En este trabajo práctico se realizó un el análisis comparativo de dos obras, una es elafiche publicitario de la película “Midnight in Paris” de Woody Allen, afiche perteneciente al arte contemporáneo y “La noche Estrellada” de Van Gogh perteneciente a la vanguardia postimpresionista del siglo XX.En estas obras se hizo una comparación desde el punto de vista sintáctico, semántico y contextual, donde seencontraron similitudes y diferencias, las cuales se explicaran en el desarrollo el trabajo.La obra escogida para comparar es un afiche publicitario de cine, por lo cual se hara una breve reseña sobre la historia y desarollo del afiche.

El afiche ha sido desde los años treinta uno de los mejores símbolos de las películas. Desde los tiempos del cine mudo el afiche surgió como su compañero inseparable hasta el día de hoy. En el inicio del Cinematógrafo, Louis y Auguste Lumière, los inventores, no pudieron negarse al afiche e inauguraron el cartel de doble hoja, con una escenade “El regador regado” en una sala de públicos de todas las edades.

Desde sus comienzos la pintura realzaba al cine vinculándolo al terreno de las artes clásicas. No obstante, el afiche es y ha sido uno de los puntales de la gráfica publicitariade las películas

El estilo del cartel cinematográfico,fue enteramente pictórico hasta finales de los años sesenta. A partir de los setenta lafotografía se destacó en la promoción de un cine guiado cada vez más por la necesidad de verosimilitud.

En los noventa el recurso de la fotografía se volvió completamente formal ,su función fue la de destacar el Star system,( sistema de contratación de actores enexclusividad) , aunque se mantuvieron las mismas composiciones del cartel pictórico de los años cincuenta, inspirado en la pintura renacentista y barroca en la que se destinaba un espacio para lo simbólico, el star system, y otro para lo descriptivo. El cartel ha sido el primer enlace entre el especta dor y las nuevas experiencias que anticipacada película. (2010, 04)

Primer cartel 1875

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INTRODUCCIÓN

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Como se puede observar en el afiche de Midnight in Paris,sus creadores decidieron retomar el estilo pictorico de los afiches de comienzos de siglo haciendo una fusión con el estilo fotografico,lo cual refleja en el afiche unmensaje implicito del la conexión entre el Paris de antaño y el Paris moderno , que representa el imaginario colectivo de esta ciudad como cuna de las grandes manifestaciones artisticas y lugar para artistas y bohemios.Las huellas de las vanguardias artisticas en la industria cinematograficase ha evidenciado con fuerza y se mantiene viva hasta la actualidad.

En las figuras ,se muestran afiches donde las texturas se incorporan comofotomontaje.

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Afiches asociados al arte por su estilo

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CAPITULO I / NIVEL SINTÁCTICO

Se trata de el afiche promocional de la película Midnight in Paris de Woody Allen, donde se observa el protagonista de la película caminando a orillas del Sena en Paris, con un fondo que retoma la pinturade la noche estrellada de Vincent Van Gogh.

Se observan el punto dado en la imagen por la forma de las estrellas, las líneas rectas, oblicuas, que generan ritmo y son dinámicas.El afiche se está hecho en una escala realista, en la relación del hombre con el fondo.

Se observan formas oblicuas, rectas, repetición de elementos que generan ritmo, en la distribución de los pesos la imagentiene 2 puntos de tensión, uno en la parte superior dada por las formas y contraste de colores fríos y cálidos en el cielo, el segundo que compensa el peso visual del cielo es el color amarillo del pantalón del hombre, que equilibra la imagen. Es una imagen simétrica, donde el elemento principal (hombre) de la imagen se sitúa en el eje central de la misma.

El contraste está dado por el uso de paleta de colores cálidos y fríos ,con predominio de los fríos en el porcentaje total de la imagen ,pero con gran protagonismo de los colores cálidos, contraste por técnicas, ya que la imagen va pasando de ser un conjunto de pinceladas a una imagen más limpia, más definida de tipo fotográfica.

En cuanto al color predominio de la paleta de colores fríos, con dominante por porcentaje del color azul, pero con gran carga de acentos de colores cálidos, que generan gran contraste y son más emocionales. Se observa textura producida por la técnica, pinceladas con ritmo con carga de pintura y detalles en la imagen,como las baldosas del suelo. La imagen no es plana, presenta profundidad se genera perspectiva por la organización de los elementos en diferentes planos gracias a las líneas oblicuas.En el afiche se genera ritmo por repetición de formas y líneas oblicuas en el cielo, se puede ver que los espirales se repiten dispersamente en todo el resplandor, el cual genera ritmo que termina en una gran luna iluminada con pinceladas claras. Puntos de tensión en la parte superior de la imagen por el peso visual de los colores y el contraste, pero compensado con punto de tensión en la parte baja de la imagen. El formato del afiche es vertical.

FORMAS OBLICUAS

PUNTO DE TENSION 1

PUNTO DE TENSION 2

LINEAS RECTAS

PALETA DE COLORES FRÍOS

CONTRASTE CONCOLORES CÁLIDOS

CONTRASTE CONCOLORES CÁLIDOS

FORMATO VERTICAL

SIMETRIA

PROFUNDIDAD

RITMO

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Puntos

Lineas oblicuas

CAPITULO II / NIVEL SEMANTICO

El tema de este afiche nos habla del tiempo cultural, de la conexión entre pasado y presente, de la representacióndel imaginario de la noche Parisina, como exponente del mundo creativo, artístico y bohemio. El afiche a primera vista narra la escena de un sujeto caminando a orillas del rio Sena, pero a su vez tiene un significado del personajetransitando del pasado al presente de ese lugar, que se sumerge en un paralelo cultural, que se pasea por el Paris de los años 20 y el contemporáneo.Como elementos retóricos, se observa supresión y sustitución, ya que en la obra original se suprime la parte inferior donde se pueden observar las montañas, el pueblo y la estructura que está apuntando al cielo, por la escena de la calle en Paris, el rio Sena y el hombre caminando

El postimpresionismo fue movimiento derivado del impresionismo, supuso una ruptura de los conceptos dominantesen la pintura y la escultura conocidas hasta ese momento. Hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los impresionistas y post-impresionistas abandonaronese terreno para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible. El movimiento artístico buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del artista más que la representación de la realidad objetiva, también representaba un lado dramático o una tragedia interna del autor de la obra.Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, pero no en su concepción estática y permanente sinopercibida en ese momento casi único. Uso de trazos sueltos, cortos y vigorosos.Empleo de colores contrastantes para distinguir y definir los planos y formas. Utilización de colores puros con gran carga emotiva, creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior, como en el caso de Van Gogh, quien fue un apasionado del color como vehículo para expresarlas frecuentes depresiones y angustias que padeció. Con pinceladas muy características, sinuosas, cursivas y espesas; con grandes contrastes de color. Pérez (2010)

PARTE DE LA OBRA SUPRIMIDA

SUSTITUCIÓN

Obras del estilo clasicoObras del estilo impresionista -postimpresionista

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Metáfora ya que la imagen cambia el sentido aparente del significado, nos habla de algo que nos evidente, ya quemuestra un hombre caminando por el rio Sena en Paris, pero en realidad es una metáfora del imaginario de Paris como cuna de la historia del arte y de las grandes vanguardias artísticas, y que lo sigue siendo hasta el día de hoy.

Se observa figuras retoricas como la hipérbole, ya que el cielo nocturno parece estar en constantes movimientos giratorios, las estrellas se encuentran rodeadas por su propio orbe de luz y en general los astros se encuentran magnificados por una serie de círculos concéntricos que pueden representar su luminosidad así como los movimientos giratorios aparentan su desplazamiento por el espacio.Metonimia, ya que se conjugan elementos de la imagen original con la representación de la obra nueva, que se sitúan en su lugar

El afiche es un claro hipertexto de la obra de Van Gogh, La noche estrellada.Su espacio de representación es una calle en Paris, en un exterior arquitectónico, su tiempo de representación es la noche.

HIPERBOLE/Astros maximizados

HIPERTEXTO DE LA NOCHE ESTRELLADA

CAPITULO III/NIVEL CONTEXTUAL

Título de la obra Midnight in Paris, año de creación 2011, pertenece al género del afiche publicitario paracine, el estilo de este afiche es actual, un estilo que comenzó a realizarse a partir de los años 80 cuando o en los afiches se empezó a utilizar la fotografía, y los personajes o protagonistas se empezaron a poner en una escala realista, dentro del afiche.

años 30

años 40

años 60

años 80

años 90

2011

Afiches de peliculas

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CAPITULO IV/COMPARACIÓN DE OBRAS

El afiche retoma casi textualmente la obra, utilizando el cielo tal como fue pintado por Van Gogh, con la misma textura, la misma paleta cromática, la parte inferior de la obra fue suprimida y sustituida por el paseo del rio Sena en Paris. Muy similar la distribución de elementos en las obras, es diferente el formato, en la obra original es apaisado en el afiche es vertical, en la parte inferior del afiche latextura original que se viene trabajando cambio y cambia la textura haciéndose más limpia y clara y en un punto se vuelve casi fotográfica.

NIVEL SEMÁNTICO-SIMILITUDES/DIFERENCIAS

NIVEL SINTACTICO-SIMILITUDES/DIFERENCIAS

Representación de la misma situación, una ciudad de Francia en la noche, Van Gogh pinta el pueblo de Saint-Rémy-de Provence desde una ventana del hospital donde se encontraba recluido, el afiche retoma la ciudad de Paris. En la obra original no aparecen personas, el afiche si tiene como personaje al protagonista de la película. Ambos tienen tiempos reconocibles en la realidad. En el afiche la imagen va cambiando de técnica, como representando el paso de pasado al presente, haciendo el paralelo del Paris antiguo y el actual. En la obra original se interpreta el deseo de Van Gogh de salir del sanatorio y regresar a su anhelada París (la ciudad de la luz). Por otro lado la temática de la película nos habla de un hombre que también hace parte del mundo del arte, es escritor, y en la película se evidencia el deseo que tiene vivir en Paris y convertirse en un escritor Bohemio, recurre a esta ciudad como fuente de inspiración, la considera la ciudad más fascinante, por lo cual recorre sus calles en busca de esa atmosfera artística y bohemia hasta encontrarse sumido en una especie de paralelo espacial que lo lleva a sumergirse en el mundo de la Paris de los años 20 ,cuna de las grandes vanguardias, donde conoce diversos personajes como Picasso, Hemingway, Dalí, FitzGerald, Gertrude Stein, Buñuel entre otros. Por lo cual se puede entender que hay un significado detrás de la simple imagen que conduce a esa mirada del imaginario colectivo que se tiene de Paris como ciudad cuna del arte, la cultura ,la moda, la connotación de su noche asociada a la bohemia quehace florecer toda inspiración artística.Castro, D (2011)

NIVEL CONTEXTUAL-SIMILITUDES/DIFERENCIAS

Por el contenido de la película podemos decir que el afiche tiene una relación con el contexto socio-cultural e histórico de Paris, representando el imaginario colectivo que se tiene de esta ciudad, de su noche, de lavida la bohemia, de su relación con los artistas de siglos pasados y el nacimiento de muchas de las vanguardias artísticas que hoy conocemos, con la relación del paso del tiempo, el transito del pasado al presente ,el afiche quiere hacer un paralelo del Paris de los años 20,con el Paris del presente que sigue siendo un referente artístico en todos los niveles hasta la actualidad. De otro lado en la obra de Van Goghno encuentro los mismos elementos de representación, pero si se evidencia que Van Gogh sentía un profundo amor por Paris y quería salir del sanatorio donde estaba recluido para volver a Paris, y esta obra era quizá una representación esperanzadora de su recuerdo de Paris como ciudad la luz, por lo que magnifica los elementos en la representación de la noche estrellada. La obra de Van Gogh, fue claramentemarcada por sus vivencias y momento personal que atravesaba

Se puede concluir después del análisis comparativo de estas 2 obras, que las vanguardias del siglo XX siguen vivas y presentes en la actualidad, se siguen manifestando en diferentes campos. En este casoen particular se puede observar una marcada influencia de las vanguardias artísticas en el cine, ya que la industria cinematográfica desde hace muchas décadas se ha nutrido e inspirado constantemente del arte, para recrear, ambientar y nutrir sus creaciones.Con esto se demuestra que ciertas imagenesde las vanguardias forman parte del imaginario social y popular.Esta asociación de ideas se identifica gracias a marcas sintácticas en la obra como la textura,que representala transición pasado-presente

En el caso de esta pieza contemporánea (Afiche de la película Midnight in Paris) se observa la clara intertextualidad con la obra original del pintor Vincent Van Gogh, Woody Allen retoma y no al azar obra deVan Gogh, la selecciona por todo el mensaje que esta trae consigo, ya que se toma a Van Gogh como unreferente de Francia, que a través de su obra construyó una metáfora de Francia, de Paris, de la nochebohemia, del imaginario colectivo que se tiene de la ciudad luz y su fuerte relación con el ámbito artístico, ya que se le considera la cuna de la gran mayoría de vanguardias y manifestaciones artísticas de todos lostiempos.

Todo lo anterior le permitió al director desarrollar toda la trama de su película, mostrar al protagonista y todo su recorrido paralelo entre pasado y presente, el diseño del afiche con esta huella artistica resulta muy funcional a la intención comunicativa de lo que la pelicula quiere contar.

CONCLUSIÓN