filosofía del arte
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Naturaleza de la obra de arteTRANSCRIPT
FILOSOFÍA DEL ARTED.H.A. Carlos León
Castillo Sánchez
1.- Identificar los diferentes pensamientos filosóficos sobre
el arte para comprender los cambios en las tendencias
artísticas por medio del análisis de las obras de manera ética
y responsable.
2.- Valora y da sentido al arte, al definir sus intereses
respondiendo a preguntas sobre su finalidad e influencia en
la sociedad.
3.- Enfatiza su atención a la sensibilidad, sentimientos y
emociones como aspectos sustanciales de las obras.
Objetivos:
Ponderación
• Tareas y Lecturas 30%
• Práctica 1 10%
• Práctica 2 10%
• Presentación oral 10%
• Prueba Desempeño Oral 10%
• Resolución Problema/Caso 30%
Contenidos:
• Tema 1. Naturaleza de la obra de Arte
• Tema 2. La Producción de la obra de Arte
• Tema 3. Pintura del Renacimiento
• Tema 4. Pintura Francesa del siglo XVII
• Tema 5. La Pintura en los Países Bajos
• Tema 6. El ideal en el Arte
Definición• Filosofía-Etimológica: filos=amor, sofia=sabiduría. Es amor a
la sabiduría.
• Aristóteles: Investigación de las causas y principios de las cosas.
• Sto. Tomás: Estudio del ser en sus primeras causas y últimos principios a la luz de la razón.
• Descartes: saber que averigua los principios de todas las ciencias.
• Jaspers: Es la búsqueda de la verdad , no la posesión de ella.
• Es la obra de arte la que parece más fortuita; hasta se
siente la tentación de creer que nace de la aventura,
sin regla ni razón, entregada al accidente, a lo
imprevisto, a lo arbitrario. Efectivamente, cuando el
artista crea, lo hace según su fantasía, que es personal;
cuando el público expresa su aprobación, lo hace
según su gusto, que es pasajero; las invenciones del
artista y las simpatías del público son espontáneas,
libres y, en apariencia, tan caprichosas como el viento
cuando sopla. Y, sin embargo, lo mismo que el viento,
obedecen a condiciones precisas y a leyes fijas.
Hipólito Taine (1865)
La naturaleza de la obra de arte
• El punto de partida de este método consiste en reconocer
que una obra de arte no está aislada:
• 1.- Una obra de arte, una pintura, una tragedia, una
estatua pertenecen a un conjunto, es decir, a las obra total
del artista que es el autor de ella. Las diferentes obras de
un artista están todas emparentadas. Tienen entre ellas
semejanzas notables.
• 2.- El artista considerado conjuntamente con la obra total
que ha producido tampoco se halla aislado. Existe un
conjunto en el que él también está comprendido, un
conjunto mayor que él mismo; la escuela o familia de
artistas, del mismo país y del mismo tiempo al que él
pertenece.
• 3.- También esta familia de artistas está comprendida en
un conjunto más vasto, que es el mundo que la rodea, el
gusto del cual es conforme al suyo. Porque el estado de
las costumbres y del espíritu es el mismo para el público
y para los artistas; éstos no son hombres aislados. Es su
sola voz la que oímos en este momento a través de la
distancia de los siglos.
• Si se quiere comprender su gusto y su talento, las razones
que les han hecho elegir tal género de pintura o de teatro,
preferir tal tipo y tal colorido, representar tales
sentimientos y no otros, habrá que buscarlas en el estado
general de las costumbres y del espíritu público.
Apolo de Belvedere, 350 a.C.Copia romana en mármol de un original griego, 224 cm de altura.Museo Pio Clementino, Vaticano.
• De igual modo que hay temperatura física que, con sus
variaciones, determina la aparición de tal o cual especie
de plantas, existe una temperatura moral que, con sus
variaciones, determina la aparición de tal o cual especie
de arte:
• La escultura pagana
• La pintura realista
• La arquitectura religiosa
• La música de romanticismo
• Las producciones del espíritu humano,
al igual que las de la naturaleza viviente,
no se explican más que por su ambiente
Objeto de Estudio
• Poesía, Escultura y Pintura. Son artes de imitación.
Es su rasgo esencial y su objetivo el de imitar con la mayorexactitud posible.
Una estatua tiene como fin el de imitar a un hombrerealmente vivo, una pintura el de representar personajesreales con actitudes reales, un interior de casa, un paisaje tal
y como se encuentra en la naturaleza. Una novela trata derepresentar exactamente caracteres, acciones, palabrasreales y dar una imagen tan precisa y fiel como sea posible.
• Es necesario permanecer con los ojos
puestos sobre la naturaleza, a fin de
imitarla en el mayor grado posible, ya
que el arte consiste por entero en la
exacta y completa imitación.
• Lo que sucede en la vida de un artista se divide en dos:
La juventud y madurez de su talento.
Contempla las cosas, las estudia minuciosamente,
ansiosamente; las sostiene bajo sus ojos; se esfuerza y se
atormenta para expresarlas, y las expresa con escrupulosa
fidelidad, incluso exagerada.
Cuando llega a cierto momento de su vida, cree que las
conoce lo suficiente, no descubre ya nada nuevo; deja a un
lado el modelo vivo y con las recetas que ha amontonado en
el transcurso de su experiencia, hace una novela, una
pintura o una estatua.
La primera época es la del sentimiento verdadero
La conversión de Saulo, fresco de Miguel
Ángel en la capilla Paulina.
Miguel Ángel
Pecado original y expulsión del Paraíso, 1508-1512)
(Área central de la bóveda)
Capilla Sixtina, El Vaticano
Miguel Ángel,
La conversión de Saulo, 1550,
fresco en la capilla Paulina, El Vaticano.
• No es solamente la historia de tal o cual gran hombre la
que nos demuestra la necesidad de imitar el modelo vivo
y de permanecer con los ojos fijos en la naturaleza; lo
mismo sucede con la historia de cada gran escuela. Todas
degeneran y caen en el olvido de la imitación exacta y por
el abandono del modelo vivo.
Anónimo
Venus y Marte, Siglo I
fresco en Pompeya
Anónimo
Soldados Cristianos, Siglo VI
Mosaico bizantino
Catedral de Ravena
•¿El fin del arte es la
imitación absolutamente
exacta?
Balthasar DENNER,
Retrato de una anciana,
circa 1720
óleo sobre lienzo,
Museo de Louvre, París
Anthonius VAN DYCK (1599-1641)
Apuntes celestiales
Tinta/papel
Ilustraciones 29.5 cm x 20.0 cm
Museo del Prado, Madrid, España
• Si así fuera, la imitación
absolutamente exacta
produciría las obras más
bellas!!!
Steve Winter
Tigers at a watering hole in India
Photography, October, 2014,
National Geographic.
•La imitación exacta no es el
fin del arte. Determinadas
artes son inexactas
intencionalmente!!!
•Una estatua es de un solo
color, el del bronce o el del
mármol; sus ojos carecen de
pupilas.
MirónEl discóbolo,450 a.C.Copia romana demármol del bronceOriginal, 155 cm dealtura.Museo NacionalRomano, Roma.
Lisipo
Cabeza de Alejandro Magno.
325-300 a.C.
Copia en mármol del
original, 41 cm de altura
Museo Arqueológico de
Estambul.
•Es precisamente esta
uniformidad de color y esta
atenuación de la expresión
las que rematan su belleza.
•Es preciso en un objeto imitar algo, pero no todo!!!
•Cuál es ese algo al que debe ceñirse la imitación?
Miguel Ángel
La Capilla de los Médici (en la Basílica de San
Lorenzo, siglo XVI, Florencia, Italia.
Miguel Ángel
La Capilla de los Médici (en la Basílica de San
Lorenzo, siglo XVI, Florencia, Italia.
• Alargó el tronco y los miembros,
retorció el torso sobre la cadera,
hundió las órbitas, sembró la frente
de arrugas, abultó los hombros con
músculos, resaltó los tendones de la
espina dorsal…
•El arte tiene como fin el de
manifestar la esencia de las
cosas.
•El arte tiene como fin el de
manifestar el carácter capital,
alguna cualidad sobresaliente y
notable, un punto de vista
importante, una manera de ser
principal del objeto.
•El artista desbroza los rasgos
que lo ocultan, escoge los que
lo ponen de manifiesto,
corrige los que lo alteran,
rehace los que lo anulan
motrándolo tan dominante y
visible como pueda.
• Cuando un hombre nace
con talento, sus
percepciones son agudas y
rápidas; toma y separa, de
manera natural los matices
y las relaciones; gracias a
esa facultad, penetra el
interior de los objetos y
parece ser más perspicaz
que los demás hombres.
• La obra de arte tiene como fin
manifestar algún carácter esencial o
destacado y, por consiguiente, alguna
idea importante, expresándola de una
manera más clara y completa que lo
hacen los objetos reales.
• Para lograrlo emplea un conjunto de
partes unidas, cuyas relaciones modifica
sistemáticamente.
• Hay artes que no tienen como punto de
partida la imitación:
Arquitectura
Música
• Aparte de las relaciones de las
proporciones que copian las artes de
imitación, hay otras relaciones
matemáticas que combinan las otras dos
que no imitan nada.
• Relaciones matemáticas percibidas por
el sentido de la vista: Magnitudes
• Geométricas
• Cantidades
• Dependencias matemáticas
• Sobre este conjunto de partes asírelacionadas se basa la arquitectura. Elarquitecto una vez que ha concebido undeterminado carácter dominante, laserenidad, la sencillez, la fuerza, laelegancia, o lo extraño, lo variado, loinfinito, lo fantástico, puede escoger ycombinar las uniones y proporciones, lasdimensiones, las formas, las posiciones.
• Magnitudes percibidas por el oído, es
decir, la velocidad de las vibraciones
sonoras.
• Entre los sonidos existe una relación
matemática que se representa en el
pentagrama a una determinada
distancias. (escala)
• Relaciones entre sonidos sucesivos
(melodía), entre sonidos simultáneos
(armonía)
• La música con sus dos partes esenciales,
fundadas como la arquitectura, sobre
relaciones matemáticas que el artista
puede combinar y modificar.
• Pero la música tiene otro principio que
le comunica una virtud propia.
• Expresa directamente, con una
precisión, una finura y un poder sin
rivales, el sufrimiento, la alegría, la
cólera, la indignación, todas las
agitaciones y todas las emociones del ser
vivo o sensible, hasta en sus más
imperceptibles matices y en sus aspectos
más recónditos.
• En la arquitectura y la música, como en
la escultura, la pintura y la poesía, la
obra tiene como fin manifestar algún
carácter esencial, y emplea, como medio,
un conjunto de partes unidas, cuyas
relaciones el artista combina o modifica.
Producción de la obra de
arte
• “La obra de arte está determinada por
el conjunto que resulta del estado
general del espíritu y de la costumbres
circundantes”
