fotografÍas · mis fotografías muestran lo que se ve en los objetos que nos rodean con una mirada...
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VALENTÍN GONZÁLEZFOTOGRAFÍAS
13 octubre / 2 noviembre2011
Le Petit AtelierAmsterdam, 4
Lleida
VALENTÍN GONZÁLEZFOTOGRAFÍAS
VALENTÍN GONZÁLEZ
Nacido en Gijón, Asturias.
Ha sido profesional de la fotografía comercial moviéndose en campos tan dispares como la fotografía editorial, moda, industrial o social, siendo también director de un laboratorio de impresión digital y haciendo al mismo tiempo exposiciones de su trabajo personal.
La dedicación a su obra personal ha sido el motivo fundamental por el que abandonó su trabajo como fotógrafo comercial en el año 2003.
Ha investigado en colaboración con entidades especializadas, nuevos modos de color y espacios de trabajo gráfico para aplicaciones tan complejas como pueda ser el mundo cerámico o la propia fotografía, para la que ha diseñado un espacio de color de nombre Tritón que está actualmente en uso en el mundo profesional.
A pesar de todas sus experiencias en el campo digital, hasta el año 2010 no ha hecho la primera de sus colecciones personales en formato completamente digital. Todo lo anterior hasta ese momento era analógico.
También ha terminado un proyecto personal planteado como un libro de 270 imágenes sobre los 400 kms. de costa de Asturias en el que ha invertido cuatro años para completarlo. Este ha sido un proyecto pensado como una obra editorial para un libro joya de tirada limitada y gran formato.
En el año 2011 ha publicado el libro: “La Realidad Simultánea. Un ensayo para la aproximación a otra fotografía”. En el que se dan las claves para comprender la posibilidad de utilizar el objeto como algo no real. El libro ya ha sido traducido al ingles y al ruso.
Antonio Pena
LA REALIDAD SIMULTÁNEA
¿Qué es el “objeto” para un fotógrafo? ¡Aquello a lo que se enfrenta con la cámara!.
Lo que le inspira, lo que ve, lo que produce, se convierte en una representación de la realidad tal como es o como aparenta ser.
Cuando miramos la escultura de una Venus, ¿vemos su cuerpo o la piedra de mármol que la sustenta? Es ambas cosas a la vez, sin embargo se puede asegurar que lo que vemos en primer lugar es el cuerpo de la Venus. De sus dos realidades simultáneas vemos la que es para nosotros una representación, un símbolo evidente.
Del David de Miguel Ángel recordamos su imagen, no la piedra de mármol blanco del que salió.
Pero la escultura es una piedra, un objeto que representa lo que nuestra cabeza nos dice que “es”.
Los objetos son la frontera del fotógrafo.
A veces se cruza esa frontera para explorar nuevas imágenes, pero la frontera no es sólo el objeto, porque el fotógrafo tiene sus propias fronteras como ser humano. El objeto es sólo la frontera hasta la siguiente frontera; pero de todas ellas la más importante es la que tenemos dentro. También son una frontera nuestras convenciones sociales, la tradición, las influencias de la época, los estilos habituales y hasta la moral impuesta. Ellas son nuestro filtro, el que nos hace ver la realidad “del color del cristal con que se mira”. Ese filtro hace que veamos de la realidad que tenemos delante sólo aquel objeto, o representación, que estamos preparados para ver.
Al igual que con la estatua, no es fácil ver en el objeto más que lo que representa en primer término; aunque hay más cosas que descubrir en él. Cuando eso ocurre y se ven “más” cosas, descubrimos que los objetos tienen más de una vida, que la vida está llena de vidas y la realidad de realidades.
Yo no considero el objeto como lo que es, sino como el símbolo de lo que puede ser.
Si una piedra puede ser un cuerpo y una nube un rostro, cualquier cosa puede ser cualquier otra cosa.
Lo evidente sólo es la máscara de la realidad; y ésta está llena de realidades simultáneas.
Mis fotografías muestran lo que se ve en los objetos que nos rodean con una mirada más calmada, buscando en ellos la vida que ocultan cuando no se les concede el tiempo que necesitan para que se expresen.
También estas imágenes necesitan una mirada pausada, lenta y profunda, dejando que se abran en nuestro interior para cada una todos los sentidos necesarios para su diálogo. Más allá del hecho de mirar está la capacidad de ver y, para ver bien, el primer paso es una observación detallada y sin prisas. El tiempo invertido es mágico: hace que la puerta se abra sola.
Valentín González
LAS MÚLTIPLES REALIDADES
La actualización de los medios y de las técnicas en un género artístico es una inquietud tan clásica como la representación de la figura humana. Estas cuestiones y algunas más se plantean en la obra de Valentín González. La fotografía de este autor, más allá de todo significado cultural o social, es una fotografía que inquieta. La aproximación a la realidad que nos presenta el fotógrafo hay que afrontarla desde una múltiple lectura y entenderla como una visión con diversidad de planos superpuestos.
La suya no es una fotografía denotativa, con referentes históricos o culturales, sino que va más allá y adquiere una función connotativa con un marcado carácter personal. Como apunta el semiólogo Roland Barthes, existen fotografías que complacen pero no marcan. No tienen punctum. El Punctum de una fotografía -señala Barthes- “puede llenar toda la foto” (…) aunque “muy a menudo solo es un detalle” que deviene algo proustiano: es algo íntimo y a menudo innombrable.
Las imágenes de Valentín González en ocasiones ofrecen un solapamiento de líneas con diferentes intensidades, que se entrecruzan y se enredan entre si para representar, eludir o aludir a algo, generalmente al cuerpo humano. Lo mismo ocurre con elementos antropomorfos y etéreos -que a veces parece que se desvanecen y en otras ocasiones parece que emergen- en un ambiente irreal impregnándose de un carácter místico. El mundo que propone el fotógrafo no se percibe de un solo vistazo, sino que hay que mirarlo varias veces para poder adentrarnos en las imágenes ofrecidas y encontrar los significados que nos ofrecen nuestras propias experiencias. De igual modo, para el escritor Cesar Pavese, el conocimiento del mundo se construye a través de los recuerdos que tenemos de las cosas, “rigurosamente-apunta el autor- no existe un mirar las cosas la primera vez: la que cuenta siempre es la segunda”.
Aunque la fotografía que se nos ofrece nos remite a la figura humana, no parte del género del retrato tal y como tradicionalmente lo entendemos. Pero sí que comparte con esta disciplina su fascinación. El retrato, como las imágenes del autor, impele al espectador de la necesidad de comunicarse, de compararse con las imágenes que tiene al frente. Como seres humanos tenemos la necesidad de establecer un dialogo cara a cara con la imagen que nos observa desde el espejo que se nos revela en la obra artística. Aunque sea un retrato con formas abstractas.
Desde el tratamiento del píxel hasta la realidad y su representación, pasando por la distorsión y la interpretación, la obra actual plantea muchas preguntas y ofrece diversas posibles respuestas. La multiplicidad de lecturas que adquiere una misma imagen es lo que subyace en lo que el autor denomina “realidad simultánea” y que demanda del espectador una mirada atenta y una actitud vigilante y analítica. Se nos pide escarbar entre las diversas capas de la realidad, entre múltiples realidades simultáneas.
María Carmen Pesudo ChivaProfesora de Técnicas de Expresión Artística
Universidad Jaume I. Castellón.
UN MUNDO INSÓLITO
Como en la pintura, en la fotografía,- plenamente integrada en el universo artístico -, las gamas poéticas, las tendencias y los estilos han sido y son amplios y variados, con recorridos que van desde lo figurativo a lo conceptual, pasando por lo puramente estético, lo documental o aquello con un contenido social. Y qué duda cabe que con la aparición de la tecnología digital las posibilidades del arte fotográfico se han multiplicado, pues son infinitas e inmensas en numerosos campos y disciplinas. También en el artístico y un ejemplo de ello es lo que nos propone y ofrece en esta muestra Valentín González, quien abandona el naturalismo fotográfico obtenido a través del visor de la cámara, para centrarse y detenerse en manipular y acentuar su artificiosidad.
Pero maticemos.
Todo parte del objeto elegido, del objeto fotografiado. Según cual sea, el producto final será diferente, pues para Valentín como para Otto Steinert, la elección del objeto tiene una importancia esencial en la resolución del problema de la elaboración de la imagen. El acto de escoger un tema, de determinar qué objeto elegimos y de qué forma lo miramos, es el comienzo del proceso de creación, pues la fotografía no es una mera herramienta para hacer arte.
Valentín elige el objeto, lo ve y capta sus imágenes mediante métodos puramente fotográficos. Luego la toma es mínimamente manipulada,- eliminación y desviación de colores, contrastes, luminosidad, saturación, intensidad, formación de imágenes, etc. -, para dar como resultado unas imágenes ocultas, reales-irreales, que están ahí, solo visibles bajo apariencias distorsionadas y cargadas de una gran ambigüedad expresiva y visual, y que rompen muchos de los esquemas en que se suele encajar la imagen fotográfica.
Y es que desde su subjetividad, y con la técnica sometida al propósito poético que lo anima, Valentín opera, manipula y elimina todo aquello que subjetivamente considera superfluo para poder transmitir una serie de emociones en su percepción del mundo. Pues él descubre, contempla y ve, por más que nos cueste admitirlo, ya el producto final cuando capta la primera imagen. Lo dice Susan Sontag “El pintor construye, el fotógrafo descubre”.
Y el resultado de ello es todo un mundo oculto e insólito de imágenes disueltas en numerosas ocasiones de referentes concretos y en las que el objeto real pierde su sentido en función de otro nuevo, cuya representación no responde a nada particular, sino que se acepta como generalidad. Alejadas de la realidad que conocemos, no sólo en la determinación técnica sino en la intencionalidad final, tendentes a la “abstracción” entre comillas, y llenas de efectos visuales, de superposiciones encadenadas, de solarizaciones y distorsiones.
Unas imágenes a veces oníricas, de una reveladora y metafísica belleza, magnéticas y fascinantes, únicas, irrepetibles, y atemporales que están ahí, en nuestro entorno, ocultas, que rompen cuantas reglas visuales se nos antojen, verdaderas y autenticas, pues sus fuentes se encuentran en el mundo exterior y de él salen, si bien somos incapaces de ver, mirar y contemplar, como si lo puede hacer Valentín.
Imágenes que gracias al artista ahora descubrimos, allí donde hasta el momento a nadie le había parecido que las hubiera, y que Valentín denomina “realismo simultaneo” y en las que en numerosas ocasiones y con cierta turbación flotan millares de rostros y que, no obstante, encierran una amplia gama de significados y relaciones, buscados directamente por el autor, en un juego cuya intención es provocar al espectador a participar de la obra, potenciando su intelecto, dejando libre la fantasía de cada uno para crear su propia historia.
Imágenes que aunque en un primer golpe de vista no lo parezcan y cueste reconocerlas, son auténtica y totalmente fotografía y fotografía en mayúscula. Pero el que las mira, el espectador, tiene que saber “comprender”, pues no se trata de una visión directa y elemental en la que solo hay que reconocer, ahora la fotografía deja de ser aquello inmediato, evidente y equivalente. Precisa un esfuerzo mental que muchos, lamentablemente, no están dispuestos a hacer.
Moviéndose constantemente entre la inquietud y la incertidumbre, entre la búsqueda y el hallazgo, personalmente se confirma día a día la validez de la obra de Valentín González, tanto en la solidez del trasfondo de su mundo artístico, como en la seguridad que día a día van adquiriendo sus composiciones, cualesquiera que sean sus procedimientos y técnicas, las motivaciones de su temática o los materiales de que se sirva.
Como bien apunta Joan Fontcuberta en su magnifico libro El beso de Judas. Fotografia y verdad: “Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable. Lo importante es como la usa el fotógrafo, a qué intenciones sirve. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección a su mentira. El buen fotógrafo es el que miente bien de verdad”.
Y Valentín, hacedor de pasiones visuales y descubridor de hermosas imágenes donde hasta el momento a nadie le había parecido que las hubiera, con una sólida formación y de un muy amplio bagaje de talento y dotación técnica, es un gran artista que hace de esa mentira una verdad irrefutable.
Felix Olucha Montins Doctor en Historia del Arte.
Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.Director del Museo de Bellas Artes de Castellón.
LA MARIONETADe la colección “Petrolitos”
2011
PIE DE PIEDRASDe la colección “Petrolitos”
2011
EL SUEÑO DE NEPTUNODe la colección “Petrolitos”
2011
EL HERMANODe la colección “Línesis”
2011
LINESDe la colección “Línesis”
2011
LA IMPOSIBILIDAD DE LA RAZÓNDe la colección “Apocalipsos”
2011
LA TENTACIÓNDe la colección “Apocalipsos”
2010
CUANDO NACIMOS ÁRBOLESDe la colección “Nidondios”
2010
EL MECANISMO DEL MUNDODe la colección “Nidondios”
2010
EL BOSQUE VESTIDODe la colección “Nidondios”
2010
SOMBRA VIVADe la colección “Irisáticos”
2010
VOLADORADORESDe la colección “Irisáticos”
2010
LA NOCHE DE LOS MIL SUEÑOSDe la colección “Luminautas”
2010
LA REUNIÓN DE LOS CLANESDe la colección “Luminautas”
2010
FLORILUCIO ENTRE DOS MUNDOSDe la colección “Floriluces”
2010
VALLE LUCIÉRNAGADe la colección “Floriluces”
2010
LA CORRUPCIÓN DE LAS PALABRASDe la colección “Floriluces”
2010
PENTAPERFÍLICODe la colección “Auctores”
1993
PROFUNDO PENSANTEDe la colección “Auctores”
1993
TRÁNSITO OPRESIVODe la colección “Auctores”
1993
LATENTEVITAL CAVERNARIODe la colección “Imitalmas”
1993
HORIZOVODe la colección “Hovos”
1992
ALMARIPOSADe la colección “Crisálidas”
1992
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Candás, Sala San Félix, Diciembre 1977
Avilés, Sala Caja de ahorros, Julio 1978
Gijón, Sala Banco de Asturias, Agosto 1978
Burgos, Casa de cultura, Mayo 1980
Gijón, Club de tenis, Junio 1980
Gijón, Sala Caja de ahorros, Diciembre 1985
Gijón, Galería de arte Capilla San Lorenzo, Marzo 1986
Buenos Aires, Casa de Asturias, Julio 1986
Mieres, Sala Cajastur, Febrero 1987
Gijón, Sala Caja de ahorros, Marzo 1987
Oviedo, Sala Caja de ahorros, Marzo 1987
La Felguera, Sala Caja de ahorros de Asturias, Abril 1987
Avilés, Sala Caja de ahorros de Asturias, Abril 1987
Candás, Sala San Félix, Enero 1990
Madrid, Sala Principado de Asturias, Abril 1990
Gijón, Galería de arte Capilla San Lorenzo, Septiembre 1996
Vall d´Uixó, Castellón, Palau de Vivel, Febrero 2011
Vinaròs, Castellón, Auditorio Wenceslao Ayguals de Izco, Marzo 2011
Italia, Feria de arte Forte Di Marni, Agosto 2011
Rusia, Chielavinsk, Museo etnográfico y de arte moderno, Septiembre 2011
Peñíscola, Sala de exposiciones del castillo, octubre 2011
Lérida, Galería Le Petit Atelier, octubre 2011
Siempre se ha utilizado una cámara para capturar la imagen, por lo que no deben considerarse estos trabajos como diseño gráfico, sino como fotografía.
Normalmente las colecciones tienen una característica común que las une en cuanto a tema o tratamiento. Estas colecciones no tienen un número fijo de obras sino que van creciendo hasta el momento en que se considera que el tema ha sido completado. El número de imágenes por colección varía entre 6 la que menos ha tenido y 33 la que más. El número normal puede estar entre doce y quince obras por colección, aunque esta cifra media es una simple circunstancia no buscada.
Salvo excepciones, todas las colecciones son de tamaño único 40x40 ó 100x100 cms. y están impresas en tinta sobre papel museum arte de la máxima calidad. Sólo existe una copia de tamaño grande y dos copias de tamaño pequeño y no de todas las imágenes, por lo que el número de copias por obra es prácticamente unitario.
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