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Fraccionamiento regional y arcaísmo
(1740-1780)
Lima y las provincias: dos miradas diferentes
En la época... Ubiquémonos cuando se estaban desmoronando los virreinatos de América del
Sur. Se cambia la administración.
¿Qué ocasionó esto?
1. Un centralismo administrativo (enfoque en la capital)
2. La polarización entre Lima y el interior andino.
Enfoquémonos en la 2da. Mientras en Lima la gente buscaba la metrópoli y mejorar
económicamente y cultural, el Cusco y las ciudades andinas tratan de recuperar el pasado
incaico y las tradiciones mestizas.
Lo importante: Se crea una total diferencia entre el arte colonial y las otras culturas.
Los grandes talleres cusqueños: pintores-empresarios
En el siglo XVIII (18), los lienzos cusqueños eran la voz y se compraban como cancha. El
Cusco se había convertido en el centro exportador de pintura hacia el Alto Perú, Chile y el
norte argentino, además de Lima y la región andina. Esto se hacía gracias a talleres que
producían masivamente y que además, no cumplian con las normas “académicas” de Europa
sobre la estética que los demás querían. (funcionamiento medieval) (industrial)
El auge de estos obradores llega aproximadamente en 1738 aprox
(2do tercio del ciclo).
De esta generación de pintores sale:
➔ Basilio Pacheco: conocido por sus pinturas sobre la vida de
San Agustín = En Lima la pintura cusqueña dominaba
➔ Mauricio García: fue el que pintó en mayor cantidad posible,
lo cual aveces provocaba desigualdades en
sus pinturas.
➔ Marcos Zapata: Conocido por su gran calidad artística. Usa
predominantemente rojos y azules. Pinta temas alegóricos de
la Virgen.
Los obradores del arte ¿Que tenía que ver el arte de
medieval?
Este arte (el de los cusqueños) tiene el toque Europeo Pero, ¿En qué sentido? Muchas
obras se hacían en conjunto: un artista principal con su grupito de asistentes y aprendices.
Lo más hardcore lo hacía el artista principal y lo demás los ayudantes. ES POR ESO que los
pintores eran anónimos, porque se hacían TANTAS pinturas (industrialmente) y era con el
método medieval (un pintor principal y muchos anónimos).
Las “imágenes de piedad”: reelaboración de íconos
¿Qué son?: Son pinturas (iconográficos) en los que un personaje de
la historia sagrada (Yisus, María, José, Los reyes magos, etc)
aparecen desligados de todo contexto narrativo (no hay un lugar de
fondo), para poder contemplarlos mejor.
¿Que hacían los cusqueños?
Pintar al santo en un fondo negro y que alrededor tenga flores o
marcos dorados.
Son cosas que en sí nadie en otros países solía hacer, pintar de esta
manera diferente.
Los cultos locales y su difusión: las “esculturas pintadas”
¿Qué son? Consiste en representar en un lienzo efigies escultóricas de
altar. ¿Qué? Es pintar en un lienzo una escultura. EJEMPLAZO: Es como si
miraras la escultura del señor de los milagros y la pintas en un lienzo. ¿Y
Para qué o qué?
- El espectador podía familiarizarse con las devociones
de los más diversos lugares. Cada “escultura pintada” era
diferente.
¿Qué se pensaba?
Que la imagen de la estatua tiene igual poder que la estatua
(ninguna la tiene la verdad) y que le puedes invocar su protección si la tienes.
Así como cuando llevas tu imagen de la virgencita para que apruebes.
¿El más difundido? La del señor de los temblores en Cusco.
Alegorías locales y arcángeles arcabuceros: invenciones iconográficas
andinas
Después de haber evangelizado todos los pueblos indígenas, los
españoles y la iglesia colonial buscaron nuevas formas de ganarse a
la población andina. ¿Qué hicieron? En vez de querer “extirpar las
idolatrías”, AHORA eran más flexibles a las innovaciones
iconográficas (pinturas que hacían) que reflejaban la religión del
mundo colonial andino.
¿Cómo eran estas?
Estas imágenes estaban locazasas y reflejaban este mundo colonial
andino. Porque solo mirarlas te das cuenta de la mezcolanza de
estas. La de tu izquierda es una escena en donde sale El rey de
España como protector del Santísimo Sacramento, el cual, está
evitando que un grupo de infieles de la sierra se la lleven (así dan como que una advertencia
a los que no creen o aceptan la fe). Asimismo ponen a Santa Rosa de Lima a los pies de esta
Eucaristía (se “peruaniza” la imagen y simboliza la sociedad criolla).
Y ni hablar de las cortes de ángeles y arcángeles arcabuceros. ¿Qué eran?
Eran pinturas de ángeles pero que en vez de espadas, tenían ARMAS de
FUEGO. Los artistas cusqueños (los que hicieron este tipo de imágenes y casi
todas las que hemos visto) mostraban en estos ángeles las formas de cargar el
arma y las distintas posiciones para su manejo. De igual manera, se decía que
el éxito de este novedoso motivo en el Cusco, se debio a gran medida por el
impacto que tenían las armas de fuego en el mundo andino, que los indigenas
identificaban con el Illapa “Dios del Trueno”.
Conclusión: Mezclaban lo barroco con ángeles y cosas andinas
Mecenazgo de la nobleza indígena: el “renacimiento
inca”
En cusco, donde diversas familias andinas se sentían recontra
orgullosas de su ascendencia incaica (no como tú que si te llaman
“inca” te mueres), sale la imagen artística: “el renacimiento incaico”
. ¿Qué era? Eran manifestaciones decorativas, teatrales y
pictóricas (pintura) que expresaban la consolidación de una
poderosa aristocracia indígena que buscaba espacios de privilegio
dentro de la sociedad colonial.
¿Y que creias?, la curacas mandaron a hacer retratos bien cheveres
(así como el de al lado) sobre las generaciones de los incas y sus
descendencias. Pero, muchos de estos fueron destruidos después de
la rebelión de Túpac Amaru II.
¿Hubo como un punto intermedio?
Algo así. Un clérigo (bien crack) llamado Alfonso de la
cueva, ideó un ingenioso programa iconográfico que
conciliaba (combinaba) la memoria del pasado imperial
incaico con la Corono española ¿Cómo? Hizo un cuadro
genealógico en el que se muestra a los incas siendo
sucedidos (reemplazados) ARMÓNICAMENTE (claro que
no fue así) por los reyes españoles. Y estos reyes ahora
toman ese papel de “incas” frente a la población indígena.
El mensaje de este programa iconográfico (es el que está al
lado), es tan claro a la vista no había necesidad de
explicarlo.
Conclusiones: Para ser reconocido con status en la sociedad colonial tenias que no solamente
tener una buena ascendencia, sino que también ser fiel al Rey de España.
La “guerra iconográfica”: disputas por el poder simbólico
Después de todo lo que se ha visto, los criollos y mestizos tuvieron su
respuesta (así como cuando se pelean con indirectas, igualito). Lo que
hicieron la imagen del “matamoros” pero ahora como “mataindios”.
¿Por qué se le llama guerra iconográfica? Porque entrecruzaban (mezclan)
componentes sociales, religiosos y étnicos. Al final, esta lucha simbólica era como un reflejo o
aviso de que la sociedad en la que estaban viviendo estaba bien dividida, fragmentada y a
poco tiempo de explotar y terminar (lo cual pasó, con la revolución de las colonias)