura simple, acción condensada y sicología no exhaustiva. Tuvo su esplendor de los siglos XIV a XVII.

Novela pastoril, morisca, bizantina, picaresca, de aventuras, de viajes, epistolar, de caballerías. Aunque 1605 es al año clave (DQ), el inicio de la novela moderna. De aquí todos los géneros: novela de aprendizaje, de folletín, realista, naturalista, polifónica, lírica, policíaca, dialogada, metanovela,...

GÉNEROS LITERARIOS MODERNOS

NOVELA CUENTO TEATRO

POESÍA ENSAYO TESTIMONIO

LA NOVELA. La novela es una narración (se nos cuenta

una historia), en prosa (así se distingue de la epopeya y la poesía narrativa), de una historia ficticia (lo diferencia  de la biografía, autobiografía, el relato de viajes y las obras históricas), de cierta extensión (que lo diferencia del cuento y la novela corta). En ella se nos cuenta un acontecimiento ordinario de la vida (1.-trama), con unos individuos (2.-personajes), en un 3.-- espacio y en una 4.- época determinada. La historia narrada se organiza en un 5.- discurso según unas técnicas narrativas.

ELEMENTOS ESTRUCTURALES DE LA NOVELA

TRAMA O ACCIÓN PERSONAJES ESPACIO TIEMPO DISCURSO

TRAMA O ACCIÓN

Es la cadena de acontecimientos mediante la sucesividad (¿qué pasa luego?) y causalidad (¿por qué pasa eso?: tradicionalmente se estructura en exposición o presentación de los hechos, nudo o desarrollo por el que los acontecimientos llegan a su momento culminantes y desenlace o solución de la trama).

LOS PERSONAJES

Son los agentes que realizan la trama. Pueden desempeñar las siguientes funciones: a) Ser un mero elemento decorativo, b) Ser un agente de la acción. c) Ser el portavoz de las ideas y experiencias del autor, d) Ser entes independientes, con "vida" propia, que se le escapan de las manos al autor.

Presentación de los personajes en la novela: a) Por sí mismos, b) mediante otro personaje, c) a través del narrador, que permanece fuera de la historia, d) de forma mixta, es decir, combinando las tres fórmulas precedente, e) actuando el narrador como una cámara fotográfica (posición behaviorista o conductista), permaneciendo el autor al margen de la acción.

EL ESPACIO

La acción debe realizarse en uno o varios lugares.

Puede servir para dar verosimilitud al relato o para situar a los personajes, provocando la imaginación del lector. El recurso del que se sirve el autor para convertir el espacio real en narrativo es por medio de la descripción.

EL TIEMPO

Se puede distinguir el tiempo de la historia  (hechos históricos a los que se aluden en la novela) y el tiempo del discurso (hechos narrados en la novela). Veamos sus posibles relaciones: a) Que el tiempo de la historia sea igual al del discurso (T.H. = T.D.) y se consigue por medio del diálogo; b) Que el tiempo de la historia sea mayor que el tiempo del discurso (T.H.>T.D.). c) Que el tiempo de la historia sea menor que el tiempo del discurso.

ORDEN DE LA NARRACIÓNa) Temporalización lineal: El orden del

discurso sigue el orden de la historia; puede ocurrir que se presente ab ovo (autobiografía) o in medias res (desde la mitad de los acontecimientos)

b) temporalización anacrónica: no existe correlación entre el tiempo de la historia y el tiempo narrado; aquí la narración adopta una doble dirección:la retrospección (analepsis) mediante “in extremas res” (se relata desde el final de los acontecimientos) y también usando el “flash back” (se retraen escenas ocurridas en el pasado)  o la anticipación (prolepsis) a partir del “flash-forward” (acontecimientos futuros se anticipan).

EL DISCURSO

Son los medios lingüísticos y de los recursos técnicos de los que se sirve el autor para narrar la ficción. Implica tres acciones por parte del autor: el punto de vista del narrador, la temporalización y la espacialización.

PUNTOS DE VISTA Es la perspectiva desde donde se localiza

el narrador para contarnos la historia. Pueden aparecer distintas modalidades.

1.Tercera persona narrativa o narrador omnisciente

2.- Primera persona narrativa (Yo testigo y Yo protagonista)

3.- Segunda persona narrativa 4.- Modalidad cinematográfica (se rechaza el

pensamiento de los personajes, el narrador no interviene y predomina el diálogo).

SUB GÉNEROS Por su argumento, trama o contenido Por el tono de la narración Por la forma de la narración A partir de la tendencia de su contenido Por el público al que se dirige

POR SU ARGUMENTO Caballeresca: Que por lo general narran las

aventuras de un caminante que enfrenta amoríos, batallas, desafíos increíbles, y por lo general se desprenden de algún misterioso manuscrito encontrado por casualidad por el autor, algo que parodió Cervantes en su Don Quijote. Fueron muy comunes entre los siglos XIV y XVII.

Ciencia ficción: novelas especulativas que parten de la seudociencia y desarrollan inventos fantásticos, tal como personajes fantásticos, a veces extraterrestres. Se relacionan abiertamente con la cinematografía. Son un producto típico del siglo XX, especialmente de su segunda mitad.

Cortesana: Tipo de novela muy en boga en toda Europa durante el Siglo de Oro español, de ambientación urbana y tema amoroso, en el que no está ausente la picardía y una cierta exaltación del pecado, sobre todo el pecado carnal.

Costumbrista: Llamada también novela de costumbres, describe por lo general elementos de la vida cotidiana, especialmente en aldeas, ciudades pequeñas y medios rurales, y centradas en un determinado medio social. Las hay realistas y naturalistas, y se cultivó especialmente en la segunda mitad del siglo XIX, aunque, especialmente en América Latina se extendió hasta bien entrado el siglo XX.

Criollista: Tipo exclusivamente latinoamericano, que puede estar directamente relacionado con la novela costumbrista. Utiliza elementos, tanto en el lenguaje como en los personajes y en los ambientes, de lo criollo o mestizo latinoamericano. Fue especialmente importante en el siglo XX, pero se utiliza aún en el XXI.

De Aventuras: que se caracterizan por ser novelas de acción, casi siempre de viajes o de situaciones riesgosas, en las que predomina un Héroe (o una heroína). Frecuentemente sus autores les imprimen tono autobiográfico, para que los lectores se identifiquen mejor con el (o la) protagonista. Antes del siglo XIX se les llamaba “novelas bizantinas” por el tono oriental o seudo-oriental que solían tener.

De espionaje: Basadas en los servicios de inteligencia o en las intrigas entre gobiernos, son novelas típicas del Siglo XX, cuyo interés creció con las dos Guerras Mundiales, y muy especialmente con el período que se conoce como De Guerra Fría, aunque superada aquélla han seguido apareciendo autores exitosos que la cultivan. Está directamente relacionadas con la novela Policial y muchas de ellas han sido llevadas al cine y a la televisión.

De Terror o Gótica: novelas en las que se explota el miedo y se crean misterios importantes con personajes fantásticos y ambientes complicados, todo para generar emociones e inquietudes entre los lectores. Se cultivó especialmente en tiempos del romanticismo.

Histórica: Muy importante en los siglos XIX, XX y XXI, la novela histórica es la que narra hechos ciertos, que forman parte de la historia de los países y cuyos personajes existieron de verdad. Por lo general trata de ceñirse a esos hechos ciertos, aun cuando el autor los aderece con sus propias invenciones. No es lo mismo que Historia novelada.

Libros de Caballería: Suelen confundirse con la novela Caballeresca. Son novelas en las que se celebran las caballerías o hazañas de un caballero andante, y fueron especialmente populares en el siglo XVI. El Quijote es en realidad una parodia de este género, escrita por Cervantes para burlarse de sus cultores.

Negra: Aunque puede confundirse con la Policial, la novela Negra es un tipo bien diferenciado de novela, en la que la atmósfera es especialmente densa, hay violencia, miedo y acción. Surgió en los Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XX, y sus personajes pueden ser tanto representantes de la ley como delincuentes.

Pastoril: Típica del Renacimiento. Por lo general se trata de una visión idealizada de la vida antigua, basada en el platonismo y de temática amorosa. Suelen ser complejas y con versos intercalados, así como con abundosas digresiones y explicaciones innecesarias.

Picaresca: Típica del Siglo de Oro español, se cultivó también en el resto de Europa durante el Renacimiento y el Barroco. Nació como parodia, y narró las aventuras de los desheredados, que contrastaban con el ambiente de los caballeros y damas de alcurnia, siempre en un tono abiertamente humorístico, muchas veces con fines moralizantes.

Policial: Obras en las que el tema es la resolución de casos policiales, y cuyos personajes suelen ser policías o investigadores privados. Se desarrollaron especialmente en la segunda mitad del siglo XIX y durante l siglo XX, pero siguen vigentes en el XXI. Muchas de sus obras y personajes han pasado al cine y la televisión.

Romántica: Se caracteriza por narrar historias de amor con final feliz. Se desarrolló en el siglo XIX y el XX, paralelamente al romanticismo que imperó en toda Europa. Puede confundirse con la novela rosa, pero es más elaborada y dirigida a un público menos amplio.

Rosa: Novela romántica de muy poca calidad y elaboración, de trama muy sencilla y personajes acartonados, escrita para consumo masivo. Se produjo especialmente en el siglo XX. Suele confundírsela con la romántica.

Saga: Novela en la que se narran las peripecias de de varias generaciones de una misma familia, generalmente dividida en episodios o capítulos. También suele aplicarse el término a cualquier historia en varias entregas.

Sentimental: Nacida durante el siglo XV y desarrollada en el XVI, tuvo mucha relación con el llamado Amor Cortés. Se enmarca dentro de la novela psicológica, y por lo general su desenlace no es feliz. Estaba dirigida al público cortesano del Prerrenacimiento y el renacimiento.

Social: Que narran más las vidas colectivas que las individuales, por lo general desde un punto de vista abiertamente crítico y de denuncia. Generalmente tienen un alto contenido de política, especialmente de la política que se considera de avanzada en el tiempo de vida del autor. Estuvo de moda en la década de 1950.

Vaqueras o “Westerns”: novelas populares de mucha venta y por lo general de muy poca calidad, ambientadas en el Oeste norteamericano, que narran las vidas de los vaqueros de esas regiones. Directamente relacionadas con el cine y la televisión.

POR EL TONO DE LA NARRACIÓN Didáctica: Aquellas

que persiguen, más que el placer de la lectura, dejar una enseñanza importante al lector. Florecieron especialmente en la Edad Media y el Renacimiento, pero aún hay autores que las cultivan.

Fantástica: En las que los ambientes no tienen mucha relación con la realidad, y los temas tratados son producto de grandes imaginaciones y tampoco reflejan lo existente.

Humorística: Obras en el que el humor, más tendente a la sonrisa que a la risa, predomina. Por lo general son usadas por los autores para burlar la censura en regímenes intolerantes, a parte de la premisa de que los censores carecen de sentido del humor.

Satírica: En las que predomina la sátira, que suele estar presente en la mayoría de las novelas Picarescas y en las paródicas, como el Quijote. Se diferencian de las humorísticas por su tono que a veces refleja más amargura que humor.

POR LA FORMA DE LA NARRACIÓN Autobiográfica: En las que la historia o

las historias que se narran se refieren a la vida del autor, no necesariamente en primera persona. A veces el autor inventa espacios geográficos y nombres supuestos, pero a veces ubica la acción en los espacios reales en los que tuvieron lugar. Suelen incluirse en esta categoría las Autobiografías de personajes, aunque algunos prefieren ubicarlas en el género Historia.

Dialogada: novelas en las que el autor utiliza los diálogos de los personajes como recurso principal. A veces los diálogos se presentan precedidos de un guión, pero también suelen presentarse intercalados en la narración, y hasta narrados como si se recordaran.

Epistolar: En la que se narra en forma de cartas intercambiadas por los personajes. Se usó mucho en los siglos XVIII y XIX. Hoy ha habido un repunte de esta forma, basado en el uso del correo electrónico.

POR LA TENDENCIA DE SU CONTENIDO Psicológica: En la que enfatiza el carácter de

los personajes, sus circunstancias, sus motivaciones, sus diferencias, sus estados de ánimo, sus pasiones, etcétera. Puede decirse que muchas de las que podrían clasificarse en otras categorías, igualmente pueden ser novelas psicológicas.

De Tesis: En la que el autor se empeña en imponer una tesis, especialmente en lo ideológico

Testimonial: Muy relacionada con el periodismo, en ella se relata o se retrata la realidad, independientemente del lenguaje, que suele ser abiertamente literario.

POR EL PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE Best Seller: Aquella

que busca ventas masivas. Suelen ser las de menos calidad literaria, aun cuando algunas de gran calidad han caído dentro de esta categoría.

Ligera: Busca también altos niveles de venta, pero suele quedarse en un tipo de lector que no le permite llegar a la categoría de “best seller”.

Folletín o Novela por entregas: Muy popular en tiempos pasados, caracterizado por su nivel bajo de exigencia, casi siempre de temática amorosa. Muy relacionado con la “radionovela” y la “telenovela”, aunque en esta última se han dado casos de muy alta calidad.

Seria o Selecta: novelas de gran calidad, cuyas ventas suelen ser más bien bajas, pero tienen mucho éxito entre los especialistas y entre las gentes de mucha cultura.

EL CUENTO

Narración breve con pocos personajes y con el tiempo y espacio escasamente desarrollados.

CARACTERÍSTICAS

Brevedad Intensidad Simplicidad en el tratamiento de sus

elementos: personajes, espacio, tiempo y acción.

CLASIFICACIÓN

Modo de composición y autoría. Por su estructura. Según la intención. En cuanto a la técnica empleada.

MODO DE COMPOSICIÓN Y AUTORÍA Cuento tradicional y

popular: A veces es una creación colectiva que ha perdurado sobre todo a través de la transmisión oral y que perdura con variantes; otras veces puede ser obra de un autor conocido, pero haberse “popularizado” gracias a los medios de comunicación.

Cuento literario: De autor conocido, escrito con mayor elaboración y con vocación de forma escrita. Suele mostrar más elaboración en sus elementos: tiempo, lugar, personajes, etc.

POR SU ESTRUCTURA

Cuentos con marco: narraciones independientes relacionadas entre sí por otra historia que las encuadra, como por ejemplo, Las mil y una noches.

SEGÚN LA INTENCIÓN Leyendas: Relatos

en los que se narra como real un suceso extraordinario y que surgen para explicar lo inexplicable o el origen de un personaje que será importante en un relato legendario. Para darle ese tono de realidad, estos relatos se sitúan en lugares y tiempos precisos.

Ejemplos y apólogos: Son relatos alegóricos de los que se desprenden una enseñanza o consejo. A este tipo pertenecerían las fábulas, es decir, narraciones generalmente en verso, en las que sus personajes son animales que hablan y se comportan como personas.

Mitos: Muy relacionados con las leyendas, son un tipo de relato que trata de explicar misterios relativos al origen del mundo, de los seres humanos, de la Naturaleza o de lo inexplicable. Para ello, cada pueblo o cultura elabora sus propias historias. El conjunto de mitos forman la mitología de cada cultura.El mito y el cuento tradicional comparten rasgos en cuanto a su sencilla composición. No obstante, el cuento pretende entretener y el mito explicar algo o establecer una pautas sociales de comportamiento entre los miembros de una comunidad.

SEGÚN LA TÉCNICA

El cuento fantástico, que cuenta historias situadas fuera de los límites de lo cotidiano.

El cuento realista, que nos muestra un mundo semejante al real.

TEATRO

Género literario en el que el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican.

CARACTERÍSTICAS Los autores dramáticos deben contar una historia

en un lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.

El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.

El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo.

Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.

La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra.

El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una obra teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre cómo debe ser el escenario o cómo deben actuar los personajes. Estas instrucciones se denominan acotaciones. Por lo demás, los sentimientos del autor, sus ideas y opiniones se encuentran diluidos en la amalgama de personajes y ambientes que forman una obra de teatro.

ELEMENTOS

ACCIÓNACCIÓN: Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho de otro modo, la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral.

Este argumento suele estar dividido en actos o partes (también denominados jornadas). Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio, entonces se ha producido un cambio de cuadro, con lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan. Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena.

PERSONAJESPERSONAJES: Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Debido a las limitaciones espacio-temporales de una obra teatral, sólo son analizados con

detenimiento los protagonistas.

TENSIÓN DRAMÁTICA: TENSIÓN DRAMÁTICA: Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra. Aquí se utilizan los momentos culminantes y los anticlimax.

TIEMPO:TIEMPO: se desarrolla según la propuesta de Aristóteles con la regla de las tres unidades según la cual la acción de una obra solo se podrá desarrollar en un día (unidad de tiempo) en un único espacio (unidad de lugar)

Y con un solo hilo argumental, sin acciones secundarias (unidad de acción).

SUB GÉNEROS Diálogos: El diálogo es

una forma literaria propia del género literario dramático. Está compuesta de al menos dos personajes llamados interlocutores. Se divide en parlamentos o peroraciones entre personajes que se dirigen mutuamente la palabra.

Ópera: Drama cantado con acompañamiento instrumental, englobaremos aquí a géneros como el musical, la zarzuela y la opereta.

Tragedia: La tragedia es una forma dramática que se mueve por la tristeza y siempre hacia un desenlace fatal.

Tragicomedia: Es una obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos. El ejemplo más característico es "La Celestina".

Comedia: Pieza dramática de desenlace festivo o placentero.

POESÍA

La poesía es un género literario en el que el autor expresa sus sentimientos y emociones. La máxima expresión del género lírico es el poema. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo.

CARACTERÍSTICAS Ofrecen un discurso

muy subjetivo, producto de la interiorización por lo que en ellos predomina la función emotiva además de la poética.

Frente a la narrativa y el drama, no desarrollan una historia; su contenido es la expresión de los sentimientos, las emociones, las ideas... de una voz poética (yo poético) perteneciente a la ficción, que no se debe identificar con el autor.

Normalmente, se centran en un solo aspecto y, en general, son breves, lo que posibilita la acumulación de recursos expresivos.

Suelen presentarse en verso, aunque existen obras de prosa lírica o poética.

TEXTO LÍRICO

EMISOR: YO POÉTICO puede estar explícito por medio de pronombres personales o posesivos de primera persona o de formas verbales.

RECEPTOR: TU , aparece en algunas ocasiones. Se manifiesta también mediante pronombres personales y posesivos y formas verbales.

MÉTRICA VERSO: palabra o conjunto de palabras

sujetas a medida y ritmo o solo a ritmo: el soneto es una composición de catorce versos.

ESTROFA: Cada una de las partes en que está dividida una composición poética o musical, formada por una serie de versos de forma y número adecuados a un modelo: este poema se compone de cuatro estrofas de seis versos endecasílabos cada una.

MÉTRICA DEL VERSO

Los versos españoles se dividen en versos de arte menor, de ocho sílabas o menos, y de arte mayor, de nueve sílabas o más. El verso octosílabo (de ocho sílabas) es el más popular en la poesía española; el endecasílabo (de once sílabas) es de origen italiano, fue introducido en el Renacimiento por el marqués de Santillana, pero no será hasta el siglo XVI, con Garcilaso de la Vega, que se convierta en el verso culto por excelencia.

LA ÚLTIMA PALABRA DEL VERSO DETERMINAN SU CARÁCTER: Un verso agudo termina con una palabra

aguda (acentuada en la última sílaba), y la última sílaba cuenta por dos:

        a-ti-mi-so-lo-se-ñor (7+1) Un verso llano o grave termina con una

palabra llana (acentuada en la penúltima sílaba), y en este caso no se altera el número de sílabas:

        el-pa-pel-vi-se-me-jan-te (8)

Un verso esdrújulo termina con una palabra esdrújula (acentuada en la antepenúltima sílaba), y se reduce en uno el número de sílabas.

      a-mor-tus-fuer-zas-rí-gi-das (9-1) A la hora de determinar el número de sílabas de

un verso hay que tener también en cuenta la sinéresis, la sinalefa, el hiato y la diéresis. Conocidas como licencias poéticas.

LICENCIAS POÉTICAS La sinéresis es la unión de dos vocales en la

misma palabra que normalmente se pronuncian en sílabas diferentes. La palabra teatro (te-a-tro) tendría dos sílabas al aplicar la sinéresis (tea-tro).    pur-pú-reas-ro-sas-so-bre-Ga-la-te-a (11)

La sinalefa es la unión de dos o más vocales entre dos, a veces tres, palabras. Este es un fenómeno muy común en el verso español.

En-tan-to-que/en-es-te-tiem-po/a-di-vi-no (11)

La diéresis es la separación de un diptongo en dos sílabas. La palabra rueda (rue-da) tendría tres sílabas al aplicar la diéresis (rü-e-da); la diéresis se señala con dos puntos colocados sobre la vocal débil del diptongo afectado.

   ne-gras-vï-o-las-blan-cos-al-he-lí-es (11)

El hiato es la separación de las vocales contíguas de palabras diferentes.

Fa-ce-per-der-la-vis-ta-/e/-a-cor-tar-la-vi-da(14)

RIMA Rima es la igualdad de sonidos que tienen

dos o más versos a partir de la última sílaba acentuada.

Se llama rima consonante si los sonidos vocálicos y las consonantes son iguales en los versos que riman.

Tras vos, un alquimista va corriendo,         Dafne, que llaman Sol, ¿y vos, tan cruda?

       Vos os volvéis murciélago sin duda,         pues vais del Sol y de la luz huyendo.

RIMA ASONANTE Se denomina rima asonante si solamente

los sonidos vocálicos son iguales. Acabado el primer acto,         luego empezará el segundo,         ley escrita en que poner         más apariencias procuro,         pues para pasar a ella         pasarán, con pies enjutos         los hebreos desde Egipto         los cristales del mar rubio

VERSO BLANCO Si los versos no riman entre sí se llaman versos

sueltos, libres o blancos. Ejemplos:

Señor Boscán, quien tanto gusto tiene         de daros cuenta de los pensamientos         hasta en las cosas que no tienen nombre,

        no le podrá con vos faltar materia,         ni será menester buscar estilo.

ESTROFAS

Una composición poética puede dividirse en grupos de versos llamados estrofas. Los tipos de estrofas más usados en la poesía española son los siguientes:

Pareados: Dos versos de cualquier medida que riman entre sí.

E1:    Quien te conseia encobrir de tus amigos,        

sabe que más te quiere engañar que dos figos        

E2: Poderoso caballero       es don Dinero

Terceto: Estrofa de tres versos endecasílabos, que pueden encadenarse.

Cuarteto: Estrofa compuesta generalmente de versos endecasílabos .

Los versos pueden tener otras medidas. Cuando los versos son octosílabos el cuarteto suele llamarse cuarteta.

Suele llamarse redondilla cuando la rima es abba.

EJEMPLO DE REDONDILLA

Dios te salue, glorioso       a         ynfante santificado,            b       por redimir enbiado            b         este mundo trabajoso a