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1.- LA MÚSICA .
AVANCES TÉCNICOS
El sonido puede ser clasificado
en función de los canales a
través de los cuales se emite y
se escucha:
Monofónico, si es el sonido va
por un único canal, sin
diferenciación.
Estereofónico, si el sonido se
graba mediante dos canales,
lo que sirve para centrarlo y
que resulte más natural.
La mejora de este sonido,
concebida por la compañía
Dolby, incluía otros tantos
canales:
-sistema 5.1, con 6 altavoces
-sistema 7.1 con 8 altavoces
La música pop es una de las
grandes corrientes del
momento, una música
sencilla que nació para una
población que no tenía un
gran concepto musical.
Pero con el tiempo fue
ganando adeptos y pronto
una gran legión de
seguidores formó el
fenómeno de los fans.
No podemos olvidar a uno
de los grupos más
importantes del panorama,
The Beatles, cuatro
muchachos de Liverpool que
se reunían para tocar en los
clubes de música de su
ciudad natal, en especial en
The Cavern, en donde dieron
el salto a la fama.
Paul McCartney,
John Lennon,George
Harrison y Ringo Starr
eran sus
componentes.
Algunas de sus
canciones más
conocidas son:
-Love me do.
-She loves you.
-From me to you.
-Can’t buy me love.
-I want to hold your
hand.
-Yesterday.
EL JAZZ
Hacia los años 70 el
jazz se convierte en
una música con mayor
aceptación al
fusionarse con estilos
del momento como el
funky o el rock.
Este hecho acercó al
jazz a un público más
joven.
Entre los artistas más
destacados de esta
década se
encuentran:
-Miles Davis.
-Chet Baker.
-Chick Corea.
-Chuck Mangione.
La música es un fenómeno que es
capaz de mover a la población, eso
no cabe duda, pero si hay un estilo
con el que esa idea concuerde es el
rock, un estilo musical que incluye
ideas sociales y políticas.
Fue esta característica los que atrajo a
una juventud en rebeldía hacia estos
ritmos.
El rock irá evolucionando a través de
las épocas:
-Años 60, es el estilo que abandera el
movimiento hippie en EEUU o los
grupos en antigubernamentales en
Inglaterra.
-Años 70, aparece el funk y el hard
rock.
-Años 80, se creó el movimiento
solidario Live Aid .
-Años 90, ligado al foco anticapitalista
en Seattle.
2.- EL FLAMENCO.
El flamenco es una arte popular
genuinamente andaluz fruto de la
mezcla de varias culturas,
predominantemente de la gitana, en
donde confluyen el cante, el baile y la
música.
Las variedades del cante se
denominan palos, entre los que están
los fandangos, las soleás o las
seguiriyas.
Camarón de la Isla fue el cantaor más
grande del siglo XX, que revolucionó el
flamenco al fusionarlo con otras
músicas en su disco La leyenda del
tiempo.
Paco de Lucía fue un maestro de la
guitarra, incorporando el cajón en sus
composiciones.
Otros nombres del cante son José
Mercé, Enrique Morente o Rocío Jurado.
El baile flamenco se
internacionaliza, al igual que el
cante, a mediados del siglo
XX, destacando las batas de
cola de las bailaoras y el
característico zapateo o
taconeo.
Los brazos se mueven
suavemente mientras que el
cuerpo se contonea al son del
duende de los bailaores.
Carmen Amaya fue la más
grande bailaora, con una
pasión y una fuerza
inigualables, y Antonio Gades
sorprendió al mundo entero
con sus apasionadas
coreografías, protagonizando
varios filmes de Saura y
creando compañías de baile
que profesionalizaron el baile
flamenco.
3.- LA MODA.
Yves Saint Laurent procede de
una buena familia argelina.
Desde muy joven siente interés
por la moda.
Comienza a trabajar para
Chrisitan Dior, donde presenta
su primera colección en 1958.
Por diferencia con la casa, deja
el trabajo.
Después de una incursión en el
ejército y problemas
psiquiátricos, con la ayuda de
Pierre Bergé, crea su propia
casa de moda.
Sus diseños más conocidos son
la línea trapezoidal y el smoking
femenino.
Logra hacer la moda accesible
al gran público.
El Reino Unido
acaparó
parte de la
moda de los
años 60 y 70.
Destaca la
figura de
Mary Quant,
la creadora
de la
minifalda.
Paco Rabanne estudió arquitectura
en París, aunque pronto se interesó
por el diseño.
Comenzó diseñando
complementos para algunas firmas
como Cardin, Givenchy y Dior.
Se independizó en 1966 cuando
presentó trajes realizados con
placas de plástico.
Continuó innovando con
materiales hasta que se retiró.
Manuel Pertegaz nació en Teruel,
aunque muy pronto se trasladó a
Barcelona.
Allí crea su primera casa de moda.
Comienza a tener éxito comercial
con la imposición del prêt-à-porter.
Recibe varias condecoraciones y
fallece en 2014.
4.- EL CINE.
Se pone punto y final al
cine dorado de Hollywood,
los grandes estudios caen
en declive y en
contrapartida surge un
nuevo cine más
independiente, el cine
debe competir con una
gran rival: la televisión.
ESPAÑA
La Transición supuso el fin
de la dictadura franquista
y el inicio de la
democracia en España.
Dos títulos inauguran esta
nueva etapa de nuestra
filmografía que consiguen
burlar la censura:
El espíritu de la colmena y
La prima Angélica.
Surge un cine muy
reivindicativo y variado, con
películas que abordan
episodios violentos del régimen
dictatorial dirigidas por Juan
Antonio Bardem e Imanol
Uribe, que contrastan con un
cine más amable como el
Landismo y los Spaghetti
Western.
Nuevos realizadores impulsan
el cine independiente de
nuestro país agrupados en la
Comedia Madrileña y la
Escuela de Barcelona,
destacando nombres como los
de Fernando Colomo, Gonzalo
Suárez, Vicente Aranda y Pedro
Almodóvar.
Eloy de la Iglesia se decanta
por el cine de denuncia social
y el destape filma los primeros
desnudos integrales.
Estas décadas
suponen el fin
definitivo de la
edad de oro de Hollywood y la
llegada de un
nuevo cine más
independiente,
inaugurándose
esta nueva etapa
con películas
como Bonnie and
Clyde, que sienta
las bases de las
road movies, El
Graduado o Easy
Rider.
Se ruedan clásicos
del cine de terror
como El exorcista,
La semilla del diablo y Carrie.
Andy Warholcrea un cine
underground y
difícil de
entender, y de
entre los
mejores
directores
cabe destacar
a Kubrick,
Coppola,
George Lucas, Spielberg y
Woody Allen.
En Francia surge un nuevo cine
independiente y de bajo
presupuesto denominado Nouvelle
Vague que trae importantes
novedades como la filmación
cámara en mano, el uso de
exteriores con luz natural y
experimentaciones en el montaje.
Destacados directores fueron
Truffaut, Godard y Éric Rohmer.
En Suecia destacó el cine personal
de Ingmar Bergman, que trata temas
de la condición humana como la
soledad y la incomunicación, al igual
que la filmografía del español Luis
Buñuel.
En Japón sobresalió la figura de Akira
Kurosawa, que usaba grandes lentes
de teleobjetivo y varias cámaras que
filmaban la misma escena a la vez
que luego el director montaba
introduciendo música para acentuar
el dramatismo.