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Los Errores más Comunes de la Fotografía

Problemas de IluminaciónTodo gira alrededor de capturar luces y sombras con sus mati-ces más bellos. Tener una ilu-minación adecuada y saber cap-turarla es un elemento clave en fotografía. No te olvides que...La luz más intensa no es siempre la mejor. De hecho no suele ser-lo. En fotografía en exteriores, los mejores momentos para la fotografía suelen ser al amane-cer y en las puestas de sol. Evita los extremos: ni mucha, ni poca.Evita, en la medida de lo posible las fuentes de luz artificiales. En interiores, si tienes ventanas cer-ca, corre las cortinas y sube las persianas antes de tirar de flash.Cuidado con los contraluces: busca el ángulo adecuado para evitar que tu elemento de inte-rés esté de espaldas a la luz. Y si es imposible, usa flash para evitar que la luz posterior se lo coma.Juega con todas las opcio-

nes que te permita tu cáma-ra (sensibilidad, velocidad de obturación, etc) para conse-guir una adecuada exposición.

Los Temidos Ojos Rojos...y eso que has utilizado el modo de flash con reducción de ojos rojos ¿eh?. Las ráfagas que el flash emite en este modo de ope-ración ayudan, pero no son la solución definitiva. ¡Qué te voy a contar! ¡Ya tienes experien-cia!. Prueba con lo siguiente:Algunas cosillas ya te hemos con-tado en dZoom sobre los ojos rojos.Trata de buscar siempre una fuente de luz natural. Si es posible, no uses el flash.Evita el ángulo frontal si es posible....y recuerda que si ya es de-masiado tarde, puedes elimi-nar los ojos rojos con tu pro-grama favorito de retoque.

Fotos Movidas (trepidación)El efecto de trepidación es un recurso muy útil en foto-grafía. El problema es cuan-do aparece de modo no desea-do en tus fotos. ¿Qué hacer?z En dZoom te hemos dado algunos consejos para evitar que las fotos te salgan trepidadas.Agarra fírmemente la cáma-ra y evita movimientos bruscos. Parece obvio, pero no deberías perderlo nunca de vista. Siem-pre que puedas, usa el trípode.Reduce la velocidad de obtura-ción. Existe la creencia de que en velocidades 1/80 o superiores no existe el riesgo de tomar fotos mo-vidas. Y esto es cierto siempre y cuando trabajes a focales típicas: piensa que si tiras de zoom, los requisitos sobre la velocidad de disparo aumentan: a más aumen-tos, mayor deberá ser la veloci-dad de obturación. La velocidad mínima deberá ser 1 / [la focal]

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El artE dE fotografíar dEsnudosFotografiar personas desnudas puede ser un pasatiempo, una necesidad artística, a veces un trabajo. En cualquier caso, es interesante y un tema que subyace en las sombras.

difusa y rodeada de colores cálidos. La luz directa del flash siempre produce un esti-lo amateur; sólo te la recomendamos en caso de que busques detalle antes que arte.

En exteriores es mejor elegir una pared donde haya medias som-bras antes que la luz directa del sol.

En cuanto a la cámara, cualquiera con 4 o 5 megapíxeles sirve para comenzar. Si quieres más posibilidades, compra unos lentes y un flash externo. Compra un par de tarjetas de memoria lo más grandes que te lo permita tu presupuesto (dos de 1 gigabyte sería óptimo). Lo ideal de la cámara que elijas es que sea capaz de tomar fotografías a gran velocidad, para no perder detalle y luego seleccionar las poses más convenientes. Tener una buena capacidad en memoria es indispensable para no tener que pausar la sesión para descargar las fotos al ordenador. Como verás a continuación, es importante no detenerse una vez comenzada la sesión.

De modelos, cámaras y lucesTodas las personas tenemos un lado sensual. No es preciso ser una cone-jita Playboy. Si quieres obtener fo-tos sorprendentes, artísticas, eró-ticas o simplemente excitantes, es obligación del fotógrafo descubrir y ex-plorar esa sensualidad que todos tenemos.

Aunque una modelo acostumbrada a las sesiones fotográficas simplifique mucho el asunto, hay cosas que se pueden hacer para mejorar la experiencia y que ayudan mucho cuando la modelo es novata. Una de ellas es la iluminación que utilizas. La preferida por los mejores fotógrafos, en el caso de interiores, es la que proce-de del reflejo de una fuente de luz, y si no cuentas con un estudio entonces una buena opción es conseguir un pequeño reflector y apuntarlo al techo de la habi-tación (hacia arriba y un poco hacia atrás del fotógrafo funciona bien). Esto inunda el cuerpo de la modelo con una luz sua-ve y las imágenes quedan más nítidas.

Puedes usar la luz de mesillas de noche y lámparas sólo si buscas un efecto más artístico, ya que así la modelo se verá algo

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FOTOGRAFIA URBANA

Salvo unos cuan-tos privilegiados, una de las cosas que compartimos los fotógrafos digitales es el hecho de residir -o trabajar- en una urbe más o menos poblada. No todo van a ser paisajes, flores y postales idílicas; en la ciudad también tenemos nuestras p a r t i c u l a r i d a d e s : coches, humos, prisas, edificios... Decenas de detalles que mirar y ninguno es digno de ser fotografiado. ¿Ninguno? Bue-no, quizás alguno... Justo el que esta detrás de la farola.

Q ué aburrida parece la fotografía urbana. Todo es gris, todo es negro, todo es triste... Pero no: seamos serios. No hay peor ciego que el que no quiere ver, y, si queremos ver, descubri-remos que en la jungla de asfalto hay tantas -o más- posibilidades fotográficas como en el más florido de los campos o en el más lu-joso de los desfiles. Todo es cuestión de saber bus-car y, una vez hallado el motivo, saber dónde colo-carse y cuándo hacer clic.Empecemos por el prin-cipio. Para fotografiar en una ciudad pueden seguir-se varios métodos. Uno es salir a pasear cámara en ristre, colocarse los ojos de fotografiar y empezar a disparar a discreción. Una segunda versión consistiría también en salir a pasear cámara en ristre, colocar-se los mismos ojos de fo-tografiar de antes, aunque buscando, localizando y disparando poco y bien.Hay otro asunto que nos hará cavilar un rato: ¿Ha-cemos fotos dispares o nos dedicamos a elaborar una serie enlazada de imáge-nes? En ocasiones es mejor plantearse un “reto” que sa-lir a la aventura. Suele ser más sencillo concentrarse en fotografiar sólo un de-

terminado tipo de cosas -las estatuas del centro de la ciudad, por ejemplo- que fotografiarlo todo. Parece mentira, pero pasarse tres o cuatro horas fotografiando lo mismo puede desvelar-nos puntos de vista que, de otra forma, jamás veríamos.La ciudad ofrece miles de elementos con los que ju-gar: curvas, rectas, formas, perspectivas, distintos pla-nos... Es necesario, antes de nada, saber medir. En las urbes encontraremos una infinidad de recovecos, con múltiples contraluces y fuertes contrastes. Cuida-do con eso. Hay que saber buscar una buena pers-pectiva que nos dé juego.Huyamos de los diafragmas cerrados y de los desenfo-ques. Hay que capturarlo todo: calles que se pierden en el infinito, curvas que serpentean en medio de la urbe, edificios que llegan hasta el más allá... En estos casos, limitaremos el uso de los teleobjetivos y nos concentraremos en los an-gulares. Una focal corta nos permitirá acentuar en gran medida la sensación de pro-fundidad y la profundidad de campo -aunque en las compactas digitales no sea éste un aspecto del que ten-gamos que preocuparnos.Los teles -no lo olvidemos-

también tienen su cabida, pero con mesura. Una focal larga aplana la perspectiva y amontona los planos, y si algo hay en una ciudad, es un montón de aglomeracio-nes. El uso de un teleobjeti-vo implica que una estatua que está cerca del edificio pase a estar pegada a él... Y esto no es nada fotogénico

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La biblia negra del diseño tipográfico

mentar a tus hijos, y no para creerte cool). Y si vas a pecar de blasfemia y herejía tipográfica, trata de no herir a nadie que te intente leer.

. Blasfemia del expandidoTodos, algún día hemos pecado de expan-dir o comprimir las tipografías. Todos al-gún día hemos también sido víctimas de inescrupulosos diseñadores que dañaron al-guna carátula de nuestro artista favorito ex-pandiendo o comprimiendo sus letras, sin embargo, ¿cuál es la verdadera razón por la que no podemos expandir las tipografías?Voy a explicar con la imagen de ejem-plo (puedes hacer click sobre la ima-gen para verla a tamaño real). La palabra vino está expandida al doble, y en ella podemos ver cómo la tipogra-fía está morbosamente mal deformada.En la indicación nº1, podemos ver cómo el punto de la “i”, deja de ser redondo.En la indicación nº3 y 4, podemos ver cómo los trazos delgados dejan de ser uniformes.En la indicación nº2 y 5, los trazos grue-sos están también claramente deformados.En la indicación nº6, el detalle del serif deja de tener esa delicada terminación circular.

Todos estos detalles que ocurrieron en la deformación hacen que la tipografía se vea horrenda, y totalmente antinatural. Pero, ¿todas las deformaciones son para peor?.Cuando tengamos la necesidad obligada de deformar una tipografía, es sano asegu-rarse que no tendremos efectos indeseados.En el caso de la palabra “lift”, prácticamen-te no tenemos resultados no deseados al expandirla al doble de su ancho. Es más, tal vez pudiese aguantar ser expandida a un 300%. O sea, el mandamiento “no ma-nipularás el ancho de la tipografía” fun-ciona sólo en determinados casos. Si vas a blasfemar, recuerda hacerlo con estilo

Nunca olvidaré el día en que un tipo que sabía de religión se me acercó y me dijo: “si me preguntaran ¿qué es lo primero que haría Jesús en una segunda venida a la Tie-rra?. Respondería que mandar a quemar todas las biblias. Los textos divinos son el origen de todas las guerras religiosas”. De-trás de su apocalíptico comentario, existía un mensaje claro y cierto, que tiene que ver con la invulnerabilización de las leyes. Mu-cho menos si son divinas. Hay que acatar.

Creo que por el mismo afán de luchar por romper las leyes en nombre de la li-bertad, el cielo no existe para los revolu-cionarios, y la última vez que me echaron a patadas del “Olimpo tipográfico” pro-metí volver para destrozar el mítico mo-numento a las tablas de la ley tipográfica.

Hoy, desde el infierno tipográfico escribo este artículo incitando a las masas a la re-volución académica en contra de las biblias tipográficas. Invitando a no tener miedo de experimentar con el terror tipográfico.

El concepto violación de una reglaAntes de violar la ley, es bueno pregun-tarse por qué lo quiero hacer, y qué con-seguiré haciéndolo, ya que cuando las reglas se rompen por capricho, por lo general los resultados son desastrozos.Los mandamientos tipográficos no fueron escritos por seres comunes y corrientes, y eso guste o no, hay que reconocerlo, por lo que cualquier atentado a “la forma” de la ley será castigado con la burla, menospre-ciación y humillación de nuestros pares. De modo que cuando lo intentes, debes hacerlo sabiendo que vas en contra de la corriente y el resultado no debiese apuntar a crear “efectos”, sino que a minimizar erro-res (si vas a robar, es mejor que sea para ali-

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Blasfemia de la escritura verticalEn el primer día de clases del taller de primer año en la escuela de dise-ño, tus profesores antes de presentar-se y darte la bienvenida, es muy pro-bable que te hayan dicho que JAMÁS escribas verticalmente. Hoy en día ya eres un experimentado diseñador y agradeces las palabras de tus profeso-res, porque cuando ves a alguien que cometió el delirio de escribir hacia abajo al estilo “Carnicería”, agachas la cabeza y sientes vergüenza ajena de ver cómo deterioran la profesión.Pero ¿cuál es la verdadera razón por la que no podemos escribir hacia abajo?Nuevamente voy a expli-car con la imagen de ejemplo.En el primer ejemplo vemos con un cara de terror lo mal que que-da la palabra “mailman”. Sin em-bargo podemos obtener varias en-señanzas de esta serie de errores.En primer lugar, nos damos cuenta que la verdadera razón por la que no pode-mos escribir verticalmente es porque las letras no están preparadas para tra-bajar hacia abajo, y esto se nota en que:-Vemos que los anchos de las letras son disparatadamente ambiguos.-Vemos que no todas las letras tienen el mismo alto (ascendentes y descen-dentes), por lo que el interletraje (in-terlínea en este caso) es desastroso.-La palabra se nos hace eterna ha-cia abajo, y antes de llegar a la “m” ya perdimos toda la concen-tración (y eso es que mailman es una palabra relativamente corta).-La contraforma abierta debajo de la “m” y el hecho de que la “m” sea más de 10 veces más ancha que la “l” produ-cen excesivos problemas de legibilidad.-La i, al ser un signo compues-to verticalmente, produce una in-

deseada división de la palabra.En el segundo ejemplo, muchos de los problemas antes mencionados se solu-cionan cambiando la tipografía por una versalita. Sin embargo, la palabra si-gue pareciendo un poco problemática.Una de las razones que nos hacen sen-tir que las los anchos de la letra jue-gan en contra nuestro, es porque las letras están demasiado cerca unas de otras. En el tercer caso, bastó con ale-jarlas un poco para darnos cuenta que prácticamente todos los errores que cometimos con el primer ejem-plo, fueron resueltos. Y es que si vas a cometer herejía, hazlo con estilo.

lasfemia del italizado falsoLa extraordinaria Ellen Lupton tardó demasiado tiempo programando un entretenido juego que nos enseña lo desastroso que resulta italizar a la mala una tipografía, sin embargo (por lo menos en su web) no nos explica por qué es un crimen inclinar la tipografía.Si analizamos los 3 ejemplos su-periores, podemos darnos cuen-ta de que el primero corresponde a la tipografía original, y el terce-ro corresponde a su versión itálica.El segundo ejemplo, no pareciese una versión tan errada. Claro que no, por-que aunque está hecho a partir de un forzamiento del primero, responde al carácter y proporciones de una ver-sión oblicua (se recomienda revi-sar artículo dedicado a las itálicas).En primer lugar, para que pareciera una oblicua real, se le dio una incli-nación forzada de 10º. Como quedó una desastrosa versión de la original, se forzó nuevamente y se conden-só al 94%. El resultado tal vez no es el óptimo, pero claramente no es lo desagradable que puede lle-gar a ser una tipografía mal italizada.

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IDENTIDAD CORPORATIVASimple, practica, Consistente,Unica, Memorable

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IDENTIDAD CORPORATIVASimple, practica, Consistente,Unica, Memorable

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¿Cuáles son los criterios para crear un logo?

No es recomendable cambiar un logotipo a menos que sea muy necesario. Un logo en constante cambio no llega nunca a fijarse en la mente del público. Solo después de que los con-sumidores vean con regularidad el logo comenzarán a notarlo.Continuamente nuevas compañías adoptan un estilo de logo muy similar a otras empresas. Esto lleva a que ningún nom-bre se diferencie del resto. Un logo design debe ser atracti-vo para aquellos que no están familiarizados con la empresa. Esto quiere decir que se deben llevar a cabo pruebas del logo: se debe realizar un estudio de campo encuestando a la gente acerca de qué es lo que piensan de la imagen de la empresa y qué emociones experimentan cuando la ven.Si el logo design no es comprensible o el público cuan-do lo ve obtiene una impresión equivocada sobre la ac-tividad de la empresa, entonces el logo no es efectivo.¿Quién es el mercado meta? ¿En qué lugares, además del si-tio de Internet, se mostrará el logo? ¿En la papelería mem-bretada, tarjetas de presentación? ¿El logotipo transmitirá el mismo mensaje no importa en dónde se coloque? Un logo debe ser simple, sin complicaciones para poder ser fácilmen-te incorporado por el subconsciente de los consumidores. Logotipos complejos combinados con 10 diferentes colo-res son atractivos algunas veces, pero no es nada prác-tico. Muchas veces el logo va acompañado de un slogan. Si el slogan está siempre incluido en el logotipo o en la mis-ma forma gráfica, éste puede ser considerado parte del logo. El principal propósito del slogan, junto con el logotipo, es respaldar la identidad de la marca. La diferencia entre el slogan y el brand slogan, es que el brand slogan contribuye en la construcción de la imagen de la marca, mientras que los diferentes slogans están conectados con los distintos productos o campañas publicitarias.También debe considerarse el nivel de recepción del logo que ex-perimenta el receptor. Puede decirse que este nivel es semántico: porque ha de poseer un significado determinado, y a su vez per-mite llevar una cadena de significados; y también es estético: la forma del logotipo. En el mercado actual, lanzar una marca es un proyecto a largo plazo que altera el orden y los valores existentes. En el momento de crear una mar-ca se debe tener en cuenta que ésta debe ser:Simple:limpia, fácil de escribir. Algo complicado o profundo no es

apropiado para la iden-tidad de la marca.Práctica:va de la mano de la sim-plicidad. El logo debe ser apropiado para ser utilizado en todo tipo de medios: TV, impresos, uniformes, etc.Consistente:un buen proceso de creación de marcas debe ser refleja-do en cada una de las piezas de comunicación hechas por la compañía, así como cada uno de los elementos en el diseño: logo, fotogra-fía, paleta de colores usada, etc. Nunca verá un color rosa o naranja en una Coca-Cola, un tipo de letra dife-rente en McDonald’s, etc.Único:no tiene caso tener una ima-gen excelente o un nombre sobresaliente si se ve muy similar al de alguien más, especialmente si la otra marca tiene más presupues-to invertido en publicidad.Memorable:si se aplican los puntos an-teriores, probablemente la marca será memorable. La coloración es un elemento importante, por lo general el elemento más fácil de recordar de una marca es el color. Otro tipo de símbo-los o códigos pueden ayu-dar a recordar una marcas: por ejemplo, McDonald’s

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utiliza la combinación rojo/ amarillo, la “M” en forma de arcos, la figura de Ronald, etc.Un reflejo:debe reflejar los valores y objetivos de la empresa. Si la compañía representa calidad, entonces los colo-res, estilo y fotografía deben reflejar esto también. Si la compañía representa Caridad, pues el logo no es tan complicado, ya que muchos logos que representan esto tienen algún elemento del ser humano. ¿Cuáles son los valores de la marca? ¿Sería usted capaz de adivinarlos al ver los ele-mentos visuales? Una marca creada correctamente, que respetó las normas que se ne-cesitan para lograr un resultado eficaz, no solo refleja los valores, los promueve.Adaptable:debe adaptarse al mercado meta. No muy moderno para consumido-res conservadores, no muy conservador para mercados modernos.Sustentable:contemporáneo, pero algo clásico. Una gran cantidad de marcas actualiza sus logotipos cada 20 años. Es por esto que es importante tener un concepto que no se vuelva obsoleto en poco tiempo.Una identidad corporativa bien realizada no es un simple logotipo. Es necesario mantener una coherencia visual en todas las comunicaciones que una empresa realiza; folletos, papelería, pá-ginas web, etc. La identidad corporativa de una empresa es su carta de presentación, su cara frente al público; de esta identidad dependerá la imagen que la gente forme de dicha organización.No te olvides de revisar nuestro artículo sobre una serie de recursos de gran uti-lidad al momento de crear un logotipo y las múltiples opciones para inspirarte.

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Hola, soy Zamir Bermeo Rodas , Ilustrador y Diseñador Gráfico. Vivo en Bogotá - Co-lombia. Me gusta ver perros obesos, a veces tam-bién los dibujo. Me gusta caminar solo por Bogotá mientras observo la gente que pasa a mi alrededor. De noche dibujo y de día trabajo en el desarrollo de piezas impresas, ilustración digital y su aplicación en medios como Animación, multimedia y Web. Me in-teresa hacer parte de exploraciones gráficas y proyectos donde mi oficio juega un papel importante como mediador de realidades y ficciones.

ESTUDIOS / STUDIES Diseño Grafico.Universidad Nacional de Colombia. Bogotá/Colombia. 2004-2009 Diseño Gráfico. Universidad de Bue-nos Aires. Bs As - Argentina. 2008

PUBLICACIONES / BOOKS Portada - Revista Bacánika ed 36. Re-vista impresa Bogotana – circulación Quin-cenal. Bogotá/Colombia. 2010 Ilustracióm Articulo Interno - Revista Bacánika ed 36. Revista impresa Bogotana – circulación Quincenal. Bogotá/Colombia. 2010 Ilustraciones convocatoria Blanket Magazine. Revista digital australiana

-Blanket Magazine. australia. 2007 Calendario Andigraf 2007. Afi-ches Calendario Andigraf 2007. Bo-gotá/ Colombia. 2007 Palabras en Desuso - ¡Ilustre!. Ilustraciones para ¡ilustre! – proyec-to editorial independiente. Bogotá/ Colombia. 2009

PREMIOS Y/O RECONOCIMIENTOS / AWARDS AND DISTINCTIONS Reseña Colectivo BicicletaCo-lectivo Bicicleta. Bogotá/Colombia. 2009 Reseña en ment3grafica. www.ment3grafica.com. Costa Rica. 2009

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