UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO

Michal Batory • Raymundo Sesma • Gabriel Figueroa • Oliviero Toscani

UNA PUBLICACIÓN DEL FEstIvAL INtErNACIoNAL DE LA ImAgEN / mArzo 2017 / NÚmEro 5

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MIcHAL bATORy: ARTESANO DEL AFFICHE

“Soy un artesano del affiche. Para mí el cartel es precisamente una imagen que sea universal, donde me gusta

incluir la poesía, la metáfora, la denun­cia”, expresa el diseñador gráfico Michal batory (Polonia, 1959), quien realizó sus estudios en la Escuela Nacional de bellas Artes de Lodz. Fuertemente influenciado por la bauhaus y sensible al clima socio­político en su país, el cartel se convertirá, desde muy temprano en una de sus gran­

des pasiones, el cual manipuló para evitar la censura.

En 1986 se graduó de la carrera con un proyecto de diseño para el Festival de Jazz en Varsovia, y ganó una beca del Ministerio de cultura y Arte para jóvenes artistas, que le permite escapar a Francia.

Después de varios trabajos para dife­rentes agencias francesas, batory ganó el concurso para el Museo de ciencia e Industria de La Villette, al realizar el diseño

de la exposición El hilo de plata (1993). Este proyecto le abrió las puertas del Teatro Nacional colline, donde tendrá una parti­cipación relevante.

Entre sus numerosos reconocimientos, recibió el Premio del Público para el cartel de La mujer en la cama (chaumont, 1996); el Tercer Lugar por su obra La infancia no es un juego de niños, Museo de carteles, (Alemania, 1998); Gran Premio Nacional de las Manifestaciones culturales (Francia,

1998); la Medalla de Plata en la bienal In­ternacional del cartel, chicago, y el Tercer Lugar en la bienal Inter nacional del cartel, México, ambos en 2008.

Durante la VII Edición del Festival Inter­nacional de la Imagen, Michal batory participará como miembro del jurado en el género de cartel. Además, dictará una conferencia Magistral e impartirá un Taller Especializado como parte de las activida­des programadas. ¡No te lo pierdas!

L a rquitectura como acontecimiento significa, finalmente, libe­rar a la pintura de su condición de sumisión a lo establecido. En el caso de la pintura y del soporte de la tela dentro de su bidi­

mensionalidad para abarcar el espacio social, como obra donde con­vergen distintas disciplinas, como la pintura, la escultura, el diseño y la gráfica; como escenario urbano o campo de expansión liberado de toda convención, soporte o prótesis; como complemento y diálogo con el contexto que así representa una nueva forma de pensar y ver el mundo en un sentido más amplio de pensamiento y de interacción liberatoria; como experiencia de libertad, moviéndose hacia el espa­cio; como campo de acción y como laboratorio de experimentación permanente de intervención, ya que desde esta noción el espacio se presenta como un tema intelectual; como un asunto filosófico, que desde la percepción en el sentido que esto requiere participación y así, desde esta participación, pasaremos a una reflexión ontológica a partir de la idea, que el espacio cobra pleno sentido, por medio del movimiento, poniendo en evidencia secuencias y ritmos que presu­pone considerar el tiempo como elemento indisolublemente unido al espacio, así la ciudad deviene, no como un soporte más para la pin­tura, sino parte integral del paisaje en el proceso constructivo mismo de la ciudad, sin restricciones, como diría Hegel, como un “progreso cognitivo” hacia la autoconscien cia, produciendo en nosotros nuevas formas de conocimiento y por lo tanto de ver el mundo.

Desde este punto de vista considero que el artista enfrenta el arte como un hecho político y no como un hecho puramente estético, por hecho político quiero decir que actúo desde lo social y urbano, en las áreas o espacios que el tiempo y la misma política del estado degra­dan. Espacio como lugar desde donde se ejerce lo estético como recur so y como instrumento de intervención sobre el mundo, acción en la praxis que otorga sentido a las cosas y al entorno urbano desde el punto de vista espacial y paisajístico. La utilización artística de la arquitectura urbana en relación al paisaje, se refiere concretamente a las características originarias de las mismas, de manera que sigan conservando su cualidad y su importancia, antes y después de su messa en opera. La intención no es la de modificar su sentido sino la de abrir otros niveles de conocimiento. Mi propósito es el de crear un escenario que de alguna manera permita una relación con el cuer­po que recupera un amplia dimensión física y sensorial, para des­pués, a través de éste, introducirse en una dimensión poética condi­vidida hacia un acto que lleve al arte.

Raymundo SeSma

RAyMUNDO SESMA: ARQUITEcTURA y SITIO ESPEcÍFIcO cOMO AcONTEcIMIENTO

RAyMUNDO SESMA: ARQUITEcTURA y SITIO ESPEcÍFIcO cOMO AcONTEcIMIENTO

Raymundo Sesma participa en esta edición del FINI como jurado de Técnicas Alternativas

raymundo sesma, campo expandido 7, intervención in situ, basilea, suiza, 2007

GAbRIEL FIGUEROA, LAS IMÁGENES SON LA HUELLA

Con las manos vacías llegué al mundo,

descalzo voy a dejarlo. Mi ir y venir

dos sucesos simples que quedaron entretejidos

a lo largo del camino. Kozan Ichikyo

¡Con una cámara!Gabriel Figueroa

Simon Shama en su libro Pai-saje y Memoria, sostiene que todos los pueblos tienen una

relación emocional y espiritual con el paisaje o lugar que han ocupado históricamente. Sin embargo, esta relación no se establece tanto con el entorno inmediato como con la idea de un paisaje original o míti­co, un lugar que ofrece un refugio, una confirmación de la identidad

nacional o un escape de la realidad inmediata.

Las fotografías de Gabriel Figue ­roa nos trasportan a parajes en los que su visión plástica encuen tra el motivo para detener su mirada y la nuestra. En su viaje espiritual y emocional por el paisaje, Gabriel se encuentra en casa, en el jardín global y nos abre a la ex periencia de un tiempo viviente ligado al

su mirada es la de un nómada que no pretende modificar con su huella el paisaje, –las imágenes son la huella–, una especie de me­ditación, un testigo que invita a mirar desde el silencio para, des­de ahí, poder reconocer que todo lugar es el centro del mundo, una posibilidad de llegar a casa.

maRgaRita manSilla

agua, al aire, a las plantas y los mi­nerales. Sus fotografías devuelven al paisaje una tensión estética y dinámica, una distancia sutil que cuestiona un reencuentro.

Gabriel no se deja seducir por la belleza trágica del desastre eco ló­gico o la pureza perdida de un mundo idealizado. Sus paisajes nos hacen repensar el mito de la creación, un paraíso sí, pero imper­

fecto, vivo, aquí y ahora, en cons­tante transformación, con o sin la presencia del ser humano cuya ver­dad depende de volver a habitar, pisar con pies descalzos, la tierra.

El paisaje para Figueroa no es una construcción, una idea, un si­mulacro, un pretexto para la in­terpretación, un lugar de armonía ilusoria o una ficción. Es tal vez el lugar de la espera y la pregunta;

gabriel figueroa. death valley, namibia, áfrica, 2012

OLIVIERO TOScANI, ARTISTA INVITADO FINI 2017

Es un honor para el FINI presentar a OLIVIERO TOScANI como ARTISTA INTERNAcIONAL INVITADO 2017. Editor, fotógrafo y diseñador, Toscani (Italia, 1942) fundó la celebrada revista Colors, así como el recono­cido centro de investigación sobre el arte en la comunicación: Fabrica, el cual dirigió hasta el año 2000. Además, Toscani presentará en México su más reciente proyecto artístico como parte de las actividades del festival, donde podremos apreciar la evolución de su trayectoria desde que dirigió una de las campañas más celebradas en todo el mundo: United colors of benetton, que cambió el mundo de la publicidad con imágenes de gran impacto social. ¡Muy pronto más información!

FINI NewsletterDirección: Lorena campbell • Edición y dirección de arte: Giovanni Troconi • Redacción: Juan Manuel Ramírez

Diseño: Marga Peña / Arts & Graphics • Redes Sociales: cinabrio TI S.c.

Toscani responderá está y otras preguntas durante su conferencia Magistral en el FINI 2017

¿cuál es la postura de Toscani respecto del uso de las imágenes en el mundo contemporáneo?