FOTOGRAFÍA Y PAISAJE

ALEJADNRO ACOSTA BARRIGAJAFET LORANCA TORREBLANCA

Moon and Half Dome, Yosemite Valley, Ansel Adams (1960)

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La fotografía es una gran herramienta que nos ha ayuda-do a conocer lugares lejanos sin tener que ir hasta ellos. Nos deja congelar momentos de la historia para luego poder recordarlos con mayor claridad, nos da una forma de trabajar con la luz y sus reacciones sobre la materia y así muchas otras cosas que se podrían decir de lo que la fotografía logra. Este escrito intenta mostrar cómo los fotógrafos mediante sus obras forman imágenes idílicas del paisaje, esto mediante el juego con los enfoques, los juegos de luz, el esperar el momento preciso en el que el paisaje muestre su mejor o la peor (según lo que esté buscando el fotógrafo). Cada fotografía es única e irrepetible, no importa si se toma una foto de un mismo lugar 100 veces, cada una de estas será diferente una de la otra porque en ella se guardan diferentes cosas cada vez que se dispara el obturador.

Para empezar, se debe de hablar un poco de la técnica de la foto del paisaje, y qué mejor manera de abordar esto que con la técnica que usaba uno de los más grandes fo-tógrafos de paisajes naturales Ansel Adams, fotógrafo norteamericano conocido como el Cartier-Bresson de la fotografía de paisaje y creador del sistema de zonas.

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The Tetons and the Snake River, Ansel Adams (1942)

do así que cada foto tuviera una nitidez que per-mitiese ver todos los detalles de los lugares a los que iba, logrando fotos en las que los paisajes se veían en su mayor esplendor, tal como se puede ver en la siguiente imagen.

Este tipo de fotografías generan en las personas un ideal de lo que puede ser un paisaje, sin en-tender que las fotografías no son la verdad de los lugares, son solo una representación de un mo-mento específico, en un día en particular, en una posición en particular, y con una iluminación en particular y que sin importar lo que hagamos nun-ca veremos exactamente lo mismo que la foto nos muestra, podremos llegar a ver el paisaje de peor o de mejor manera de lo que se nos muestra. Sin

“El método consistía en valorar las distintas zo-nas de la fotografía en función de su luminosidad y asignarle un valor, siendo la zona con el color negro el 0, y la zona con el color blanco el 10 (X). Esto surgió porque el fotómetro de la cámara evalúa la luz tomando como referencia un gris medio. Para conseguir el resultado más óptimo, Adams tenía que sobreexponer o subexponer el valor dado por el fotómetro para conseguir la ex-posición correcta. Los fotómetros de las cámaras digitales de hoy en día siguen funcionando igual, de ahí la técnica del “derecheo del histograma””

Este método que él usaba le permitía tener en sus fotos un mayor contraste de las sombras y las texturas de los paisajes que fotografiaba. Tenien-

embargo aunque la fotografía sea no más que un medio de representación da a entender muchas cosas de los lugares y de cómo pueden llegar a ser las sensaciones que los paisajes tienen por of-recer, del mismo modo muestran de manera casi exacta como son los lugares y qué interacciones se viven. Se llega sentir la paz de los lugares, la calidez, la frescura, lo inmensurable, lo majes-tuoso, como el mismo Ansel Adams decía “Una buena fotografía no necesita ser explicada ni expresada con palabras” sencillamente se logra sentir todo lo que tiene por expresar con solo verla, así mismo una buena fotografía es aquella la cual uno nunca se cansa de verla y siempre da el mismo mensaje sin importar el tiempo.

Otro buen fotógrafo que se tiene que tener en cuenta es Sebastián Salgado, brasileño que en-contró su vocación a los 29 años, quien luego de varias expediciones a África empezó a preocu-parse por sus fotos, en las cuales lograba cap-turar la vida de las personas en situaciones de dolor, por desplazamientos forzados, falta de recursos, condiciones de hacinamiento, trabajos inhumanos o trabajos con condiciones precarias de seguridad y salud. Trabajó en la agencia de fo-tografía Gamma, luego se unió a Magnum Pho-tos donde estuvo por 15 años para luego abrir su propia agencia, Amazonas Images, donde ac-tualmente muestra su obra. Su trabajo está com-puesto por fotografía socio-documental, logran-do en sus fotos mostrar el difícil situación social y económica en la que vive la humanidad, sobre todo los países en vía de desarrollo. Su trabajo más reciente trata sobre los paisajes que aún se conservan prístinos en nuestro planeta, hacien-do así un cambio en el enfoque de su fotografía.

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Serra Pelada Gold Mine, Brazil, Sebastião Salgado (1986)

Dinka Group at Pagarau Cattle Camp, Southern Sudan, Sebastião Salgado (1944)

Penisola di Yamal, Siberia, Sebastião Salgado (2011)

Sus fotos, aparte de mostrar las condiciones humanas y naturales, están compuestos por juegos de luz y textur-as con las que logra que lo que quiere mostrar tenga un mayor drama, así como él lo llama “el drama silencio-so de la fotografía”. Esto se puede ver en las siguientes imágenes.

Sus fotografías muestran el drama de lo que significa ser humano y como el humano y los seres vivientes dan características únicas a cada paisaje, mostrando así la identidad que cada lugar tiene. Los paisajes que sí se entienden desde esta perspectiva la las vivencias que se pueden tener en estos lugares, estas fotografías dan un imaginario de lo que estos paisajes son y lo que repre-sentan. También logran mostrar las condiciones en las que se vive en estos lugares y las sensaciones que se pueden tener en los mismos, como el sol cae, como el viento se arremolina, como el silencio se apodera de un lugar o como las condiciones se tornan ensordecedoras, lo duro o blando de las texturas del lugar, la felicidad de sus habitantes o la miseria de los mismos.

Luego de ver estos dos grandes fotógrafos y entender la diferencia de sus enfoques (uno más hacia los paisajes naturales e infinitos y el otro que pretende mostrar más el paisaje desde un ámbito social) se puede entender, que la fotografía es una herramienta que nos ayuda a darnos una idea de cómo es un lugar sin tener que ir a ellos, nos logra dar a entender muchas cosas sin siquiera estar presente en el momento. Puede que la foto haya sido tomada hace 100 años, pero con una buena foto se puede entender muy cercano a lo que fue o es el lugar que vemos en la foto. Junto a esto también , dependien-do la intención que tenga el fotógrafo, la imagen tiene un énfasis específico en un tema a mostrar, volviendo así que cada imagen cuenta una historia y nos transmita un mensaje, trayendo consigo sensaciones que tiene el

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Fotografía: construcción de realidades

paisaje sobre el cual se trabajó.

Encontrarnos con fotografías que llaman nuestra atención es algo cotidiano, la vasta red de información lo hace posible. Las imágenes que llaman nuestra atención exhiben algo que no vemos en el día a día, ya sea una perspectiva diferente de un lugar, un momento preciso e inclusive una reflexión sobre lo fotografiado. Los fotógrafos del paisaje y sus equipos especializados son capaces de capturar instantes que tal vez la mayoría no podría. Así mismo dominan técnicas que dan un efecto diferenciador a sus fotografías, por ejemplo, el blanco y negro, la alteración de la imagen con el uso diversos lentes, el resalte de ciertos tonos, inclusive técnicas digitales de postproducción. Entonces, si no hay un consenso de cómo fotografía el paisaje, de todo lo que vemos a través de imágenes ¿Qué imágenes son fieles a la realidad? ¿Qué tanto deforma o se distorsiona de lo “real”? o en todo caso, ¿Qué es real?

Observemos estas fotografías, la primera llamada Aspens, New Mexico (1958) capturada por Ansel Adams, lo que vemos a primera instancia en la po-blación de populus tremuloides o álamos temblón. Su carácter de contraste, naturalmente, se lo otorga la técnica del B&N, da un sentimiento de caminar en el bosque a media noche solo con luz lunar. La reflexión de Adams podría ser el álamo brillante delante de un bosque oscuro, el blanco y negro ¿Hace falta el color?

La segunda fotografía (2017) de autor desconocido busca replicar el lugar pero no el momento, la aproximación es muy diferente, en primer lugar por el encuadre, el formato y la técnica. La fotografía a color refleja algo más evidente, hay más álamos que no se ven de noche. Ambas imágenes tiene como tema el bosque como jardín trasero pero ¿Es justo comparar ambas fotografías?

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En este par de fotografías son sobre la Sierra Nevada de California. La primera fotografía de Ansel Adams se titula Sunrise, Mount Tom, Sierra Nevada, California (1948), nuevamente la técnica de B&N le otorga un contraste magnífico, la escala de grises nos conduce hacia el fondo de la imagen, el Monte Tom, en un blanco casi absoluto que nos hace comprender por qué la Sierra Nevada tiene su nombre. En primer plano, el motivo vegetal da escala y profundidad ¿Qué pasaría si este último no estuviese en la imagen? Quizá no podríamos entender la escala de este paisaje.

La segunda fotografía pertenece al usuario de instagram ashley.polski (2017), el entendimiento de esta imagen es relativamente sencillo, el Monte Tom y un sendero degradado que acompaña en primer plano. Dicho sendero amplía la percepción del lugar, es decir, no solo hay una montaña ahí, Adams lo insinuaba en su fotografía, pero para él era mucho más importante la Sierra Nevada. El color, o más bien, la temperatura de color, es un arma de doble filo pues se insinúa una temperatura baja a pesar que casi no hay nieve en el paisaje. El cuidado en la temperatura de color juega un papel importante pues puede convertir un atardecer en amanecer alterando así la realidad.

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Veamos el caso de la Cascada Vernal, Ansel Adams nombra su fotografía Vernal Fall, Yosemite Valley, California, y en ella nos muestra el cuerpo de agua desde una perspectiva neutral, fusionada con el entorno ¿Qué es lo que buscaba Adams en esta foto? La cascada y el gran árbol como mo-tivos principales podrían ser el principal motivo, no lo sabremos.La segunda fotografía del usuario de instagram wahl024 (2016) complementa la fotografía de Adams, su contraste y definición nos da más detalle del lugar sin quitar protagonismo a la cascada. No hace falta comparar estas fotografías, dado que comparten el motivo y la intención. si bien la técnica es diferente nos dan lectura de un territorio accidentado con vegetación alta.

¿Construimos o deformamos la realidad? ¿Se puede representar la realidad a través de la fotografía? Si bien es cierto que todas las imágenes captur-adas por un lente son una fiel capturara de lo que la luz evidencia, el resultado final está sesgado por la perspectiva particular de quien está detrás de la lente. Desde pequeñas influencias de composición y perspectivas hasta grandes alteración en la imagen final. Tal vez sea imposible capturar el paisaje en su naturaleza verdadera pues los elementos del paisaje van más allá de lo visual. Aquellos fotógrafos que han logrado transmitir un sentimiento con una imagen son lo que construyen una realidad, no tan lejana pero sí cercana lo que existen en algún lugar y tiempo.

¿De qué otra forma se podría compartir el paisaje?

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Fotografía como instrumento de memoria col-ectiva

“La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla”

(García Márquez, 2004).

La memoria personal es maleable, se modifica a cada instante, por lo tanto no es estática y no debería serlo. La vida cotidiana está en movi-miento, el tiempo no se detiene. La fotografía, a diferencia de otras técnicas (por ejemplo, la pintura o literatura) ofrece una mayor fidelidad al retratar un momento, pues la luz no miente, y ciertamente tampoco lo hacen la mayoría de los fotógrafos que nos regalan un trozo de realidad desde sus perspectivas. Es nuestra responsabil-idad aceptar o rechazar estas realidades porque la fotografía es “antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma” (Sontag, S, 1996). Sin embargo, ¿Qué sucede con el paisa-je y sus cambios a través de tiempo? ¿Cómo

construimos el paisaje para el futuro? ¿Cómo era el paisaje antes? La Memoria colectiva la integran elementos del pasado que aportan un valor simbólico a la historia creando así un inventario colectivo. Se puede crear este colectivo pues se le ha otorgado a la fotografía un poder sobre el tiempo, capaz de convertir el presente en un recuerdo in-stantáneo. Respecto a la memoria y la fotografía Lucy Lippard escribió: Las fotografías son sobre la memoria, o tal vez sobre la ausencia de me-moria, proporcionando imágenes para llenar vacíos, ilustrando y algunas veces, falsificando nuestra memoria colectiva (1998). La fotografía tiene la innata aspiración de ser memorable y a pesar de que no todas las fotografías tiene el mismo valor como fuente de registro del presente sí tiene la responsabilidad de crear un inventario colectivo y selectivo, aquél que refleje de la manera más fiel lo que existe y cómo existe. La fotografía de paisaje, nos transporta a lugares lejanos sin tener que ir hasta ellos, porque tal vez en el futuro no sea posible.

Antártida,Mario Tama (2016)

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Bibliografía:

Adams, A., & Szarkowski, J. (1981). The portfolios of Ansel Adams. Boston: Little, Brown.Ammond, A., & Adams, A. (2002). Ansel Adams: Divine performance. New Haven: Yale University Press.Arias, S. (n.d.) Ansel Adams, el creador del sistema de zonas. Recuperado de: https://culturafotografica.es/ansel-ad-amsJiménez, D. (2016). Nueve fotógrafos de naturaleza a seguir para inspirarnos y aprender. Recuperado de: https://www.xatakafoto.com/fotografos/9-fotografos-de-naturaleza-a-seguir-para-inspirarnos-y-aprender Sánchez, C. Sebastião Salgado, Nuestro Fotógrafo del Mes. Recuperado de: https://www.dzoom.org.es/el-fotografo-del-mes-de-abril-sebastiao-salgadoSontag, S., Gardini, C., & Major, A. (2011). Sobre la fotografía (5ª ed). Barcelona: Nuevas Ediciones de Bolsillo.Suárez, J. (2015). Memoria, iconografía y paisaje: A propósito del uso de la fotografía como fuente geográfica. Inves-tigaciones Geográficas.Tejo, C. (2013) La infinita resignificación del paisaje en la fotografía. Revista: estúdio, 4(8), 320-326.Wells, L. (2011). Land matters: Landscape photography, culture and identity. London: IB TAURIS.