fotografía EN TU MUNDO

Exposición estudiantes de:

Colegiatura Colombiana institución Universitaria Salazar y HerreraFundación Universitaria Bellas Artes

La metodología del Programa Desearte Paz unifica componentes expositivos y pedagógicos, en contextos de interés a los cuales aporta para su trasformación social de la comunidad local. Esta metodología ha logrado aplicarse eficazmente en el encuentro fotográfico titulado ZOOMLAB II. Aún más, este laboratorio comprueba uno de los objetivos del Programa: todos aprendemos.Este año, Zoomlab II comprende cuatro exposiciones de fotógrafos internacionales, dos de fotógrafos locales y los resultados de los talleres con estudiantes de la Colegiatura Colombiana, Bellas Artes y la Institución Universitaria Salazar y Herrera.

Elaine Ling (Toronto, Canadá). A quien rendimos un sentido homenaje por su incesante búsqueda de símbolos y tradiciones ancestrales alrededor del mundo. Desde los arboles boa hasta recónditos lugares y comunidades en Manchuria, este año nos engalana con su intrépida aventura realizada por

ZOOMLAB 2Juan Alberto Gaviria VélezGalería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell

el Parque Arqueológico de San Agustín, en 2013. Sus imágenes, algunas intervenidas con tonos oro, son un reconocimiento sobresaliente para valorar nuestros tesoros cargados de universalidad.

Matt O’Brien (San Francisco, Estados Unidos). Las fotografías que hacen parte de su libro “No dar Papaya”, capturadas después de varios años de visitar nuestro país, sintetizan esas características que destacan el ser colombiano y sobre el terruño en el que sobrevive y goza de su condición. En esos rostros, arados, playas, parques y actividades cotidianas, el espectador sin ninguna duda identifica una nación a la que Matt con su ojo le ha aportado con sus talleres y exposiciones en diferentes ciudades, una nación que ha disfrutado, gozado y amado.

John Chakeres (Columbus, Estados Unidos). Su proyecto “Challenger” es indiscutiblemente un tributo a la creatividad que demanda un fotógrafo cuando es requerido por la ciencia, sin olvidar su

ser artista. Las asombrosas tomas recuperadas de sus archivos de fotografía análoga, están ahora en digital y evidencian la capacidad y recursividad de un buen fotógrafo. Millas de cableado, obturadores con dispositivos sensibles a la vibración de la tierra en el despegue de un cohete, objeto que Chakeres inventó para capturar estas imágenes, son un noble ejemplo de un ojo sensible y a la vez científico. Su investigación actual sobre texturas y abstracción desde el mundo digital que enseña a sus estudiantes, es solo un proceso natural de una mente preparada a la excelencia en el arte y en otras áreas del conocimiento a donde es invitado a aportar.

Tom Griggs. (Massachusetts, Estados Unidos). Residenciado actualmente en Medellín. Su obra “City of Eternal Spring – Revised” es un diario visual de la ciudad que habita. Observa cómo se trasforma. Sus fotografías a veces involucran la masiva construcción de edificios sin conciencia de patrimonio; en otras, permite develar esa constante relación de lo urbano

con lo rural a través de misteriosas captaciones del paisaje que rodea la ciudad.

David Romero (Colombia). Actualmente coordina los laboratorios fotográficos de la Universidad de Antioquia y además, como muchos otros fotógrafos con cargos administrativos, persiste en su discurso plástico desde la fotografía. La división entre artista, gestor o administrador ha quedado atrás. El arte nos da la opción de mirar el presente con poesía o manifestar asuntos que demandan al espectador mirar y reflexionar. Tal es el caso de su serie de desplazados de su entorno “Exodo”. Allí las imágenes no provienen de la sección de noticias internacionales de lejanos campos de refugiados, esta vez son nuestros vecinos. En ellas vemos su entorno, sus rasgos de humanidad que develan deseos de sobrevivir aun en circunstancias adversas. Los desplazados están cerca y nos conectan como país. Estas fotos exigen actos de responsabilidad, preguntan ¿Que debemos hacer? El inicio de una respuesta a la solidaridad, el fenómeno del desplazamiento en Colombia no ha terminado. La capacidad de ver un fin en el horizonte depende de todos.

Ludger Puetz (Alemania). Como parte del enfoque social en que la Galería re direcciona el arte a través de una búsqueda de lo bello más pragmática que el objeto de arte en sí, el empresario alemán y fotógrafo Ludger Puetz ha sido invitado a retratar a los niños y niñas de la Corporación Manapaz ubicada en la comuna 8, barrio Caicedo, quienes hacen parte de la línea Arte e Infancia del Programa Desearte Paz. Con la serie de retratos “Desde mi ventana”, Ludger logra – en un espacio a veces rodeado de circunstancias hostiles, que el espectador se acerque de nuevo a estos infantes que construyen su horizonte, a veces refugiados en su hogar y en su inocencia, y la manera como miran la ciudad que somos y habitamos todos.

The methodology of Desearte Paz unifies its pedagogical and expositive components in interesting contexts, adding to the social transformation of the local community. This methodology has been successfully applied in ZOOMLAB II photo show.

To say the least, this laboratory confirms one of the program objectives: we all learn from it. This year, ZOOMLAB II consists of four exhibits by international photographers, two by local ones and the results of workshops with students from the following institutions: Colegiatura Colombiana, Bellas Artes and Institución Universitaria Salazar y Herrera.

Elaine Ling (Toronto, Canada). We commend her for her ceaseless search for ancestral symbols and traditions around the world. From the baobab trees to the remotest places and communities in Manchuria, this year she is treating us with images of her 2013 trek at San Agustín Archeological Park. Her images, some of them cladded in golden hues become an

outstanding recognition to appreciate our universally laden treasures.

Matt O’Brien (San Francisco, United States). The photographs included in his “No Dar Papaya” book taken years after visiting our country depict those characteristics typical of Colombians and of the hometowns where they live and thrive. In those countenances, farms, beaches, parks and daily activities, the visitor will undoubtedly find the nation Matt´s sharp eyes have depicted through his workshops and exhibits in different cities, a nation he has so much loved and enjoyed.

John Chakeres (Columbus, United States). His “Challenger” project is undoubtedly a tribute to the creativeness needed by a photographer when required by science, without losing his artist’s soul. The astounding scenes recovered from his analog photographic files are digital now. They reveal the ability and resourcefulness of a fine photographer. Miles of wiring and shutters

sensitive to earth vibration during a rocket launch, invented by Chakeres in order to capture these images, are a noble tribute to a sensitive, yet scientific eye. His current research on textures and abstractions from the digital point of view to teach his students is just the natural process of a mind trained to excel in art and other fields of knowledge he is asked to participate.

Tom Griggs (Massachusetts, United States). Currently living in Medellin. His work “City of Eternal Spring- Revised” is a visual diary of the city he dwells. He sees how it changes. At times his photographs deal with the mass construction of buildings without being aware of our heritage; other times he manages to capture the constant relationship of urban settings with rural scenes through mysterious glimpses of the landscapes surrounding the city.

David Romero (Colombia). Currently he coordinates the photography labs at Universidad de Antioquia and, as it is usual with photographers who hold

administrative posts, persists with his plastic discourse from atop photography. The division between the artist and the administrator has been left behind. Art gives us the option to look at the present along poetic lines or suggest topics that entice the viewers to look and ponder at things. Such is the case of his series on displaced people in “Exodus”. The images there do not come from international news sections on far away refugee camps: this time they are our neighbors! In them we look at their surroundings, their touch of humanity revealing their desire to survive even under the worst of circumstances. The displaced ones are near and join us as part of the same nation. These photographs demand acts of responsibility from us. What can we do? A call to solidarity is heard because displacement in Colombia is not over yet. The possibility of bringing it to an end will depend on us all.

Ludger Puetz (Germany). As part of the social projection the Gallery uses to re-direct art through a more pragmatic search of beauty than the purpose of art I itself, German entrepreneur and photographer Ludger Puetz has been invited to portrait boys and girls of Corporación Manapaz, located in comuna 8, barrio Caicedo, that are part of Desearte Paz Art and Infancy line. With his portrait series “Desde mi Ventana” (From my Window) and regardless a space full of hostile circumstances, Ludger manages to bring the spectators closer again to these children who are in the process of constructing their horizons, at times sheltered in their homes and their innocence, and to the way they look at the city we are and live in.

ZOOMLAB 2Juan Alberto Gaviria VélezGalería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell

San AgustínElaine LingToronto CanadáSan Agustín ha sido un destino romántico, fuera de límites y enigmático en mi mente desde que compré un libro sobre esas esculturas pre-colombinas de piedra en 2003 hace 10 años cuando efectué mi primera exposición en Medellín. Enmarcados en un espléndido ambiente natural al sur de los Andes Colombianos, varios cientos de figuras monolíticas esculpidas comunican un mensaje mágico-religioso de los míticos ancestros en el primer tramo del valle del alto Magdalena. Se encuentran escondidas y enterradas en un vasto trayecto del bosque húmedo. Profundas cuencas de ríos, precipicios y arqueadas cascadas deben haber sido la fuente de inspiración que ayudaron a ganar el favor de los dioses. A mí me habían informado que no era posible ni seguro ir a hacer tomas fotográficas. Sin embargo, cuando mencioné nuevamente en 2013 mi intención de efectuar esta expedición, quedé gratamente sorprendida que ya estaba abierto a los visitantes

y que ya podía tener un antropólogo y un guía que conociera bien los sitios donde se hallaban esas esculturas. Luego de un vuelo doméstico hasta Neiva, un viaje en camión hasta Pitalito y un trecho a caballo encontramos esas magníficas esculturas de proporciones mayores al ser humano localizadas en La Chaquira, Cerro de la Petota, Finca el Cielo, El Purutal, Alto de los Ídolos, Alto de las Piedras y las muchas mesetas en el Parque Arqueológico. Me dio mucha alegría poder pararme al lado de esas presencias primitivas con poder para señorearse sobre la vida y la muerte. Los Agustinianos también trabajaban el oro, lo cual se evidencia por piezas encontradas en ofrendas funerarias.

Estas imágenes son muy importantes en mi proyecto de “STONE” (Piedra), que ha sido delineado por los poderes de la naturaleza y el hombre.

San AgustínElaine LingToronto Canadá

San Agustin has been a romantic, out of bounds and enigmatic destination in my mind since I bought a book of these pre-Colombian stone sculptures in 2003, ten years ago when I had my first exhibition in Medellin. Framed by the splendid natural setting of the southern Colombian Andes, several hundreds of monolithic sculpted figures bear a magical-religious message from the mythical ancestors of the upper Magdalena River Valley. They are hidden and buried in a vast expense of humid forests. Deep river basins, steep vertical escarpments and cascading waterfalls must have inspired the choice of this location to win the favour of the gods. In 2003, I was told that it was not possible or safe for me to go to photograph. However, when I mentioned this expedition again in 2013, I was happily surprised that yes, it is now open for visitors and arrangements has been made for me

to have an anthropologist and guide, who knows the sites of these sculptures very well.

Via a local flight to Neiva, a truck ride to Pitalito, then on horseback, we found these magnificent larger than life size sculptures in La Chaquira, Cerro de la Petota, Finca el Cielo, El Purutal, Alto de los Idolos, Alto de las Piedras and the many mesitas in the Parque Arqueologico. It was such a joy to stand in front of such a primitive presences which possessed powers to dominate over life and death. Agustinians also engaged in gold work found in funeral offerings.

These images are very important in my project of ‘STONE’ which is shaped by the powers of nature and Man.

“No Dar Papaya”Matthew O’BrienSan Francisco, EEUU

No Dar Papaya es una exploración fotográfica de Colombia creada durante el transcurso de once años (2003-2013). La serie celebra la belleza, diversidad, y carácter distintivo de Colombia.

Fotografiado con una cámara y película Polaroid, el trabajo representa una visión diferente de Colombia, y una alternativa a las representaciones comunmente encontradas en los medios internacionales que enfocan en temas tales como el conflicto armado, violencia, narcotráfico y miseria. Matthew O’Brien, nativo de California, primero llegó al país en 2003 para fotografiar un reportaje explorando Colombia a través de los concursos de belleza.

Fue invitado a exponer el trabajo que resultó, Royal Colombia, el año siguiente en el Centro Colombiano Americano en Medellín y en el Museo de Arte Moderno de Cartagena y a enseñar en varios institutos. Su fascinación y afecto para Colombia creció, y durante varios años seguió trabajando en el proyecto que se llegaría a conocer como No Dar

Papaya. En 2010 se le ortogó una Beca Fulbright para continuar trabajando en el proyecto. Radicado en Medellín y enseñando en la Universidad de Antioquia y la Universidad de Medellín, trabajó intensivamente en el proyecto por seis meses, viajando a diversas regiones del país. Siguió fotografiando en 2011 y 2013, y ahora, el proyecto esta completo.

La exposición No Dar Papaya viajará a varias ciudades de Colombia, y el libro No Dar Papaya, publicado en Colombia por Icono Editorial se lanzó en octubre. El título de la serie, No Dar Papaya, es una expresión única de Colombia que significa no mostrar vulnerabilidades, no presentar un blanco fácil. Es el mandamiento undécimo que refleja una realidad de la vida en Colombia. También refleja las experiencias del autor, que ha experimentado personalmente las consecuencias de dar papaya y que nunca habría podido crear el trabajo y viajar por el país descubriendo su belleza si no hubiera llegado a comprender el significado de no dar papaya.

“No Dar Papaya”Matthew O’BrienSan Francisco, EEUU

No Dar Papaya is a photographic exploration created over a period of ten years (2003-2013) which celebrates the beauty, diversity, and distinctive character of Colombia. Created with a Polaroid camera and film, the work presents a unique vision of Colombia and an alternative to portrayals commonly found in the international media which focus on war, violence, drug trafficking, and misery.

Matthew O’Brien, native of California, first came to Colombia in 2003 to photograph a story exploring Colombia through the prism of beauty contests. He was invited to exhibit the resulting body of work, Royal Colombia, the following year at the Centro Colombo Americano in Medellín and at the Museo de Arte Moderno de Cartagena and to teach at several institutions.

His fascination and affection for Colombia grew, and over the years he continued work on the project that would become No Dar Papaya. In 2010 he was awarded a Fulbright Fellowship to continue work on the project. Based in Medellín and teaching at the Universidad de Antioquia, the Universidad de Medellín and La Colegiatura, he worked intensively

on the project for six months, travelling to many different regions of the country. He continued work on the project in 2011 and in 2013, and now the project is complete. The exhibition, No Dar Papaya will travel to various cities in Colombia, and the book No Dar Papaya, published in Colombia by Icono Editorial, was launched in October.

The title of the series, No Dar Papaya, is an expression unique to Colombia which means show no vulnerabilities and don’t present an easy target. It’s known as the eleventh commandment in Colombia, and it speaks to a reality of life in the country. It also speaks to the personal experiences of the author who has experienced first hand the consequences of dando papaya, and who never could have created the work and travelled around the country and discovered its beauty had he not come to understand the meaning of no dar papaya.

City of Eternal Spring RevisitedTom GriggsMassachusetts, EEUU

In 2010 I moved to Medellín, Colombia, my wife’s hometown.

This project explores my new surroundings, creating a personal and lyrical vision of the city that moves beyond the exhausted, one-dimensional narratives tied to Medellín’s notorious history. The photographs are attempts to connect myself with the people and spaces of the city, to better understand my new life and where I am through making images.

In addition to being a personal exploration of Medallo – as the city is affectionately known – this project also substantively augments the shallow range of media and artistic images that represent the present-day city. To that end, this project re-images a metropolis for those who still view it through its history of cocaine and cartels, neither glorifying its current state nor remaining focused on its history, allowing it to be better seen for what it is, not what it was.

This project is ongoing.

Tom Griggs is a photographer and an educator. He lives in Medellín, Colombia where he teaches photography at La Universidad de Antioquia. He also runs the photography and microgrant website fototazo (http://www.fototazo.com). He holds both an MFA and a BFA from the Massachusetts College of Art and Design as well as a BA from Wesleyan University. He grew up in St. Louis Park, Minnesota.

Me mudé a Medellín, la ciudad natal de mi esposa, en 2010.

Este proyecto explora mi nuevo entorno creando una visión lírica y personal de la ciudad que se aleja de las narrativas unidimensionales, agotadas, ancladas en la tristemente célebre historia de Medellín. Las fotografías son mis intentos por conectarme con la gente y los espacios de esta ciudad, de comprender mejor mi nueva vida, dónde estoy.

Pero además de una exploración personal de Medallo, como se llama afectuosamente a la ciudad, este proyecto aumenta el flaco registro de imágenes artísticas y mediáticas de la ciudad cotidiana. En ese sentido, el proyecto reimagina una metrópolis para aquellos que todavía la ven a través de su historia de cocaína y carteles, sin glorificar su estado actual ni quedarse anclado en su historia. Así puede ser vista por lo que es, y no por lo que fue.

Es un proyecto en progreso.

Tom Griggs es fotógrafo y educador. Vive en Medellín, Colombia, donde enseña fotografía en la Universidad de Antioquía. Dirige el website de fotografía y microsubsidios fototazo (http://www.fototazo.com). Obtuvo títulos de maestría y Obtuvo un títulos en arte de la Massachusetts College of Art and Design, así como de la Wesleyan University.

Challenger ProjectJohn A. Chakeres Columbus, OH, EEUU

Este proyecto se inició hace más de 30 años desde el lanzamiento del primer transbordador espacial. En 1961, a la edad de nueve años, quedé fascinado con el hombre en el espacio. Pasaba horas y horas mirando las fotos de astronautas en la revista Life. Los vuelos tripulados inspiraron mi interés en la fotografía. Me acuerdo que colocaba la cámara Roliflex de mi padre frente al televisor y fotografiaba los lanzamientos. Ahí comenzó mi pasión por la fotografía. Años más tarde fui a la universidad y logré obtener mi pre-grado en fotografía. Nunca perdí el amor o la fascinación hacia los vuelos tripulados. Después de graduarme de la universidad, los Estados Unidos comenzaron a enviar hombres al espacio en el transbordador espacial. Vi la oportunidad de fotografiar el transbordador y obtuve el permiso de la NASA para hacerlo. En 1982 comencé mi proyecto de fotografiar.

No estaba interesado en elaborar un documental o un proyecto foto-periodístico. Mi aproximación al proyecto era desde el punto de vista de un artista y deseaba crear imágenes que fueran majestuosas, simbólicas y que pudieran comunicarle al público un vistazo de lo complejo que era poder viajar en tan completa creación tecnológica. La idea era hacer más que un retrato del transbordador espacial. El hecho que esta era la máquina más compleja jamás creada me animaba más a fotografiarla. En un sentido, el transbordador espacial era una escultura para mí. Me sentía intrigado por la forma como su diseño se tradujo en vehículo de apariencia única y como su forma final estaba determinada por su función. Rápidamente aprendí que para poder abarcar la visión que tenía del transbordador sería necesaria la utilización de nueva tecnología. Utilicé la tecnología de computadores de ese entonces para diseñar el equipo que me permitiera capturar lo que yo quería en mis fotografías. Diseñé dispositivos a control remoto para disparar las cámaras y camisas especiales para protegerlas del hostil clima de la Florida. El proyecto duró seis años y durante ese tiempo se elaboraron miles de negativos.

Luego de seis años de trabajo, a este proyecto no se le pudo dar su punto final pues terminó con el accidente del Challenger. Fue difícil continuar trabajando tras haber presenciado este accidente y decidí hacer a un lado el proyecto. Con el paso de los años la mayoría de las personas con quienes conversaba al respecto parecían estar más interesadas en el hecho que yo había presenciado el accidente del Challenger que en la visión que tenía del proyecto. Así que durante más de veinticinco años estos negativos permanecieron almacenados y nunca fueron revelados.

Cuando el programa de los transbordadores espaciales culminó en 2011, muchas de las personas que sabían del trabajo que había hecho me animaron a sacar los negativos de su sitio donde estaban guardados para poder así terminar mi proyecto. Durante el verano de 2013 comencé a seleccionar y escanear los negativos de manera digital y luego a imprimirlos. Con el beneficio del tiempo puedo hacer una retrospectiva del proyecto con una nueva visión y una nueva perspectiva. Ahora miro este proyecto bajo el contexto de mi creatividad durante la vida. Puedo apreciar cómo mi interés en los viajes al espacio me ha dado una nueva perspectiva; para hacer algo que nunca antes se ha hecho uno debe desarrollar nuevas tecnologías para lograrlo. Como artista utilizo cámaras digitales y computadores para crear mi propio arte de igual manera como utilicé los computadores para diseñar y fabricar las herramientas que necesité para fotografiar al transbordador espacial. Los viajes tripulados inspiraron mi pasión por la fotografía, y la tecnología es el hilo que conecta y junta todas mis fotografías. Desde las primeras fotos que tomé de los lanzamientos al espacio que pasaban por televisión hasta mis imágenes actuales utilizando lo último en tecnología digital.

John A. Chakeres Columbus, Ohio

Challenger ProjectJohn A. Chakeres Columbus, OH, EEUU

After six years of work this project was never realized in a final form. It essentially ended with the Challenger accident. It was hard to continue the work after witnessing this accident, and I decided to set the project aside. As the years passed, most people I spoke to about it, seemed more interested in the fact I was a witness to the Challenger accident than what I had envisioned for this project. So for more the twenty-five years these negatives were kept in storage and never printed.

When the Space Shuttle program ended in 2011, many people who knew of the work I had done encouraged me to bring the negatives out of storage and finally finish my project. In the summer of 2013 I began sorting and scanning the negatives into digital form and making prints. With the benefit of time, I can now look back on the project with new eyes and new insight. I see this project now in the context of my own creative life. I now see how my interest in space travel provided me an important insight; to do something that has never been done before, one must create new technology in order to do it. As an artist I use digital cameras and computers today to create my art much as I used computers to design and build the tools I needed to photograph the Space Shuttle. Manned spaceflight inspired my passion for photography and technology is a thread that ties all my photography together; From the first pictures I made of a space launch on TV, to my current images using the latest in digital technology.

John A. Chakeres Columbus, Ohio

This project began more than 30 years ago with the launch of the first Space Shuttle. In 1961 at the age of nine I became fascinated with man going into space. I would spend hours looking at pictures of the astronauts in Life magazine. Manned spaceflight also inspired my interest in photography. I would set my father’s Rolleiflex camera in front of the television set and photograph the launches. That’s when I began my life long passion for photography. Years later, I went to college and got a Bachelor of Fine Art degree in Photography. I never lost my love or fascination with manned spaceflight and after I graduated from college, the United States began sending men back into space on the Space Shuttle. I saw an opportunity to photograph the Space Shuttle and got permission from NASA to do so. In 1982 I began my project to photograph the Space Shuttle.

I was not interested in doing a photojournalism project or documentary. I approached this project as an artist and wanted to create images that were both majestic, symbolic, and gave the viewer an insight into to what was required to fly such a complex piece of technology. The idea was to do more of a portrait of the Space Shuttle. The fact the Space Shuttle was the most complex machine ever created compelled me to photograph it. The Space Shuttle, in one sense, was a piece of sculpture to me. I was intrigued by how its design created a unique looking vehicle and its final form was determined by its function. I quickly learned that to be able to capture what I envisioned would require the utilization of new technology. I used the computer technology of the day to design equipment that enabled me to capture my photographs. I designed remote camera triggering devices and housings for my cameras to protect them from the harsh Florida environment. The project spanned a period of six years and resulted in the making of thousands of negatives.

Desde Mi VentanaLudger Puetz Alemania

Los niños necesitan oportunidades para desarrollar su visión, sus perspectivas. Estas perspectivas resultan del conocimiento. El conocimiento es obtenido a través de la educación. Y a su vez, la educación se da en las escuelas, así son los adultos quienes le pasan este conocimiento a los niños. Cuando estos niños viven en áreas pobres, es mayor la responsabilidad de la sociedad para transferirles el conocimiento, y con él, las perspectivas.

ExodoDavid RomeroColombia

La muestra hace parte de un documental aún no concluido, que registra 3 localidades ubicadas en la zona rural del departamento de Córdoba; terrenos con cantidad de limitantes y problemáticas, todos, con características inapropiadas para el uso habitacional que sin estar constituidos legalmente como barrios, albergan familias desplazadas.

Viviendas afectadas por las temporadas de invierno por no tener estructuras estables, recubiertas con plásticos, y techos que no logran soportar las fuertes tempestades e imponentes vientos que les arrasan.

En uno de ellos, sus suelos están cubiertos por residuos de carbón que en contacto con el calor genera temperaturas aún más fuertes, a causa de

ello han producido lesiones en los pies de algunos pequeños. Otro, a pesar de ser una zona alta, ubicado en una especie de ladera es inestable y las continuas inundaciones han producido un nuevo desplazamiento hacia un nuevo territorio, Éxodo. Éste se convierte, entonces, en el lugar receptor de aquellas familias que sin saber resultaron siendo vecinos de un lago de oxidación, por lo que en algún otro momento tendrán que volver a salir.

Una población que tratando de huir de la esclavitud de la pobreza y la violencia se ha encontrado con terrenos dóciles al olor putrefacto, doblegados a la contaminación y a las inclemencias del ambiente.

David Romero

Taller de FotografíaInstitucion Salazar y HerreraDirigido por John A. Chakeres

El ZOOMLAB-2 ha constituido para nuestros estudiantes una forma diferente de observar la ciudad a través de la lente. Desde lo más poético, pasando por lo documental, hasta lo más abstracto.

La articulación de estas diferentes miradas permitió la construcción de una bella exposición en la que se puede ver reflejada la versatilidad de la fotografía, la multiplicidad de miradas y la diversidad de entornos que ofrece la ciudad de Medellín.

Para los estudiantes y docentes, tener la oportunidad de aprender de grandes maestros la ecencia de sus lenguajes constituyó una experiencia enriquecedora, apasionante y divertida en la cual la alternancia de su rol de aprendices con el de anfitriones les permitió construir nuevas e interesantes relaciones de saberes con estos maestros, aunado a esto, la oportunidad de hacer visible su trabajo para el público en general trascendiendo las fronteras de lo digital para poner

nuevamente la fotografía sobre el soporte que le dió sus más importantes características, el papel, el contacto directo con el espectador y su contemplación, abrió la puerta a nuevas redes de conocimiento.Este es un espacio de gran importancia para la ciudad, para los estudiantes, para los publicos actuales y los venideros. El intercambio cultural y de conocimiento que brinda el ZOOMLAB a través de la fotografía debe mantenerse, reforzarse y crecer, puesto que está a tono con la construcción de un país mejor.

Para nosotros, los participantes de la Institución Universitaria Salazar y Herrera fue una grata experiencia, por tal razón agradecemos la invitación a todo el equipo realizador del evento.

Mg. Alexander Cano MurilloDiseñador VisualDocente PedagogoInstitución Universitaria Salazar y Herrera.

Daniel Alejandro Medina BáezLuz Endeble

Institución Universitaria Salazar HerreraAntigua estación del ferrocarril Bello

Santiago Muriel Perez Oblivion

Institución Universitaria Salazar y HerreraEstación de ferrocarriles en bello

ZoomLab 2014 fue otra experiencia maravillosa para mí. Fui muy afortunado de poder ser uno de los artistas invitados al primer ZoomLab en 2013 y me siento honrado al haber sido invitado nuevamente este año. ZoomLab 1 hizo posible mi primera visita a Colombia y fue una experiencia que cambió mi vida. Al regresar a Medellin este año me sentí como si estuviera regresando a casa. Todas las personas que he conocido aquí han sido muy amistosas, generosas y al haberme dado de su tiempo me han hecho sentir en casa.

Hay un aspecto de ZoomLab que más me ha impresionado y es el programa educativo para los estudiantes. Este año tuve la oportunidad, una vez más, de trabajar con algunos estudiantes maravillosos. Las fotografías que produjeron durante nuestros talleres fueron sorprendentes. El laboratorio digital realizado en el Salazar y Herrera también fue excelente. Allí le suministraron novedosas estaciones de trabajo a los estudiantes y excelentes herramientas didácticas al profesor. Todos los estudiantes con quienes he trabajado en Medellín tienen algo en común: todos tienen un deseo genuino de aprender nuevas cosas y esto es lo hace que ZoomLab sea tan especial para mí.

ZoomLab no sería posible sin la dura labor de muchas personas. Personalmente quiero agradecer a Juan Alberto Gaviria del Colombo Americano por organizar a ZoomLab y por invitarme a hacer parte de

esta gran programación. También quiero agradecer al personal del Colombo Americano por su gran trabajo en la preparación de la exposición ZoomLab en la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell. Agradecer al Salazar y Herrera por ser sede de mi taller y por suministrar el servicio de traducción y sus excelentes facilidades para enseñarle a mis alumnos. Gracias a todos los estudiantes e instructores, universidades y a mis colegas y artistas Matt O’Brien y Tom Griggs por hacer que ZoomLab-2 fuera todo un éxito. Finalmente, quiero agradecer a Michael Cooper director del Colombo Americano por hacer que ZoomLab fuera una realidad.

Para finalizar, quiero expresarles que me siento muy honrado al ser parte de ZoomLab. Esta ha sido una experiencia que ha cambiado mi vida. Haber conocido tanta gente maravillosa en Colombia hace que regrese a mi país con mi corazón más pleno que cuando llegué. Gracias a Juan por haber creído en mí y por la oportunidad de compartir mi pasión por la fotografía con la maravillosa gente de Colombia. Viva ZoomLab!

John A. ChakeresColumbus, Ohio USA2014

José Juan EscobarRelegación

IUSHAntigua estación del ferrocarril de Antioquia

Adrián ÁvilaAntigua Estación de Ferrocarril Bello

SixInstitución Universitaria Salazar y Herrera

Cristian Fernando Cano GallegoLa Nueva Arquitectura

Institucion Universitaria Salazar Y HerreraFerrocarril Antiguo de Bello

Hernán Darío Ramírez TobónPuerta Iridiscente

Egresado Institución Universitaria Salazar y HerreraMuseo de Antioquía

ZoomLab 2014 was another amazing experience for me. I was very fortunate to be one of the artists invited to the first ZoomLab in 2013 and was honored to be invited back for this year’s ZoomLab. ZoomLab 1 was my first visit to Colombia and it was a life changing experience for me. Returning to Medellín this year felt as if I was returning home. Everyone I’ve met there have been so friendly, gracious, and giving of their time that I was again made to feel at home.

The one aspect of ZoomLab that has impressed me the most is the educational program for the students. This year I once again had the opportunity to work with some great students. The photographs they produced during our workshop were amazing. Also the digital lab at Salazar y Herrera was excellent. They provided state of the art workstations for the students and excellent instructional tools for the teacher. All the students I have worked with in Medellín have one thing in common; they have a genuine desire to learn new things and that is what makes ZoomLab so special for me.

ZoomLab would not be possible without the hard work of many people. I personally want to thank Juan Alberto Gaviria, of Colombo Americano, for organizing ZoomLab and inviting me to be part of

this great program. I also want to thank the staff of Colombo Americano for all their hard work preparing the ZoomLab exhibition at the Paul Bardwell Contemporary Gallery. I would also like to thank Salazar y Herrera for hosting my workshop and providing me with translators and the excellent facilities for teaching my student. I also want to thank all the students, instructors, universities and fellow artists, Matt O’Brien and Tom Griggs for making ZoomLab 2 so successful. And finally, thank you to Michael Cooper, director of Colombo Americano, for making ZoomLab possible.

In closing I want to say how honored I have been to be part of ZoomLab. It truly has been a life changing experience for me. Meeting so many wonderful people in Colombia, I always leave with much more inside my heart then when I arrived. And thank you Juan for your belief in me and the opportunity to share my passion for photography with the fine people of Colombia. Viva ZoomLab.

John A. ChakeresColumbus, Ohio USA2014

Taller de Fotografía

Institución Universitaria Salazar y HerreraDirigido por John A. Chakeres

Taller de FotografíaColegiatura Colombiana de DiseñoDirigido por Tom Griggs

SusanaPérezMuñoz. Dicotomía. ParquedeBostonCristian Sucerquia Chaos. Ciudad del Rio Juliana Estrada I. Fraccionamiento Atenuado. Museo de Antioquia-01

Mauricio Sosa. Atardecer desde el Metrocable

Mauricio Sosa. Sin Título. Iglesia del Perpetuo Socorro

AdrianaCarolinaLorenzoBorjas.Waterfall.Hospital SanVicente

Camila Marulanda. Sílice. ParqueBerrio

Les escribo para agradecerles por la maravillosa experiencia en el Zoomlab-2. Esta experiencia no fue un éxito solamente para mí sino para todos quienes participamos, incluyendo los otros dos artistas internacionales invitados, los estudiantes y los profesores que los acompañaban.

Lo más importante de este evento fue la oportunidad que tuvieron los estudiantes locales para desarrollar sus talentos, en este caso la oportunidad de estudiar con fotógrafos que aportan un cuerpo de ideas desarrolladas a lo largo de sus actividades y en otro contexto. En el breve espacio de una semana pude ver a los estudiantes dar varios pasos hacia adelante, lo que demuestra el valor del programa de ustedes.

Quiero agradecerles a ustedes y su grupo por el profesionalismo mostrado durante la semana. Solo puedo imaginarme lo arduo que es coordinar la logística del evento. Pero ustedes todo lo hicieron a la perfección y con una sonrisa.

Nuevamente mis agradecimientos por la oportunidad de participar este año y espero poder volver a colaborarles a ustedes y su grupo. Con mis mejores deseos. Tom Griggs.

Rubén Higuita. Metro

I am writing to thank you for such a wonderful experience with Zoomlab-2. I know that the experience wasn’t just a success for myself, but for everyone involved, including the other two invited international artists, the students and their accompanying staff member.

The event, most importantly, brings the opportunity to local students to develop their talents, in this case by studying with photographers who bring a body of ideas developed over their careers and in another context. In the short span of a week, I saw the students take several steps forward, proof of the value of your program.

I’d like to thank you and your staff for their professionalism during the week. I can only guess how hard it is to coordinate the logistics for such as event, but you all did so seamlessly and with a smile.

Thank you for the opportunity to take part this year and look forward to collaborating with you and your staff again.

All my best, Tom Griggs

Juliana EstradaMetro

Santiago MejíaSin Título

Arví

Sebastián ButzerCírkrev

Estación Hospital Cristian SucerquiaGeometry

Metro

Susana Pérez MuñozLabor

EstaciónUniversidad

Stephanie GonzálezUntitled

El Poblado

Rubén Darío HiguitaReformas

Parque de Boston

Catalina Carmona VelásquezA forgotten wonder

Santa Elena Antioquia

Taller de FotografíaFundación Universitaria Bellas ArtesDirigido por Matt O´Brien

Carolina Arbelaez ArdilaCarolina Muñoz Valencia

Cristiam Herrán Daniela Berrio Dominguez

Claudia Patricia VasquezDaniela Gomez

Mi experiencia en ZOOMLAB-2 fue sumamente positiva. Tuve la gran fortuna de trabajar con un grupo de estudiantes y el profesor Hernán Bermúdez de Bellas Artes. Los estudiantes estaban muy entusiasmados y con ganas de aprender, lo cual siempre es muy animador para mí como profesor. Ya tenían un conocimiento de lo básico, como operación de camera y exposición, lo cual permitió que pudiéramos concentrar en la parte creativa y expresiva, lo más interesante de la fotografía desde mi punto de vista.

Las varias salidas de campo que tuvimos fueron muy valiosas. Además de dar a los estudiantes oportunidades de practicar y poner en práctica las ideas que se les iban presentado y tomar fotos (no hay sustituto para la experiencia), les dieron también la oportunidad de explorar Medellín. En muchos de nuestros destinos, fue la primera vez de estar allí no sólo para mí, un extranjero, sino para los estudiantes también. Entonces considero que ZOOMLAB-2 para los estudiantes no se trataba sólo de aprender acerca de la fotografía, sino también de aprender más de su ciudad. Creo y enseño a mis estudiantes

que la fotografía es un proceso, una exploración, y creo que a través de ZOOMLAB-2 se demostró sin duda que es el caso. Las salidas de campo también nos ofrecieron la oportunidad de tener un trato entre profesor y alumnos menos formal de lo del profesor en un salón presentando ideas a estudiantes sentados a pupitres, y muy enriquecedor.

Me quedé impresionado con el trabajo que mis estudiantes crearon. Siento que el colmo del ZOOMLAB-2, la exposición en el Centro ColomboAmericano en que cada alumno expuso una obra creada durante nuestro tiempo juntos, fue un gran éxito, y estaba yo orgulloso del trabajo que expusieron, y se notaba que los alumnos también estaban orgullosos, y con razón. Finalmente tengo que decir que me conmovió la gratitud que los estudiantes me mostraron. En la inauguración de la exposición me presentaron un libro que habían hecho de fotos que habían tomado de mí y del grupo durante las salidas del campo con unas palabras muy lindas dándome las gracias. Es un regalo muy lindo que valoro mucho. ZOOMLAB-2 fue una experiencia gratificante y muy linda.

Hernán Bermúdez

Maria Alejandra Bustamante Cifuentes Maria Alejandra Vàsquez

Juan Carlos Alcaraz

My experience in ZOOMLAB-2 was extremely positive. I had the great fortune of working with a group of students and instructor Hernán Bermúdez of Bellas Artes. The students were very enthusiastic and very interested in learning, which is always very encouraging for me as a teacher. They already had a good understanding of the basics, such as camera operation and exposition, which allowed for us to concentrate on the creative and expressive aspects of photography, which, from my point of view, is what is most interesting and compelling about photography.

The various field trips we had were very valuable. In addition to providing the students with opportunities to practice and put into practice the ideas that had been presented and to take photographs (there is no substitute for experience), it provided them also the opportunity to explore Medellín. For many of our destinations, it was the first time that not only I, a foreigner, but many of the students had been there. So I think that ZOOMLAB-2 for the students was not only about learning about photography, but also about learning more about their city. I believe and I teach my students that photography is a process, an exploration, and I think that through ZOOMLAB-2 it was demonstrated without a doubt that is the case. The filed trips also offered us the opportunity to have a rapport between teacher and students that is less formal than that of the teacher in the classroom presenting ideas to students sitting at desks, and very enriching.

I was impressed with the work that my students created. I feel that the culmination of ZOOMLAB-2, the exhibition in the Centro ColomboAmericano in which each student exhibited a photograph created during our time together, was a great success. I was proud of the work they exhibited, and you could tell the students were proud as well, and rightfully so. Finally, I have to say that I was moved by the gratitude that the students showed me. At the opening of the exhibition my students presented me with a book that they had made of photos they had taken of me and of the group during our field trips with some very beautiful language thanking me for helping them to develop as photographers and as people. It is a beautiful gift that I value very much. ZOOMLAB-2 was a very gratifying and beautiful experience.

Taller de Fotografía

Fundación Universitaria Bellas ArtesDirigido por Matt O´Brien

Liliana Restrepo Pérez

Luz Nadina Zapata Henao

Nataly Villegas

Taller de FotografíaProcesos

Taller de FotografíaInauguración

5° Salón de Fotografía

Son espacios que años atrás estaban perdidos y ahora se convierten en una obra de arte y en un lugar patrimonial para todas las personas que habitan en este. Gracias a los muchachos de la KGP

Aqui muestra el amor de estos dos ancianos, fuerte, hermoso y adorable “El amor verdadero”

El Retrato: Historia, patrimonio, legado

Primer PuestoCaminando hacia la cultura y el arteSebastián Echavarría VanegasI.E. Fe y Alegría Popular #1

Segundo PuestoEl Amor VerdaderoGeraldin Ayala GuarinI.E. Fe y Alegría Popular #1

MenciónSin necesidad de ver-teAndrea Zapata GiraldoEscuela Normal María Auxiliadora, Copacabana

Un habitante de Copacabana, que con su discapacidad nos demuestra su autonomía para los pequeños retos de la vida cotidiana.

Acta de Premiación del Salón de Fotografía 2014El retrato: historia, patrimonio, legado

En la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano se reunieron los siguientes jurados:

• LudgerPutz,fotógrafodocumentalistaalemán.• HernánBermúdez,fotógrafo,docentedelaFundaciónUniversitariaBellasArtes.

Los miembros del jurado revisaron noventa (90) fotografías enviadas por estudiantes de las Instituciones Educativas Fe y Alegría Popular 1, Villa Turbay, Félix Henao Botero, el Colegio San Ignacio, y la Normal Superior Maria Auxiliadora, todas ellas asociadas al programa Desearte Paz en su línea Arte y Escuela. Después de evaluar cada una de las propuestas, el jurado decidió y le otorgó las condecoraciones a los siguientes estudiantes:

Primer premio:

Para SebastiánEchavarríaVanegasde la Institución Educativa Fe y Alegría Popular 1. El jurado resaltó la excelente calidad de esta fotografía, denotando los siguientes aspectos:

• Laperspectivaconlacualelfotógrafohizolatomaquetiendeadistorsionarse.• Unbuenaprovechamientodelasituaciónendondeelcoloryelespacioseintegranauncontexto cotidiano de los barrios.

• Elregistrodeunlugarpatrimonial,quesetransformanyqueesleídodesdediferentesinterpretaciones.

• Laimagenespontáneaynatural,quepesealgrancontenidodecolor,conservaunequilibrioconelentorno,endondeelpersonajecentralabsortoensuactividadlevitaenmediodel paisaje.

Segundopremio:

Para GeraldineAyalaGuarínde la institución Educativa Fe y Alegría Popular 1. El jurado elogiódeestafotografíalacalidezhumanalogradaconelblancoynegroquetrasmitelaparejadeancianos;seresaltólaconfianzadelfotógrafoparaatreversearetrataruninstantede intimidad, de sosiego ante el transcurrir del tiempo. La fotografía transmite un legado de historias,enseñanzas,humildadylealtad. Mención:

Para Andrea Zapata Giraldo de la Escuela Normal Superior María Auxiliadora de Copacabana.Eljuradoresaltólahabilidaddelfotógrafoencapturarunamultiplicidaddecontrastesconceptuales,anivelexistencial,poéticoyparadójicoqueencontramosenlaciudadycomoalmacenamomentoscerterosdelashuellasqueemana.EljuradoexhortódarcontinuidadaestosSalonesdeFotografíadebidoalgraninterésdelos jóvenes por expresar su ciudad y vivencias a través de temas y conceptos como los desarrollados en el programa.

Siendo las 5:00 p.m. del día 3 de octubre de 2014 el Jurado dio por terminada las deliberaciones y la premiación.

www.colomboworld.com

Apoya:

Michael Cooper, Director Centro Colombo Americano de MedellínJuan Alberto Gaviria, Director Galería de ArteClara Martínez, Coordinadora de exposiciones

John Fredy Colorado, Coordinador Desearte PazOver Álvarez, Diseño gráfico

Dirección de comunicaciones y marca, Corrección de estilo