ión de este sitio provino del libro "Garoto, Sinal dos Tempos", escrito por Irati Angonio y Pereira Regina - Funarte1982. Coleção MPB, 5. Les damos las gracias por su amor y trabajo hermoso.

"Garoto es extraordinaria, y su guitarra es el corazón de Brasil".

(João Gilberto)

Aníbal Augusto Sardinha, más conocido como Garoto, (The Kid), nació de inmigrantes portugueses Antônio Augusto Sardinha y Adosinda dos Anjos Sardinha en el centro de São Paulo en junio 28,1915. ¿Quién podía imaginar entonces que la música brasileña iba a cambiar su historia y el mundo tendría en pocos años la oportunidad de disfrutar de escuchar a uno de los más brillantes guitarristas acústicos / compositor nunca?

Garoto comenzó a trabajar muy temprano. A la edad de once años, él era un ayudante en una tienda de música en Brás (un barrio en el este de São Paulo). Ese mismo año obtuvo su primer instrumento, un banjo, como un regalo de su hermano. Se puede decir que en ese día, Garoto comenzó su carrera. Pocos meses más tarde, él estaba jugando en un grupo, los hermanos Armani Regional, y comenzaron a llamarlo O Moleque hacer Banjo. (Kid The Banjo).

Garoto en 1928 en la Exposición General Motors primero

En una entrevista con el diario Correio Paulistano, en diciembre de 1949, Garoto recuerda: "En 1929, en el Palácio das Industrias (el Palacio Industrial),

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Él no se limitó a jugar

tuve mi primera oportunidad, jugando con Canhoto, Zezinho y Mota, de General Motors programas. Nosotros Éramos un grupo grande. Mucho después de que formamos un grupo orquestal, con lazos negros uniformes, pequeñas y pantalones de franela, y después de eso me puse a jugar solo, y con el fallecido Barreto Silva Aluisio Pinheirinho y formamos un nuevo grupo. Esto es cuando grabamos Zombando da Morte, (Burlarse de Meath), una samba cual llegó a ser muy popular. "

En 1927, el tocadiscos eléctrico llegó a Brasil, y probablemente Garoto hizo sus primeras sesiones de grabación en 1929 con Paraguassu (entonces su tutor). A partir de ahí, Garoto comenzado a trabajar intensamente, tocando por todo el Estado de São Paulo im distintos muchos compromisos. Sin embargo, San Pablo se hizo pequeño por su talento, y él se fue a Río de Janeiro en 1938 con el firme propósito de dar nuevos rumbos a su carrera. No podía imaginar que su estancia en Río sería tan corto y tan intenso.

También en 1928, con la "Orquesta de Jazz" Cruz Azul (Blue Cross)

Comenzó a trabajar en el Mayrink Veiga Radio Station, que tenía un elenco de grandes estrellas, como Carmen Miranda y Laurindo de Almeida. Con Laurindo, formaron el dúo de ritmo sincopado y el grupo Cordas Quentes (cuerdas calientes). El dúo participó en varias sesiones de grabación para Henricão, Costa Carmen, Jararaca e Zé Formiga, Alvarenga e Ranchinho, Dorival Caymmi, Ary

con Carmen. Su habilidad en el instrumento y el estilo personal al interpretar el Marchas y Sambas Carmen cantada era lo que necesitaba para proyectarse. Duke Ellington y Art Tatum estaban entre los asiduos en la audiencia. Cuando Carmen se muestra terminado, Garoto solía jugar por sí mismo, a un público ávido de escuchar las nuevas formas de jugar de este joven.

Después de ocho meses de trabajo para Carmen, en varias ciudades de Estados Unidos, Broadway, películas e incluso jugar por Presidend Roosevelt en la Casa Blanca, Garoto regresó a Río, para iniciar el viaje más largo de su vida, que duró un año fitteen.

Barroso y Carmen Miranda, entre otros.

A finales de 1939, la gran sorpresa: America!

Espero les haya gustado la idea de venir aquí, y aceptar mi invitación, esta tierra es el mejor en el mundo, sólo estar aquí para

creerlo. Estamos ansiosos por tu venida, yo y los chicos. Los abrazos de Carmen.

Él aceptó la invitación de Carmen y 18 de octubre de 1939 se inició el Uruguay barco a Estados Unidos, para una estancia que le rindió entre otros, el título de "El hombre de los dedos de oro" a cargo de organista Jesse Crawford. Se convirtió en una atracción extra. Mientras que Carmen atraído por ella misma a una gran audiencia ávida de saber cuál es la Bahiana consiguió que otras mujeres no tienen, hizo un público diferente de los grandes nombres de la escena del jazz y sus adeptos también llegó a los conciertos maravillado por un joven músico moderno y virtuoso que venía de una tierra lejana.

Con Carmen Miranda en Nueva York

En los últimos 15 años de su vida, (Garoto

murió a los 39 años el 3 de mayo de 1955), trabajó muy duro,

tocando en sesiones de grabación, hacer

conciertos y componer algunas canciones de los

brasileños más maravillosas jamás

escuchados, algunos, vendiendo más de un

millón de copias. Con su forma de tocar el Samba y Choro en la guitarra y

escribiendo música, Garoto era el hombre

que dio nuevas direcciones a la Música Popular Brasileña, que

influyen en algunas de la próxima generación

mayor artistsand brasileño también

muestra el camino a lo que años más tarde fue llamado Bossa Nova .

Diga Waldemar Henrique, que vivió y

entendió muy bien que era:.. "No fue una

transformación Fue un largo período de

gestación, compositores consious y lúcidas que

buscaban la modernidad, romper las reglas, las influencias, la lucha

contra la pobreza y el prejuicio Desde

Pixinguinha (Carinhoso), Ary Barroso (Faceira)

Dorival Caymmi (Dora), Garoto (Duas Contas),

Dolores Duran (Por causa de você), la "cosa" estaba siendo creado, el blossoing flor hacia el magnífico jardín que hoy disfrutamos. El

verdadero maestro, la guía modesta, la figura fuerte que preparar el enfoque de la Bossa Nova fue Garoto ".

Alrededor de su guitarra maravillosa, era Radames gnatali,

Chiquinho y algunos jóvenes talentosos que fueron bulliciosas día y

noche; Donato, João Gilberto, Tom Jobim, Lincoln Ed, Vandre,

Luis Bonfá, Luiz Eça y Duran Dolores. Más tarde, Tom Jobim se

reunió con dos letristas excelentes, Ismael Neto, de Pará, y Vinicius de

Moraes, teniendo Música brasileña a un

magistral escalar Garoto que no veía, porque la muerte vino a por él.

Garoto era un genio infravalorado de la música popular. Cuando las canciones brasileñas en otras más simples armonías y el discurso grandilocuente y dramático de los amantes traicionados y los gustos, Garoto estaba componiendo "Duas Contas", una canción que, en términos de la armonía, la interpretación y la letra, puede muy bien ser considerado como el precursor de bossa nova. Eso fue en la década de 1940, varios años antes de Laurindo de Almeida (él mismo un ex socio de Garoto la propia experimentación) con un ritmo de guitarra nueva, y João Gilberto propio 's perfeccionar a que los descubrimientos anteriores.

Garoto era un hijo de inmigrantes portugueses Antônio Augusto Sardinha y Adosinda dos Anjos Sardinha. Su padre tocaba la guitarra portuguesa y violão (guitarra acústica), su hermano Inocêncio era también un violonista y cantante y su hermano mayor Batista tocaba el banjo y otros instrumentos. Batista fue su primera inspiración, después de haber recibido de él su primer instrumento, un banjo. Tener que empezar a trabajar muy temprano, debido a la precaria situación de su familia después de que su padre se enfermen, a las 11 ya era un asistente en una tienda de instrumentos musicales. Al mismo tiempo, su carrera como instrumentista comenzó, en la Regional Armani Irmãos, siendo conocido como "Moleque hacer Banjo" ("the Kid Banjo"). Pronto se uniría a su hermano Inocencio grupo, Conjunto dos Socios, en 1927. En ese año comenzó a presentarse en los actos individuales en cafés, acompañadas de Pires Ariovaldo porque era un menor de edad. En 1929, en el Palácio das Indústrias, tuvo la primera oportunidad, jugando al lado de músicos famosos, como Canhoto, Zezinho y Mota, en programas de radio patrocinado por General Motors. Un rato después de que se formó el grupo orquestal Zé Maria, una Garoto pronto se unió Pinheirinho Barreto y Aluísio Silva Araújo, grabando "Zombando da morte", que fue un gran éxito.

Mientras tanto, la escena artística se concentró en Río de Janeiro. Fue el período conocido como la "Edad de Oro" de la canción brasileña, con la actividad principal que rodea a las estaciones de radio y compañías discográficas con sede en esa ciudad. São Paulo tuvo una participación menor de la radiodifusión incipiente e instalaciones de grabación, que estaban donde Garoto comenzó su empresa artística. Comenzó a grabar a finales de los años 20, acompañados por su profesor Paraguassu (Roque Ricciardi), el más exitoso paulista (de Sao Paulo) músicos. Establecido cantante, habiendo aparecido en varias películas, Paraguassu era el mejor pasaporte para el mundo del espectáculo que Garoto podría tener. Con él y Batista Júnior (padre de Dircinha y Linda Batista), jugado en todo el norte del estado de São Paulo. Luego fue contratado por Radio Record, afilando sus habilidades instrumentales en esos programas incipientes e improvisados de los albores de la radiodifusión en Brasil.

En 1930 Garoto registra su primer álbum solista, a través de Parlophon, bajo la dirección artística del reconocido Gnatalli Radamés. Garoto, en el banjo, acompañado por Serelepe (D. Montezano), en la violão, grabado "Bichinho de Queijo," maxixe-choro, y "driblando," maxixe, dos composiciones por Garoto.

Poco después de Garoto sabría Aimoré, un artista famoso, y comenzaría a jugar con él en todas las sedes de São Paulo. En 1931, Garoto fue invitado a trabajar en la Radio Educadora Paulista, donde añadió cavaquinho y bandolim (mandolina) a su arsenal. En este concierto se había sustituir Zezinho hacer Banjo, el "Zé Carioca", que más tarde iba a trabajar en los Estudios Fox en los EE.UU., siendo la persona que inspiró a Walt Disney para crear el personaje "Zé Carioca" retratado en sus películas Saludos Amigos (1943). Esta estación promovió en 1931 un concurso de música brasileña, en la que, en todas las categorías, los mejores intérpretes y músicos en la preferencia popular fueron Gao, Zezinho, Pinheirinho, Armandinho, Pescuma Arnaldo, Paraguassu y Garoto, enumerados en el sexto. lugar, después de Zezinho, Buono Luiz, Pinho Amador, José Caparica y Thomaz dos Anjos. En 1934 Garoto fue invitado a unirse a la Radio Cosmos, un ambicioso proyecto ideado para tomar el mercado, pero que quiebra un año después. Mientras tanto, Garoto continuó, tocando en todo Brasil y se percibe menciona entusiasta por la crítica. Un truco comercial utilizada por las radios eran de enviar a sus mejores artistas para sus "caravanas artísticas", que viajó a varios estados, con Garoto siempre juega un papel distintivo. En este período Garoto encontró tiempo para aparecer en las películas musicales fitas Fazendo, dirigida por Vittorio Capellaro, lado a lado con algunos grandes nombres populares de la radio.

Durante la visita a Sur en la Caravana IV, Garoto y Aimoré fueron invitados a trabajar en Cassino Farroupilha, en Porto Alegre, RS. Ellos firman su primer contrato como dúo y volver a São Paulo, en espera de la inauguración. En octubre de 1935 se dirigen de nuevo al sur, apareciendo en varios programas de radio. Ampliación de la visita a Argentina, llevan a cabo una acción importante, que acompaña al maestro de tango, Carlos Gardel , en Buenos Aires. De regreso a São Paulo, que fueron contratados por Breno Rossi para Radio São Paulo.

En 1936, el reconocido cantante Silvio Caldas adherido a una caravana que visitó São Paulo. Allí pidió un grupo de choro que lo acompañara. Bajo sospecha (la grave São Paulo era y de una manera todavía es generalmente ignorado por los cariocas cuando el sujeto está Swingin 'música), el dúo fue una audición por Sílvio, quien, profundamente impresionado, los contrató de inmediato para sus presentaciones en el Teatro Santana. El resultado fue tan bueno que los invitó a trabajar en Río. Para llegar allí, Garoto fue invitado inmediatamente a trabajar en la Rádio Mayrink Veiga, que tenía uno de los mejores modelos en Brasil, donde había conocido a Laurindo de Almeida y Carmen Miranda. El trabajo en la radio y la asistencia a las invitaciones tanto como pudo, pronto se destacó por el trabajo excesivo y volvería a São Paulo.

En 1937, se recuperó, fue contratada por Rádio Cruzeiro do Sul, de Sao Paulo, para trabajar con sus autoridades regionales y la Orquesta Columbia. Él llamó insistentemente a su pareja Aimoré, que regresó a São Paulo. Juntos trabajan en estaciones de radio Cruzeiro do Sul y el Cosmos (bajo nueva dirección) hasta 1938, cuando el dúo se disuelve. Garoto se movería de nuevo a Río.

Una vez contratado por Radio Mayrink Veiga, establece un dúo y un grupo con

Laurindo de Almeida: el "dúo del ritmo sincopado" (Duo hacer Ritmo sincopado), y el grupo Cordas Quentes (cuerdas calientes). El dúo grabó para Odeon, Henricão respaldo, Costa Carmen, Jararaca e Zé Formiga, Alvarenga e Ranchinho, Dorival Caymmi, Ary Barroso , y Miranda.

En abril de 1939, Miranda se embarcó a los EE.UU. con el Bando da Lua. En mayo se inauguró en las calles de París musicales, conquistando al público de Boston. Ella en seguida apareció en la Feria Mundial de Nueva York y en un programa de NBC, transmitido directamente a Brasil por César Ladeira través de la radio Mayrink Veiga. Montar esta gigantesca ola de popularidad, Miranda tuvo que gestionar la crisis de perder Ivo Astolfi, miembro del Bando da Lua que regresó a Brasil. Ella envió un telegrama Garoto, invitándolo a unirse a ellos. En octubre 18 de 1939, Garoto fue a los EE.UU. Los espectáculos Baiana siguieron actuaciones en solitario de Garoto. En la audiencia de sus gigantes solista de jazz, como Duke Ellington y Art Tatum. El organista Jesse Crawford lo apodaron "El hombre con dedos de oro". Garoto jugó en Chicago, Detroit, Nueva York, Washington, San Francisco, Pittsburgh, San Luis y Toronto. Acompañando a Miranda en el Bando da Lua, trabajaba en las calles de París musical, presentados en Broadway, con especial Abbott & Costello invitados. Con un reparto lleno de estrellas, también con el Bando da Lua y Garoto, la película Serenata argentina, dirigida por Irving Cummins, contó con los brasileños las canciones "South American Way" (McHugh / Dubin), "eu quero Mamãe" ( Jararaca / Vicente Paiva), "Bambu Bambu" (Patricio Teixeira / Donga) y "touradas em Madri" (João de Barro / Alberto Ribeiro), todos grabados a través de Decca.

En este período, Garoto y el Bando da Lua seguido Miranda a los mejores clubes nocturnos de Nueva York, como el Versalles y Waldorf Astoria. En Chicago tocaron en el Night Club Colonial. En marzo de 1940, hizo una aparición especial en la Casa Blanca para el presidente Franklin D. Roosevelt, que era según se informa entusiasta. Cuando los contratos por tiempo indefinido, en julio de 1940, todos regresaron a Brasil. Durante todo ese tiempo, Garoto no era más que un miembro del Bando da Lua. Su nombre figuraba en los focos y sellos discográficos en Miranda y al lado de Bando da Lua. Por otro lado, el Bando da Lua fue rebajado de un grupo establecido con su propia carrera a meros acompañantes para el resto de su existencia. Garotowas insistentemente invitado a romper su contrato y seguir otros empresarios, que nunca hizo. Él estaba interesado en volver a Miranda a los EE.UU. en julio de 1940, pero su demanda de actuaciones en solitario en paralelo que habría llevado su música a un estado más alto fue rechazada, y permaneció en Río de Janeiro. Regresó a su trabajo en la Radio Mayrink Veiga hasta 1942, cuando se mudó a Radio Nacional, la emisora más potente que con su equipo potente, podría llegar a todo el Brasil, en poco tiempo convertirse en sinónimo de radio en este país. Tenía en su nómina seis orquestas sinfónicas (uno completo), once "regionais" (grupos pequeños choro) y 10 otros grupos pequeños. Garoto se quedaría con ellos hasta 1954. En sus espectáculos, trabajó con la flor y nata de los artistas brasileños, entre ellos Radamés Gnatalli, Carolina Cardoso de Meneses, Luís Bonfá, Jacó do Bandolim, entre varios otros. El sueldo era bajo, sin embargo, y él tuvo que viajar por todo el país, presentándose en teatros y emisoras de radio a hacer para su subsistencia. Con el humorista José de Vasconcelos hizo una gira por el estado de Sao Paulo. Él iba a escribir la música para la obra de Vasconcelos Precisa-se de um presidente, entre ellos Sorriu párrafo mim, Zombas de mim, Alô, fala quem? En ese momento se le había grabado en su mayoría por Odeon, con algunas producciones para RCA Victor y Continental. Su primer álbum en solitario, para el sello Odeón, incluye

Abismo de Rosas (Américo "Canhoto" Jacomino) y Quanto doi uma saudade (Garoto). Grabado en septiembre de 1940, se publicó tan sólo dos años después. Luego, en 1949, se convirtió en artista exclusivo para el sello Odeón, registrando 1 a 0 por Pixinguinha y Benedito Lacerda (Benedito tiene muchos créditos como socio de Pixinguinha, pero la mayoría se debieron únicamente por su trabajo de propagación), jugando bandolim y virtuosistic la Língua de Preto (Honorino Lopes), los solos del tenor violão. En abril de 1951 se registró otra vez Abismo de Rosas (Canhoto) y sus Tristezas famosos de um violão. Pronto seguiría el baião Meu Coração, y la alegria choro Triste. Pero el Cacula Baião (Mário Filho Gennari) y Perigoso ( Ernesto Nazaret ) se vendieron mejor y se llevó a Garoto algo de dinero. Estaba empezando a conocer el éxito. Sus discos comenzaron a venderse bien, y otros cantantes se interesó en la grabación de sus composiciones. Grabó bien vendido Melancolie (Romanos Alain) y Kalu (Humberto Teixeira), alcanzando el tercer lugar en el Top Ten. Errei sim, por Alves Ataúlfo, y Famoso ( Ernesto Nazareth ) también fueron bien aceptados. En este mismo año Dircinha Batista registró Estranho amor (Garoto / David Nasser). Pero el gran éxito sería la polca-dobrado São Paulo Quatrocentão (Garoto / Chiquinho do Acordeon), grabado para el sello Odeón en 1953 por Garoto y el acordeón excelente jugador Chiquinho do Acordeon, con lo que en la otra cara Baião se Rouxinol, de los mismos autores . El disco vendió más de 700,000 copias, estableciendo un récord en Brasil, que tomó un poco de tiempo para romperse. Esta canción fue grabada por muchos otros artistas. En 1952, Garoto invita violinista Fafa Lemos (Rafael Lemos Júnior) y Chiquinho acordeonista se Acordeon (Seibel Romeu) para realizar juntos en el programa de radio Música em Surdina. Esto daría la Surdina Trio. Registraron ampliamente para Musidisc, comenzando con Duas Contas (Garoto). Durante este tiempo, él solo grabar un álbum con composiciones de Ary Barroso . Las cintas dormía dentro de una caja de depósito Odeon 's hasta después de su muerte, cuando fueron emitidos, con acompañamiento de orquesta post-mortem creado y conducido por Leo Peracchi, bajo el nombre Garoto em revivir Alta Fidelidade. El honor de ser la persona que se jugó por primera vez el violão, un instrumento ancestral identificado con los bajos fondos de afuera, en el templo erudito y elitista del Teatro Municipal de Río de Janeiro, fue de Garoto. En 1953, se individualizan el Concertino N º 2 párr violão e orquestra, por Radamés Gnattalli, que dedicó la pieza a Garoto. El conductor era Eleazar de Carvalho. Esta no fue la única pieza clásica interpretada por Garoto. En agosto de 1954, la Rádio Gazeta de São Paulo presentó el espectáculo de Gala Suíte Antártica, donde Garoto, acompañado por el pianista Fritz Jank y la Orquesta Sinfónica da PRA-6, bajo la conducción de Armando Belardi, interpretado dos piezas por Radamés Gnatalli, la suite para piano e violão y el Concertino N º 2. En 03 de mayo 1955, en Copacabana, Río de Janeiro, Garoto murió de un derrame cerebral, a los 39 años. Él era, en la música popular brasileña, el vínculo entre la muy antigua tradición, Ibérica de sentimentalismo dramático, y el tono nova materia-de-hecho posterior a la bossa. Las tendencias vez revolucionarios que se estaban volviendo generalizada por los medios de comunicación: Ravel, Wagner, Debussy, Stravinsky, Bartók, las mismas influencias clásicas que estaban siendo apropiados por el idioma del jazz, fueron el combustible para las innovaciones Garoto, quienes tomaron elementos del jazz y en su mezcla. Garoto, un verdadero representante de la vieja tradición de choro, extendió sus fronteras mediante la elaboración de un tratamiento armónico sofisticado, y precedió a la armonía disonante, letras coloquiales e interpretación en la canción brasileña que se convirtió en la corriente principal después de la bossa nova. ~ Alvaro Neder, Rovi

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