CUADRO SINÓPTICO DE LA PELÍCULA Gato negro, gato blancoTÍTULO Gato negro, gato blancoDIRECCIÓN Emir KustiricaPAÍS Francia-Alemania-SerbiaAÑO 1998DURACIÓN 120mm.GÉNERO Comedia REPARTO Bajram Sverdzan (Matko Destanov), Florijan Ajdini (Zare Destanov),

Jasar Destani (Grga Veliki), Adnan Bekir (Grga Mali), Zabit Memedov (Zarije Destanov), Branca Kati (Ida)

GUIÓN Emir KusturicaPRODUCCIÓN Pandoras Filmproduktion, Canal +, October Film, CiBy 2000.MÚSICA Dr. Nelle Karajlic, Vojislav Aralica, Dejan SparavaloFOTOGRAFÍA Thierry AbogastMONTAJE Svetolik Mica ZajcFECHA DE ESTRENO

Venecia 1998, ganadora del León de Plata.

TEMA Una revisión del Romeo y Julieta Shakespeariano en el contexto cultural del Danubio y la postguerra balcánica.

ARGUMENTO Gato negro y gato blanco cuenta una historia de gitanos, habitantes de una localidad llamada Sutja, a orillas del Danubio, que comercian con los rusos. El relato se centra en una boda de conveniencia entre la hermana de un gánster, por otro lado, criminal de guerra, con el hijo del contrabandista. Pero la intervención de los abuelos –capos de mafias zíngaras- será crucial.

TRATAMIENTO DEL ARGUMENTO¿CÓMO SE PRESENTA EL ARGUMENTO?

A través de tres generaciones reunidas, el filme denuncia los pactos contranatura. Pues, si por un lado, Kusturica defiende a los viejos que resucitan al final y deposita en los jóvenes su esperanza, es la generación intermedia –la corrupta- la que recibe la crítica; pues, como dijimos identifica a uno de estos hijos Dadan Karambolo como un criminal de guerra. Esteve Rimbau lo ha simplificado muy bien: “Son, sin embargo, esas impactantes metáforas visuales surgidas de un mundo delirante y barroco las que confieren el definitivo atractivo de Gato negro, gato blanco”.

¿CUÁL ES SU TIEMPO?El ritmo es frenético. Hasta tres o cuatro acciones superpuestas en un mismo encuadre hacen progresar la película al ritmo frenético de la música zíngara.

¿CÓMO ES SU DESARROLLO?Kusturica nos presenta un universo felliniano o buñueliano en el que los cerdos devoran los coches, los músicos tocan atados en distintos niveles del tronco de un árbol y los capos viajan en sillas de ruedas que parecen carrozas de carnaval y se saben de memoria el final Casablanca. Su relato es como una fiesta, un circo donde se derrocha colorido, continuo movimiento y música. Una música que va desde el folklore gitano, hasta el techno, pasando por los ritmos cubanos y el rock. Además su trepidante narración no está exenta de sentido del humor plena de gags que evocan incluso el género burlesco del maestro Mack Sennett el productor de Keystone, la compañía que inmortalizó Chaplin. Por otra parte, el cariño por los gitanos, como el propio Kusturica observa: “Es un pueblo que conozco muy bien porque los primeros años de mi vida los pasé en Sarajevo jugando con niños Zíngaros. Son gente de un sentido estético admirable, aunque bordea el Kitsch y me han influido muchísimo. Creo que podríamos aprender mucho de este pueblo, que no necesita armas para ser feliz, que con su

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sola existencia demuestra que hay una forma alternativa de vivir la vida. Yo me resisto a pensar que el bienestar a la occidental y Microsoft sean lo máximo a lo que hay que aspirar. Se trata de un pueblo que es capaz de ofrecer una alternativa a una sociedad, a una sociedad cuyos valores no me gustan. Cuanto más los veo vivir, cuanto más los escucho, más fuerte es la impresión que tengo de estar en un universo paralelo, un universo que nos observa. Cuando me cruzo con un gitano que habla con un móvil tengo la impresión de que el siglo XX saluda a la Edad Media. Los que actúan en la película, todos ellos amateurs, viven en una ciudad de 70.000 habitantes, todos ellos gitanos, cerca de Skopje, con sus reglas y sus organizaciones propias”. Georges Collar respondió así: “El autor de Chat noir, chat blanc piensa encontrar en la comunidad gitana que nos muestra el sueño utópico que por contraste evoca un país desgarrado por una de las guerras más sangrientas de este fin de siglo”.

¿HAY ALGÚN DESENCADENANTE?El desencadenante de la trama es provocado por un tren-cisterna cargado de gasolina. Matko se dirige a Dadan Karambolo, rey de los gánsters gitanos, un personaje bastante tocado por la droga, para asociarse y hacerse con el tren de 20 vagones cargados de combustible. El plan no sale como Matko tenía pensado. El objetivo de Dadan es casar a su hermana Afrodita, una mujer tan bajita que apodan “Mariquita” con Zare, hijo de Matko. Engañado, Matko cree que el tren ha desaparecido. La boda servirá de garantía para saldar la deuda.

¿ES ADECUADO EN RELACIÓN CON EL TEMA QUE PRETENDE DESARROLLAR?Kusturica acierta. El escenario es el Danubio con 2.850 Kms. principal arteria europea. Si Europa es algo, esto es el Danubio. Nace en la Selva negra Alemana fluye dirección este desembocando en el litoral rumano en el Mar Negro. Entre las ciudades importantes que surgen a lo largo del curso del río se encuentran Ulm y Ratisbona en Alemania, Linz y Viena en Austria, Bratislava en Eslovaquia, Budapest en Hungría, Belgrado en Serbia, Galati y Braila en Rumanía. Hay canales que unen el Danubio con los ríos Main, Rin y Oder. Cerca de Budapest está Sutja, la localidad donde se desarrolla la película. Heráclito sostenía en el siglo VI que “todo fluye”·y “nadie baja dos veces a bañarse al mismo río”. El río está omnipresente a lo largo de toda la película. Podemos suponer sus olores, la humedad, las riberas, los gansos. Estamos en un espacio acuático. La escena en la que Zare va a comprar un helado a Ida en la que tiene que nadar unos cuantos metros para cumplir el deseo de su enamorada. Quiénes hemos crecido a la ribera de algún río sabemos muy bien cómo se utiliza una recámara de aire de una rueda de tractor para hacer un flotador, como huele el río, como está de fría el agua y cómo te hundes al entrar en el lodo. Pues bien, en este escenario ribereño se desarrolla este entramado barroco y gitano que conecta con Shakespeare y el teatro del absurdo de Ionesco y Artaud. Desde la atalaya de su casa Matko y Zare otean el río como espectadores del incesante tráfico fluvial, como los prisioneros en la caverna platónica: cruceros de lujo, mercantes, petroleros, remolcadores, veleros que remontan el río hacia algún sitio en el interior de Europa y decienden hacia alguna parte más abajo en el mar. Hay un guiño a Odisea espacial 2001 cuando de noche, en la cubierta de uno de estos cruceros, suena El lago de los cisnes de Strauss para delimitar claramente universos diferenciados.

¿HAY MÁS TEMAS?Está el tema de la guerra de los Balcanes que comenzaba el 4 de febrero de 1992. Una guerra en el corazón de Europa. En la memoria las matanzas de Sebrenica, Sarajevo y su biblioteca incendiada, el puente de Mostar. Recordemos también aquella película de Angelopoulos La mirada de Ulises. Se trata de una mirada a este territorio de postguerra por el que se mueven unos personajes corruptos de dudosa moralidad. “En mi último filme –afirma Kusturica- hay elementos propios de la guerra porque, en mi país, mucha gente la aprovechó para hacerse rica a costa del petróleo, del tabaco y

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otras cosas. Mi película es como una máscara detrás de la cual resulta difícil reconocer elementos realistas pero, si se buscan, están. Ésta es la lectura pública que yo hago”.

¿CÓMO RESUELVE?El tema se resuelve gracias a la intervención de los dos abuelos. Por un lado, Grga Pitic convence a Dadan de que el amor es la única razón por la que casarse y éste accede a permitir que Afrodita se case con su nieto Gran Grga que ha pasado muchos años buscando a la mujer de su vida, tan dulce y diminuta como su difunta abuela, una mujer tan pequeña que cabría en el bolsillo de la americana: cuando se encuentran, otro guiño, esta vez a Cenicienta, “Mariquita” es perfecta: un flechazo.

ESTUDIO DE LOS PERSONAJESKusturica nos presenta una trama en la que sus protagonistas son Grga Pitic, un padrino gitano y magnate de vertederos de basura y Zarije, el orgulloso propietario de unas obras de cemento en Chorreado, amigos desde su infancia. La generación intermedia está representada por el rey de los gitanos Dadan Karambolo y Matko Destanov el contrabandista y la generación actual representada por los jóvenes: Zare e Ida, la pequeña Afrodita y Gran Grga. Como dijimos arriba la crítica se centra en la generación intermedia. Gato negro, gato blanco es una prolongación de Tiempo de gitanos y de Underground en la que sus personajes viven cuanto peor funciona todo, reyes de la marginalidad, timadores, tipos de una civilización sin referentes y los que existen se convierten en objeto de trueque y el regateo. El blanco de la diana va dirigido contra la generación intermedia. Los jóvenes se salvan. Afrodita se rebela contra la situación impuesta (“novia a la fuga”), Zare e Ida, derrochando juventud y vitalidad, al tiempo que una viva sensualidad y Gran Grga que aunque, tímido, inocente y bonachón es hábil en el manejo de las pistolas.

ESTUDIO DE LAS SECUENCIAS ¿DESTACARÍAS ALGUNA SECUENCIA? 1ª) En el minuto 29:01-29:40, encontramos a Grga Pitic, admirador de Humphrey, repite una y otra vez Casablanca, el diálogo final: “Pienso Louis que este es el comienzo de una gran amistad”, mientras de fondo suena “Allons enfants de la patrie”.

2ª) La escena en la que Matko intenta recuperar la cartera que le ha robado Jordan el funcionario que trabaja en la estación a quién había comprado Dadan para poder robar el tren cisterna cargado de gasolina. Dadan lo ha matado y colgado de una barrera de un paso a nivel. Cuando Matko lo descubre, cree que el dinero todavía está en la cartera, trepa por la barrera y queda colgado de los pies de Jordan. Hay aquí una alusión a Esopo y la fábula de La zorra y las uvas. Esta escena se desarrolla en el minuto 38:12-39:50

3ª) La escena en la ribera del río, recuerda algunos cuadros impresionistas de Cézanne, como Los bañistas. Hay una instantánea surrealista, la de los músicos tocando atados a un gran árbol que al grito de “somos libres” comienzan su endiablada música. Supongo que hay un trasfondo que tiene que ver con el culto pagano a la fecundidad y a la diosa naturaleza. Estamos en el minuto 47:30-48-23. Igualmente, es la escena en la que Zare compra un helado a Ida que flota sobre la recámara de aire de un tractor. 49:33-53-16.

4ª) La escena de los girasoles desborda sensualidad y erotismo implícito. En un campo de girasoles Ida y Zare se dejan llevar por lo que sus instintos juveniles les piden. Sobran las palabras: 1:02:21-1:05:00

5ª) La escena que se corresponde con 1:06:00-1:07:00, Zarije quiere evitar que una boda de conveniencia entre Zare y Afrodita se celebre. Para lograrlo, pronunca una oración que produce un estado simulado de muerte. Con su muerte se cancelará la boda. Pero no todo sale según lo previsto.

6ª) Grda Pitic quiere visitar la tumba de su amigo Zarije a quien cree muerto. Mientras

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tanto, Afrodita se ha fugado de la boda y todo el mundo la busca por el bosque. Grda Pitic viaja en una cama adaptada dada su situación física. Durante el trayecto la cama sale despedida. Esto recuerda la escena de Primera Plana de Willy Wilder en la que la cama del psiquiatra sale despedida desde la ambulancia. También recuerda a los gags de Chaplin en los filmes de Mack Sennett. La secuencia es 1:35:40-1:38:17.

7ª) El momento en que Gran Grda y Afrodita se conocen. Afrodita se ha refugiado bajo el tronco de un árbol (de nuevo Mack Sennett) que le sirve de disfraz perfecto. Bajo el árbol móvil jamás la encontrarán. Gran Grda ve que un enorme tronco se halla en medio del camino y le corta el paso. Cuando se acerca a ver qué es aquel objeto, descubre a Afrodita. Ambos sienten un flechazo de amor instantáneo. De ahora en adelante, nunca se separarán: 1:40:12-1:41:35

8ª) El momento en el que los dos amigos resucitan. Matko y Dadan habían colocado a los supuestos muertos Zarije y Grda Tipic en la buhardilla y para su conservación les habían colocado barras de hierro. El momento en el que resucitan es apoteósico. El momento de la cinta es el siguiente 1: 52:10-1:52:54

ESTUDIO DEL GUIÓN¿CÓMO ES EL GUIÓN? ¿ES ABURRIDO, LENTO, PESADO, BRILLANTE, ADECUADO A CADA PERSONAJE, LIGERO, ATRACTIVO, CHISPEANTE, RICO?

La película estaba pensada como un documental titulado Música acrobática. Al final, el resultado, es un filme chispeante, divertido, rápido, conmovedor, sensual, y acuático, que encajaría perfectamente en el surrealismo, como lo demuestra las múltiples llamadas al realismo fantástico: un diente de oro en una dentadura picada, una cama “Tim Burton” perfectamente adaptada como automóvil, una mujer que arranca un clavo con el culo, los disparos de Ida que no alcanzan a nadie, cajas de regalos que se mueven y troncos de árboles en medio del camino, músicos que actúan desde los troncos de los árboles. En fin, el espectáculo es de un disparate bestial.

JUICIO PERSONALUna verdadera joya de la corona del cine centroeuropeo.

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