FILESMUSAC 2004

FIL.ESUn proyecto de Octavio Zaya

MUSACMuseo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

Avenida de los Reyes Leoneses, 2424008 León

Files es un proyecto dirigido por Rafael Doctor y Octavio Zaya. Consiste en un libro visual de 605 páginas que fue distribuido gratuitamente en ARCO ’04 y cuyo contenido

recoge las pautas necesarias para la creación de la Colección Ideal del siglo XXI. Para ello han sido invitados

a participar 35 comisarios y 138 artistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio dentro del

mundo del Arte Contemporáneo. El objetivo del proyecto era potenciar la presencia del MUSAC sin necesidad de

mantener un espacio físico en dicha feria.

TemáticaEl catálogo no presenta una unidad temática clara, al tratarse de la elección de la exposición ideal del siglo XXI y servir como hoja de presentación del MUSAC en Arco’04, pero puede decirse que su nexo de unión reside en el uso de la fotografía como medio para plantear los diferentes lenguajes que en él se desarrollan visualmente. La mayoría de obras se sirven de este medio aunque se combina también ilustración.Es una compilación primordialmente colorista de fácil lectura en la que impera la imagen sobre el texto. Aunque también es cierto que numerosas obras se sirven de la palabra escrita para potenciar su mensaje o simplemente como parte de ellas.Diseño, performance, dibujo, instalación, escultura, acciones... Son muchas las manifestaciones artísticas que se aúnan en este espléndido compendio artístico además de fotografía.Files se concibe como un libro de proyectos donde se plasman las preocupaciones, intereses y necesidad que inspiran a los artistas de este nuevo siglo que conforman el panorama del Arte Contemporáneo desde una mirada internacional, concentrando a reconocidos artistas de todo el mundo.

Los contenidos se articulan siguiendo la idea de que Files es una gran publicación en la que cada artista dispone de cuatro páginas para crear autónomamente ofreciendo a conocer su trabajo y cediendo incluso sus derechos para su confección.Expresa claramente la idea de contemplación individual para dar paso a la observación del conjunto en su globalidad como proyecto museístico.Es una confrontación constante de ideas que están vigentes en nuestra sociedad, que provocan estímulos y reacción a una sociedad moderna.Hibridación y multiculturalidad no dan opción a situar una línea de acción contínua ni un esquema prefijado de cómo las obras se sitúan unas con respecto a las otras.Todas ellas transmiten desde su lenguaje las fricciones, transformaciones, fisuras y consolidaciones de un mundo en continuo cambio y movimiento.En esencia este catálogo constituye lo que sería la nueva era del Mundo del Arte, con una mirada abierta y llena de contrastes y un recorrido completo por lo que son las técnicas y maneras de proceder en el Arte actualmente, además de su promoción.

ComisariosPeio AguirreSandra Antelo SuárezXavier ArakistainBart de BaereUte Meta BauerChiara BertolaFrancesco BonamiIsabel CarlosCarolyn Christov-BakargievEstrella de DiegoRafael Doctor RonceroOkwui Enwezor

Lauri FirstenbergSusanne GhezMassimiliano GioniThelma GoldenHou HanruYuko HasegawaJavier HernandoEvelyne JouannoYu Yeon KimRosa MartínezVíctor MisianoMark Nash

John Peter NilssonHans Ulrich ObristAdriano PedrosaVirginia Pérez-RattonAgustín Pérez RubioVíctor del RíoMaría Inés RodríguezNadja RottnerGuillermo SantamarinaVictor Zamudio-TaylorAntonio Zaya

Trayectoria

Director de FILESOctavio Zaya es el creador y director de Files. Nacido en las Islas Canarias y residente en Nueva York desde 1978, es asesor del MUSAC y, bajo la dirección de Rafael Doctor ha preparado exposiciones tan inusitadas como la que preparó en 2005 con Yuko Hasegawa y Agustín Pérez Rubio para el MUSAC. Es editor asociado de Atlántica (CAAM, Las Palmas, desde 1991 hasta la fecha). Fue uno de los comisarios de Documenta 11 (2002) en el equipo de Okwul Enwenzor y uno de los comisarios de la primera y segunda edición de la Bienal de Johannesburgo (1995 y 1997). Entre las exposiciones que ha comisariado se cuentan “Interzones” (Copenhague, 1996), “In/Sight. African Photographers. 1940 to Present” (Guggenheim New York, 1997), “The Garden of Forking Paths” (Copenhague, Estocolmo, Helsinki, 1998), “Interferencias” (Canal de Isabel II, Madrid, 1998), “Eztetyka del Sueño” (con Carlos Basualdo, MCARS, Madrid, 2001), “Colección. Volúmen I” (MUSAC, 2005), “Shirin Neshat. La última palabra” (MUSAC, 2005), “Trial Ballons / Globos Sonda” (co-edición de ACTAR y MUSAC, 2005), “Candice Breitz: Exposición Múltiple” (ACTAR y MUSAC, 2006).

MUSACEl MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León ubicado en la ciudad de León, nace a finales de 2004 con el propósito de convertirse en Museo del Presente. Las actividades que en él se generan van dirigidas a abarcar la creación más actual.El objetivo de este museo es convertirse en una pieza fundamental en el desarrollo del Arte Contemporáneo, a nivel internacional. Este museo nace con un amplio sentido experimental a la hora de concebir y desarrollar proyectos y exposiciones a todos los niveles.

Se encuentra trabajando exclusivamente en el área temporal del presente, marcado por la memoria más cercana: el museo se inicia con la idea de desarrollar un nuevo comportamiento a la hora de abordar el arte del siglo XXI. Los años finales del siglo pasado supondrán el inicio del parámetro temporal del que partir. De esta forma, el MUSAC aparece como un claro exponente de una nueva etapa cultural, donde ya aparecen asentados valores estéticos y comportamientos artísticos que en un momento pasado fueron revolucionarios.

Como Museo del Presente o Museo del Siglo XXI, el MUSAC asume la responsabilidad de proyectarse sobre un terreno, que como todo experimento, conlleva un amplio carácter de riesgo.

El museo se construye con el propósito de ser un lugar interrelacional donde el público deje de ser un mero elemento pasivo que contempla. Talleres, charlas, encuentros con los artistas, guías didácticas y obras en las que el espectador interactúa, son algunos de los elementos imprescindibles en la dinámica del MUSAC. El MUSAC es un espacio vivo que abre las puertas a una gran diversidad de manifestaciones artísticas contemporáneas; un centro de arte que construye un conjunto de tableros de juego donde las acciones son las protagonistas del propio espacio.

Artista seleccionadaHelena Almeida (Lisboa, 1934)

Helena Almeida es una de las artistas más interesantes del panorama contemporáneo portugués. Es diplomada en pintura por la Escuela de Bellas Artes de Lisboa y, tras un viaje de estudios a París en 1964, comienza a interesarse por la pintura abstracta y por la representación de volúmenes. Su investigación en este campo artístico la lleva a construir en tres dimensiones. Estos montajes la conducen hacia un arte objetual a través del cual adopta una actitud más conceptual.Es a partir de los años setenta cuando Helena Almeida se consolida como artista capaz de hacer confluir eficazmente varias disciplinas. Desde ese momento, su trabajo se caracteriza por una acertada hibridación de distintos medios artísticos: fotografía, escenografía, performance y pintura. En sus obras vemos la forma en que su cuerpo, o parte de él, se encuentra alterado por manchas de pintura de color que se superponen a la fotografía en blanco y negro, sugiriendo de esta forma una relación física entre la fotografía y las líneas y colores de la pintura. Muchas de sus obras están compuestas de varias fotografías que representan una acción de gran capacidad narrativa y poética.

El punto de partida para Helena Almeida es el cuerpo - "la obra es mi cuerpo, mi cuerpo es mi obra“, declara -. A partir de el su cuerpo genera espacios e imágenes. No hay ninguna experiencialidad dramática. Al contrario, de lo que se trata es de intervenir los términos, de apropiarse del lugar del arte, de la imagen pictórica. Su cuerpo se coloca dentro del lienzo y así la pintura ya "era lienzo habitado".Su obra surge del deseo de comunicar ese cuerpo -objeto de su experiencia- con el exterior. Y la subversión de su voluntad de transformación de los códigos de la pintura, de los estereotipos del mirar. La pintura, la imagen artística no puede ser más el lugar de una representación del mundo. Helena Almeida busca invadir el exterior, haciéndolo suyo. Hay que invadir el mundo creando nuevos espacios, hay que invadir la pintura para que sea algo más que pintura.Desde el interior de la obra, desde su "otro" ya en el mundo, Helena Almeida nos sumerge en una narración onírica, con un cierto tono surrealista. El cuerpo, su cuerpo, ya no es lo que parece -una araña, un vestido, una transformación del espació real-. Su estrategia desajusta el mundo, transforma nuestra mirada, nos sorprende. Desde un lirismo extremo, desde una introspección absolutamente personal del yo nos encontramos con otra forma de contar, y de ver el mundo.

En nuestro país, su obra empezó a conocerse hace apenas tres años, coincidiendo con la edición de ARCO dedicada a Portugal. Además de verse en algunos stands de la feria, sus trabajos se pudieron contemplar en la Casa de América en una exposición que paso inadvertida por el exceso de muestras que se programan coincidiendo con el certamen artístico anual. En el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), llega su puesta de largo de la mano de María Corral, ex directora del Museo Reina Sofía, una institución que ha incorporado ya a su colección algunas obras de Almeida.Esta muestra, que se podía ver en el MEIAC, presentada como una colaboración entre este museo y el Centro Galego de Arte Contemporánea, es la más amplia que se ha realizado sobre la obra de esta artista en España. Las obras que componen la exposición son el reflejo de más de 20 años de trabajo de esta artista. Los colores que emplea nunca son casuales, por el contrario, suelen llevar un mensaje implícito: el azul simboliza espacio (Tela habitada, 1976), el color blanco, pureza y purificación (Perdão, 1993), el negro, densidad y ausencia de luz (Negro agudo, 1983) y el rojo, drama y composición (Sin título, 1994-1995).

Helena Almeida ha realizado un gran número de exposiciones individuales y colectivas en Portugal, Bélgica, Francia, Italia, Suiza, Japón o Inglaterra. Sus creaciones están presentes en colecciones como las de la Fundación ARCO, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Galego de Arte Contemporánea o el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.

Artistas:Eija-Liisa AHTILA > Ana Laura ALÁEZ > Chechu ÁLAVA > Pilar ALBARRACÍN > Brooke ALFARO > Helena ALMEIDA > Pablo ALONSO > Carlos AMORALES > Stefano ARIENTI > Carla AROCHA > Manu ARREGUI > Micol ASSAËL > Txomin BADIOLA > Ruth BARABASH > Toño BARREIRO > Massimo BARTOLINI > Sergio BELINCHÓN > Lina BERTUCCI > Sylvie BLOCAR > Ingrid BOOK & Carina EDÉN > Sergej BRATKOV > Olaf BREUNING > Proyecto BRUMARIA > François BUCHER > Colectivo CAMBALACHE > Carlos CAPELÁN > Janet CARDIFF & George Bures MILLER > Filipa CESAR > Phil COLLINS > Carles CONGOST > Alejandro DÍAZ > Wilson DÍAZ > Eugenio DITTBORN > Honoré d’O > Marcel DZAMA > Olafur ELIASSON > ELMGREEN & DRAGSET > Jon Mikel EUBA > Lara FAVARETTO > Vadim FISHKIN > Yang FUDONG > Juan GALDEANO > Jorge GALINDO > Sandra GAMARRA > Carlos GARAICOA > Adriana GARCÍA > Carmela GARCÍA > Miguel Ángel GAÜECA > Liam GILLICK > Fernanda GOMES > Marta de GONZALO y Publio PÉREZ PRIETO > Federico HERRERO > Sanja IVEKOVIC > Alfredo JAAR > Koo JEONG-A > Narelle Jubelin > Isaac JULIEN > William KENTRIDGE > KIMSOOJA > Suchan KINOSHITA > Joachim KOESTER > Oleg KULIK > Marcia KURE > Surasi KUSOLWONG > Luisa LAMBRI > Yuri LEIDERMAN > Pablo LEÓN DE LA BARRA > Mark LEWIS > Almut LINDE > Cristina LUCAS > Jorge MACCHI > Ángel MARCOS > MAREPE > Eva MARISALDI > Daniel Joseph MARTÍNEZ > Enrique MARTY > Dave McKENZIE > Regina MÖLLER & Sisei TOLAAS > Priscilla MONGUE > Juan Luis MORAZA > Felicidad MORENO > MULTIPLICITY > MUNTEAN & ROSENBLUM > Begoña MUÑOZ > NATO > Nikos NAVRIDIS > Shirin NESHAT > Rivane NEUENSCHWANDER > Jun NGUYEN-HATSUSHIBA > Peca NISKANEN > Group from NOVOSIBIRSK > Marina NÚÑEZ > Motohiko ODANI > Itziar OKARIZ > Yoshua OKÓN > Charo OQUET > Damián ORTEGA > Tsuyoshi OZAWA > Joao PENALVA > Susan PHLIPSZ > Pere PORTABELLA > Concha PRADA > Raúl QUINTANILLA > Fernando RENES > Miguel Ángel RÍOS > Pedro G. ROMERO / Archivo F.X. > Chemi ROSADO SEIJO (M&M PROYECTOS) > Anri SALA > Pepo SALAZAR > Domingo SÁNCHEZ BLANCO > Fernando SÁNCHEZ CASTILLO > Wilhelm SASNAL > Martín SASTRE > Chris SAUTER > Tino SEHGAL > Fernando SINAGATA > SPECIAL ARCHIVE PROJECT > Edda STROBL > Fiona TAN > Xu TAN > Javier TÉLLEZ > Jaan TOOMIK > TOROLAB > Nobuko TSUCHIYA > Joeëlle TUERLINCKX > Salla THIKA > Uri TZAIG > Nomeda & Gediminas URBONAS > Eulalia VALLDOSERA > Joana VASCONCELOS > Sergio VEGA > Daniel VERBIS > Virginia VILLAPLANA > Apichatpong WEERASETHAKUL > Hoy Cheong WONG > Sislej XHAFA > Haegue YANG

Reflexión

Todos los textos que en Files se recogen a modo de contextualización del catálogo se concentran principalmente en dar a conocer el MUSAC.Describe la ubicación de este centro artístico, sus instalaciones, sus modos a proseguir, la filosofía con la que pretende comenzar su trayectoria y el camino que le gustaría recorrer para convertirse en una gran institución, “Museo del Siglo XXI o Museo del presente” como se cita textualmente.Su campo de acción no excede las obras anteriores a 1992.Desde él se dan agradecimientos a todas las personas que han hecho posible el proyecto, se habla de nuevos formatos, de experimentación, del prestigio de los comisarios seleccionados y en general se ensalza la imagen del MUSAC en la mayoría de citaciones, así como su director y largo etcétera.Respecto a Files como proyecto, y como he explicado anteriormente, lo describe como proyecto de publicación y promoción muestra de la sociedad del momento, el mundo, sus contrastes, la sociedad, aquello que mueve a los artistas y da lugar al Arte de hoy y cómo el proyecto surgió en la mente de todos los que han contribuido con su realización.

Al tratarse de un catálogo promocional se alude la mayoría del tiempo a ARCO, su gran labor...Octavio Zaya sí que ofrece unas palabras algo más poéticas al hablar de cómo el mundo se ha ido transformando y cómo el Arte es reflejo de ese paso del tiempo que en ocasiones da lugar a situaciones caóticas o de tensión. Cita a Okwui Enwenzor para explicar cómo ve la sociedad.No habla de ruptura ni de cambio radical sino de una narración continua de hechos que se suceden uno tras otro y se mezclan dando lugar a inesperadas circunstancias en la imaginación contemporánea. Es eso precisamente lo que se trata de mostrar en Files. Una exhibición de los debates que nos ocupan actualmente.Otra de las lecturas que podemos observar es el criterio por el que se eligieron los comisarios que no es otro que su caracterización por promover a los artistas emergentes a lo largo de su carrera y por un extenso currículum de exposiciones internacionales.Por último se cataloga este catálogo, valga la redundancia, como “grupo de carpetas de trabajo que nos acercan a la visión y a los visionarios” frase que para mí resume todo este trabajo.