ficha general de identificacion

Integración de una comunidad virtual de aprendizaje orientada a la gestión de conocimientos en el campo de las artes visuales contemporáneas en la ciudad de Montería, Córdoba

FICHA GENERAL DE IDENTIFICACION INTEGRACIÓN DE UNA COMUNIDAD VIRTUAL DE APRENDIZAJE ORIENTADA A LA

GESTIÓN DE CONOCIMIENTOS EN EL CAMPO DE LAS ARTES VISUALES

CONTEMPORÁNEAS EN LA CIUDAD DE MONTERÍA, CÓRDOBA

NOMBRES DE INVESTIGADORES:

Angélica Lourdes Ducuara Taboada

Atahualpa Villadiego Álvarez

TOTAL INVESTIGADORES: Dos (2)

LINEA DE INVESTIGACION:

Diseño de propuestas y modelos (didácticos o pedagógicos) para la incorporación

e integración de la informática y los medios a la educación

SUBLINEAS:

Modelado de ambientes para aprender en tecnología Informática y con

tecnología informática

LUGAR DE EJECUCION DEL PROYECTO:

UNIVERSIDAD DE CORDOBA, KMT 6 VIA CERETE -7901314

DURACION DEL PROYECTO:

12 meses

DESCRIPTORES Y PALABRAS CLAVE:

Escenario virtual, gestión de conocimientos, aprendizaje colaborativo, comunidad

virtual, servicios web, artes visuales contemporáneas, Estudios visuales y

formación en arte contemporáneo

FECHA Y PERIODO ACADEMICO DE LA POSTULACION DE LA PROPUESTA:

PERIODO I -2008

PROGRAMA ACADEMICO:

LICENCIATURA EN INFORMATICA Y MEDIOS AUDIOVISUALES

NOMBRE DEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN ASESOR:

GRUPO IMAGEN UNIVERSIDAD DE CORDOBA


INTEGRACIÓN DE UNA COMUNIDAD VIRTUAL DE APRENDIZAJE

ORIENTADA A LA GESTIÓN DE CONOCIMIENTOS EN EL CAMPO DE LAS

ARTES VISUALES CONTEMPORANEAS EN LA CIUDAD DE MONTERÍA,

DEPARTAMENTO DE CÓRDOBA

ANGÉLICA LOURDES DUCUARA TABOADA

ATAHUALPA VILLADIEGO ALVAREZ

Proyecto de Grado para optar al título de Licenciado en Informática y Medios

Audiovisuales

Director de Proyecto de Grado

MANUEL CARO PIÑERES

UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA

FACULTAD DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS HUMANAS

PROGRAMA DE LICENCIATURA EN INFORMÁTICA Y MEDIOS

AUDIOVISUALES

MONTERÍA-CÓRDOBA

2008




ARTES VISUALES CONTEMPORANEAS EN LA CIUDAD DE MONTERÍA,

DEPARTAMENTO DE CÓRDOBA


ATAHUALPA VILLADIEGO ALVAREZ

UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA

FACULTAD DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS HUMANAS

PROGRAMA DE LICENCIATURA EN INFORMÁTICA Y MEDIOS

AUDIOVISUALES

MONTERÍA-CÓRDOBA

2008




ARTES VISUALES CONTEMPORÁNEAS EN LA CIUDAD DE MONTERÍA,

CÓRDOBA*1

Resumen

El propósito de esta investigación es realizar una contribución en el ámbito de las

Artes visuales contemporáneas en la ciudad de Montería, Córdoba, al integrar las

tecnologías de información y comunicación (TIC’s) con una organización artística

presente en el departamento de Córdoba; específicamente establecer una

comunidad de estudio con los miembros de la Fundación para las Artes ONIROS

radicada en la ciudad de Montería, en relación a dos factores: la gestión del

1 * PROYECTO DE INVESTIGACIÓN. Proyecto de grado donde concurren todos los núcleos temáticos del

programa; consolidando un solo saber educativo, tecnológico y audiovisual en la formación profesional.

Se desarrolla para optar al titulo de Licenciado en Informática y Medios Audiovisuales. Universidad de

Córdoba. Montería, Córdoba 2008


conocimiento y los escenarios virtuales de aprendizaje. Se trata de una

contribución, basada en la creación de una comunidad virtual de aprendizaje para

toda la región con vínculos nacionales y proyección internacional a través de la

web, a modo de referente y punto de encuentro en el campo de las artes visuales

contemporáneas.

El procedimiento metodológico de este proyecto se fundamenta en la teoría de los

Estudios visuales, la gestión de conocimiento y el sistema de comunidad virtual

(agentes, escenario virtual, servicios web y actividades colaborativas). Dentro de

un diseño cualitativo y bajo un enfoque crítico, que plantea la investigación Acción

Participación2 aplicada en la estructura operativa del proyecto y en la relación

metodológica de los investigadores con la comunidad de estudio. Se analiza la

apropiación del conocimiento, el desarrollo de conocimiento y los procesos que

entran en el circuito del arte: creación, difusión, recepción, comercialización y

conservación.

Parte de las conclusiones que se alcanzan, proponen que tecnología y usuarios se

influyen mutuamente en un proceso continuo de gestión e innovación de

conocimiento a través de un aprendizaje colaborativo que se institucionaliza en los

sistemas de la gestión del conocimiento, propios de la estructura de la comunidad

virtual con las herramientas colaborativas: wiki, blogs, chats, foros de discusión,

2 KEMMIS, S. McTAGGART, R .” La Investigación Acción Participación”. Deakin University Prees,

Geelong, Victoria. Montseny,1988


directorio de expertos y buscadores. En este sentido, las comunidades virtuales

son evidentemente afectadas por los aspectos sociales, culturales e intelectuales

de sus miembros que subyacen en sus actividades. En este caso, mediadas por

herramientas tecnológicas que permiten prácticas síncronas ó asíncronas entre los

expertos, docentes, estudiantes y demás interesados en el conocimiento

especifico, que se produce y circula en este espacio; propiciando un proceso de

aprendizaje por medio de la interacción y la colaboración entre participantes.

Además con esta acción interdisciplinar, se lograr entender la dinámica que se

origina entre el arte visual contemporáneo y la tecnología desde la integración de

ambas disciplinas en la configuración de un espacio alterno virtual:

www.fundaciononiros.org, plataforma Web para la difusión de conocimientos,

discusión, análisis e innovación artística en la ciudad de Montería, departamento

de Córdoba.

Palabras clave: Escenario virtual, comunidad virtual, gestión del conocimiento,

servicios Web, aprendizaje colaborativo, artes visuales contemporáneas, Estudios

visuales y formación en arte contemporáneo.


INTEGRATION OF AN ORIENTED VIRTUAL COMMUNITY OF LEARNING TO

THE MANAGEMENT OF KNOWLEDGE IN THE FIELD OF THE

CONTEMPORARY VISUAL ARTS IN MONTERIA CITY, CORDOBA*3.

Abstract

The purpose of this research is to carry out a contribution in the field of the

contemporary visual Arts in Monteria city, Córdoba, by integrating the technologies

of information and communication (TIC's) with a present artistic organization in

Córdoba department; specifically to establish a community of study with the

members of the foundation for the Arts ONIROS resided in Monteria city, in relation

to two factors: the knowledge management and the virtual scenarios of learning. It

is a contribution based on the creation of a virtual community of learning opened

3 * Project of Research. Grade project where all the thematic nuclei of the program converge; consolidating a

single educational, technological and audiovisual knowledge in the professional formation. It is developed to

opt to the title of Licenciado en Informática y Medios Audiovisuales .Universidad de Córdoba. Montería,

Colombia, 2008.


up for the whole region with national links and international projection through the

Web as reference and point of encounter in the field of the contemporary visual

Arts.

The methodological procedure of this project is based on the theory of the Visual

Studies, the knowledge management and the system of virtual community (agents,

virtual scenario, web services and collaborative activities). Inside a qualitative

design and under a critical focus that outlines the Participation Action Research4

applied in the operative structure of the project and in the methodological

relationship of the investigators with the community of study. It is analyzed the

appropriation of the knowledge, the development of knowledge and the processes

that enter in the circuit of the art: creation, diffusion, reception, commercialization

and conservation.

Part of the conclusions is that technology and users are influenced mutually in a

continuous process of management and knowledge innovation through a

collaborative learning that is institutionalized in the systems of the management of

the knowledge, owner of the structure of the virtual community with the

collaborative tools: wiki, blogs, chats, discussion forums, directory of experts and

searchers. In this sense, the virtual communities are evidently affected by the

social, cultural aspects and the intellect of their members that underline in their

4KEMMIS, S. McTAGGART, R .” The Action Research Planner”. Deakin University Prees, Geelong,

Victoria. Montseny,1988


activities, in this case, mediated by technological tools that allow activities

synchronous or asynchronous among the experts, professors, students and others

interested in the specify knowledge, that you obtain and it circulates in this space

propitiating a learning process with the means of the interaction and the

collaboration among the participants.

Also with this interdisciplinary action, be able to understand the dynamics that

originate between the contemporary visual Art and the technology since the

integration of both disciplines in the configuration of a virtual alternating space:

www.fundaciononiros.org, platform Web for the diffusion of knowledge, discussion,

analysis and artistic innovation in Monteria city, Córdoba department.

Keywords: Virtual scenario, virtual community, management of the knowledge,

web services, collaborative learning, contemporary visual arts, visual studies and

formation in contemporary art.


INTRODUCCIÓN

Investigar la conexión entre el arte y las tecnologías de la información y

comunicación (TIC’s), es resolver un cuestionamiento que surge dentro de las

dinámicas contemporáneas del arte con el problema de la reconfiguración de la

imagen como universal e instantánea y su importancia en la sociedad del

conocimiento y la visualidad. Sociedad, que esta facultada para derribar las

barreras temporales, culturales, educativas, políticas e históricas, que otorgaron

durante algún tiempo exclusividad a varios ámbitos especializados y de difícil

expansión.

Desde diferentes campos de investigación como la filosofía, la sociología, la

antropología y la historia, se ha reconocido la interrelación entre el arte y la

sociedad, pero los intentos por comprender y lograr que las transformaciones de

ambos vayan de la mano, han sido en muchos casos obstaculizados; lo cual no ha


permitido un equilibrio y desarrollo sostenido para la relación creativa y productiva

del arte con los diversos elementos que le ha suministrado el espacio.

Bajo esta condición, varias reflexiones sobre el estado actual y la necesidad de

espacios de formación, discusión y análisis en el campo de las artes visuales en el

departamento de Córdoba, Colombia; se plantea la integración del arte con los

avances tecnológicos como una posibilidad en las formas de educar en artes

visuales contemporáneas y generar un lugar para el arte en el departamento;

dando origen a esta investigación. Para comprender la tesis central del proyecto

de investigación, es necesario precisar algunos conceptos fundamentales que

permitan enfatizar en los aspectos teóricos que subyacen en el análisis y la

estructura de la propuesta educativa.

Como sostiene Anna María Guasch: “Las imágenes operan en la cultura en unas

vías que escapan a los tradicionales métodos de análisis usados por los

historiadores del arte en un momento en que la cultura aparece más saturada de

imágenes que nunca. El ilimitado campo de expansión de la imagen visual

(internet, ciberespacio, etc.) está más allá de la cultura material y sus “lugares”

habituales (biblioteca, museo, galerías). Es una imagen incorpórea y ubicua

proyectada en un universo de productos híbridos, propio de la globalización”5.

5 GUASCH, ANNA MARÍA. “DOCE REGLAS PARA UNA NUEVA ACADEMIA: La “Nueva Historia del

arte” y los Estudios audiovisuales .” Ediciones Akal, S.A. Barcelona, 2003.


De acuerdo con la anterior descripción de la realidad contemporánea con respecto

a la imagen, nuestro interés se ubica en el arte visual contemporáneo y en las

prácticas visuales que se viene dando actualmente a nivel nacional e internacional

en los circuitos del arte visual; abordando los estudios críticos sobre lo artístico:

Los Estudios visuales como alternativa de producción de significado cultural a

través de la visualidad6, rescatando el trabajo que se produce en una comunidad

que en si misma tiene costumbres, imaginarios, afinidades e intereses muy

particulares de una región.

Los Estudios visuales, en lugar de limitarse a los contenidos tradicionalmente

desarrollados cuando se analizan los elementos asociados a la imagen como el

equilibrio, la forma ó su composición; son un campo interdisciplinar y transversal

de análisis. Por esta razón, en este proyecto de investigación serán los que

estudien los elementos relacionados con las posibilidades de las tecnologías de

información y comunicación en los procesos de difusión, producción, creatividad,

discusión y transferencia, que hacen parte de las formas de aprender en

comunidad, el denominado Aprendizaje Colaborativo (AC) que busca compartir

una proyección de desarrollo cultural en una sociedad. Son todas ellas acciones

que intervienen en la labor artística contemporánea; en el caso concreto de este

proyecto, se tomara como comunidad objeto de estudio: La Fundación para las

6 BREA, JOSÉ LUÍS. “ LOS ESTUDIOS VISUALES: Por una epistemología politica de la visualidad”.

Ediciones Akal S.A. Madrid, 2004.


Artes ONIROS, comprometida con la función estética y cultural de lo visual en el

departamento de Córdoba.

En efecto, la tesis teórica de este proyecto de investigación de tipo cualitativo, es

la convergencia entre las tecnologías de la información y comunicación (TIC’s) y

los Estudios visuales, que a través de una estrategia interdisciplinar de asesoría y

difusión de conocimientos conceptuales (pictóricos y teóricos) se materializa en la

practica, con la implementación de una Plataforma Web que hace uso de los

dispositivos de interacción síncrona y asíncrona (chat, foros, correo electrónico) y

los servicios que ofrecen las tecnologías Web 2.0: gestores de contenido,

repositorios de información, alimentadores de noticias, wiki, blogs y galerías

virtuales. Pero sin dejar de un lado, la utilización de la Gestión del Conocimiento

(GC) como el sistema de administración, organización y transferencia de lo que se

conoce, el cómo se conoce y cómo ese conocimiento puede ser utilizado de

referencia y recurso en la formación artística de una región en vías de desarrollo.

Entonces, se señala que la finalidad de este proyecto es integrar una comunidad

virtual de aprendizaje, insertada en un lenguaje Web y en una dinámica de trabajo

colaborativo, construcción en comunidad; originando procesos de aprendizaje

colaborativo (AC) para los participantes mediante los sistemas de la gestión de

conocimientos (GC): la gestión de información, el almacenamiento, la organización

y la construcción de conocimiento.


El sitio Web: fundacinoniros.org, es el producto que evidencia algunas de las

oportunidades y potencialidades que las tecnologías digitales y de información,

proveen al quehacer artístico contemporáneo: retos de participación, alternativas

de interacción, exhibición virtual, propuestas colectivas y difusión de conocimiento

especializado para todo el público, con medios digitales de ejecución para el arte

visual contemporáneo.

De hecho, la acción investigativa e interdisciplinar que se realiza con la integración

de “La Comunidad Virtual ONIROS” obtiene como resultado dentro de sus

alcances, el establecimiento de una dinámica colectiva de aprendizaje y un

espacio abierto que sirva de referente en el arte visual contemporáneo para la

ciudad de Montería y el departamento de Córdoba. Justamente, parte de las

conclusiones que se alcanzan con este proyecto, señalan que la estructura

funcional (elementos, relaciones y los modos de producción) en una comunidad

virtual como escenario y herramienta tecnológica; habilitan ó hacen posible formas

de educar, al gestionar el conocimiento y facilitar el aprendizaje colaborativo entre

sus participantes: expertos, docentes, estudiantes y demás interesados en el

conocimiento especifico, que se produce y circula en este espacio.

Por consiguiente, la investigación no pretende enmarcarse en la producción de

una metodología o un método de enseñanza y aprendizaje de las artes visuales

contemporáneas mediante las tecnologías de la información y comunicación

(TIC`s), ni asumir un enfoque técnico en la medición de un impacto, que como


variables tenga a la tecnología y el campo de saber de las artes visuales

contemporáneas, lo que establecería una visión centralizada de resultados

medibles en un periodo de tiempo estimado. En esta investigación, se da un fuerte

énfasis al desarrollo de una acción con las tecnologías de la información y

comunicación (TIC`s) que viabilice una convocatoria para iniciar un proceso que

ha estado en esperas, de una estructura que revitalice y produzca una reacción

colectiva, pertinente en el campo del arte y la tecnología en la ciudad de Montería,

Córdoba.


PROBLEMA EDUCATIVO

1. PROBLEMA

1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Montería, ciudad de Colombia, capital del departamento de Córdoba, ubicada a

orillas del río Sinú. Con una población aproximada de 380.000 habitantes7, se

encuentra en un momento importante para su desarrollo artístico, cultural y social;

ya que distintas experiencias vividas en los últimos cinco años en el departamento

han aportado una base humanística, cultural e histórica que permiten entender las

formas propias de las expresiones del arte y la cultura.

7 DANE, Censo, 2005


La recopilación realizada por Alcides Figueroa Reales, Curador del Museo de Arte

Moderno de Cartagena de Indias; sobre la historia y el desarrollo de la pintura en

Córdoba en el 2003, con el auspicio del Ministerio de Cultura, la Gobernación de

Córdoba, la Secretaria de Cultura, el Banco de La República. Dio como resultado

una museografía, que recogió la expresión pictórica desde la modernidad tardía

hasta el momento actual, resaltando la autonomía artística en esta región. Al

ilustrar la historia de la pintura en Córdoba, se alentó a una reflexión colectiva

alrededor del arte cordobés, estructurando el antes y el ahora de una identidad

cultural en la historia del departamento.

Esta investigación, culmina con una amplia muestra de pintura, escultura y dibujo

abierta el público durante el mes de Noviembre de 2003, en distintas salas e

instituciones de la región entre las cuales están: el Centro Comercial Alamedas del

Sinú, Banco de La República, Casa de La Cultura de Cereté e Instituto de Bellas

Artes de Sahagún.

Al mismo tiempo, se realizaron charlas y conferencias para la capacitación del

público asistente.

En el año 2004, se suma otra experiencia que bajo la asesoría del señor César

Guerra González, Secretario de Cultura de Córdoba; se realizan exposiciones

itinerantes de artistas, con amplio reconocimiento nacional. Algunos de estos

artistas logran convocar a un público, que desde la exposición itinerante había


quedado inquieto y con deseos de conocer un poco más sobre propuestas de arte

contemporáneo.

Es así como, en la Cámara de Comercio de Montería, la galería Mónica Jaramillo

y en la sala del Banco de la República, se exhiben en el primer semestre del 2004

las propuestas de Delsy Morelos, Viviana Vélez, Cristo Hoyos, entre otros artistas

colombianos.

A partir del segundo semestre de 2004, bajo la iniciativa del pintor cordobés Cristo

Hoyos y con el auspicio del Ministerio de Cultura, se comienzan una serie de

talleres y capacitaciones a un sector representativo de los artistas del

departamento de Córdoba: Néstor de León, Olga Gómez, Irma Pinzón, Nicolás

Camargo, Mónica Garzón, Luis Guisáis, Marcela Delgadillo, Alonso Mercado y

Andrés Castillo; cuyas propuestas han participado en los salones regionales de

artistas sin lograr aún mayor representatividad en los salones nacionales.

La meta del pintor Cristo Hoyos junto con la de algunos motivados por el

desarrollo del arte y la cultura en Córdoba, fue aportar al mejoramiento del nivel de

los artistas de la región y abrir campos de acción diferenciados de la imaginería

folklórica, para potencializar los elementos populares y tradicionales con los

planteamientos contemporáneos.


A principios del 2005, se empieza a ejecutar un proyecto llamado Museo Zenú de

Arte Contemporáneo MUZAC una iniciativa que busca convocar a “los amigos”

del arte y la cultura en el departamento a través de muestras publicas de obras de

artistas contemporáneos a nivel nacional en la cuidad de Montería. Iniciando una

serie de exposiciones, en las que el público de Montería y de todo el departamento

de Córdoba, pueden acceder como espectadores a las obras de artistas

nacionales como: Carlos Rojas, Eduardo Ramírez Villamizar y Fernando Botero.

Facilitando de esta manera, una visión estética y un espacio de difusión del arte

para los pobladores del departamento que no cuentan con un museo de arte como

punto de referencia y además, son escasas las acciones culturales que generen

movimiento en el campo del arte contemporáneo.

Actualmente, el Museo Zenú de Arte Contemporáneo MUZAC ha continuado su

labor cultural en el departamento, exponiendo muestras de algunas colecciones

del Museo Nacional, entre las cuales están:”La Fotografía en Colombia a partir de

1.950”8; y obras de artistas con amplio reconocimiento nacional e internacional,

como han sido José Alejandro Restrepo, Edgar Negrét y el maestro Enrique

Grau9, entre otros.

8 FOTOGRAFÍA: Verdad y Simulación, Museo Nacional de Colombia. Directora: DE ROBAYO, María

Victoria. Auditorio Ronda del Sinú. Agosto, 2007. Montería, Colombia. 9 GRAU, Enrique (Cartagena, 1920 -Bogotá, 2004). Serie: “Galápagos Dibujos”, Auditorio Ronda del Sinú.

Mayo, 2007. Montería, Colombia.


Otro evento significativo fue en el marco del 1ª versión del Festival del Rió en

Diciembre del 2006, con el apoyo y patrocinio de la Secretaria de Cultura del

departamento, se realizo una exposición colectiva con algunos artistas

representativos de la región: Olga Gómez, Nicolás Camargo y Mónica Garzón; lo

cual permitió al publico una acercamiento y conocimiento de la producción

pictórica y el movimiento artístico que se representa al departamento de Córdoba.

La Secretaria de Cultura del Departamento, ha continuado respaldando el ámbito

de las artes visuales con proyectos de convocatoria abierta. Para el año 2007, se

tienen programadas un ciclo de exposiciones a cargo de la galerista Mónica

Jaramillo, residente en la ciudad de Montería.

Sin embargo, el alcance a nivel regional y nacional de estás iniciativas y acciones

es reducido debido a los círculos cerrados de información especializada y los

lapsos extendidos de tiempo en los que no se socializan manifestaciones artísticas

ó no se hacen presentes dinámicas de trabajo; actividades ávidas de espacios

para el encuentro, que contribuyan con la construcción de un campo de referencia

en el arte visual contemporáneo para el departamento de Córdoba.

Además, los vínculos con las expresiones y los movimientos más universales del

arte, que comenzaron a nivel internacional desde los años 80 y en el ámbito

nacional aparecieron con José Alejandro Restrepo en los años 90, son todavía


pocos en éste contexto; planteamientos como la hipermedia: Happenings10,

acciones y Fluxus11, el cruce entre el arte, la industria y los medios: el software,

hardware, video-clips, performance y la interacción en un espacio virtual.

Aunque desde distintos sectores artísticos, se plantean discusiones sobre las

relaciones que la producción artística de la región debe tener con otras regiones y

sobre todo con las nuevas formas de expresión contemporánea; incluso sobre

conceptos y desarrollos teóricos alrededor de éstas, que desde el inicio de la

modernidad en el arte (Impresionismo siglo XIX) se han venido dando en la

estética: El derrumbamiento del concepto de representación heredado de cultura

griega, la búsqueda de una nueva visualidad, la supresión de la “re” del concepto

de representación12. Emparentando así el arte con la vida, el acontecimiento con

el tiempo y el espacio real como posibilidad de expresión, la pantalla del

computador se concibe como vehículo privilegiado de la imagen contemporánea;

la cual suprime la línea como elemento básico de la representación de la

perspectiva y convierte la imagen en píxeles manipulables de información digital,

10 El término lo acuña Allan Kaprow en 1959. Es una manifestación colectiva que requiere la participación

activa del público y en la que el proceso tiene tanto interés, sino más, que el resultado. Su origen proviene del

desarrollo del assemblage y del environment y se inicia y desarrolla principalmente en EEUU. Íntimamente

ligado al teatro, a las acciones y al arte de la performance, el happening recuerda ciertas manifestaciones del

futurismo y del dadaísmo. Los artistas que utilizan este método muestran un claro rechazo a la manera

tradicional de la creación de la obra de arte. G.C.Argán. “El arte Moderno” Ed. Akal. Madrid, 1992, pp. 72-

76 11 La denominación fue acuñada por George Maciunas en 1962, se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo

el estímulo de John Cage, pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes

de diferentes campos. Opuesto a la tradición artística este movimiento busca ante todo la fusión y la mezcla

de todas las prácticas artísticas: música, acción, artes plásticas. Se trata de un movimiento artístico imparable

hacia un empeño más ético que estético. G.C.Argán. “El arte Moderno” Ed. Akal. Madrid, 1992. pp. 77-80 12 MARCHÁN FIZ, Simón. “Las Artes ante la Cultura Visual”: Notas para una genealogía en la penumbra.

España, 2000, pp. 75-88


la fusión progresiva de las distintas disciplinas artísticas en un sola forma de

expresión.

Estas expresiones necesitan de espacios en la región, que permitan a los actores

implicados (artistas, docentes y estudiantes de Educación Artística, Medios

Audiovisuales e interesados en la imagen y en el arte) nutrir su formación y

propiciar un impacto social. Escenarios en los que confluyan ambientes de

discusión, formación e intercambio de experiencias entre expertos, artistas y

estudiantes interesados en la profundización de conocimientos, creación, difusión

y acercamiento a las nuevas tendencias del arte contemporáneo, sus

implicaciones conceptuales (tendencias y paradigmas) y las nuevas

representaciones con los medios tecnológicos inmersos en la virtualidad.

Evidencia de esta problemática, es la deficiente receptividad con respecto a los

desarrollos artísticos y culturales dentro de la región, la poca difusión que se

consigue con respecto a convocatorias de propuestas artísticas, exposiciones y

eventos que agrupen a los artistas y expertos con la comunidad. La escasa

participación de nuestros artistas en salones nacionales e internacionales; cuando

se hace necesaria la presencia artística de Córdoba a nivel nacional para el

beneficio de la cultura, la historia y la recuperación de plazas de formación

artística.


De modo que, lo que está en juego por encima del reconocimiento artístico de una

ciudad ó la consecución de un espacio de difusión para las artes visuales

contemporáneas en el departamento de Córdoba, es la generación de

posibilidades para educar con las potencialidades de las tecnologías de

información y comunicación y construir el conocimiento en comunidad, para

instaurar una dinámica de aprendizaje colaborativo en el campo de las artes

visuales contemporáneas. Esto quiere decir, que el desconocimiento de la

interdisciplinariedad entre los campos del saber y la falta de acciones educativas

para solucionar problemáticas en el ámbito artístico de la formación en la ciudad

de Montería, serán los elementos que condicionen la resistencia, el olvido por la

ausencia de referentes validos y finalmente, serán los principales limitantes para el

desarrollo cultural y social de región.

Consecuentemente, la individualización de los actores (expertos, artistas y

docentes), la labor artesanal y tradicional, las iniciativas esporádicas de unos

pocos y la falta de espacios académicos de referencia en la ciudad de Montería,

llevara al desaprovechamiento de variables contemporáneas como lo son: la

perspectiva global, la fascinación tecnológica y el rol de la imagen en la sociedad.

Elementos fuertes de las propuestas que se vienen desarrollando a nivel nacional

e internacional sobre la relación ente Arte y tecnología.


Para finales del 2007 y comienzos del 2008, se establece La Fundación para las

Artes ONIROS que tiene como objetivo la promoción del arte y la cultura de la

región Caribe en los ámbitos local, nacional e internacional con fines educativos,

tecnológicos, culturales, recreativos y de servicio social para la región de

Córdoba13. Una institución de utilidad común y sin ánimo de lucro con domicilio en

la Calle 31 Nº 8 -71 Local 3, de la ciudad de Montería, Córdoba, República de

Colombia; tiene como presidente al músico Francisco Zumaque Gómez y en los

organismos de dirección y fiscalización cuenta con seis (6) personas titulares

distribuidas en las siguientes divisiones: Consejo de dirección (presidente y

vicepresidente), Suplentes y Dirección ejecutiva.

El presente proyecto de investigación, “Integración de una comunidad virtual de

aprendizaje orientada a la gestión de conocimientos en el campo de las artes

visuales contemporáneas en la ciudad de Montería, Córdoba” se desarrolla con la

comunidad objetivo: Fundación para las Artes ONIROS en mención, como

miembros iníciales de comunidad virtual prevista en los objetivos, planteamientos

y estructura operativa del proceso investigativo que expresa este proyecto.

13 ESTATUTO de la Fundación Sociocultural ONIROS, Entidad sin ánimo de lucro. Agosto, 2007. Montería,

Córdoba.


1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

¿Cuáles son las oportunidades que al integrar una comunidad virtual de

aprendizaje en la ciudad de Montería y el departamento de Córdoba, a través de la

gestión de conocimiento conceptual, se pueden generar formas de educar en arte

visual contemporáneo mediante la difusión de los procesos creativos de

producción y la interacción entre artistas, docentes, expertos y estudiantes de

artes?

1.3. SISTEMATIZACIÓN DEL PROBLEMA


¿Qué elementos tienen una comunidad virtual de aprendizaje que generan

espacios de formación e integración con la tecnología y las tendencias

contemporáneas en el campo del arte visual?

¿Cómo los nuevos ámbitos de expresión y experimentación en el campo

de las artes visuales contemporáneas con la tecnología posibilitan la

generación de formas dinámicas de educar en artes visuales

contemporáneas mediante la difusión, la interacción y las propuestas

colectivas?

¿De que forma se pueden integrar los sistemas de la gestión del

conocimiento y los Estudios visuales*14, que rigen actualmente las

propuestas estéticas contemporáneas en el campo de artes visuales

contemporáneas en una comunidad virtual de aprendizaje?

¿Qué estrategia puede posibilitar que una comunidad virtual de

aprendizaje orientada a la gestión de conocimientos sea un escenario

colaborativo de aprendizaje en el campo de las artes visuales

contemporáneas para una región?

14* Desde el concepto interdisciplinar de los Estudios Visuales: “Deleuze y Guattari se han centrado en lo que

un concepto, texto u obra hace en las condiciones del entorno en el que aparece, subrayando un potencial

transformativo, experimental y creativo, que abre un mundo de intensidades y ritmos, de fuerzas definidas en

términos de eventos y singularidades, posibilidades y virtualidades”. ARMOSTRONG, Philip.

¿Epistemología de los Estudios Visuales?, Recepciones de Deleuze y Guattari. Nueva York, 2003


¿Qué resultados se generan al integrar los elementos de comunidad virtual

de aprendizaje orientada a la gestión de conocimientos como estrategia de

aprendizaje colaborativo en artes visuales contemporáneas con una

comunidad objetivo?

¿Cuál es la respuesta de una comunidad artística que se integra en un

escenario virtual de aprendizaje orientado a la gestión del conocimiento y el

aprendizaje colaborativo que se fundamenta en el concepto contemporáneo

de los Estudios visuales?


OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVO GENERAL

Integrar una comunidad virtual de aprendizaje en la ciudad de Montería y el

departamento de Córdoba, a través de la gestión de conocimiento conceptual para

generar formas de educar en arte visual contemporáneo mediante la difusión de

los procesos creativos de producción y la interacción entre artistas, docentes,

expertos y estudiantes de artes.


2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1- Desarrollar un escenario virtual con elementos dinámicos e

interactivos como los servicios web, blogs, chat, alimentadores de

noticias, repositorios de información y wiki para la gestión y

construcción de conocimientos en arte visual contemporánea.

2- Implementar una estrategia de integración con la gestión del

conocimiento, los Estudios visuales en el campo específico de las

artes visuales contemporáneas y el aprendizaje colaborativo en

una comunidad virtual de aprendizaje para la difusión de

conocimientos y la interacción entre los participantes.

3- Evaluar el nivel de aceptación y cambios generados en la

comunidad participante en el escenario virtual de aprendizaje

orientado a la gestión de conocimientos en el campo de las artes

visuales contemporáneas.


JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

3. JUSTIFICACION DEL PROYECTO

La resignificación y la constante necesidad de creación en el ámbito de la

educación artística, han sido premisas en la labor investigativa, lo cual ha llevado

a la búsqueda de alternativas de formación en este campo; ya sea para fortalecer

los procesos actuales de educación en artes ó para expandir las posibilidades de

éstos mismos con la eventualidad de propiciar nuevas formas y estrategias con las

tecnologías de la información y comunicación (TIC’s) en el proceso formativo de

los artistas, estudiantes y docentes.

Para la institucionalidad de la formación artística y la interdisciplinariedad de la

tecnología con los demás saberes, un aspecto importante es la delimitación de los

diferentes campos que generan relación con el arte. Será éste entonces, uno de


los puntos de partida en los que se debe avanzar en este tema; interpretando que

los campos propios que más se acercan a una vinculación con las artes son: lo

histórico, social, antropológico, cultural, visual y semiológico. De esta manera, se

logra reconocer la vitalidad transformadora del arte15, como lo expresa José Brea;

con respecto a las posibilidades intelectuales de los individuos y el avance de la

sociedad moderna, que se encuentra en un proceso inminente de globalización.

En concordancia, la búsqueda de alternativas de formación en artes implica una

mirada sobre otros campos que fundamentan la construcción actual de distintas

formas de conocimiento en una sociedad de la información y el conocimiento. Esto

permite ampliar las relaciones del arte visual contemporáneo con lo tecnológico;

donde las tecnologías de información y comunicación (TIC’s), desarrollan modos

de apropiación, gestión y difusión de conocimiento que permiten la construcción

de ambientes enriquecidos, en los cuales se pueden encontrar los elementos

potenciales para la interacción, producción, creatividad y transferencia de

conocimiento que innovan el proceso de enseñanza-aprendizaje de toda una

comunidad.

Se debe asumir entonces, desde la informática educativa y las tecnologías de la

información y la comunicación (TIC’s), como articulación en la enseñanza; la

aplicación de nuevos lenguajes que propicien desarrollos de tipo creativo y

15 BREA, José Luis. ESTUDIOS VISUALES la epistemología de la visualidad en la era de la globalización.

Edición Akal, 2005. Madrid, España


expansivos para la región, favoreciendo los vínculos entre el arte y la tecnología a

través de estrategias educativas e interdisciplinares. Es decir, generar academia y

círculos de formación dúctiles desde los diversos medios tecnológicos,

audiovisuales, digitales ó virtuales: entornos virtuales de aprendizaje, tecnología

web para la educación (e-learning), aulas virtuales de contenidos, comunidades

virtuales y servicios de interacción como vídeo-conferencias, foros, chats, blogs,

repositorios de información, alimentadores de noticias, buscadores, entre otros.

Es un hecho y un argumento notorio, que los entornos multimedia cada día

adquieren más importancia porque para ser un agente activo en el espacio social

contemporáneo, se requieren nuevos conocimientos mediáticos, competencias

tecnológicas y destrezas de producción, que deben ser implementados y

desarrollados en los procesos educativos y sociales de cada individuo.

Además no se limita a la adaptación de la escuela, la universidad, si no también

involucra en general a la formación integral del sujeto, en organizaciones, grupos ó

comunidades de interés común, en el entorno inmediato de los sujetos. Requiere,

la creación de sistemas basados en espacios educativos inclusivos de

oportunidades pedagógicas y tecnológicas: educación a distancia, comunidades

virtuales de aprendizaje, redes de aprendizaje y trabajo colaborativo en la Web.

Así como nuevos escenarios, instrumentos, modos de experimentación y métodos

para el acceso y la transferencia del conocimiento, más aún si hablamos de


prácticas artísticas contemporáneas, debido a el sistema de la imagen, lo visual, lo

cultural, la transgredida manifestación del arte contemporáneo, la colectividad en

la creación (espectadores, grupo y comunidades) y las capacidades de desarrollar

mediaciones, dispositivos de relación y transformación constante. Por razones

básicas, hay que replantearse profundamente la organización de estrategias y

actividades educativas para la producción en comunidad y para la comunidad,

mediante una formación artística que implique factores dinámicos de difusión y

amplio eje de acción como lo es actualmente la Web. La propuesta educativa se

dirige entonces, a un entorno virtual de aprendizaje inmerso en el lenguaje de la

Web.

En este caso, la problemática de la formación en artes visuales contemporáneas

en un espacio virtual de aprendizaje esta profundamente articulado a la

generación de un grado de interacción, que permita la apropiación y transferencia

del conocimiento en artes visuales contemporáneas en la ciudad de Montería con

un alcance departamental a mediano plazo; resinificándolo y ofreciendo un

entorno de trabajo colaborativo que no “reduzca la formación a la información:

aprender a aprehender”16. Sino, pasar a vincular las nuevas formas de gestión del

conocimiento y la unión de disciplinas como proponen los Estudios visuales, en

una labor de transformación social y de aprendizaje colaborativo para un

16 SUAREZ, María Alejandra. “Sociedad del conocimiento y Edumática: Claves prospectivas”, Universidad

de Barcelona. 2004. Zanguará, España.


departamento que se encuentra interesado en un desarrollo artístico y cultural que

hasta el momento no se ha alcanzado a instaurar.

Conjuntamente, si se desea propiciar un espacio educativo y un referente valido

en el ámbito de las artes visuales contemporáneas para la ciudad de Montería y el

departamento Córdoba, se debe realizar un tratamiento al contenido sin llegar a

banalizar el arte y la cultura por un exceso de audiovisualismo y tecnología de

servicios Web que hoy son cada vez más usados por las masas. Al contrario,

valerse de los medios de expresión del arte como la imagen, los signos, la palabra

y el lenguaje para relacionar la tecnología y la pedagogía audiovisual en una forma

de integración multisensorial, que posibilite el aprendizaje por medio de lo

multimedial y la construcción en colectividad.

Así, las tecnologías de información y comunicación (TIC´s) al integrarse con una

comunidad real de expertos, artistas y demás interesados; será una alternativa

pedagógica de valor latente para las formas de educar en artes desde un espacio

virtual que valide el conocimiento que se origina mediante los procesos

interactivos: blogs de crítica de arte, galería virtual, alimentadores de noticias,

chat, wiki, directorio de expertos, eventos y laboratorios de artistas; que se den en

este espacio de encuentro artístico como un referente ó registro para el



MARCO REFERENCIAL

4. REFERENTES INVESTIGATIVOS

4.1. ANTECEDENTES

4.1.1. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA

A partir de finales del siglo pasado y continuando un proceso que se inicio cuando

los artistas se desprendieron de los dictados de los mecenas para afirmar su

actividad imponiendo su propia estética, las relaciones entre el artista y la


sociedad han sufrido los suficientes cambios como para no considerar la

educación en artes como una práctica enajenante17.

Es insostenible en el momento actual, pensar en el artista como una especie de

artesano superior únicamente relacionado con el arte a través de su habilidad

técnica, que es esencialmente manual y con una inspiración que esta más allá del

mundo cotidiano considerando que estos aspectos no guardan relación con el

universo tecnológico actual.

Si observamos los planes de estudio de dos instituciones en Colombia Universidad

Nacional, Universidad de Antioquia y consideradas como las vanguardias en el

campo de la educación en artes, vemos como en la enseñanza de las artes, los

objetivos educativos están siempre relacionados con el oficio, con el desarrollo de

destrezas y en último termino con la identificación del arte con la habilidad,

reduciendo el sentido del arte a lo manual, a pesar de que también existen cursos

teóricos de filosofía y de historia del arte; hay un gran numero de talleres

prácticos, bajo la dirección de un maestro que transmite los secretos de su arte a

los jóvenes talentos18. Repitiendo así, un modelo heredado desde el mundo

medieval y desarrollado ampliamente a lo largo del Renacimiento hasta el siglo

XX, véase Tabla 1.

17 DEBRAY, Régis. “Vida y muerte de la imagen”. Barcelona: Paidós, 1994. 18 VALENCIA, Luis Fernando. Docente, Facultad de Artes. Universidad de Antioquia, 1992.


Tabla 1. Plan de Artes Universidad Nacional de Colombia19

Ciclo Semestre Áreas del programa de arte UNAL

Básico

1

Artes

plásticas

Medios electrónicos y artes del

tiempo

Historia y teoría

del arte

Proyectos culturales

Talleres

interdiscipli-narios

C.B.U.

Electivas de arte

Taller Básico

de Artes Plásticas 1

Taller Básico Medios

Elect. y A.T. 1

Historia y Teoría del arte:

Introducción

El Artista y las Instituciones

Constitu-ción y demo-cracia

Electiva 1

2

Taller Básico

de Artes Plásticas 2

Taller Básico

Medios Elect. y A.T.

2

Historia y Teoría del arte moderno

Artista y Espacios Contemporáneos

C.B.U. 1

Electiva 2

Inter- medio

3

Dibujo del cuerpo

Introducción pintura Procesos

Acciones Medios

interactivos

arte contemporáneo Teoría del arte

comtemp.

Educación y

museos

C.B.U. 2

Curso de

Libre Elección

1

4

Dib. Construcci

ón Espacial

Fragmentos y

posturas

Plástica Sonora

Video experi-mental

arte colombiano Modernidad en

Colombia

Educación artística

C.B.U. 3

Curso de Libre

Elección 2

Avan-zado

5

Taller pintura 2

Taller grabado I

Dibujo experiment

al Popular y

objeto

Acciones y lugares

Instalación audiovisual

Últimas tendencias

Aproximación a la crítica

Publicaciones Artísticas

Taller Interdisci-plinario 1

C.B.U. 4

6

Taller de imagen Taller

Grabado 2 Escultura pública

Red de redes

Multimedia interactiva

Seminario

Curaduría y Eventos

Taller Interdisci-plinario 2

C.B.U. 5

7

Técnicas pictóricas Serigrafía Instalación

Juegos y redes

urbanas Animación

Seminario

Anteproyecto

C.B.U. 6

8

Ante la Pintura

Artista

invitado

Instalación interactiva

Taller intermedial

Seminario

Proyecto Final

19 Tomada de: Sitio Web oficial: http:// unac.edu.co. Universidad Nacional de Colombia.


Teniendo en cuenta estas consideraciones, varias facultades, escuelas e institutos

de arte se han dado a la tarea de renovar sus ideas al respecto. Podemos citar, la

Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y la Facultad de Artes de la

Universidad Nacional.

Desde su creación en 1980, la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia se

ha consolidado a través del tiempo, como uno de los más importantes centros

para el estudio, la producción, conservación y difusión de disciplinas como la

música, las artes representativas y las artes visuales.

Su historia está llena de transformaciones en este sentido; hacia 1953 con la

fundación de La Casa de la Cultura (Institución no universitaria con patrocinio

gubernamental) se les brindaba ayuda a los jóvenes para que canalizaran sus

inquietudes artísticas. La Casa de la Cultura fue adscrita a la Universidad de

Antioquia en 1964 y allí pasó a funcionar como el Instituto de Artes Plásticas, que

acogía en sus instalaciones tanto a estudiantes universitarios como a otros que

por no ser bachilleres, ingresaban a programas de nivel inferior orientados a las

artes aplicadas.

A principios de los años sesenta, simultáneo al Instituto de Artes Plásticas el

actual Departamento de Música funcionaba en el Conservatorio de Medellín, en el


cual se impartía educación en teoría musical e instrumento. En 1968 se aprobó la

licenciatura en Educación Musical, dictada en un convenio con la Facultad de

Educación, programa que a partir de 1970 quedaría a cargo de la Facultad de

Artes con el traslado del Conservatorio a la ciudad universitaria.

En 1972 comenzó a funcionar un taller de teatro, que se instauraría como

programa académico en 1975, para luego fusionarse en lo que se llamaría:

Escuela de música y Artes representativas. Para 1980 el Instituto de Artes

Plásticas se convirtió en el departamento de Artes visuales y se unió al

Departamento de Música y a la sección teatro para dar origen a la Facultad de

Artes, bajo el Acuerdo Superior 5 / de Agosto 21 del mismo año, promulgado por

la Universidad de Antioquia.

Desde entonces, la Facultad de Artes se ha constituido en un importante centro de

discusión y ha propuesto varias alternativas para consolidar una docencia que

supere la posición romántica del artista genio y logre integrar la creación al ámbito

sociocultural; prueba de ello es él ultimo Plan de Acción divulgado por la facultad

para el 2002-2004, y donde encontramos lo siguiente: “El diagnóstico del Plan de

Desarrollo 1995 - 2006 del Alma Mater, plantea que la universidad adolece de los

mismos factores limitantes del desarrollo científico y tecnológico que los que para

Colombia, analizó la misión de ciencia, educación y desarrollo y el Plan Nacional

de Ciencia y Tecnología. Denotando los siguientes aspectos: bajo nivel de


inversión en ciencia y tecnología y en la formación de investigadores. El

insuficiente número de investigadores. Un sistema educativo que no estimula

adecuadamente la curiosidad y el disfrute de los estudiantes por la búsqueda del

conocimiento y el talento para la creación y la innovación. A la facultad, para

interpretar este sector estratégico, le implica revisar aspectos de tipo histórico y

conceptual sobre la dimensión de las artes en el medio y su vinculación a

procesos de desarrollo. Como referente, podríamos acotar que la formación de las

distintas sociedades ha contado con la participación de creadores de diversas

disciplinas y que los vínculos existentes entre arte y ciencia se hicieron explícitos

en hombres como Leonardo Da Vinci, del cual son vigentes muchos principios de

la producción artística y de la aplicación experimental de medios y productos que

enriquecieron la vida y el bienestar cotidiano”20.

La Facultad de Artes de la Universidad Nacional se plantea los mismas

problemáticas, desde su creación en 1965 no ha cesado en su empeño de

transformar los currículos para actualizar sus contenidos de cara a las nuevas

tendencias y desarrollos del arte en el contexto global; este desarrollo tiene una

cronología precisa que arranca en 1867 cuando la escuela llamada de “Artes y

Oficios”, se convierte en la escuela de Bellas Artes mediante la ley 66 expedida

por el Congreso de La República que crea la Universidad Nacional de los Estados

Unidos de Colombia.

20 PLAN de Acción 2002-2004: “Sobre la Didáctica de las Artes” .Universidad de Antioquia.

Diciembre, 2001


Se constituye así, un proceso que nos sirve de base para plantear algunas

estrategias en el campo formación de las artes visuales contemporáneas; por

medio de metodologías integradoras en aspectos de la tecnología como: la

virtualidad, la interactividad y la navegabilidad. Y además, las teorías,

manifestaciones y propuestas contemporáneas de arte visual.

4.1.2. ANTECEDENTES INVESTIGATIVOS

Como una de las propuestas en la solución de la problemática de la formación en

artes mediada por entornos tecnológicos, podemos referenciar “La acción

pedagógica una manera de hacer arte”21; de la escuela de Guías del Museo de

Arte de Bogotá (MAMBO) en conjunto con el Departamento de Educación y la

Secretaria de Educación Distrital, se han encargado de buscar alternativas para

acercar el público al museo y al arte de manera indirecta, desde una relación

construida por medio de las nuevas estructuras de interacción y participación de

las TIC’s en un diálogo entre la obra de arte, la cultura, la historia y la tecnología a

través de su portal Web. Visionando un espacio donde el público esté en

permanente contacto con el museo (visitas, itinerario, educación, y servicios) para

21 RODRIGUEZ, Santiago. “La acción pedagógica como una manera de hacer arte” Escuela de Guías

MAMBO. 2005 .Bogotá, Colombia.


involucrarse en la construcción de una formación artística y un sentido cultural

utilizando los medios tecnológicos.

Esta acción educativa de participación que realiza el MAMBO con el arte por

medio de las tecnologías de la información y comunicación, ofrece de una forma

clara para la presente propuesta educativa de integrar una comunidad virtual de

aprendizaje en el campo de las artes visuales contemporáneas una estructura

funcional de todo el espacio virtual dedicado al acceso del arte, por medio de

programas educativos de divulgación que están distribuidos en un diseño

dinámico. El MAMBO nos muestra la importancia de tener una ágil navegabilidad

en el sitio web y lo necesario que es la permanente actualización, para que las

personas que no pueden visitar las instalaciones reales no se priven de las

actividades que se realizan en la actualidad en el museo; a través de material

didáctico: videos, imágenes de las obras que se exponen, criticas de arte que

acompañan a las obras, reseñas de los artistas y un poco de historia del arte que

se encuentra en ese lugar.

Continuando en el ámbito nacional, encontramos espacios virtuales para la

divulgación, la creación y la formación en el campo de las artes visuales

contemporáneas, tales como:


COLARTE22 Portal de Arte Colombiano, un espacio donde se pueden encontrar

información publicada sobre los artistas y el arte en Colombia. A diferencia de las

bibliotecas y hemerotecas físicas que dan acceso a libros, revistas y periódicos

que contienen esta información como parte de un todo ó los buscadores que

llevan a múltiples referencias independientes para recopilar el arte en Colombia,

en todas sus expresiones (arte visual, música, artes escénicas, patrimonio y

turismo en general).

Este sitio es una alternativa para la “Comunidad Virtual ONIROS” en la generación

de repositorios para información especializada en la Web como un referente valido

conceptualmente. En este caso, es la muestra de los formatos de hipertexto en el

lenguaje de la web y la implementación de los buscadores especializados en el

sitio para la difusión de información y la interacción Arte-Tecnología como una

herramienta de gestión de información masiva y especializada dentro de este

campo de estudio.

MUSEO VIRTUAL DE ESTÉTICA23 espacio virtual, que simula un museo de arte

por medio la técnica 3D, exhibe las obras ubicadas en el Museo de Barranquilla,

Colombia y reseña las críticas de arte sobre algunas de las obras representativas

de su colección. Es una propuesta de adaptación virtual de un ambiente real,

como iniciativa de acceso, diseño e interacción para el público que visite este

museo.

22 Sitio Web oficial: http: //colarte.com, Empresa unipersonal. Colart E.U. 1998-2007. Bogotá, Colombia. 23Sitio Web oficial: http:// museo.uninorte.edu.co. Universidad del Norte. 2003. Barranquilla, Colombia.


El Museo Virtual de la Universidad del Norte, le da al presente proyecto un modelo

de tratamiento estético de la imagen a través de las herramientas tecnológicas

para ampliar y aprovechar el medio digital, como ventana de exhibición de la

cultura y el arte de la región Caribe sin caer en lo obvio ó en el folclorismo. Permite

la rápida navegabilidad en el ambiente modelado por medio de vínculos concisos

que evitan las ambigüedades.

Dentro de la región Caribe es la referencia más concreta y funcional que

constituye casi en una totalidad el concepto de Museo Virtual de Arte.

DIGITALBOOK 24 de Gustavo Ortiz, Director del Museo de Arte Contemporáneo

de Bogotá, muestra trabajos que se están realizando en el arte contemporáneo en

todo el orbe, además de hacer crítica sobre los mismos.

Permite que los visitantes expongan comentarios al respecto de sus críticas ó

planteamientos estéticos de los trabajos expuestos en el blog, pero no existe un

intercambio de conocimiento ni espacio de discusión síncrono dado el formato

tecnológico que implementa.

La propuesta de DigitalBook nos evidencia al máximo las potencialidades de

utilizar los blogs en ámbitos artísticos como herramienta de dialogo mediante los

comentarios que enriquecen la producción artística; debido a que este un espacio

libre de opinión y critica especializada. Ortiz nos enseña con la herramienta web

implementa que el campo contemporáneo invita a la reflexión, el análisis y a los

comentarios desde diversas perspectivas.

24 Sitio Web oficial: http://digitalconcept.blogspot.com


COLUMNA DE ARENA25 José Roca, una revista online de crítica de arte

contemporáneo, en la que el editor, presenta ensayos y críticas hechas por

diversos autores sobre obras y planteamientos contemporáneos. Como referencia

especializada constituye para la presente propuesta educativa que se desarrolla

con la Comunidad Virtual ONIROS, un esquema de trabajo en un espacio

científico de documentación y análisis sobre los movimientos en el arte

contemporáneo que se vienen gestando a nivel nacional con respecto al ámbito

internacional. Es un repositorio de artículos de actualidad del arte contemporáneo

con validez en el espacio virtual nacional y en aras de posicionamiento

internacional. Desde su organización hasta la estructura de almacenamiento es

una de las alternativas más fuertes que existe actualmente en el campo del arte en

Colombia, lo cual garantiza un modo de operar valedero para la unidad

investigativa del presente proyecto.

HIPERTRÓPICO26: Integración y Convergencia entre arte y tecnología,

Propuesta de Espacio Virtual, se plantea como un espacio alterno virtual creado

desde la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, el proyecto abre la

discusión, el análisis y la difusión del hacer artístico con tecnologías en el ámbito

local. Por este motivo, la propuesta de HIPERTRÓPICO es una de las

seleccionadas dentro del desarrollo del presente proyecto “Integración de una

25 Sitio Web oficial: http://universes-in-universe.de/columna/index.html 26 Sitio Web oficial: http://artes.udea.edu.co/hipertropico. Facultad de Artes, Universidad de Antioquia.

Noviembre, 2007. Coordinación General: RESTREPO, Isabel. Medellín, Colombia


comunidad virtual de aprendizaje orientada a la gestión de conocimientos en el

campo de las artes visuales contemporáneas en la ciudad de Montería, Córdoba”

como una metodología de asesoría que nos permitirá visionar las potencialidades

de las tecnologías de información y comunicación para la formalización de

propuestas estéticas contemporáneas en la instancia académica. Porque hace uso

precisamente de una plataforma web educativa, Moodle para dinamizar el proceso

de proyección artística y pedagógica. Utilizando de esta forma, las tecnologías

como alternativa de interacción y dialogo entre artistas, estudiantes, profesores y

publico en general.

En el ámbito internacional de espacios artísticos de interacción virtual, situamos al

el Museo de las Formas Puras PURE FORM, un proyecto de investigación

financiado por la comunidad europea e integrado en el programa Marco

Comunitario del IST en el área de acciones fundamentales sobre el “Patrimonio

Digital” y contenidos culturales. Se ocupa del desarrollo de nuevas interfaces

tecnológicas para percepción y la fruición de la obra de arte. Materializa para el

proyecto en curso: “Integración de una comunidad virtual de aprendizaje orientada

a la gestión de conocimientos en el campo de las artes visuales contemporáneas

en la ciudad de Montería, Córdoba”, la importancia del contacto con el arte

mediado por la tecnología y las investigaciones que existen alrededor de los

ambientes virtuales y sus ventajas sobre los ambientes reales.


“Las interfaces tecnológicas permiten actuar en un entorno lejano y eventualmente

alterable, percibir objetos de forma virtual, interactuar con gente que se encuentra

físicamente en sitios distintos. Así mismo, ya sean prótesis electromecánicas,

exoesqueletos, sistemas sensores, internet o software de distintos tipos, estos

mecanismos influyen directamente en la relación del espectador con la obra de

arte, permitiéndole un grado de interacción y participación nunca antes

experimentado"27.

Investigaciones que aportan en el desarrollo del presente proyecto, en el aspecto

de conformación de una comunidad virtual de aprendizaje e integración de las

nuevas tecnologías tenemos:

La investigación de Antoni Garrido:”El Aprendizaje como identidad de

participación en la práctica de una comunidad virtual”.28 Y planteamientos

metodológicos.

El investigador plantea que las tecnologías de la información y el conocimiento,

específicamente la Web, están propiciando el surgimiento y la consolidación de

nuevas estructuras sociales y formas de organización en las que las referencias

espacio-temporales tradicionales no tienen validez. Puesto que, nos permiten

comunicarnos independientemente del lugar donde nos encontremos con multitud

de personas en una interacción no condicionada por la sincronía.

27 Sitio Web oficial: http:// pureform.com 28 INVESTIGACIÓN - Trabajo de Doctorado, Programa de Doctorado de la sociedad de la información y el

conocimiento. GARRIDO, Antoni. 2003. España.


La agrupación de diversas personas en un mismo espacio, configuran las

Comunidades Virtuales entre los participantes, cuando se producen y mantienen

relaciones sociales en las que se negocian significados, se desarrollan identidades

propias y se designan el contexto en el que se inscriben. En estas comunidades,

los miembros pueden acceder, compartir, co-generar, aprender y construir

conocimiento basado en la relación establecida entre ellos29.

De este modo, esta investigación nos permite dilucidar como se dan los procesos

de participación en las comunidades virtuales y de que forma determinan las

actividades educativas que se realicen en este espacio los intereses y roles de los

participantes. Se puede plantear una alternativa de investigación para la

integración de la Comunidad Virtual ONIROS, a partir de la concepción del

conocimiento como el dominio de saber en las comunidades académicas y

científicas que se ha venido imponiendo a totalidad en la sociedad contemporánea

como única vía aceptada.

Como segundo proyecto, la reforma curricular que plantea la integración de las

TIC’s en el currículo de artes: La Informática Educativa en el currículum de

enseñanza media: Educación artística, Proyecto Enlaces Montegrande30.

29 GARRIDO, Antoni. “Metodología, Etnográfica Virtual como modelo de análisis”. 2003. España. 30 PROYECTO Enlaces-Montegrande. Primera Versión. Red de Asistencia Técnica de Enlaces, Ministerio de

Educación de Chile. 2006. Consultado en http:// uchile.edu


Primera versión de un trabajo elaborado por La Red de Asistencia Técnica de

Enlaces, Ministerio de Educación de Chile, que desde la necesidad de un cambio

cultural; requisito para enfrentar la transición hacia una sociedad globalizada y del

conocimiento, dentro de los cambios que se requieren propone el re-aprender a

interactuar con el entorno social y cultural que hoy está conectado a la tecnología

en todas sus dimensiones.

Para responder a este nuevo escenario, el nuevo currículo del sector se ha

organizado considerando una visión amplia de la cultura artística que incorpora

distintos medios de expresión, integrando al proceso de enseñanza-aprendizaje un

enfoque sustentado en la creación, apreciación y reflexión sobre el fenómeno

artístico, reconociendo las influencias de la creación artística en diversos ámbitos

de la experiencia humana, incorporando las tecnologías contemporáneas o

emergentes como reflejo de los lenguajes de nuestra civilización e integrando los

objetivos transversales como creatividad y efectividad en los procesos educativos.

Este proyecto reconoce los retos actuales en educación artística y consolida una

orientación metodológica en el quehacer educativo con el arte. Debido a esto, es

uno de los proyectos que brinda las fuertes premisas educativas de la Comunidad

Virtual ONIROS, que permite dar una directriz en el tratamiento educativo que se

hace con las TIC’s; a fin de consolidar un aprendizaje valido para una región que

esta a esperas de procesos de formación ó referentes conceptuales valederos en

este campo del saber.


4.2. MARCO LEGAL

El tratamiento del presente proyecto de investigación, se rige y reglamenta su

labor operativa en las disposiciones legales contempladas a continuación:

En el caso del marco legal académico, la Ley 115 de 1994 y para el ámbito de las

licencias de usos legítimos de obras, producciones y materiales que se encuentran

en la plataforma Web (comunidad virtual); con todas sus implicaciones y

limitaciones de reproducción, distribución y difusión, reconocidas por la ley en

estos casos. Bajo la licencia: Creative Commons, Reconocimiento-No comercial–

Sin obra derivada 2.5 Colombia31.

DE LA LEY 115 DE 1994

Los siguientes artículos:

31 CÓDIGO Legal, CREATIVECOMMONS. http:// creativecommons.org/http://co.creativecommons.org/.

Colombia, 2007.


Se considera pertinente citar el artículo quinto (5º) referente a los Fines de la

Educación en sus encisos 4, 5, 7 y 932.

ARTICULO 5. FINES DE LA EDUCACIÓN: De conformidad con el artículo 67 de

La Constitución Política, la educación se desarrollará atendiendo los siguientes

fines:

Enciso 4. La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura

nacional, a la historia colombiana y a los símbolos patrios.

Enciso 5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos

más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos,

mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del

saber.

Enciso 7. El acceso al conocimiento, la ciencia la técnica y demás bienes y

valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación

artística en sus diferentes manifestaciones.

Enciso 9. El desarrollo de la capacidad critica, y reflexiva y analítica que

fortalezca el avance científico y tecnológico nacional, orientado con prioridad al

mejoramiento cultural y de la calidad de vida de la población, a la participación en

la búsqueda de alternativas de soluciones a los problemas y al progreso social y

económico del país.

32 Nueva Ley General de la Educación. Ley General de Educación: Ley 115 de 1994. Edición Actualizada,

2003.


OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN

ARTICULO 20. En su literal A. Objetivos generales de la educación básica: Son

objetivos generales de la educación básica, proporcionar una formación general

mediante el acceso, de manera critica y creativa, al conocimiento científico,

tecnológico artístico y humanístico y sus relaciones con la vida social y con la

naturaleza, de manera tal que prepara el educando para los niveles superiores del

proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo.

ARTICULOS 23 Y 31. Incorporación de La Tecnología e Informática como área

obligatoria y fundamental tanto en La Educación Básica como en La Media

Académica.

Estos artículos, consideran a la tecnología, el desarrollo artístico, cultural y

humanístico como componentes de las áreas fundamentales y obligatorias para el

logro de los fines y objetivos de la educación básica y media, y en general en la

formación integral de los individuos de la nación. La tecnología no se restringe al

uso de la misma, sino que hace referencia a los procesos integrales e

interdisciplinares para el manejo de la información y la generación de

conocimiento.


DE LA LICENCIA CREATIVE COMMONS (Reconocimiento- No comercial –Sin

obra derivada 2.5 Colombia)

Se especifica para el usuario visitante ó invitado, al igual que a los usuarios

vinculados y participantes-expertos de la comunidad virtual; que no sean los

autores de las obras son libres de:

Copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra

Bajo las condiciones siguientes:

Reconocimiento. Debe reconocer los créditos de la obra de la manera

especificada por el autor o el licenciador (pero no de una manera que

sugiera que tiene su apoyo o apoyan el uso que hace de su obra).

No comercial. No puede utilizar esta obra para fines comerciales.

Sin obras derivadas. No se puede alterar, transformar o generar una

obra derivada a partir de esta obra.


Al reutilizar o distribuir la obra, se debe dejar bien claros los términos de la licencia

de esta obra. Algunas de estas condiciones pueden no aplicarse si se obtiene el

permiso del titular de los derechos de autor.

Nada en esta licencia menoscaba o restringe los derechos morales del autor.

Además, se valida que los derechos de usos legítimos u otras limitaciones por ley

no se ven afectados por lo anterior33.

33 “LPCC” Concesión de la licencia. http:// creativecommons.org/ http://co.creativecommons.org/. Colombia,

2007.


MARCO TEÓRICO

5. BASES TEÓRICAS

Es un hecho, una evidencia cada vez más incuestionable, que los procesos

tecnológicos se han insertado en las prácticas del arte cada día con más fuerza

desde la segunda mitad el siglo XX. La tecnología no solo en sus aspectos

instrumentales sino como un elemento creador de discursos; la tecnología ingresa

al arte cambiando los paradigmas estéticos.

Los medios tecnológicos, resitúan y redimensionan los elementos que participan

en las relaciones convencionales que se establecen en una obra de arte. La


realidad virtual, el hipertexto, la hiperealidad son conceptos, que a pesar de todos

los interrogantes que aún suscitan tienen mucho que ver con la estética

contemporánea, desde sus acciones y cambios en el medio convencional de

producción. Estos fenómenos no son solo fenómenos tecnológicos, sino también

formas de pensamiento que cuestionan las formas canónicas del arte y obligan a

replantear no sólo la creación de la obra artística y la formación en artes. También,

todos los fenómenos que entran en el circuito del arte: creación, difusión,

recepción, comercialización y conservación.

En el ensayo de 1936 elaborado por Walter Benjamín, titulado “Sobre la obra de

arte en la época de su reproductibilidad técnica”*34, Benjamín señala: el hecho que

el arte empieza a vincularse con el advenimiento de nuevas técnicas, permite y

hasta determinan una forma de generalización de lo estético. Con la posibilidad de

reproducir en el arte, no solo las obras del pasado pierden su aureola, sino que

además, nacen formas de arte en las que la reproductibilidad es constitutiva, como

la fotografía y la cinematografía. Las obras no solo no tienen un original, sino que

se tiende a borrar la diferencia entre los creadores y quienes disfrutan la obra, por

que estas artes se resuelven en el uso de maquinas y por lo tanto eliminan todo

discurso sobre la genialidad del artista.

34 * El texto fue escrito en 1936. La Traducción de Jesús Aguirre corresponde a la publicación de Ed. Taurus,

Madrid, 1973.


La idea Benjaminiana de las modificaciones decisivas que sufre la experiencia

estética en la época de la reproductividad, indica el paso del arte a una

significación tecnológica que se resuelve en la teoría de la cultura de masas;

teoría en la que se puede hablar de la esteticidad de la vida, en la medida en que

los medios de difusión distribuyen información, cultura, entretenimiento y maneras

de actuar en como sujeto social.

Aunque siempre con los criterios generales de belleza (atractivo formal de los

productos), claro esta que identificar la esfera de los medios de difusión con lo

estético, puede suscitar objeciones; pero no resulta tan difícil admitir semejante

identificación si se tiene en cuenta que además de distribuir información esos

medios de comunicación de masas producen consenso, instauración, e

intensificación de un lenguaje común de lo estético en lo social.

Entonces Benjamín, vaticina lo que se llamaría después la muerte del arte en el

sentido en que lo anuncia Arthur C. Danto en su obra “Después del fin del arte”35,

la muerte del arte por obra de los medios de comunicación de masas y la

manifestación de nuevos modos de decir y de representar con el arte

contemporáneo; obras interactivas viajando por la red, obras llamadas

instalaciones que incluyen monitores, trazos cinematográficos, video juegos,

fotomontajes.

35 DANTO, Arthur C. Después del fin del arte. Buenos Aires: Paidós, 1997.


Cada vez es más extendida la utilización de técnicas digitales en la industria

audiovisual, operando una transformación en el orden de lo visible. Cultura

urbana, cultura industrial, realidad virtual, hipertexto, son elementos que permiten

nuevas posibilidades de creación y expansión de tendencias sin ningún tipo de

barreras sociales, culturales, políticas ó geográficas.

Al respecto, podemos ver los planteamientos de Franz Popper en sus decisivos

ensayos sobre los fenómenos del arte en un mundo global: “Entornos visuales y

polísensoriales”36, “arte, ciencia y participación en sus relaciones con la

creatividad”37; que nos denota que el estudio del arte y de la estética tienen que

ser planteados de otra manera. Éstos ya no tienen unos preceptos para poder ser

enseñado en escuelas, no se puede definir una narrativa precisa, unos

parámetros, puesto que precisamente La post-modernidad no los tiene.

La cultura de la imagen no puede ser estudiada con los criterios, metodologías y

preceptos de la historia y la estética tradicionales, en la medida en que el campo

del arte y de la estética se ha expandido. Nosotros debemos encontrar como

enriquecer estos métodos.

El arte contemporáneo no es una preceptiva, al contrario al modificarse todos los

parámetros según Benjamín y Danto todo el andamiaje de la enseñanza y de la

36 POPPER, Franz. Entornos visuales y polísensoriales. Buenos Aires: Paidós, 1989. 37 Ibíd. pp.68.


formación tradicional en artes se decae. En esta medida, el estudio del arte

contemporáneo requiere de nuevos escenarios donde se combinen distintas

miradas para poder entender los fenómenos.

Los Estudios visuales vienen a ser la respuesta teórica, estética e histórica de los

planteamientos artísticos para el estudio y el tratamiento de cualquier estudio ó

producción contemporánea que se pretenda realizar.

Parafraseando a José Luis Brea en su texto “El cambio de paradigma en los

estudios de Historia del Arte y Estética”38; por ejemplo problemáticas que tiene que

ver con el fenómeno de la globalización, dado que la homogeneidad que ésta

propone comienza a tener un impacto visible en todos los campos humanísticos.

Así mismo, indican la existencia de un espacio teórico para la imagen que se

interese en “ver que es lo que esta pasando en el momento actual” y en el estudio

del contexto donde se produce la imagen sin desconocer la cultura39. Pero sin

llegar a establecer a los Estudios visuales como una disciplina especifica, ya que

debe existir interrelación de saberes para estudiar la imagen –interdisciplinariedad-

38 BREA, José Luis. ESTUDIOS VISUALES la epistemología de la visualidad en la era de la globalización.

Edición Akal, 2005. Madrid, España. 39 VALENCIA, Luís Fernando. Estudios Visuales e Institucionalidad, VI Seminario Nacional de Teoría e

Historia del arte 2006. Medellín, Colombia.


en la medida que el fenómeno de la creación ya no es un asunto solo de artistas,

el arte ya no habla solo de belleza sino también de fenómenos sociales40.

El desarrollo de los Estudios visuales, puede permitir a los estudiosos de “Lo

visual” abordar tanto la historia como la estética de una manera más flexible y

creativa de lo que ha sido posible hasta ahora; reconsiderando la labor

investigativa en “Comunidades Estéticas” locales y especificas, que benefician la

variación de posturas desde las cuales el arte puede ser contado; no con el canon

del arte “culto y privilegiado”. Sino, dando paso a la cultura visual contemporánea

que le concede al estudio visual una relevancia filosófica y política dentro del

contexto que instalará.

Desde la perspectiva de la integración de una comunidad virtual de aprendizaje

con el arte visual contemporáneo, fundamentada en los parámetros ya expuestos

de los Estudios visuales. Se instala el tratamiento de este proyecto en el modelo

teórico del aprendizaje social ó colaborativo que considera, el aprendizaje como

"Una construcción de versiones presentes de experiencias pasadas, por parte de

diversas personas actuando conjuntamente en la práctica diaria; una actividad

situada en un contexto que la dota de inteligibilidad. Según la cual la

40 MARK, A. CHEETHAM, Michael. HOLLY, Ann. MOXEY, Keith. Estudios Visuales, Historiográfica y

Estética. Jornual of Visual Cultura, Vol. (4)1, pp. 75-90.


descontextualización del aprendizaje es imposible, puesto que toda adquisición de

conocimiento está contextualizada en algún tipo de actividad social."41

Términos tales como: pasivo, memorización, individual y competitivo, son

elementos que no están asociados con el modelo de aprendizaje social (Johnson y

Johnson, 1998, 318). Por el contrario, los elementos que siempre están presentes

en este tipo de aprendizaje, Aprendizaje Colaborativo (AC) son42:

1. Cooperación. Los participantes se apoyan mutuamente para cumplir con un

doble objetivo: lograr ser expertos en el conocimiento del contenido,

además de desarrollar habilidades de trabajo en equipo. Comparten metas,

recursos, logros y entendimiento del rol de cada uno. Un integrante del

equipo no puede tener éxito a menos que todos en el equipo tengan éxito.

2. Responsabilidad. Los participantes son responsables de manera individual

de la parte de tarea que les corresponde. Al mismo tiempo, todos en el

equipo deben comprender todas las tareas que les corresponden a los

compañeros.

3. Comunicación. Los miembros del equipo intercambian información

importante y materiales, se ayudan mutuamente de forma eficiente y

efectiva, ofrecen retroalimentación para mejorar su desempeño en el futuro

41 COUSINE, Royer. BRUNNER, Jerome, 1915. Desarrollo individual y colectivo pleno: Psicología Cultural

y Confrontación social. The MIT Press, 1995. New York. 42 BERNAZA, Guillermo. LEE, Francisco. El aprendizaje colaborativo: una vía para la educación. Asesores

Técnico Docentes, Dirección de Postgrado del Ministerio de Educación Superior. Cuba, 2004.


y analizan las conclusiones y reflexiones de cada uno para lograr

pensamientos y resultados de mayor calidad.

4. Trabajo en equipo. Los participantes aprenden a resolver juntos los

problemas, desarrollando las habilidades de liderazgo, comunicación,

confianza, toma de decisiones y solución de conflictos.

5. Autoevaluación. Los equipos deben evaluar cuáles acciones han sido útiles

y cuáles no. Los miembros de los equipos establecen las metas, evalúan

periódicamente sus actividades e identifican los cambios que deben

realizarse para mejorar su trabajo en el futuro.

Debido entonces a que, el aprendizaje implica una participación en una comunidad

se revela la adquisición social del conocimiento como el resultado de un proceso

de participación, en el que la naturaleza y las condiciones del medio impactan

significativamente en el aprendizaje. En el caso concreto de una comunidad virtual

la condicionan elementos de la interactividad síncrona y asíncrona, como lo

plantea Rourke (1999, 52)43.

La aproximación antropológica, reflejada en el trabajo de Etienne Wenger y Jean

Lave, se centra en La situacionalidad del significado en las comunidades y en

lo que representa, aprender en función de formar parte de una comunidad. Este

cambio en la unidad de análisis, desde el contexto de los individuos al contexto de

43 ROURKE, S. CMO Metodología Cualitativa de Observación participación del investigador y del contexto.

1999. Paris.


la comunidad, conduce a un cambio en el que se entiende el aprendizaje como "El

desarrollo de una identidad como miembro de una comunidad y llegar a tener

habilidades de conocimiento como parte del mismo proceso”.44 A estas ideas se

les llaman, Proceso de Participación Periférica Legítima45, el nuevo participante se

moverá de la periferia de la comunidad hacia el centro y llegará a ser más activo al

estar más comprometido con la cultura y por ello, asumirá una nueva identidad.

Para estos autores, el aprendizaje es el resultado de formar parte de

comunidades. Desarrollan el concepto Comunidad de Práctica también

denominado “Comunidad de Conocimiento”, para manifestar la importancia de la

actividad como nexo entre el individuo y la comunidad, así como de las

comunidades para legitimar las prácticas individuales.

La teoría del aprendizaje social ó colaborativo, considera a las comunidades

sociales como lugares privilegiados para la adquisición y creación de

conocimiento. Tales comunidades, constituyen el contexto para desarrollar una

práctica como un proceso activo, dinámico e histórico de participación en la

negociación de significado en el que paralelamente se construyen las identidades

de los participantes y su aprendizaje dentro de un espacio enmarcado hacia la

44 WENGER & LAVE. “Identidad en las comunidades virtuales”. De: “Comunidades de práctica.

Aprendizaje, significado e identidad”.Paidós, 2001. Nueva York, 1998. 45 Ibíd. pp.46. CICLO DE RELACIONES Y AVANCES de un miembro ó agente participante en una

comunidad virtual. WENGER & LAVE.


gestión de conocimientos, permite una flexibilidad e integración en tiempo y

espacio.

Como propone Antoni Garrido: "La gestión de conocimiento en red debe dotarnos

de herramientas para poner en común bases de conocimiento. Si al construir

nuestra comunidad virtual la dotamos de herramientas que permitan a los recién

llegados ponerse al día y obtener aquellos conocimientos básicos que les permitan

entender el debate, habremos resuelto el problema del Aprendizaje en

Comunidad".46

En este planteamiento de Garrido, vemos especificado el proceso denominado

Gestión de conocimientos (GC) como una herramienta clara entre el conocimiento

y la posibilidad de generar aprendizaje en un entorno virtual de interacción social

es entonces, pertinente ubicar en las teorías de análisis y fundamentación a la

gestión integral del conocimiento (GC) y de aprendizaje (GA), que se refieren a un

proceso dinámico; categoría que le otorga Rafael Andreu en “Gestión Integral del

conocimiento”, carácter dinámico es decir, no estamos hablando de algo que se

diseña, se implanta, se utiliza y ya está. Por otra parte, incluye el desarrollo y la

transferencia de conocimiento, lo cual implica aprendizaje en comunidad es decir,

estamos hablando también de gestionar los procesos de aprendizaje en conjunto

46 GARRIDO, Antoni. “El Aprendizaje como Identidad de participación en la práctica de una comunidad

virtual”. FUOC, 2003. Consultado en http://uoc.edu.


con un espacio de interacción y unos sistemas para el tratamiento de la

información que circula en él.

Contiene elementos como "facilidad de acceso a información", "organización de

datos" y "filtraje de información"47. Todos ellos muy centrados en la idea de que

cuando se desea operatividad con la GC uno termina manejando datos e

información que es conocimiento explícito y codificado (RuggIes, 1997, 22)48. En

consecuencia, gestionar bien los procesos y la información que llevan al desarrollo

de conocimiento propio y distintivo es una actividad que implica por supuesto

aprendizaje, tanto individual como colectivo, dado que desarrollar conocimiento

nuevo involucra aprender del otro y lograr orientar las decisiones de una

comunidad.

A partir de los planteamientos de las teorías de los Estudios visuales, el

aprendizaje colaborativo, la gestión de conocimientos y la comunidad virtual,

enfocamos como directriz la integración de todas en un mismo escenario virtual

que facilite los medios de interacción síncronos: chats, foros, video-conferencias y

asíncronos: blogs personales, alimentadores de noticias, correo electrónico,

gestores de contenidos y repositorios de información en constante construcción

47 ANDREU, Rafael. SIEBER, Sandra. Gestión del conocimiento, Gestión de Aprendizaje: Enfoques y

Herramientas. En Gestión Integral del conocimiento. Instituto de Estudios Superiores de la Empresa IESE.

Universidad de Navarra, 2005. 48 RUGGLES, Heibeler. "Benchmarking Knowledge Management". Strategy & Leadership. Pp 22-29.

Manhattan, 1996.


(Wiki). Para el saber específico y el conocimiento que será transferido entre los

participantes de esta comunidad virtual.

Sugiere entonces, gestionar los recursos, procesos de aprendizaje y discursos que

se obtendrán a lo largo de la historia de la comunidad. "Una comunidad que

permite el acceso a las tres características de la práctica: compromiso mutuo,

trabajo compartido y repertorio compartido; garantiza el aprendizaje de sus

miembros" (Wenger, 1998, 147). En forma de reglas de participación que todos los

miembros han de seguir para aportar sus competencias y experiencias en la

negociación, debate y difusión de conocimiento.

5.1. BASES CONCEPTUALES

Los conceptos desarrollados a continuación, son premisas que delimitan y

estructuran el proceso de investigación e implementación del proyecto. Para el

caso específico de la integración de los campos de estudio que intervienen,

señalamos las siguientes directrices: arte visual contemporáneo, escenarios

virtuales, gestión del conocimiento y aprendizaje colaborativo. Se ramificarán los

conceptos dependiendo del nivel de profundización o énfasis que se considere

pertinente.


ESTUDIOS VISUALES (Teoría del Arte Visual Contemporáneo)

Los Estudios visuales son una manifestación en el campo de la cultura

contemporánea vinculada con el pensamiento posestructuralista y posmoderno.

Nacidos en el ámbito anglosajón como Visual Culture en la década de los noventa,

también se conocieron en Europa como Comunicación visual y en Norteamérica

como Visual Studies. En España han adquirido difusión a través de los tres

números publicados de la revista Estudios Visuales desde 1998 y de los

Congresos Internacionales sobre Estudios visuales que ha realizado Arco en los

dos últimos años49.

Con la llegada de la cultura de masas y el impactante avance de la imagen en las

sociedades de la información, la tradicional historia del arte no ha tenido

respuestas a estos fenómenos y al inédito arte que han generado. Los Estudios

Visuales convierten la imagen en parte fundamental de sus análisis, separándose

del texto, y dándole a la imagen valores intraducibles al lenguaje50. Definiendo la

49 MARCHÁN FIZ, Simón.” Las artes ante la cultura visual. Notas para una genealogía en la penumbra”.

En: BREA, José Luis. Estudios visuales. La epistemología en la era de la globalización. Madrid: Akal,

2005.pp. 75 -76. 50 VALENCIA, Luis Fernando. Estudios Visuales e Institucionalidad. VI Seminario Nacional de Teoría e

Historia del arte. Universidad de Antioquia, 2006. Medellín, Colombia.


imagen como un todo dentro de un espacio que cambia y se relaciona

directamente con los modos de creación y la manifestación estética, propia de un

mundo proyectado por lo mediático.

Los Estudios visuales pretenden referirse a estos hechos con un nuevo arsenal de

parámetros, inexistentes en los códigos hegemónicos y canónicos de La Historia

del arte. Pasando a un campo especifico en los dominios de lo artístico, de la

imagen, de lo visual, de las artes plásticas. Sobre cinco hechos netamente visibles

que cuestionaban los valores de la modernidad, los Estudios visuales encuentran

el terreno propicio para erigir su discurso: El apropiacionismo, las teorías

posestructuralistas, la deconstrucción, la crisis de la representación y el discurso

de la diferencia que instauró la teoría multicultural51.

De hecho, definirlos como práctica disciplinar hoy en día, es un limite al cual no

pertenecen, deben establecerse no sólo a base de lo interdisciplinario, sino

también a lo constructivo, a lo que se renueva constantemente y esta fuera de lo

institucionalizado ó tradicionalmente consolidado.

51 GUASH, Anna María. “Los Estudios visuales. Un estado de la cuestión”. Revista Estudios visuales No.1.

Murcia: Cendeac, 1998. pp.8.


COMUNIDAD

Etimológicamente, se afirma que el término comunidad tiene un linaje directo con

la palabra comunicación*52. Semánticamente, una comunidad puede ser definida

como "junta o congregación de personas que viven unidas y sometidas a ciertas

constituciones y reglas."53.

Wilbur en 1997, menciona que el término también deriva de la noción de lo común

y por consiguiente, su esencia reside en que se refiere a un grupo de personas

que comparten en común objetos como ideas, intereses, propiedades, así como

obligaciones, normas culturales, identidades, valores, cualidades y creencias.

Todo dentro de un espacio común54.

Con las transformaciones de la modernidad, el advenimiento de medios de

transporte más rápidos y el fenómeno de la urbanización, este concepto está

cambiando y adoptando diferentes interpretaciones. El uso del concepto

comunidad varía según los contextos y por ello se utiliza de una forma más

52 * En el año 1979 Merril y Loewenstein plantean que este último "proviene del latín communis (común) o

communicare establecimiento de una comunidad o comunalidad". En este respecto, el autor advierte que aún

cuando la comunicación es la base de la comunidad, ambos términos no deben confundirse, ya que un

individuo puede comunicarse con otro sin que formen parte de una misma comunidad. FOSTER, 1997. 53 SOPENA, Diccionario Enciclopédico Ilustrado, 1965, Pág. 874 54 WILBUR, E. “Online Communities”. En Recodings. New German, 2.000

http://www.monografias.com/trabajos12/fundteo/fundteo.shtml

http://www.monografias.com/trabajos14/dinamica-grupos/dinamica-grupos.shtml

http://www.monografias.com/trabajos/lacomunica/lacomunica.shtml


general y amplia ya que, dependiendo de la red de relaciones en la que participa

una persona, puede incluir a otras que estén en lugares físicos muy distantes, así

como tener variaciones temporales. Esto último es válido con la utilización de

tecnologías que hacen posible la existencia del ciberespacio donde se potencian

las capacidades de sociabilidad de las personas de forma totalmente diferente a

cualquier otra existente en el pasado de la humanidad.

Hoy no sólo, podemos hablar de un grupo social teniendo en cuenta los espacios

geográficos porque, con el correo electrónico, los grupos de noticias, las

videoconferencias, entre otros, como medios de comunicación entre personas de

diversos intereses, las barreras geográficas se han diluido totalmente para realizar

gran cantidad de tareas. Actualmente existen bibliotecas electrónicas, bases de

datos, sitios personales, institucionales y listas de correos que brindan servicios de

almacenamiento, búsqueda y difusión de información y permiten integrar funciones

y dar nacimiento a las llamadas “comunidades virtuales”55.

Noción de "virtual"

Desde el punto de vista histórico Wilbur en 1997, afirma que la palabra virtual data

de la edad media y se originó a partir de la palabra "virtud". Durante esta era, se

usaba el término virtual para calificar el poder divino, porque tenía la "virtud" de ser

55 PAZOS, M, PEREZ A, SALINAS, J. Comunidades Virtuales: Listas de discusión a las Comunidades de

Aprendizaje. Universidad de las Islas Baleares, 2002. España

http://www.monografias.com/trabajos4/edadmedia/edadmedia.shtml

http://www.monografias.com/trabajos12/foucuno/foucuno.shtml


real aun cuando no se pudiera observar en el mundo material. Esta es la primera

vertiente semántica del término: lo virtual es algo " que tiene virtud para producir

un efecto"56.

Posteriormente, la física tomó el término para designar la imagen óptica que se

refleja en el espejo, en este sentido lo virtual es el "dícese del foco en que

concurren las prolongaciones de los rayos luminosos reflejados por un espejo

convexo o refractados por una lente cóncava". La acepción actual del término

deriva, por consiguiente, de estas dos raíces semánticas: la virtud de producir un

efecto y la de imagen especular, definiéndose como " algo que tiene existencia

aparente y no real".

A partir de las definiciones anteriores, se puede distinguir como hilo común que la

noción de lo virtual establece dos dicotomías: una entre lo real-irreal y otra entre la

representación del objeto y el objeto representado. A raíz de esto, se vislumbra

una tercera vertiente: Lo virtual es una simulación de lo real. Así es como, se

formula la siguiente definición del término virtual: lo virtual es la cualidad de

aparentar lo real al simular sus efectos, pero sin serlo. En otras palabras, lo virtual

es la cualidad de lo hiperreal.

56 SOPENA, Diccionario Enciclopédico Ilustrado, 1965, pp. 3697

http://www.monografias.com/Fisica/index.shtml

http://www.monografias.com/trabajos7/imco/imco.shtml

http://www.monografias.com/trabajos14/opticatp/opticatp.shtml

http://www.monografias.com/trabajos7/imco/imco.shtml

http://www.monografias.com/trabajos6/sipro/sipro.shtml


Las nociones de "comunidad" y "virtual", plantean la tentativa de definir una

comunidad virtual como "una congregación de cibernautas que integran una

comunidad que aparenta ser real al simular los efectos de las congregaciones

sociales humanas reales o tradicionales”.

COMUNIDAD VIRTUAL

A pesar de que también se les designa como "congregaciones electrónicas"

"comunidades en línea" "comunidades electrónicas”; el término más usado es el

de comunidad virtual y está compuesto por dos nociones: la de "comunidad" y

"virtual".

Una Comunidad Virtual de Usuarios o VCU (Virtual Community of Users), es un

conjunto de usuarios de Internet que comparten un conjunto de aspectos comunes

que diferencia esa VCU de las demás (criterio de clasificación) y hace posible

hacer referencia a todos los miembros de la VCU como si de una única entidad se

tratara, de manera a poder cubrir sus necesidades (servicios de cliente)57.

57 HAWA, Marc. “La Red a la Carta: Las Comunidades Virtuales de usuarios y los Servicios Telemáticos

Temáticos Integrados”. Universidad Politécnica de Valencia. 2004. España.

http://www.monografias.com/trabajos13/vida/vida.shtml

http://www.monografias.com/trabajos13/vida/vida.shtml


El concepto fue acuñado por Howard Rheingold en su libro “The Virtual

Community”58. Allí define las comunidades virtuales como "…agregaciones

sociales que emergen de la red cuando un número suficiente de personas

entablan discusiones públicas durante un tiempo lo suficientemente largo, con

suficiente sentimiento humano, para formar redes de relaciones personales en el

ciberespacio". Las primeras comunidades virtuales aparecieron en el ámbito

académico, entre activistas sociales de defensa de causas comunes y entre

personas que buscaban compartir sus intereses, creencias y valores con otras.

Actualmente, además del gran desarrollo de éstas, aparecieron otras como las

empresariales y comerciales.

La comunidad virtual no es un simple agregado de sujetos: Es un grupo de

personas que se vinculan no por imposición sino porque poseen un proyecto

común. La comunidad virtual nace de la búsqueda de contacto y colaboración

entre individuos que tienen ideas, intereses o gustos comunes. Lo que hace

posible esa agrupación son las redes telemáticas. Así, la comunidad no se

manifiesta como un colectivo determinado por unos límites espaciales y

temporales, sino como una configuración de sujetos que entablan, entre sí,

vínculos comunicativos y relaciones paritarias en busca de un objetivo común.

Los objetivos de una comunidad virtual son59:

58 RHEINGOLD, Howard. “The Virtual Community”. Bay Press, Seatle, 1996. 59 COLL. Cesar. “Las comunidades de aprendizaje y el futuro de la educación: el punto de vista del fórum

universal de las culturas”. Simposio Internacional. Universidad de Barcelona, 2001.Barcelona, España.


Crear un espacio para la reflexión.

Crear un espacio de trabajo colaborativo y en grupo, para que colectivos

con un mismo perfil académico o científico que no pertenezcan a una

organización específica pueda llevar a cabo trabajos en común.

Compartir un interés u objetivo común con otras personas.

Ofrecer un punto de encuentro, información y coordinación.

Intercambiar experiencias y conocimientos.

Promover y facilitar la colaboración en proyectos comunes de

investigación, desarrollo e innovación.

Difundir información de interés como congresos, seminarios,

convocatorias.

Buscar sentido de pertenencia a un grupo.

Buscar divulgación y reconocimiento.


GESTIÓN DE CONOCIMIENTOS (GC)

La Gestión del Conocimiento (GC) es denominado como un sistema para

administrar la recopilación, organización, perfeccionamiento, análisis y

propagación del conocimiento de cualquier tipo dentro de una organización.

No sólo soporta las funciones de organización, sino que también se encarga de

satisfacer las necesidades del trabajador del conocimiento (Knowledge Worker)60.

Corresponde al conjunto de procesos y sistemas que permiten que el capital

intelectual de una organización aumente de forma significativa, mediante la

gestión de sus capacidades de resolución de problemas en forma eficiente, de

manera que genere ventajas competitivas a través del tiempo.

El uso del conocimiento, mejora las estructuras organizativas, sociales y

educativas, ha dado lugar a un gran abanico de herramientas tecnológicas cuya

finalidad es soportar estas estructuras sociales y facilitar los flujos de

conocimientos entre los agentes que las componen. Estas estructuras sociales ó

también denominadas comunidades, no sólo deben disponer de medios

tecnológicos para el almacenamiento, generación, síntesis y transmisión del

60 GRAU, América. “Herramientas de Gestión del Conocimiento”. España, 2004. Sitio Web Oficial: http://

www.gestióndelconocimiento.


conocimiento, es necesario también, que los trabajadores del conocimiento tengan

un espacio de referencia y un tiempo para compartir ese conocimiento, que

puedan usarlo de una forma efectiva en un entorno ya sea real ó virtual, y que

existan canales para la mejorar la asimilación del conocimiento; tanto el

conocimiento explícito como el implícito o tácito.

La información a la que están expuestos los individuos participantes en una

comunidad puede considerarse como conocimiento potencial, según Nonaka61.

Este conocimiento potencial se transforma en conocimiento tácito cuando se

combina la información dentro del contexto y la experiencia de los humanos que

se encuentran en él. Después de haber creado y adquirido conocimiento implícito,

se pone las ideas por escrito ó se plasman en algún medio, lo que posibilita el

próximo paso dentro de este ciclo; consiste en la clasificación de modo que

posteriormente puedan extraerse por cualquier persona interesada. La extracción

forma parte del proceso de internalización. Cuando queremos obtener información

sobre un tema determinado, preguntamos a los demás quién puede poseer esa

información o leemos acerca de ella y de esta manera generamos nuevo

conocimiento62. Esta trayectoria, constituye las acciones que describen a la

Gestión de conocimientos (GC).

61 NONAKA. The knowledge Creating Company. Harvard Business Review, December 1991. Pp. 96 -104 62 HARRIS, D. Creando conocimiento. Centro de Información de Ambiente Tecnológico. Chicago, 1996

Sitio Web Oficial: http:// www.htcs.com


Los autores Nonaka y Takeuchi (1995) a través del modelo de generación de

conocimiento mediante dos espirales de contenido epistemológico y ontológico.

Elaboran un proceso de interacción entre conocimiento tácito y explícito que tiene

naturaleza dinámica y continua. “Se constituye en una espiral permanente de

transformación ontológica interna de conocimiento, desarrollada siguiendo 4 fases”

63 . Fases que se observan en la figura 1:

Figura 1. Procesos de conversión del conocimiento en la organización.

Fuente: Nonaka and Takeuchi, 1995.

63 NONAKA, I.; TAKEUCHI, H. The Knowledge creating company. How japanese companies create the

dynamics of innovation. Oxford, University Press. England,1995


Para Nonaka y Takeuchi, lo expresado por Peter Drucker64 en el sentido de que,

“La esencia de la dirección es, cómo se puede aplicar de la mejor forma un

conocimiento existente para poder crear otro conocimiento nuevo o reciclado”, es

justificado y expresado en su modelo, y en los estudios que en organizaciones

japonesas han realizado, respaldando el proceso de creación de conocimiento a

través la utilización de estas fases.

Hoy en día, la tecnología se ha encargado de evidenciar el conocimiento de forma

electrónica ó digital. Facilitando el flujo y la creación de conocimiento tanto

explícito como implícito. Debido a esto, se han desarrollado una serie de

herramientas tecnológicas; herramientas para la Gestión de Conocimiento (GC)

que deben entenderse dentro del entorno tecnológico en el que operan.

“Los grandes avances en las tecnologías, deben acoplarse a los sistemas ya

existentes como el sistema de la gestión del conocimiento humano para logra

cualquier propósito, organizativo, educativo ó comercial”.65

Herramientas de Trabajo

64 DRUCKER, Peter. “La Sociedad Postcapistalista”. Editorial Norma, Colombia, 1993. 65 Ibíd. pp.94.


Para hacer efectiva una Gestión de Conocimiento (GC) dentro de las complejas

organizaciones de hoy en día es necesario disponer de herramientas que permitan

generar procesos colaborativos, distribuir y sincronizar tareas en la organización,

de forma que pueda reducir el tiempo y aumentar la eficacia. Estas herramientas

engloban procesos que podrían incluirse dentro de funcionalidades de búsqueda o

distribución personalizada de información, pero van mucho más allá de estos para

convertirse en paquetes altamente integrados capaces de realizar una gestión casi

integral del conocimiento de la organización. Tenemos que mencionar que para

que estas herramientas tan complejas puedan servir a la organización en su

totalidad en muchos casos tiene que realizarse cambios no solo organizativos,

sino incluso culturales en la organización, institución ó comunidad en la que se

implanten.

Las herramientas analizadas incluyen tanto, funciones de relación síncrona66:

correo electrónico, chat, foros, llamadas “talking”, video-conferencias online; es

decir, que se lleva a cabo en el mismo instante de tiempo. Como a las funciones

de relación asíncrona: blogs, wiki, alimentadores de noticias, repositorios de

información, manejadores de contenido; es decir, sin que sea necesario que las

distintas partes que comparten conocimiento se comuniquen en el mismo instante

(GRAU, 2004, 10).

66 GRAU, América. “Herramientas de Gestión del Conocimiento”. España, 2004. Sitio Web Oficial: http://

www.gestióndelconocimiento.com

http://www.gestiónde/


GESTORES DE CONTENIDO

Los modernos CMS o Sistemas de Manejo de Contenidos (Content Management

System), son aplicaciones programadas por expertos que se instalan en el

ordenador servidor en el que se aloja nuestra web. Específicamente pensadas

para desarrollar y gestionar portales en Internet, y en la mayor parte de los casos

son aplicaciones de código abierto, de uso libre y gratuito67.

Tanto la instalación como el trabajo posterior de edición y administración, se

realizan a través de una interfaz web que permiten disponer en cuestión de

minutos de una plantilla inicial con algunos datos de ejemplo; a partir de la cual se

puede desarrollar un diseño completo de portal añadiendo los contenidos, menús

y elementos visuales deseados.

Otra característica importante de los gestores de contenido, es que con ellos

diseño y contenido se manejan de forma independiente. La estética se basa en

plantillas (templates o themes) prediseñadas. Permitiendo modificar y dar en

67 BARRIOCANAL CANTORAL, Luís. VII Congreso de Regional de Tecnologías de la información y la

comunicación la comunicación. SORIA COMUNICA ACCIÓN, 2007.


cualquier momento un diseño distinto al sitio sin tener que proveerle de nuevo un

formato al contenido. Estos últimos junto con los datos de configuración y la

información de los usuarios se almacenan en una base de datos protegida, a la

que la aplicación accede para consultar la información que debe mostrar en cada

página.

Dentro de la evolución y consolidación de las opciones que ha traído consigo la

Web dentro de los procesos y la oferta de servicios a clientes, servidores y

usuarios; se encuentran las características equivalentes entre la Web 1.0 y la Web

2.0:


Figura 2.

SS Tomado de “Soluciones Web”, 200768

68 VII Congreso de Regional de Tecnologías de la información y la comunicación la comunicación. Colombia,

2007. Consultado en : http://webdoscero.com


APRENDIZAJE COLABORATIVO

El Aprendizaje Colaborativo (AC) es una estrategia que busca propiciar espacios

en los cuales, se dé el desarrollo de habilidades individuales y grupales mediante

la discusión entre los participantes de un proceso de aprendizaje y el apoyo de la

tecnología al momento de explorar nuevos conceptos.

Podría definirse, como lo amplían Johnson y Johnson, “ Conjunto de métodos de

instrucción y entrenamiento apoyados con tecnología así como estrategias para

propiciar el desarrollo de habilidades mixtas, aprendizaje y desarrollo personal y

social donde cada miembro del grupo es responsable tanto de su aprendizaje

como del de los restantes del grupo”69.

Son elementos básicos la interdependencia positiva (Johnson, D. y Johnson, F.

1998, 225), la interacción, la contribución individual y las habilidades personales y

de grupo. En la interdependencia positiva se distinguen cinco conceptos básicos:

Interacción directa ó indirecta

69 JOHNSON, D; JOHNSON, F. “Joining together: Group theory and group skills”. Allyn & Bacon.

Boston, 1998.


Contribución individual

Habilidades personales y de grupo (Roles)

Incentiva el desarrollo del pensamiento

Énfasis en procesos más que en productos

Por otro lado, el AC fomenta las relaciones sociales entre los miembros que

trabajan y colaboran en grupo para aprender entre todos, logrando que cada

integrante del grupo se sienta responsable no sólo de su aprendizaje, sino del de

los restantes miembros del grupo70. Por esta razón, lo más importante en la

formación de grupos de trabajo colaborativo es vigilar que los elementos básicos

estén claramente estructurados en cada sesión de trabajo. Sólo de esta manera

se puede lograr que se produzca tanto el esfuerzo colaborativo en el grupo, como

una estrecha relación entre la colaboración y los resultados.

Como estrategia, en el AC se espera que participen activamente los miembros del

grupo, que vivan el proceso y se apropien de él, compartiendo la interacción, el

intercambio de ideas y conocimientos. Es, en primera instancia, “Aprendizaje

activo” (Johnson, D. y Johnson, F. 1998, 310) que se desarrolla en una

colectividad no competitiva, en la que todos los miembros del grupo colaboran en

la construcción del conocimiento y contribuyen al aprendizaje de una comunidad

en general.

70 MUZZIO, Jessica. “Aprendizaje colaborativo y relacional”. Instituto MDII. España, 2004


CATEGORÍAS DE ANÁLISIS

6. CATEGORÍAS DE INVESTIGACIÓN

La conformación de una comunidad virtual de aprendizaje en el campo de

las artes visuales contemporáneas en la ciudad de Montería, Córdoba,

mediante una comunidad objetivo, siguiendo los procesos y prácticas de los

Estudios visuales contemporáneos.

Gestión de conocimientos conceptuales (pictóricos y teóricos), difundidos ó

derivados de los procesos contemplados en los Estudios visuales y las

manifestaciones artísticas que produzcan los miembros de la comunidad

virtual de aprendizaje en el área de las artes visuales contemporáneas.


Prácticas ó actividades que posibiliten el aprendizaje colaborativo y la

construcción de referentes en el campo de las artes visuales

contemporáneas para la comunidad virtual y valido para la ciudad de

Montería, Córdoba.

6.1. DIMENSIONES DE ANÁLISIS

1. Aceptación por parte de los agentes inmersos en la comunidad objetivo

y el contexto inmediato de las artes visuales en la ciudad de Montería.

2. Utilización de los sistemas de la gestión de conocimientos desde los

procesos de recepción, organización, producción, apropiación y

transformación del conocimiento.

3. Desarrollo de alternativas en las formas de educar con los elementos y

servicios web de las comunidades virtuales.

4. Incremento de la difusión y estudio del arte visual contemporáneo:

teorías y formas artísticas; con referentes validados por expertos


involucrados en el tendencia actual del arte visuales, a nivel nacional e

internacional.

Tabla 2. Esquema de categorías de estudio71

CATEGORÍAS DE INVESTIGACIÓN Particularización de las dimensiones de

Análisis

INTEGRACIÓN DE LA COMUNIDAD VIRTUAL

(Población objetivo con el espacio virtual)

Divulgación de la comunidad virtual a través de la

Fundación para las Artes ONIROS

Consecución de relaciones culturales, sociales y

tecnológicas para la comunidad

Participación de una comunidad real en la estructuración

de la comunidad virtual

Aumento de miembros y visitantes interesados en la

comunidad virtual

GESTIÓN DE CONOCIMIENTOS

(Estructura operativa y control de los

procesos de recepción, organización,

producción y acceso al conocimiento)

Aporte de ideas y producciones artísticas como base de

conocimientos conceptuales (pictóricos e históricos) y

experiencia (critica de arte)

Niveles de organización de los conocimientos según la

finalidad de formación en el campo de las artes visuales

contemporáneas

Construcción colectiva de conocimientos pictóricos,

históricos y teóricos, a través de interacción en la

comunidad virtual

Transferencia de conocimiento desde el estudio de las

actividades contemporáneas relevantes que se han

logrado en el ámbito local con respecto al desarrollo

nacional e internacional de las artes visuales

Validación de los registros y producciones que se

encuentran en la comunidad virtual, a través de expertos

en el campo de las artes visuales. Como un respaldo

para el recurso ó referente de acceso del departamento

ACTIVIDADES O PRÁCTICAS SOCIALES

(Procesos de enseñanza / aprendizaje)

Realización de actividades artísticas que entran en el

circuito del arte: creación, difusión, recepción,

comercialización y conservación.

Control de cambios, rastreo de los desarrollos en los

conocimientos, productos y relaciones de los miembros

Ubicación del espacio virtual como referente valido en el

área de las artes visuales contemporáneas de la ciudad

de Montería, Córdoba

71 KEMMIS, S. McTAGGART, R. GARBUTCHEON-SINGH, M. New directions in action research.

Curriculum Perspective, 6, pp. 42-6. Geelong, 1986-2005


DISEÑO METODOLÓGICO

7. METODOLOGÍA

El diseño metodológico de este proyecto de investigación es Cualitativo, al tener

como finalidad descubrir las estructuras o sistemas dinámicos que dan razón a los

eventos observados en una comunidad virtual de aprendizaje en el campo de las

artes visuales contemporáneas: los procesos de divulgación, creación y

organización del conocimiento, como producción artística dentro de un espacio

determinado.

Tomando como un punto de énfasis, diferentes aspectos como la interacción y la

gestión de conocimientos que permitan la comprensión de los fenómenos sociales

y educativos que se presentan en el escenario virtual de aprendizaje. Bajo el


análisis de las percepciones e interpretaciones, de los sujetos inmersos y la

comunidad que se genera con la situación formativa.

La presente investigación se orientará bajo el enfoque Crítico/ Analítico, el cual se

caracteriza por la transformación del estado actual del problema y la interpretación

de situaciones emergentes en el medio de estudio. Sus fases (McTaggart y Kemis,

2005, 21) están comprendidas en:

Diagnostico de la situación actual, delimitación del problema de investigación,

definición la comunidad ó población muestra, que son los sujetos implicados. Una

siguiente fase de Planeación de estrategias de acción; y finalmente, la Validación

de los resultados correspondiente a la incidencia y el cambio significativo de la

situación problémica inicial.

Figura 3. Modelo de Investigación Acción Participación


Tomado del Modelo de McTaggart y Kemis72 (Modelo intervenido por los investigadores)

Para el presente proyecto serán denominadas según la unidad investigativa como:

FASE PRELIMINAR, FASE DE EJECUCIÓN y FASE DE EVALUACIÓN Y

REVISIÓN.

7.1. ESTRUCTURA METODOLÓGICA DEL PROCESO DE

INVESTIGACIÓN

El proyecto se desarrolla en un proceso espiral de naturaleza cíclica, bajo el

enfoque del psicólogo social Kurt Lewin73, que reconoce la necesidad de que las

etapas en la investigación Acción Participación sean flexibles, sistémicas y

colaborativas. La estructura metodológica involucra las siguientes fases operativas

definidas por los autores McTaggart y Kemis74 en la articulación de la teoría y

práctica de la investigación Acción Participación (IAP):

72 KEMMIS, S. McTAGGART, R.” The Action Research Planner”: Enfoque de la Investigación Acción

Participación. Deakin University Prees, Geelong. Victoria. Montseny, 1988- 2005. Pp. 20. 73 LEWIN, Kurt. The Action Research Planner. Montseny, 1988-2005, pp.10 -15. 74 KEMMIS, S. McTAGGART, R.” The Action Research Planner”. Deakin University Prees, Geelong.

Victoria. Montseny, 1988- 2005.


FASE PRELIMINAR

Diagnóstico:

- Conocimiento previo de la situación o contexto en el ámbito de las artes visuales

contemporáneas en la ciudad de Montería, Córdoba. Tiene los siguientes momentos:

- Establecimiento de un estado del arte en la utilización de herramientas

virtuales, como apoyo en la formación de artistas ó profesionales del arte

visual en la ciudad de Montería, Córdoba

- Priorización de los problemas identificados

- Contextos de uso previsible

- Determinación de recursos, métodos y medios posibles


Figura 4. Fase Preliminar

Establecer

Estado del

Arte

Priorización de

problemáticas

Problema 1

Identificacion

de Problemas

Problema 3

Problema 2

Contextos de

uso previsible

Determinación de

recursos,

métodos y

medios posibles

FEEDBACK

Fuente: Elaboración de los investigadores

FASE DE EJECUCIÓN

Planeación de Estrategias de Acción (Educativas y Tecnológicas)

- Planeación del proyecto (actividades*75, herramientas e instrumentos de

recolección de información)

- Organización de la ejecución (Modelado del ambiente y cronograma de

actividades**76)

75 * Véase: Anexo 1. Cronograma de actividades por fases metodológicas


- Ejecución de las actividades requeridas*77

- Elaboración de prototipos preliminares

- Sensibilización con la comunidad objetivo

- Implementación en el espacio web

Figura 5. Fase de Ejecución*

Planeacion del

Proyecto

Ejecución de

las Actividades

Organización

de la fase de

Ejecucion

Elaboración de

Prototipos

preliminares

Sensibilización

FEEDBACKEstrategias

Modelos

Metodologías

Actividad n

Implementación


76 ** Véase: Anexo 2. Cronograma específico: Fase de Ejecución 77 * Véase: Anexo 3. Presupuesto, Anexo 4. Personas que se requiere contratar, Anexo 5. Equipos de

cómputo y accesorios, Anexo 6. Otros insumos e imprevistos, Anexo 7. Presupuesto Global.


FASE DE EVALUACIÓN Y REVISIÓN

Validación de los resultados

- Evaluación y análisis de los cambios a partir de las categorías de estudio

- Elaboración de resultados, conclusiones y recomendaciones

- Presentación de informes

Figura 6. Fase de Evaluación y Revisión*

Elaboración de

resultados

Presentación

de informes

Evaluación y

medición de

impacto

Instrumentos

de análisis

Conclusiones

Tratamiento de la

información



7.2. TIPO DE ESTUDIO

Investigación Acción Participación (IAP), se efectuara como la forma de

indagación introspectiva colectiva, emprendida por los participantes de la

comunidad virtual en situaciones de interacción social con el objetivo de mejorar y

propiciar prácticas educativas; y así mismo, comprender esas prácticas como

situaciones de aprendizaje que tienen lugar dentro de una espacio virtual.

Precisada en, Acción o “praxis” cuando abordamos la realidad de una comunidad

no solo para estudiarla, sino también con el propósito de transformarla.

Participación al involucrar, tanto a los miembros (artista, docentes, estudiantes,

interesados en el arte) como a los investigadores, permitiendo un espacio nuevo

donde el valor investigativo se presente por relación mutua.

“La investigación acción participación busca mejorar y reflexionar de forma

rigurosa el mundo a través de cambios y del aprendizaje a partir de los efectos de

los cambios conseguidos”78.

78 KEMMIS, S. McTAGGART, R. The Action Research Planner:”Mejora de la educación a través de la

IAP”. Montseny, 1988-2005. pp. 38.


Desde la perspectiva social, la producción de lazos es pertinente y fuerte dentro

de una comunidad de estudio como material de interpretación investigativa;

plantea Eduardo Villanueva79 con respecto a la acción y la participación de los

agentes autónomos de una comunidad de estudio y los investigadores; ambos

inmersos en el proceso sistémico de la investigación que busca generar cambios ó

transformaciones de una situación problémica inicial.

79 VILLANUEVA, Eduardo. “Comunicación interpersonal en la era digital: Reflexión desde la IAP y el

Estudio de caso”. Bogota: Grupo Editorial Norma, 2005. Villanueva Mansilla, Eduardo, 1965. Docente:

Curso de Tecnología de la Información. Pontificia Universidad Católica del Perú.


7.3. MÉTODO

Método Descriptivo, se ejecutará comenzando con la búsqueda y el estudio de los

intereses ó particularidades importantes de la comunidad objeto de estudio:

Fundación para las Artes ONIROS para especificar necesidades, elementos o

componentes que logren estructurar el espacio virtual de interacción y difusión. A

fin de propiciar una integración de las tecnologías de la información y

comunicación con el arte visual contemporáneo y generar formas de educar en el

contexto en que se desarrolla.

Este método, nos facultará para señalar cuales son y donde se manifiestan las

situaciones que se originan en la comunidad que esta en un espacio alternativo

virtual de interacción, difusión y gestión de conocimientos. Indicado en el

señalamiento teórico de este proyecto de investigación:

“El método descriptivo no indica cómo se relacionan los diversos factores

externos de la comunidad. Somete a análisis el fenómeno de interés con sus

aspectos, dimensiones o componentes que desde el punto de vista de la


investigación se han seleccionado bajo una serie de cuestiones ó parámetros

definidos”.80

7.4. LÍNEA DE INVESTIGACIÓN

Diseño de propuestas y modelos (didácticos o pedagógicos) para la incorporación

e integración de la informática y los medios a la educación.

74.1. SUBLINEA DE INVESTIGACIÓN

Modelado de ambientes para aprender en tecnología Informática y con tecnología

informática.

80 HERNANDEZ Sampieri, Roberto. FERNÁNDEZ Collado, Carlos. BAPTISTA Lucio, Pilar

Metodología de la Investigación. Mc Graw Hill, México 1997. Pp.14.


7.5. TÉCNICAS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN

Los procedimientos e instrumentos a utilizar en el modelo de observación, estudio

y análisis del proyecto de investigación, están establecidos y fundamentados por

el autor, Hernández Sampieri en su Metodología de la investigación, que adecua

los siguientes tipos de instrumentos de recolección de información para el caso de

la investigación Acción Participación:

Observación participativa y notas de campo81

El equipo investigador tratará de compartir al máximo con los actores

implicados en la investigación, los miembros de las Fundación para las

Artes ONIROS; relacionándose con sus usos y costumbres al interactuar en

los diversos escenarios presentados. Ésta evidencia, constituye el

acompañamiento en eventos, actividades y encuentros que realice la

comunidad de estudio.

81 HAYNES. Observación Participante y Diarios de Campo (1978). Tomado de: HERNÁNDEZ Sampieri, R.

Metodología de la investigación, México: Mc Graw Hill, 1991, cap. 9.


Entrevistas con informadores claves82

Estas entrevistas adoptaran la forma de un dialogo coloquial o entrevista

semi-estructuradas. Complementadas con alguna técnica de recolección de

información, como las encuestas cerradas para corroborar y analizar datos

concretos sobre la comunidad objetivo.

Sin embargo, se le dará más relevancia al diálogo como método de

conocimiento. Apoyado en grabaciones sonoras y de vídeo (registros del

proceso investigativo).

Análisis de documentación83

Revisión bibliográfica exhaustiva sobre la problemática de las artes visuales

contemporáneas en el contexto y los planteamientos estéticos en el mundo

contemporáneo que vienen realizando ó pretenden realizar los miembros de

la comunidad real de estudio.

82 HOLSTI y ROJAS (1968). pp. 150-15 1. Tomado de: HERNÁNDEZ Sampieri, R. Metodología de la

investigación, México: Mc Graw Hill, 1991, cap. 9. 83 ESTUDIO DE GREEMBERG, Edison. KORZENNY, Fernández-Collado y ATKIN (1980). Tomado de:

HERNÁNDEZ Sampieri, R. Metodología de la investigación, México: Mc Graw Hill, 1991, cap. 9.


7.6. POBLACIÓN

Grupo de focal: 30 integrantes actuales de la Fundación para las Artes ONIROS.

Conformado por artistas, estudiantes, docentes e interesados en el campo de las

artes visuales contemporáneas en el departamento de Córdoba.

7.6.1. MUESTRA

15 integrantes actuales de la Fundación para las Artes ONIROS. Conformado por

artistas, estudiantes, docentes e interesados en el campo de las artes visuales

contemporáneas en el departamento de Córdoba.

7.7. FUENTES DE INFORMACIÓN

Los fundamentos investigativos a los que se recurren para la adquisición de

información de tipo teórica, metodológica, investigativa y la experiencia en


el campo específico de estudio, las artes visuales contemporáneas en la

ciudad de Montería, departamento de Córdoba. Se detallan en la siguiente

clasificación de las fuentes de información que utiliza la unidad

investigativa.

7.7.1. FUENTES PRIMARIAS

Bibliografía especializada sobre las cuatro vertientes teóricas de

análisis y estudio, que comprenden a este proyecto: Entornos

virtuales en la Web, Aprendizaje colaborativo (AC), arte visual

contemporáneo y Gestión del conocimiento (GC)

Investigaciones orientadas en la línea de investigación y/o los

saberes implicados dentro de esta propuesta educativa.

Expertos que se encuentran en la dinámica de estudio y producción

en los cuatro ámbitos de estudio que se plantean en la investigación.


7.7.2. FUENTES SECUNDARIAS

Revistas, artículos científicos de producción nacional e internacional.

Entrevistas y observación de los personajes inmersos en la situación

de estudio y en el campo de acción (artistas, docentes y estudiantes).

Documentación de la comunidad objeto de estudio, Fundación para

las Artes ONIROS

Material audiovisual y medios de comunicación que existen en el

contexto de estudio (imagen, video, portales Web, catálogos de

exposiciones, prensa y televisión).

Integración de una comunidad virtual de aprendizaje orientada a la gestión de conocimientos en el campo de las artes visuales contemporáneas en el departamento de Córdoba

TRATAMIENTO DE DATOS

8. TÉCNICAS DE TRATAMIENTO E INTERPRETACIÓN DE DATOS

El proceso de interpretación de la información recopilada, se realizará por medio

de un Software de procesamiento y análisis cualitativo, ATLAS.TI84, una

herramienta informática que tendrá como objetivo facilitar el análisis cualitativo de

volúmenes datos textuales, diálogos de las entrevistas y diarios de campo. Se

interpretarán a través de la segmentación del texto ó audio en códigos de palabra

almacenados en las unidades hermenéuticas. Para ilustrar y agilizar la lectura

científica del material recopilado.

Además, se utilizara la imaginación creadora que se requiere para la transición de

los datos a la teoría; puesto que, las hipótesis y teorías científicas no se derivan de

los hechos observados, sino que se esbozan para dar cuenta de ellos. Son

84 ATLAS. ti. Sientific Software Development; Version 5.02 Demo. MUÑOZ, Juan. Universidad Autónoma

de Barcelona., España. 2006. Sito Web oficial: www.atlasti.com.

Integración de una comunidad virtual de aprendizaje orientada a la gestión de conocimientos en el campo de las artes visuales contemporáneas en el departamento de Córdoba

conjeturas que son relativas a las conexiones que se pueden establecer entre los

fenómenos estudiados y las regularidades que subyacen a ellos.

La finalidad, es lograr una construcción mental simbólica, verbal o icónica de

naturaleza conjetural o hipotética que nos conlleve a un modo diferente de

sistematizar el cuerpo de datos, que en un principio serán incompletos pero

después serán, el conocimiento estructurado de los resultados en el proceso

investigativo.

Una metodología adecuada para estas construcciones no puede consistir en un

procedimiento netamente lineal; sino que seguirá básicamente un movimiento en

espiral: del todo a las partes y viceversa, aumentando en cada vuelta el nivel de

profundidad y compresión de la información recopilada.

Un recurso técnico que será de gran ayuda en el tratamiento de los datos que

arroje la investigación es el trazado de diagramas, el uso de esquemas y flechas

de tipo diagramas de flujo, para el análisis de los cambios de la situación

problémica de la comunidad real. Estos permitirán, hacer más visibles los

procesos y dar una visión de conjunto, además son un medio potente para

comprender y demostrar la dinámica interna de los fenómenos a estudiar dentro

de la comunidad virtual.


MODELACIÓN*85

9. MODELACIÓN DE LA COMUNIDAD VIRTUAL

La organización y estructuración del espacio virtual desarrollado en el presente

proyecto, se analiza en base a modelos **86 elaborados de la Comunidad Virtual

de Aprendizaje ONIROS; modelos en los que las tecnologías de la información y la

comunicación interactúan con los procesos, herramientas y sistemas que se

inscriben en los siguientes campos de investigación y acción: Gestión del

Conocimiento (GC), Aprendizaje Colaborativo (AC), Tecnologías Web y Arte visual

contemporáneo.

85 * FASE DE EJECUCIÓN ó Fase de Intervención es la acción educativa y tecnológica del Diseño

Metodológico. 86** Los modelos y esquemas desarrollados en la Modelación son de autoría de los investigadores.


De tal forma, que nos permita alcanzar el objetivo de integrar a la Fundación para

las Artes ONIROS con un escenario virtual para generar una Comunidad Virtual de

Aprendizaje.

El modelo de conocimiento de Nonaka y Takeuchi*87, lo suscribimos en la

Comunidad Virtual ONIROS para definir las acciones que seguirán los sistemas

utilizados en la plataforma Web, desde la perspectiva de la Gestión del

Conocimiento (GC) y el Aprendizaje Colaborativo (AC) se implementan los

siguientes sistemas**88: Sistema de información* (Exteriorización), Sistema de

documentación* (Combinación e Interiorización) y Sistema de construcción*

(Socialización).

87 * Véase en el Marco Teórico. Bases conceptuales: Gestión del Conocimiento (GC). 88 ** Clasificación de los sistemas, realizada por el docente: CARO, Manuel. Grupo de investigación

EDUPMEDIA. Programa de Informática y Medios Audiovisuales. Universidad de Córdoba. Montería,

Córdoba. 2008


Figura 7. Sistemas de la Gestión del Conocimiento


Esquema de ejecución y procesos de la Comunidad Virtual ONIROS:

Figura 8. Funcionamiento de la Comunidad Virtual ONIROS


Basándonos en la propuesta de Oliver89, presentamos una taxonomía de las

tareas basadas en las actividades de los usuarios (expertos, artistas, docentes,

estudiantes) y los requisitos de las herramientas web que pueden ayudar a su

desarrollo.

Tabla 3. Taxonomía de las tareas y las herramientas Web

TIPOS DE TAREAS

HERRAMIENTAS PARA APOYAR EL PROCESO ACTIVO Y COLABORATIVO DE LOS MIEMBROS

DE LA COMUNIDAD (Recursos basados en la Web)

Planificar y establecer finalidades individuales y grupales de los usuarios

Galería “Luna Cornea” y

Blogs Exposiciones y publicaciones en la plataforma web

de proyectos y producciones en medio digital, calendario de eventos

Discutir o debatir concepciones internas y externas. Contactarse con expertos en el campo

Recibir feedback

Chat “La tertulia de ONIROS”, comentarios en blogs y directorio expertos

Buscar información Tags, buscador de la plataforma Web y Wiki

Organizar información en un esquema coherente

Sesiones de usuario: Blogs de usuarios. Galería “Luna Cornea”, directorio de expertos y Wiki

Generar nueva información y construcción de nuevos conocimientos

Wiki

Informar sobre eventos ó actividades del arte visual contemporáneo que ejecuten los usuarios

Blogs de usuarios , Chat “La tertulia de ONIROS” y Galería “Luna Cornea”,

En esta propuesta de investigación, el diseño pedagógico del entorno virtual se

centra en el almacenamiento, organización, generación, búsqueda de nueva

información y conocimiento para el análisis, la discusión y la construcción en

89 OLIVER, K. “ Methods for Developing Constructivist Learning on the Web. Educational Technology”.

2000.


comunidad. El desarrollo de los Estudios visuales en el diseño de la comunidad

virtual de aprendizaje ONIROS permite a los participantes (usuario experto y

usuario aprendiz) que son los estudiosos de “Lo visual” abordar tanto la historia

como la estética y la producción artística de esta región de una manera más

flexible y creativa de lo que ha sido posible hasta ahora para esta comunidad

artística en escenarios reales; reconsiderando la labor investigativa y el

aprendizaje en una comunidad local.

Damos apertura con el lenguaje de la web a una estructura para el conocimiento

con herramientas de la Web 2.0, que son propias de la gestión de conocimiento en

para sus diferentes sistemas. En la Comunidad Virtual ONIROS se implementa:

Los CMS o sistemas de gestión de contenidos que son nuestra plataforma

realizada en WordPress, porque nos proporcionan el soporte necesario

para que cualquiera pueda publicar contenidos en la web sin gran

esfuerzo. Además es una plataforma a diferencia de otras existentes de

diseño flexible y poco esquemático, que se basa blogs y módulos, lo cual

nos permite accionar el wiki y el chat.

Los blogs personales de los miembros de la Fundación para las Artes

ONIROS para beneficiar la variación de posturas desde las cuales el arte

puede ser contado; no con el canon del arte “culto y privilegiado”. Sino,


dando paso a la cultura visual contemporánea como lo indican los

Estudios visuales. El blog admite todo tipo de archivos, servicios y

referencias multimedia; transmite información y se retroalimenta con

comentarios y aportaciones de los visitantes. Enlazando a otros blogs y

sitios web, ha entretejido una intrincada red. Nos permite un conjunto de

relaciones que surgen entre las personas que están detrás de los blogs.

El wiki de ONIROS es la herramienta que contribuyen a conseguir la

estrategia funcional que lo incita el aprendizaje colaborativo en los

participante que lo producen, es el vehículo de construcción cooperativa

por excelencia. El wiki para la unidad investigativa es quizás el más

adecuado para proyectos de trabajo en comunidad, grupal. El wiki de la

Comunidad Virtual ONIROS permite edificar de manera colectiva desde un

navegador, y en tiempo real editar, publicar, modificar y construir el

conocimiento

Finalmente la galería Luna Cornea, el chat “La tertulia de ONIROS”, el

Directorio de Expertos y los mecanismos de la folcsonomía, o etiquetado

social. Además de crear con estos servicios contenido (texto e imagen) y

espacios de almacenamiento de forma fácil, los usuarios pueden también

clasificarlo en categorías temáticas mediante la asignación de etiquetas o

tags. Este etiquetado semántico, es colaborativo, debido a que el acceso a


la información a es rápido y natural por lo particular que es al contexto ó

hábitos de la comunidad que produce las etiquetas o palabras clave.

De esta manera se establece las siguientes estructuras para el proceso de la

generación de conocimiento dentro de al Comunidad Virtual de aprendizaje

ONIROS.

Figura 9. Red Semántica del Proceso de Generación del Conocimiento


Figura 10. Elementos de interacción

Figura 11. Agentes de la comunidad virtual ONIROS


Figura 12. Estrategia de integración de la comunidad virtual ONIROS

10.1. REQUERIMIENTOS FUNCIONALES

Figura 13. Requerimientos funcionales de la comunidad virtual ONIROS


10.2. ESCENARIOS PRINCIPALES

Sitio principal del espacio virtual: Comunidad Virtual ONIROS: http:// www.fundaciononiros.org

Figura 14. Home de la Comunidad Virtual ONIROS


Herramienta web de tipo síncrona incorporada al espacio virtual: Comunidad Virtual ONIROS

Figura 15. Chat “La tertulia de Oniros”


Herramienta colaborativa en la web circunscrita al espacio virtual: Comunidad Virtual ONIROS

Figura 16. WIKIONIROS


ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS*90

10. RESULTADOS ESPERADOS

Tabla 4. Resultados Esperados

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

CATEGORÍAS DE

INVESTIGACIÓN

RESULTADOS ESPERADOS

INDICADOR BENEFICIARIO

Desarrollar un

escenario virtual

con elementos

dinámicos e

interactivos como

los servicios web,

blogs,

alimentadores de

noticias,

repositorios de

información y wiki

INTEGRACIÓN DE

LA COMUNIDAD

VIRTUAL

(Población objetivo

con el espacio virtual)

GESTIÓN DE

Estructura, diseño e

implementación de

una plataforma Web

con servicios

síncronos y

asíncronos de

información y

comunicación.

o Plataforma

Web y

direccionamie

nto en

Internet

ejecutándose

en un

servidor

o Cantidad de

Miembros de

la fundación

ONIROS

utilizando el

recurso: la

comunidad

virtual de

aprendizaje

Comunidad de

integrantes de la

Fundación para

las Artes

ONIROS

Miembros de la

Fundación para las

Artes ONIROS,

capacitados en la

utilización de los

elementos de la

Plataforma Web y

agentes activos de

las prácticas en la

comunidad virtual de

aprendizaje.

90 * FASE DE EVALUACIÓN Y REVISIÓN ó Fase de Validación de los resultados es la acción educativa

y tecnológica del Diseño Metodológico.


para la

construcción y

gestión de

conocimientos en

arte visual

contemporánea

CONOCIMIENTOS

(Estructura operativa

y control de los

procesos de

recepción,

organización,

producción y acceso

al conocimiento)

Material base de la

plataforma en los

repositorios de

información: obras

digitalizadas,

escritos, críticas de

arte, currículos de

los artistas,

artículos, eventos

sobre el arte visual

contemporáneo y

conocimiento en

construcción con los

gestores Wiki.

o Cantidad de

documentos y

material

especializado

. Almacenado

y organizado

en Blogs,

Galería y Wiki

de la

Plataforma

Web

o Numero de

consultas y

visitas

realizadas a

la comunidad

virtual

Departamento de

Córdoba al

constituir un

referente virtual

en el campo de

las artes visuales

contemporáneas

Una comunidad

virtual de

aprendizaje

conformada por los

miembros de la

Fundación para las

Artes ONIROS,

artistas, estudiantes

e interesados en el

arte visual

contemporáneo en

el departamento de

Córdoba.

Implementar una

estrategia de

integración con la

gestión del

conocimiento, los

Estudios visuales

en el campo

específico de las

artes visuales

contemporáneas y

el aprendizaje

colaborativo en

una comunidad

virtual de

aprendizaje para

la difusión de

conocimientos y la

interacción entre

los participantes

Utilización de los

servicios Web para

integrar los Estudios

visuales, la gestión

de conocimientos y

el aprendizaje social

ó colaborativo en un

escenario virtual

o Aumento del

conocimiento

conceptual

inicialmente

colocado en

el gestor Wiki

o Personas

expertas

vinculadas en

la comunidad

virtual de

aprendizaje

o Cantidad de

documentos y

material

especializado

proporcionad

o por

expertos

vinculados a

la comunidad

virtual.

Almacenado

y organizado

en Blogs,

Galería y Wiki

de la

Plataforma

Artistas,

estudiantes,

docentes y

personas

interesadas en

ámbito de las

Artes visuales

contemporáneas

Actualizar los

procesos en el arte

visual

contemporáneo que

se vienen dando en

el departamento de

Córdoba con la

incursión de la

tecnología en este

campo

Asimilación de las

propuestas

colectivas en el arte

contemporáneo por

medio de la

dinámica de la Web


Web

o Asesoría ó

dialogo con

expertos

(Correo

electrónico,

Chat)

o Exposiciones

artísticas en

la Plataforma

Web

Evaluar el nivel de

aceptación y

cambios

generados en la

comunidad

participante en el

escenario virtual

orientado a la

gestión de

conocimientos en

el campo de las

artes visuales

contemporáneas

ACTIVIDADES O

PRÁCTICAS

SOCIALES (Procesos

de enseñanza /

aprendizaje)

o Proyecto de

Investigación

educativo e

interdisciplinar

o Documento

escrito con el

planteamiento

, estructura y

desarrollo del

proyecto de

investigación,

presentado al

comité de

asesoría y

evaluación

de la

investigación,

departamento

de

Informática,

Facultad de

Educación y

Ciencias

Humanas

Estudiantes,

docentes y

egresados de la

Licenciatura en

Informática y

Medios

Audiovisuales, y

la Facultad de

Educación y

Ciencias

Humanas de la

Universidad de

Córdoba

Resultados Indirectos

Comunidad virtual

de aprendizaje

compuesta por

docentes

universitarios,

expertos y artistas

de varias regiones

del país, entorno a la

reflexión sobre la

formación en artes

visuales

contemporáneas con

medios virtuales y la

utilización de la

comunidad virtual

como herramienta

contemporánea de

enseñanza

/aprendizaje en este

campo

o Directorio de

Artistas y

docentes en

el ámbito de

las Artes

visuales

contemporán

eas

o Asesoría o

dialogo con

expertos a

nivel nacional

e

internacional(

Correo

electrónico,

Chat)

o Plataforma

Web como

medio de

Artistas,

estudiantes,

docentes y

personas

interesadas en

ámbito de las

artes visuales

contemporáneas

Fortalecimiento de la

Fundación para las

Artes ONIROS en la

región Caribe, a

Comunidad de


nivel nacional y con

apoyo internacional

para la

materialización de

sus proyectos

investigativos con el

arte.

difusión de la

Fundación

para las Artes

ONIROS

o Cantidad de

miembros y

colaboradore

s que se

suman a la

Fundación

ONIROS

integrantes de la

Fundación para

las Artes

ONIROS

10.1. ANÁLISIS DE RESULTADOS

Para orientar los procesos que desencadenan los resultados de la presente

investigación, se propone una estrategia basada en la generación de círculos

concéntricos de socialización y aplicación; de acuerdo al tipo de investigación

Acción Participación y la estructura metodológica del proyecto. Esta estrategia de

participación se centra en las fases de Fase Preliminar (Diagnostico: Primer y

segundo momento), Fase de Ejecución (Estrategias de Acción educativas y

tecnológicas: Tercer momento) y Fase de Evaluación y Revisión (Validación de los

resultados: al momento final), que corresponden:

o En un primer momento, el grupo de miembros que integran la Fundación

para las Artes ONIROS generan un proceso de reflexión alrededor de la


propuesta planteada para gestionar y difundir el conocimiento de artes

visuales contemporáneas en la ciudad de Montería, Córdoba.

o En un segundo momento, los miembros que integran la Fundación para las

Artes ONIROS, conforman una sociedad de aprendizaje, que cuenta con la

participación de docentes, estudiantes, artistas e interesados en el campo

de estudio de las artes visuales contemporáneas; invitados por los

participantes iníciales.

o En un tercer momento, los participantes que conforman la sociedad de

aprendizaje pasan a ser la comunidad virtual de aprendizaje que construya

y aporte el material, producciones artísticas, reflexiones, ensayos, informes

y demás conocimientos, que entran a ser utilizados en las prácticas

grupales síncronas ó asíncronas91 que se dan en el espacio virtual.

o Finalmente en un cuarto momento, la plataforma Web de la comunidad

virtual de aprendizaje en el campo de las artes visuales contemporáneas en

la ciudad de Montería, Córdoba, es puesta a disposición de toda la región y

además, de las universidades, colegios, escuelas nacionales e

internacionales interesadas en desarrollar un proceso de formación en artes

visuales contemporáneas con las Tecnologías de la Información y

91 HAWA, Marc. La Red a la Carta: Las comunidades virtuales de los usuarios y los servicios Temáticos

Integrados. Universidad Politécnica de Valencia. España, 2004.


comunicación (TIC’s). Para apoyar y fortalecer está comunidad virtual de

aprendizaje y el desarrollo artístico y cultural de la ciudad de Montería,

departamento de Córdoba, Colombia.

10.1.1. Instrumento de recolección de información: ENTREVISTA

ENTREVISTADO: Andrés Castillo Forero*92. Artista plástico y docente fundador de

la Escuela de Bellas Artes de Montería, Córdoba.

SOPORTE: Archivo de audio (formato .wma)

FECHA: Junio 18 de 2007

LUGAR: Taller del pintor entrevistado, Montería, Córdoba

92 * “Andrés Castillo ha cumplido una labor diversa en el desarrollo de la pintura en la ciudad de Montería.

Además de haber estado vinculado en la creación de la Escuela de Bellas Artes en la década del 80 como

Profesor, murales suyos se encuentran en entidades privadas de la ciudad y algunos de sus cuadros han sido

expuestos al lado de otros pintores”. HENAO, Fernando. Magister en Historia del Arte. Montería-Córdoba,

2008.


El objetivo que se pretende con este instrumento es: Identificar los elementos y

características que establecen las condiciones actuales que tiene el campo de

acción de la comunidad objeto de estudio: Fundación para las Artes ONIROS para

puntualizar las necesidades reales del contexto.

La entrevista realizada comprende preguntas "abiertas” acerca de temáticas

definidas, particularmente útiles para obtener información, profundizar en la

opinión, el comportamiento y los motivos que constituyen la situación del ámbito

artístico de la cuidad de Montería. El procedimiento se fundamento en el método

de recolección de información de los autores Holsti (1968) y Rojas (1981, 150)93,

que define categorías ó niveles que conforman unidades de análisis. Las unidades

de análisis para este instrumento de recolección de información son:

Actores en el campo artístico en la ciudad de Montería

Procesos de formación artística en la ciudad de Montería

Situación del campo artístico en la ciudad de Montería

Dentro del proceso de segmentación de respuestas por tendencias, codificación y

relación entre códigos con respecto a las unidades de análisis, se hace uso de la

herramienta informática Atlas.ti, que nos permite integrar toda la información que

se encuentra en el nivel textual (inicial) para expresarla a el nivel conceptual, en

93 HOLSTI y ROJAS. Método especificado en: HERNÁNDEZ Sampieri, R. Metodología de la investigación.

México: Mc Graw Hill, 1991, cap. 9.


donde se establecen las relaciones entre elementos y se elaboran modelos,

mediante la representación gráfica.

Atlas.ti, denomina como unidades hermenéuticas a las a las unidades de análisis y

sus componentes principales en las redes de análisis son:

Tabla 5. Componentes del Software Atlas.ti

Interpretación de las unidades hermenéuticas: Actores en el campo artístico en la

ciudad de Montería y Procesos de formación artística en la ciudad de Montería.

1. En las gráficas de análisis: familia de los inicios del arte en Montería y

familia de primeros espacios de formación, encontramos los factores que

dieron apertura al campo artístico en el departamento de Córdoba. Antes de

[ ] >>> =>

CÓDIGOS ES PARTE

DE

CONTINUA

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ES CAUSA

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PROPIEDAD

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RESULTA

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FAMILIAS JUSTIFICA CONTRADICE RELACIÓN

DIRECTA


estas tres acciones no se registra ninguna iniciativa pública que manifestara

la producción y el interés de educar en el campo de las artes visuales en la

región de Córdoba, según el Pintor Andrés Castillo residente en la ciudad

de Montería.

Figura 17. Gráfica de análisis



2. Los procesos de formación en el campo de las artes visuales y los espacios

desde los primeros hasta con los que cuenta actualmente la ciudad de

Montería, no han presentado una evolución ó crecimiento en cuestión de

expansión y resultados para la región. Puesto que, los medios de difusión

aún están restringidos a lo ocasional, algunos son poco veraces y su área

de impacto es limitada; generando resultados eventuales en algunas

personas. Evidencia de esta afirmación, se interpreta en las redes de

análisis de las familias: espacios de formación (Figura 20), procesos de

formación (Figura 19) y medios de difusión (Figura 21).

Interpretación de la unidad hermenéutica: Situación del campo artístico en la

ciudad de Montería.

El papel de los medios de comunicación en el arte visual en la ciudad de Montería

ha sido fundamental, es el que ha contribuido a la aceptación y la pausada

transición del arte tradicional a las propuestas contemporáneas. Aceptación, que

ha sido tardía en todo el departamento de Córdoba.

“Mas ó menos en el año 2000 se actualiza y se pasa de lo típico a las

instalaciones, cajas de luz….”, indica el pintor Castillo.

En la ciudad de Montería, son notorias las limitadas condiciones para el acceso de

información del acontecer en el campo de las artes visuales: artistas, producción,


formación y eventos que se realizan en la ciudad. Esta situación es producto de

los círculos cerrados de información que sesgan el interés de la comunidad y

reservan el desarrollo cultural a una limitada comunidad y no a la región.

Y aún más, aportan a la resistencia de la recepción de las tendencias universales

en el arte. También es por parte, de los expertos en el área y las instituciones de

formación, que insisten en ofrecer solo la técnica del artesano.

La exigencia de tener lugares en Montería aptos, especializados y abiertos al

público, como lo manifiesta y describe Andrés Castillo “Los lugares para el arte

necesitan libertad, dialogo de experiencias, compartir…se necesita colaboración

mutua.”. Son un aporte necesario que no solo contribuyen directamente a la

difusión de información y conocimiento del arte visual contemporáneo; sino que es

un indicio de cambio y desarrollo para la región.

Un esbozo de la realidad del campo de las artes visuales en la ciudad de Montería

y sus entidades de conexión se refleja en los modelos de análisis: familia de

personajes de cambio (Figura 22), familia apoyo para la transición del arte en la

región (Figura 23), familia de lugares actuales para el arte (Figura 24); y se

resume en la familia de situación artística en Córdoba, véase Figura 25.


10.1.2. Instrumento de recolección de información: ENCUESTA

Población de estudio

30 personas participantes de la Fundación para las Artes ONIROS

Muestra

15 Miembros de la Fundación para las Artes ONIROS

FECHA: Diciembre 21 de 2007

LUGAR: Sede Fundación para las Artes ONIROS, Montería, Córdoba

El instrumento de recolección aplicado a la comunidad, se basó en la escala de

Guttman94 (desarrollado por Louis Guttman).

La encuesta está constituida por preguntas cerradas y categorías o alternativas de

respuesta que han sido delimitadas. Es decir, se presentan a los sujetos las

posibilidades de respuesta y ellos deben circunscribirse a éstas.

94HERNÁNDEZ Sampieri, R. Metodología de la investigación, México: Mc Graw Hill, 1991, cap. 9.


Se ha realizado ésta estadística con el objetivo de:

Determinar el estado de disposición y conocimiento de los miembros de la

comunidad ONIROS sobre la problemática de estudio como la aceptación de la

integración entre arte y tecnología en la ciudad de Montería, Córdoba.

Se analizan las respuestas recibidas, primero codificándolas y cuantificándolas en

resultados numéricos. Posteriormente, se tabulan el conjunto de respuestas en

porcentajes y gráficas utilizando el software Microsoft Excel para el tratamiento de

los datos. La interpretación de los resultados se analiza en los siguientes bloques

de interés común:

I. Nivel de intervención en el campo de las artes

II. Aprobación del uso de la tecnología en el campo de las artes

III. Postura frente a la colaboración y trabajo en conjunto en el campo de las

artes.

BLOQUE I

En este grupo se clasifican las preguntas número: 1, 4, 5 y 6.


1. El nivel de interés en el campo de las artes, en cualquiera de sus

manifestaciones: plástica, escénica, música y danza. Para la población

muestra de la comunidad de estudio fue revelado en el instrumento de

manera favorable, con un porcentaje del 90% de personas con un alto

interés en el campo de las artes.


4. La postura o el papel que desempeña en el campo de las artes nos indica

dos fuertes corrientes en la comunidad que son: artistas y amigos e

interesados en el arte. Cada una con un 45, 5% de preferencia.



5. La periodicidad de trabajo y producción en el campo de las artes se

evidencia con una regularidad en la actividad artística de tendencia baja.

Donde únicamente el 18,2% de la población, se mantiene en una constante

creación de periodicidad anual.



6. La expuesta ratificación de la necesidad de expansión y desarrollo del arte

en el departamento es clara y unánime para la comunidad de estudio.


Se concluye

La comunidad objeto de estudio, Fundación para el Arte ONIROS es acertada en

su finalidad de orientación: las artes; y reconoce, al dar respuesta por una

necesidad auténtica en la ciudad de Montería y general en el departamento de

Córdoba donde se encuentra iniciando labores. La necesidad de reunir personas

aptas y comprometidas en el campo de las artes para unificar fuerzas en el


desarrollo de este y responder a la demanda de expansión regional, nacional e

internacional.

BLOQUE II

En este grupo se clasifican las preguntas número: 9, 10, 11 y 12.

9. La predilección en los medios de comunicación que usualmente se utilizan

para la recepción de información sobre arte; apuntó a la herramienta y

medio tecnológico: Internet, obteniendo la mayor acogida en la comunidad

con un porcentaje del 36,4%.

Consecutivamente, están los medios tradicionales de comunicación escrita

y oral como el dialogo con amigos, correspondientes al 27,3% de la

población.



10. El reconocimiento sobre el alcance de productividad en los diferentes

procesos creativos y actuales del arte, mediante la convergencia entre arte

y tecnología. Fue manifestado por la población encuestada con un

porcentaje del 80% para este criterio.



11. Confirmando el frecuente uso de la herramienta y medio tecnológico:

Internet. Este ítem del instrumento de recolección de información aplicado a

la muestra, deja categóricamente sabido que la comunidad objeto de

estudio ha utilizado el espacio web en su labor artística.


12. Se demuestra la significativa aprobación sobre el planteamiento de un

espacio alterno virtual: La comunidad virtual en el campo de las artes

visuales contemporáneas en la ciudad de Montería, Córdoba. Con una

estadística del 81,8%, que apoya la iniciativa del proyecto de consolidar la

comunidad virtual al calificarla como fructífera.



Se concluye

Dentro de la dinámica y creación artística de los miembros de la Fundación para

las Artes ONIROS, se identifica la aceptación de la interacción de los avances

tecnológicos con los planteamientos contemporáneos en el arte. Debido a que,

cada vez más es una realidad ineludible para ellos la incursión de las tecnologías

de la información y comunicación en su labor artística. Colocando en evidencia, la

importancia que otorgan a la acción de generar espacios de integración entre el

arte y la tecnología; participar y estar prestos a trabajar en el cambio hacia la

integración de estos dos saberes.


En consecuencia, se ratifica el respaldo de la comunidad objeto de estudio al

presente proyecto: “Integración de una comunidad virtual de aprendizaje orientada

a la gestión de conocimientos en el campo de las artes visuales contemporáneas

en la ciudad de Montería, Córdoba”.

BLOQUE III

Preguntas número: 2, 3, 7 y 8.

2. La relación que mayormente se presenta en el campo de las artes en este

contexto de estudio, ha sido normalmente de carácter exclusivo que

corresponde a un porcentaje 54,5% de las personas que se acercan al arte

sólo por medio de grupos de interés común como: amigos, iguales de

preferencia en este ámbito, familia ó personas que laboran en la disciplina.



3. La información actualizada acerca del arte es preferiblemente adquirida

para 45,5% de los miembros de la población encuestada, a través de

documentos validados, ya sean informativos ó científicos. Y como segunda

opción, el 36,4% de la población utiliza los eventos ó actividades públicas

para conocer que esta sucediendo en el campo artístico.


7. En concordancia con el ítem número 2, la cantidad de veces que se

propician encuentros, diálogos ó contacto con personas partícipes en el

mismo ámbito artístico es la opción con el porcentaje más destacado


54,5%; indicando que dentro de las actividades se contempla la importancia

de socializar con una comunidad entendida y que compartan intereses.


8. A la aserción del rendimiento de estudiar ó trabajar en comunidad ó en

grupo dentro de las tendencias del arte contemporáneo, mostro que a pesar

del impulso, aún existe resistencia y un pensamiento restringido sobre lo

que puede llegar a ser crear en colectivo y trabajar en comunidad.



Se concluye

La disposición a la construcción de conocimiento en conjunto como el resultado de

intercambios de pensamientos, ideas, producciones; discusiones, análisis y

difusión de conceptos actuales; ya sea desde la formación ó la experiencia de

amigos ó expertos dentro de un espacio a fin. Es una posibilidad precisa para los

miembros de la comunidad objeto de estudio ONIROS puesto que, es la forma

habitual de relacionarse con el ambiente artístico en el departamento de Córdoba.

Lo que nos permite aprovechar esta capacidad de trabajar en comunidad, que sin

saberlo ellos, y a pesar de tener en algunos casos prejuicios al respecto están

produciendo aprendizaje colaborativo y han transitado por el modelo de

colectividad entre artistas y comunidad, que legítimamente concibe el arte

contemporáneo en sus propuestas como: Los laboratorios de mediación.95

La incursión de las tecnologías de la información y comunicación (TIC’s) en la

serie de cuestionamientos que instaura el arte contemporáneo, es una condición

para cualquier sujeto implicado en el vigente ámbito artístico. Esta premisa es

95 MALDEOJO. Proyecto de Investigación Curatorial/12º Salón Regional Costa Norte. EL CONSORCIO,

Grupo de Investigación adscrito al Centro de Investigaciones y Desarrollo CIDESBA, Cartagena. Colombia,

2007.


entendida y admitida por la comunidad de estudio: Fundación para las Artes

ONIROS de la ciudad de Montería, departamento de Córdoba.

Se llega a está conclusión, después de haber analizado la valoración y juicios que

respaldan los participantes de la mencionada comunidad. Ampliando de esta

manera, el panorama situacional ó diagnostico actual que valida y viabiliza el

presente proyecto en la constituida comunidad artística.


10.1.3. Instrumento de recolección de información: GUÍA DE

OBSERVACIÓN

Población de estudio

30 personas participantes de la Fundación para las Artes ONIROS

Muestra

15 Miembros de la Fundación para las Artes ONIROS

Observadores

Investigadores del proyecto “Integración de una comunidad virtual de aprendizaje

orientada a la gestión de conocimientos en el campo de las artes visuales

contemporáneas en la ciudad de Montería, Córdoba”

FECHA: Abril 03 de 2008

LUGAR: Sede Fundación para las Artes ONIROS, Montería, Córdoba

HORA DE INICIO: 7:00 PM.

HORA DE TERMINACIÓN: 9:00 PM.


DURACIÓN: 2 Horas (120 minutos).

DESCRIPCIÓN DE PARTICIPANTES: Miembros de la Fundación para las Artes

ONIROS, estudiantes de Licenciatura en Informática y Medios Audiovisuales (VIII

Semestre, electiva: Historia del Arte) e invitados de los miembros.

MATERIALES: Computador, conexión a internet (banda ancha-400K), videobeam,

cámara digital de fotografía y video.

El instrumento de recolección de información aplicado a la comunidad asistente al

evento “Presentación y sensibilización de la Comunidad Virtual ONIROS”, se

oriento hacia el proceso de observación participativa, sistematizado por medio de

la guía de observación como método para analizar los episodios y documentar las

actividades y respuestas que da la comunidad objeto de estudio, con respecto a la

entrega del final producto funcional del presente proyecto de investigación

El análisis de la guía de observación se basó en el autor Haynes “Método de

Observación Participante”96 utilizado para revisar y fundamentar las acciones

conductuales y el contenido de los sucesos espacio-temporales que se dan en una

situación determinada.

96 HAYNES. Observación Participante y Diarios de Campo (1978). Tomado de: HERNÁNDEZ Sampieri, R.

Metodología de la investigación, México: Mc Graw Hill, 1991, cap. 9.


El objetivo de la ejecución del mencionado instrumento de recolección de

información es:

Determinar la aceptación e integración de los miembros de la comunidad ONIROS

respecto a la COMUNIDAD VIRTUAL ONIROS, producto que constituye el

espacio virtual para las artes visuales contemporáneas en la ciudad de Montería,

departamento de Córdoba. Para evaluar los cambios generados en los miembros

al participar en este escenario virtual de aprendizaje.

Se procede para el análisis y valoración del proceso con una estructuración de la

información en los siguientes puntos ó unidades principales de sucesos:

Episodios

Pasos y estudio de la experiencia

Conclusiones de la experiencia

Episodios

Las acciones a documentar en la situación de estudio y observación se trataron en

tres episodios, la acción inicial con los asistentes Presentación de la Comunidad

Virtual ONIROS ejecutándose en su lenguaje y espacio Web, el ciclo de


Sensibilización con el público asistente y el proceso de Retroalimentación entre

comunidad objetivo e investigadores. Se analizan estos episodios en la Tabla 6.

Tabla 6. Procesamiento de datos de la guía de observación

EPISODIO

PASOS Y ESTUDIO DE LA

EXPERIENCIA RESULTADOS

Presentación de la

Comunidad Virtual

ONIROS

1. Direccionamiento de la

plataforma que aloja a

la Comunidad Virtual

ONIROS en la Web

Los miembros y público asistente reconocen y

puntualizan la ubicación del escenario virtual de

aprendizaje en la web. 2. Posicionamiento en los

buscadores Web

Sensibilización

1. Funcionamiento del

Sitio web

(navegabilidad –

servicios web-

estructura de

interactividad-

organización- usuarios-

edición- soporte técnico

)

Los miembros y público asistente

conocen y detallan sobre el manejo de

las herramientas web que les permiten

tener un trabajo colaborativo en la web.

Los miembros y público asistente

clarifican con un ejemplo la

implementación y gestión de la

plataforma web (Word Press) en donde

se encuentra alojada la Comunidad

Virtual ONIROS

Los miembros , público asistente e

investigadores trabajan de forma

colaborativa para aprender sobre el

conocimiento especifico que circula en

la Comunidad Virtual ONIROS

2. Creación en directo de

un nuevo espacio (Blog

personal de un artista)

vinculado a la

Comunidad Virtual

ONIROS

3. Uso de la herramientas

tecnológicas por parte

de los asistentes con

acompañamiento

(Chatear en la Tertulia

de ONIROS y edición

de los contenidos

colaborativos de Wiki)

Retroalimentación 1. Comentarios y Los participantes califican la experiencia


apreciaciones del

publico asistente

(cambios que genera

en ellos como

participantes en una

comunidad)

como productiva para la formación de

muchas personas que se encuentran

involucradas en el campo de las artes

visuales contemporáneas en el

departamento

Los observadores- investigadores

logran su objetivo de integrar una

comunidad virtual de aprendizaje en el

campo de las artes visuales para

generar formas de educar a través de la

gestión, difusión de conocimiento

conceptual y la interacción entre

artistas, docentes, expertos y

estudiantes de artes en la ciudad de

Montería, Córdoba.

2. Recomendaciones y proyecciones de ambos

agentes implicados comunidad objetivo e

investigadores

Conclusiones de la experiencia

Se concluye que de la experiencia de observación realizada en la Fase de

Evaluación y Revisión*97 del presente proyecto de investigación, resulta y se

evidencia con la implementación y sensibilización del producto final: El adecuado

procedimiento metodológico y desarrollo del producto final, puesto que se inscribe

a los objetivos de la investigación y establece que la unión entre arte visual

contemporáneo y tecnología se alcanza mediante la estrategia de integración, que

se plantea con los elementos de: gestión del conocimiento (GC), aprendizaje

colaborativo (AC), conocimiento conceptual de arte visual contemporáneo y

tecnología Web.

97 * Véase en: Estructura Metodológica del Proceso de Investigación


Por este motivo, la propuesta consigue reflexionar sobre la inclusión de la

tecnología en el arte contemporáneo y aportar un espacio alternativo virtual que

hace uso de herramientas colaborativas para permitir una dinámica en los

procesos artísticos de la ciudad de Montería, departamento de Córdoba.: creación,

difusión, proyección, formación y discusión. Mediante los servicios de la Web 2.0

registrados en el escenario virtual de aprendizaje como:

Chat: “La tertulia de ONIROS”

Blogs: Blogs personales de artistas y miembros de la Fundación para las

Artes ONIROS

Gestores de contenido (imagen- texto): Galería virtual “Luna Cornea”

Herramientas colaborativas de conocimiento: WikiONIROS

Foro de discusión: WikiONIROS

Repositorios de información: Directorio de expertos

Alimentadores de noticias: Sitio principal, Home COMUNIDAD VIRTUAL

ONIROS.

Obteniendo la validación de los resultados y cambios en la comunidad objetivo,

que se muestran al lograr un trabajo colectivo e incrementar la amplia difusión de

conocimientos, producciones, eventos y grupos que originan en el campo artístico

de Córdoba.


CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

11.1. CONCLUSIONES

Al trabajar en los instrumentos de recolección de la información, estar en

continuo contacto con la comunidad objetivo y desarrollar el escenario virtual

de aprendizaje para generar una comunidad virtual de aprendizaje en un

campo específico del saber: Arte visual contemporáneo, se producen las

siguientes conclusiones investigativas que serán desarrolladas, en cuanto a las

categorías de estudio y sustentadas desde los indicadores establecidos para el

estudio y valoración de los cambios de los agentes involucrados en la

Comunidad Virtual ONIROS.


11.1.1. INTEGRACIÓN DE LA COMUNIDAD VIRTUAL, conformación de

una comunidad virtual de aprendizaje en el campo de las artes visuales

contemporáneas en la ciudad de Montería, Córdoba, con una población

objetivo: Fundación para las Artes ONIROS.

Los sujetos que se encuentran en una actividad deseada, cognitiva,

comunicativa, productiva y de alcance social, se inscriben en una

relación con el otro, la comunidad. Entonces producir en comunidad

se convierte en una acción implícita, que se ha desarrollado en

tiempos recientes dentro de la esfera artística, porque las nuevas

prácticas artísticas contemporáneas (performance, happenings,

fluxus, laboratorios de artistas y propuestas colectivas) tienen como

función construir relaciones (Estudios visuales - conocimiento

conceptual) y no objetos formales de arte para exhibir.

Las tecnologías de la información y comunicación ofrecen

condiciones a través de los modos de difusión y circulación en el

ejercicio de la acción comunicativa, de la cual devienen procesos

constantes de socialización que agrupan a personas que comparten

los mismos intereses en comunidades especificas.


Comunidades que son afectadas por los aspectos sociales,

culturales e intelectuales de sus miembros y que subyacen a las

actividades que realicen en conjunto.

El arte visual contemporáneo se instaura en una dinámica colectiva,

de estéticas expandidas con los Estudios visuales que reconfiguran

la labor artística y el problema de lo visual en el espacio social,

permitiendo así, una relación con los avances tecnológicos de la

sociedad para que sean lenguaje y material de manifestación

artística. Por lo tanto, las iniciativas sociales, prácticas educativas y

creaciones en este campo están vinculadas con los modos de

producción en comunidad que las tecnologías de la información y

comunicación hacen posible. Bajo esta condición existe “La

Comunidad Virtual ONIROS”.

11.1.2. GESTIÓN DE CONOCIMIENTOS, estructura operativa y

control de los procesos de recepción, organización, producción y

acceso al conocimiento. Utilización de los sistemas de la gestión de

conocimientos


La información ya no está solamente en los centros educativos, está

en diversos espacios y organizaciones. Circula por la web, y por lo

tanto, uno de los objetivos fundamentales en las nuevas formas de

educar es realizar acciones que permitan seleccionar, organizar,

compartir y construir, para recopilar y procesar esa información y

convertirla en conocimiento. Esta labor se posibilita haciendo uso de

la gestión del conocimiento (GC) como sistema global de gestión de

información, usuarios, productos, grupos y vehículo de construcción

colaborativa del conocimiento; mediante la aplicación de

herramientas tecnológicas ó servicios de la web 2.0: blogs, wiki,

alimentadores de noticias, repositorios de contenidos y foros de

discusión.

El espacio virtual fundaciononiros.org es la elaboración investigativa,

que a través de una estrategia de integración responde a inquietudes

sobre la labor pedagógica ó de ejecución en el arte visual

contemporáneo, y a la necesidad de explotar las potencialidades de

las tecnologías web y su papel en la gestión del conocimiento (GC).

11.1.3. ACTIVIDADES O PRÁCTICAS COLABORATIVAS, procesos

de enseñanza aprendizaje que posibiliten la construcción de


referentes en el campo de las artes visuales contemporáneas para la

ciudad de Montería, Córdoba.

El proceso participativo que se realiza en las comunidades virtuales,

implica un carácter dinámico que no solo proporciona elementos

tecnológicos e información especifica que circula en un espacio, sino

que incluye el desarrollo y la transferencia de conocimiento; lo cual

implica aprendizaje en comunidad, es decir, estamos hablando

también de gestionar los procesos de aprendizaje colaborativo (AC),

al utilizar alternativas de interacción y dialogo entre artistas,

estudiantes, docentes y expertos en el arte visual contemporáneo

como actividad paralela a la difusión e integración de la comunidad

virtual. Por esta razón se denomina al producto final “Comunidad

Virtual de Aprendizaje en artes visuales contemporáneas”.

Este trabajo de investigación ha examinado importantes rasgos sociales, visuales

y tecnológicos de los escenarios virtuales en una organización artística

contemporánea, incluyendo la interpretación de que se hace uso de las

tecnologías y las comunidades como herramientas que institucionalizan las

estructuras de aprendizaje y las formas de educar a los sujetos; lo cual permite

ampliar las opciones que se presentan en el ámbito pedagógico. A través de

estructuras como los sistemas de la gestión del conocimiento (GC) y prácticas

sociales por medio del Aprendizaje Colaborativo (AC), en las cuales sus miembros


comparten gustos, labores y campos de interés, y también producen en conjunto

conocimientos.

Además por medio de las tecnologías digitales, lo visual en la esfera artística y los

estatutos contemporáneos de la imagen se puede crear un lenguaje dinámico que

permita entender los cambios, el significado y el modo de operar de propuestas

actuales que se presentan en el arte, como lo son los Estudios visuales.

Integrados en un espacio virtual que es la materialización de una vía, para afianzar

la dinámica del arte visual contemporáneo en la ciudad de Montería y el


11.2. RECOMENDACIONES

1. Se debe conformar un grupo idóneo dentro de la Comunidad Virtual

ONIROS para organizar y estructurar los siguiente dispositivos y

funciones:

Admisión de usuarios y producciones: curaduría de obras y

clasificación de miembros activos en el espacio virtual.


Administración de la plataforma web: organización, actualización,

restricciones e incorporación de nuevos elementos tecnológicos.

Soporte técnico de la plataforma web: servicios de conexión y

manejo de lenguajes web.

2. En un tiempo estimado por parte de la comunidad objeto de estudio:

Fundación para las Artes ONIROS, se pueden estar implementando

cursos e-learning de artes contemporáneas. Con herramientas modulares

de la plataforma web (WordPress) como Scholarpress. Y valiéndose de

los expertos vinculados a la Comunidad Virtual ONIROS como tutores y

reguladores de los contenidos.

Se espera que los participantes de esta acción educativa, usuarios activos

de la comunidad puedan desde su experiencia y mediante las

herramientas de la gestión del conocimiento que se implementan en la

Comunidad Virtual ONIROS, ser orientadores y personas capacitadas

para contribuir a la expansión del conocimiento en artes; y gestores del

desarrollo cultural de Córdoba con sus producciones artísticas (obras

visuales, postulados teóricos ó críticas de arte).

3. A largo plazo se estima que la Comunidad virtual de aprendizaje en el

campo de las artes visuales contemporáneas de la ciudad de Monería,

departamento de Córdoba, incorpore nuevos miembros y estos inicien


grupos trabajo en campos específicos de las artes contemporáneas. Para

gestionar estos procesos de expansión se debe considerar en estructurar:

Unas sub-comunidades de blogs en áreas determinadas.

Redes de usuarios con áreas a fines que desarrollen un espacio

vinculado a la Comunidad Virtual ONIROS.

Conformar redes de grupos especializados para obtener una Web

social en arte contemporáneo.

4. La sostenibilidad de la Comunidad Virtual de aprendizaje ONIROS en la

ciudad de Montería y en la región en general, depende de la

responsabilidad y el compromiso de sus participantes (Expertos,

docentes, estudiantes y demás interesados en el estudio de la imagen).

El ente regulador debe ser La Fundación para las Artes ONIROS como se

ha establecido para este primer momento; con el objetivo de la promoción

del arte y la cultura de la región. Este espacio debe ser asignado a un

equipo idóneo, como se recomienda en el inciso número 1 para no solo

cumplir tareas de administración y control de los procesos funcionales del

sitio, sino también, para que lidere procesos de gestión, patrocinio y

convenios nacionales e internacionales por medio de esta puerta que se

abre en el ámbito artístico y cultural del departamento.


FUENTES DE INFORMACIÓN

12. FUENTES

12.0.1. REVISTAS INDEXADAS Y ARTÍCULOS CIENTÍFICOS

ADELL, JORDI. “Tendencias en educación en la sociedad de las tecnologías de la

información”. Universidad Jaume. Grupo de Tecnologías aplicadas a la Educación.

Barcelona, España. 2003

BERNAZA, GUILLERMO; LEE, FRANCISCO: "El aprendizaje colaborativo: una vía

para la educación". Revista Iberoamericana de Educación. Cuba, 2004.

BERNAZA, G: “Orientar para un aprendizaje significativo”. Revista “Avanzada”.

Universidad de Medellín, Colombia, 2006.


COLL. Cesar. “Las comunidades de aprendizaje y el futuro de la educación: el

punto de vista del fórum universal de las culturas”. Simposio Internacional.

Universidad de Barcelona, 2001.Barcelona, España.

CORNELLA, A. “La información no es necesariamente conocimiento.” Chile, 2000.

GROS, B: “Estudio sobre el uso de los foros virtuales para favorecer actividades

colaborativas en la enseñanza superior”. Revista Electrónica de Teoría de la

Educación. España, 2004.

HAWA, MARC. “La Red a la Carta: Las comunidades virtuales de los usuarios y

los servicios Temáticos Integrados”. Universidad Politécnica de Valencia. España,

2004.

OLIVER, K. “Methods for Developing Constructivist Learning on the Web”.

Educational Technology. USA, 2000.

REYES, CHRISTIAN. “Análisis de la relación entre la ingeniería del conocimiento y

la gestión del conocimiento en base al modelo de Nonaka y Takeuchi”. Intangible

Capital. Grupo CCT CV. Universidad Politécnica de Valencia. España, 2006.

RHEINGOLD, Howard. “The Virtual Community”. Bay Press, Seattle, 1996

WILBUR, E. “Online Communities”. In Recodings. New German, 2.000


12.0.2. MATERIAL AUDIOVISUAL

Catalogo de Museo Zenú de Arte Contemporáneo MUZAC. “Enrique Grau”.

Montería, Córdoba. 17 de Mayo de 2007.

Catalogo de Museo Zenú de Arte Contemporáneo MUZAC. “Fotografía: Verdad y

Simulación”. Montería, Córdoba. 16 de Agosto de 2007.

Catalogo del Consorcio, grupo de investigación interdisciplinario dentro de la línea

de arte, historia y sociedad adscrito al Centro de Investigaciones y Desarrollo

CIDESBA de la Escuela de Bellas Artes Cartagena de Indias. “MALDEOJO”.

Montería, Córdoba. 7 de Noviembre de 2007.

Catalogo de HIPERTRÓPICO. Proyecto de la Facultad de Artes de la Universidad

de Antioquia. Medellín, Antioquia. 22 de Noviembre de 2007.

Entrevista con Andrés Castillo Forero, Artista plástico, pintor. Formato de audio:

.WMA, duración: 60 minutos (1 hora). Montería, Córdoba. 18 de Junio de 2007.

Estatuto de la Fundación para las Artes ONIROS, Entidad sin ánimo de lucro.

Documento legal. Montería, Córdoba. 13 de Agosto de 2007.


Reportaje de la Fundación para las Artes ONIROS, Entidad sin ánimo de lucro.

Periódico Universal, 2B Cultural. Montería, Córdoba. 19 de Diciembre de 2007.

Videograbación de la Fundación para las Artes ONIROS, Entidad sin ánimo de

lucro.”Evento de lanzamiento”. Formato de video: .MPEG, duración: 120 minutos

(2 horas). Montería, Córdoba. 20 de Diciembre de 2007.


BIBLIOGRAFIA

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1972.

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http://www.masdearte.com. Fecha de acceso: Enero 16 de 2008.


GLOSARIO

PLATAFORMAS EDUCATIVAS: LMS (Learning Management Systems),

Plataformas Virtuales98 de formación o aulas virtuales se tratan de gestores de

contenido específicamente diseñados para administrar y conducir procesos de

enseñanza y aprendizaje en un entorno web más o menos privado, utilizado

usualmente como herramienta para la formación a distancia; pero sin ser

excluyente con los servicios que pueda brindar a la formación presencial. En las

etapas y actividades de aprendizaje, se ha utilizado más como apoyo en la

enseñanza y como plataforma de trabajo colaborativo entre los docentes y

estudiantes por medio de los grupos de trabajo.

La plataforma integra módulos o herramientas para diseñar y organizar los

procesos ó actividades cotidianas de la enseñanza presencial: anuncios, agendas,

98 CUESTA, Pedro. Aplicaciones Educativas de la Web 2.0. Departamento de Informática. Universidad del

Vigo. 2006


dialogo, socializaciones y recepción de información. Todas las plataformas tienen

una utilidad para la publicación de anuncios o avisos, una agenda o calendario del

curso, foros para realizar debates, realizar consultas; los generadores de

cuestionarios con preguntas de distintos tipos: elección múltiple, verdadera o falsa,

respuesta breve, entre otras. O los módulos para que los alumnos envíen los

trabajos, documentos o archivos. Algunos de los sistemas más usados son:

Moodle, Claroline, Drupal, Spip y Xoops.

Una vez realizada la instalación y configuración inicial por el administrador del sitio

su manejo es muy sencillo para los usuarios. Todo el proceso puede controlarse

para permitir el acceso y restricción de tareas.

RSS: Siglas de Rich Site Summary y también de Really Simple Syndication99, es

una tecnología empleada cada vez por más sitios web y por casi todos los blogs, y

los gestores de contenido, que permite a los internautas recibir una notificación

automática en su lector de feeds cada vez que una de sus páginas favoritas es

actualizada sin necesidad de visitarla a diario para comprobar si hay novedades.

El usuario puede tener un programa lector de canales RSS instalado en su

ordenador o utilizar alguno de los múltiples servicios online disponibles. Algunos

navegadores web como Safari disponen también, de un práctico lector de feeds

integrado.

99 OPENSOURCECMS, 2007. Sitio Web Oficial: http://www.opensourcecms.com.


SERVICIOS: Un servicio Web (en inglés Web service) es una colección de

protocolos y estándares que sirven para intercambiar datos entre aplicaciones.

Distintas aplicaciones de software desarrolladas en lenguajes de programación y

ejecutadas sobre cualquier plataforma, para intercambiar datos en redes de

ordenadores como Internet.

La interoperabilidad de los servicios Web se consigue mediante la adopción de

estándares abiertos, organizaciones como OASIS y W3C son los comités

responsables de la arquitectura y reglamentación de los servicios Web. Para

mejorar la interoperabilidad entre distintas implementaciones de servicios Web se

ha creado el organismo WS-I encargado de desarrollar diversos perfiles y definir

de manera más exhaustiva estos estándares100.

100 DE LA TORRE, A. Web Educativa 2.0. 2006. Edutec: Revista Electrónica de Tecnología Educativa.

Nº. 20. Sitio Web Oficial: http://www.uib.es


ANEXOS

Anexo 1. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

FASES METODOLOGICAS / SEMANAS

1 a 4

4 a 6

6 a 12

12 a 16

16 a 18

18 a 24

24 a 26

26 a 28

28 a 30

30 a 32

32 a 34

34 a 36

FASE PRELIMINAR

Diagnóstico

Establecimiento del Estado del arte en la utilización de herramientas virtuales como apoyo en la formación de artistas, profesionales e interesados en el arte visual contemporáneo, en la ciudad de Montería, Córdoba

Identificación de problemáticas en el campo de investigación ( Formación en arte visual contemporáneo en la ciudad de Montería, Córdoba)

Contextos de uso previsible (Comunidad real base)

Determinación de teorías, métodos y metodologías de trabajo posibles con los recursos de un escenario virtual (plataforma Web Drupal)

FASE DE EJECUCIÓN Planeación de Estrategias de

Acción

Planeación de estrategias de acción en el desarrollo del proyecto (Educativas y Tecnológicas)

Planeamiento y estructuración del proyecto

Organización de la ejecución del proyecto con la comunidad real base (Fundación para las Artes ONIROS)

Ejecución de los servicios Web y las actividades requeridas para la comunidad virtual de aprendizaje.

Elaboración de prototipos preliminares

Sensibilización con la comunidad real base (Fundación para las Artes ONIROS) Implementación del producto web (Comunidad virtual de aprendizaje en artes visuales contemporáneas para la ciudad de Montería, Córdoba)

FASE DE

EVALUACIÓN Y REVISIÓN Validación de los resultados

Elaboración de resultados y análisis de las pruebas piloto con el producto Web (Comunidad virtual de aprendizaje en artes visuales contemporáneas para la ciudad de Montería, Córdoba)

Evaluación y medición de los cambios presentados

Presentación de informes finales


Anexo 2. Cronograma específico: Fase de Ejecución

Planeación de Estrategias de Acción

ACTIVIDADES / SEMANAS

12 a 16

16 a 20

20 a 24

24 a 28

28 a 30

30 a 32

32 a 34

Configuración de la plataforma Web

Diseño de la plantilla de la plataforma Web y los servicios que serán vinculados Reunión con los miembros de la Fundación para las Artes ONIROS, agentes vinculados al proyecto (en términos de valor educativo y funcional de la implementación de la comunidad virtual)

Consolidación de los participantes de la comunidad virtual y recolección de la documentación base para la plataforma Web

Capacitación sobre manejo de recursos implementados en la plataforma Web Primer acercamiento de los participantes de la comunidad virtual con el prototipo funcional de la plataforma Web. Orientado por agentes expertos

Revisión y modificaciones pertinentes de la plataforma Web Segundo de los participantes de la comunidad virtual con el prototipo funcional de la plataforma Web (Prueba funcional)

Revisión y modificaciones finales de la plataforma Web Entrega de la plataforma Web a la Fundación para las Artes ONIROS de la ciudad de Montería, departamento de Córdoba

Lanzamiento de la Comunidad virtual de aprendizaje en artes visuales contemporáneas para la ciudad de Montería, Córdoba (Fundación para las Artes ONIROS)


Anexo 3. PRESUPUESTO

Titulo del proyecto : INTEGRACIÓN DE UNA COMUNIDAD VIRTUAL DE APRENDIZAJE ORIENTADA A LA GESTIÓN DE CONOCIMIENTOS EN EL CAMPO DE LAS ARTES VISUALES CONTEMPORÁNEAS, EN LA CIUDAD DE MONTERÍA, CÓRDOBA

Duración (En meses): 12 (Doce)

Investigadores: 2 (Dos)

Nombre del Investigador

Actividad Dedicación horas a la semana

Total Horas

dedicación al

Proyecto

Valor Hora

Investigador

Costo total Investigador

Valor Hora Investigador

externo

Costo total Investigador

Otra Entidad

TOTAL

ATAHUALPA VILLADIEGO ÁLVAREZ

Desarrollo de las etapas del Diseño

Metodológico

4 192 9.000 1.728.000 0 1.728.000


Desarrollo de las etapas del Diseño

Metodológico

4 192 9.000 1.728.000 0 1.728.000

TOTAL 384 3.456.000 0 3.456.000


Anexo 4. Personas que se requiere contratar

PERFIL REQUERIDO Persona(s) que debe(n)

ser contratada(s) Incluir la descripción

detallada

OBJETIVO(S) DEL PROYECTO QUE DEBE

CUMPLIR

TIEMPO VALOR

contrato por mes

COSTO TOTAL DEL CONTRATO # Horas

semanales

Duración del contrato (meses)

Total dedicación

(horas)

DISEÑADOR CERTIFICADO EN

MACROMEDIA FLASH

DISEÑO DE INTERFACE DE LA

PLATAFORMA 2 6 48 300.000 1.800.000

TOTAL 48 1.800.000


Anexo 5. Equipos de cómputo y accesorios

ITEM ESPECIFICACIÓN

TÉCNICA CANTIDAD

COSTO UNITARIO

TOTAL

TOTAL

Costo Kw/h

Costo Equipo

Insumos y otros

(con IVA)

ESTACIÓN DE TRABAJO AMD ALTHLON X2 3800+

1GB RAM 1 300 1.800.000 0 1.800.300 2.088.348

IMPRESORA EPSON C79

1 300 150.000 45.000 195.300 226.548

LICENCIA WINDOWS XP PROFESIONAL

1 0 450.000 0 450.000 522.000

LICENCIA MS OFFICE 2003 BASIC

1 0 490.000 0 490.000 568.400

HOSTING Y DOMINIO POR UN AÑO

1 0 350.000 0 350.000 406.000

TOTAL 600 3.240.000 45.000 3.285.600 3.811.296


Anexo 6. Otros insumos e imprevistos

ITEM ESPECIFICACIÓN CANTIDAD

COSTO UNITARIO

TOTAL MENSUAL SEMANAL DIARIO

Banda Ancha Edatel 400K Internet 12 98.400 0 0 1.180.800

Transporte Metrosinú 250 0 0 1.100 275.000

Refrigerios Alimentos varios 2 0 0 3.500 7.000

0 0 0 0

0 0 0 0

0 0 0 0

TOTAL 1.180.800 0 282.000 1.462.800


Anexo 7. PRESUPUESTO GLOBAL

LINEA DE GASTO COSTO TOTAL PROYECTO

1. Inversión de personal 5.256.000

5. Equipos de computo y accesorios 3.811.296

6. Elementos de papelería 221.560

7. Otros insumos e imprevistos 1.462.800

TOTAL (incluido IVA) $ 10.751.656


Anexo 8. Instrumento de recolección de información: Entrevista


Investigadores:



Licenciatura en Informática y Medios Audiovisuales

Universidad de Córdoba

ENTREVISTADO: Andrés Castillo Forero. Artista plástico, pintor y docente

fundador de la Escuela de Bellas Artes de Montería, Córdoba


LUGAR: Taller del pintor entrevistado, Montería, Córdoba

DURACIÓN: Duración 1 hora (60 minutos)

SOPORTE: Archivo de audio (formato *.wma)


TEMÁTICAS DE ABORDAJE

1. Estado del Arte visual y de espacios artísticos en la ciudad de Montería y

en el departamento de Córdoba (1987 - 2007)

Concepción de Arte visual en la región (inicios hasta la actualidad)

Espacios de formación y de exposición (inicios hasta la actualidad)

Personas con formación artística ó expertos que trabajan en el

campo de las Artes visuales.

Producciones en el ámbito artístico (tendencias, periodicidad y

efecto en la comunidad )

Oferta en el campo de las Artes visuales.

Factores de diferencia y de transición en las Artes visuales hasta la

actualidad.

2. Ingreso de nuevas propuestas con el Arte visual contemporáneo a la

ciudad de Montería y el departamento de Córdoba.

Principales cambios.

Apoyo de entidades e instituciones de la región.


Labor de los personajes inmersos en el ámbito artístico (docentes,

estudiantes, artistas y estudiosos).

Participación de artistas de la región en salones regionales ó

nacionales.

Reconocimiento del Arte visual contemporáneo.

3. Papel de los medios de difusión y comunicación en el Arte visual en la

ciudad de Montería y en el departamento de Córdoba.

Principales medios de comunicación para el Arte visual.

Intereses centrales de los medios hacia el Arte visual.

Formación e interacción con el Arte visual a través de los medios.

Productos que se desarrollan de Arte visual.

Incursión de los medios en las propuestas de Arte visual

contemporáneo.

Expansión del Arte visual contemporáneo.

4. Expectativas y proyecciones en el Arte visual contemporáneo para la

ciudad de Montería y en general el departamento de Córdoba.


Anexo 9. Instrumento de recolección de información: Encuesta


Investigadores:





□ ESTUDIANTE

□ DOCENTE

□ ARTISTA

□ OTRO

Descripción………………………………………………………………………

ELECCIÓN ÚNICA

Marque con una equis (X):

1. Su interés en el campo de las Artes (plástica, escénica, música y danza) es:

2. Su mayor contacto con el campo de las Artes ha sido a través de:

ALTO MEDIO BAJO NULO


3. La información y actualización que usted recibe sobre el campo de las Artes

es por intermedio de:

4. Su nivel de producciones ó trabajos realizados anualmente en el campo de

las Artes es:

5. Usted considera que su labor en el campo de las Artes es de:

6. ¿Cree usted que es necesaria la expansión y el desarrollo del Arte en el

departamento de Córdoba?:

7. Su regularidad de dialogo ó encuentros con personas involucradas en el

campo de las Artes es:

8. Piensa usted que las comunidades de estudio ó grupos de trabajo en el

campo de las Artes contemporáneas son:

9. Por qué medio de comunicación preferiblemente usted recibe información

sobre las Artes :

Instituciones

Educativas

Grupos cerrados de

amigos y expertos en el

campo

Eventos y actividades

culturales abiertas al

publico

Documentación e

información

especializada

Estudios

especializados

Viajes y acercamiento

con otras culturas

Eventos y actividades

culturales abiertas al

publico

Documentación e

información

especializada


ARTISTA ESTUDIOSO ESPECTADOR AMIGO E INTERESADO EN EL ARTE

SI NO


PRODUCTIVAS COMODAS LIMITADAS INÚTILES

PRENSA, REVISTAS Y LIBROS TELEVISIÓN INTERNET DIALOGO CON AMIGOS


10. La unión entre el Arte y la tecnología la asume como:

11. En alguna oportunidad usted ha usado algún servicio de internet como

ayuda en su hacer artístico:

12. Considera que una comunidad virtual en el campo de las artes visuales

contemporáneas en el departamento de Córdoba es:

PRODUCTIVA COMODA LIMITADA INÚTIL

SI NO

PRODUCTIVA COMODA LIMITADA INÚTIL


Anexo 10. Instrumento de recolección de información: Guía de

Observación


Observadores:





FECHA:

LUGAR:

HORA DE INICIO:

HORA DE TERMINACIÓN:

DURACIÓN:

PARTICIPANTES:


EPISODIO (Acciones a documentar)

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

PASOS DEL EPISODIO

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

DESCRIPCIÓN DE LA EXPERIENCIA (Temas principales, Explicación de lo

que sucede y alternativas)

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

CALIFICATIVO DE LA EXPERIENCIA (Reporte de los investigadores y otros

que comparten la situación)

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

OBSERVACIONES (Sugerencias y excepciones)

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________


Anexo 11. Entrevista en formato de texto

ENTREVISTADO: ANDRÉS CASTILLO FORERO

OCUPACIÓN: Pintor y restaurador de obras de Arte

CARGO: No posee actualmente

SOPORTE: Archivo de audio


Tema 1.

Los inicios del arte visual en Montería

Se dieron con un pintor que se llamaba Chalarca, “Chalarca padre” y vino del eje

cafetero y él fue el que arrancó a pintar aquí, con una serie de cristos, de divino

rostro, sagrado rostro, en sepias y grises, en blanco y negro. Y ese señor, con eso

y con unos paisajes lleno toda Montería. Tuvo cuatro hijos, los cuatro pintores, el

único que sirvió de verdad es uno: Ulianov. Ulianov fue el que lleno “El Percal” de

los locos de Montería, “El Percal” era un bar que había aquí. Él pinto todos los

locos de Montería, hizo una serie de los indios, hizo una de la cacica y cortés; fue

como el pintor más importante que hubo en Córdoba, Ulianov el hijo de Chalarca.


¿Qué otros pintores ó artista hubo en esa época?

No hubo. Aquí había gente pintando, fíjate en esa época vino Enrique Grau y pintó

los dos murales que hizo aquí, pero era que la gente venia hacia cosas ó los

monterianos se iban a Medellín y Bogotá y compraban obra. Realmente el pintor

que había aquí era Chalarca y sus hijos, pero eran del eje cafetero.

De ahí para atrás, la tradición era Chalarca. Bueno esta Marcial Alegría-, llegamos

Mónica Garzón y yo en el 85, Andrés Castillo de Bucaramanga y Mónica de

Montería, nos contratan en la Escuela de Bellas Artes, Soat Luis y Omar lucia

Guerra crearon la Escuela de Bellas Artes; por coincidencia estábamos aquí

nosotros pasando una navidad y nos dijeron: “Quédense aquí seis meses y me

sacan adelante este proyecto”. Y nos quedamos trabajando como tres años en la

Escuela, a partir de ese momento, empezamos nosotros a enseñar a pintar gente

y empezaron a salir pintores nuevos.

La Escuela de Bellas Artes que funciono primero en la Casa de la Cultura, ahí se

formaron más de 350 personas de las cuales, solamente una se volvió pintora que

fue Delsy Morelos, el resto entraron publicistas y salieron publicistas, eso no sirvió,

en mi manera de ver las cosas fue un experimento malo; ello si pintan cuadritos

pero ellos no son pintores, no son artistas.

¿Cómo empezó a diferenciarse el trabajo del pintor artista del trabajo del

pintor menestral?

Esa fue una pelea siempre que existió, desde lo de antes de Torres y después de

nosotros, que ahí fue cuando se partió “la vaina”, porque nosotros llegamos como

los primeros pintores que habían estudiado para eso -Artes Plásticas-. Entonces,


nosotros empezamos a enseñar que la pintura no era coger una foto, hacer

cuadricula y copiarla, sino que la pintura era algo más allá de lo meramente

artesanal, que la pintura era filosofía también, que la pintura era poesía, que la

pintura era tantas cosas que son de verdad el arte; y allí empezó el rompimiento y

el mismo pueblo, la misma gente empieza a darse cuenta que hay un cambio, que

algo paso que la gente ya no esta pintando no más lo que ellos decían. Dejo del

artista de ser empleado del capital para pasar a proponer cosas nuevas y que los

que tienen el capital decidan si les gusta ó no les gusta, y si lo compran ó no -

mayor autonomía-.

¿Qué factores influyeron en esa diferenciación?

Que empezamos a dar clases en la Escuela de Bellas Artes, entonces allí llego

muchísima gente. Vuelvo y repito el experimento fallo, porque en mi manera de

ver, si yo no soy capaz de sacar de 500 personas tres pintores estoy mal, el

experimento fallo. Pero todos estos muchachos, sí se volvieron después

profesores en colegios, se metieron a dar clase en fundaciones por ejemplo:

Rosmiro Cochet, es que hubo muchos profesores de estética que se metieron en

la Escuela.

Tema 2.

Aspectos artísticos y tendencias.

Aquí si esto es muy personal, aquí se partió en dos porque hasta el 85, 86

solamente se hacían bodegones y paisajes, cristos, retratos y ya. Nadie pedía

más, como nadie pedía, nadie hacia.


¿Cuáles eran los movimientos artísticos más influyentes en el arte?

El constructivismo, instalación, abstracto, expresionismo abstracto. Todo lo que

Colombia se estaba copiando de los Estados Unidos. A Córdoba no llego nunca,

Córdoba muy cerrada, Córdoba ha sido reticente hasta que la “invasión paisa” se

consolido muy fuerte aquí, mientras esto estuvo con cordobeses y algunos

“paisitas” esto era teso, el que no pintaba vacas no comía, el que no pintaba

sombrero vueltiao no comía. Era fuerte y tratar de imponerle a la gente el criterio

de arte nos ha costado 25 años, ahí empezó a cambiar se empezaron a mover

abstractos- en el 95- .

La gente cuando empezó Montería a crecer desaforadamente, después del

Meridiano y después de Alamedas del Sinú que fueron los dos iconos que

cambiaron a esta ciudad totalmente y empiezan a llegar “paisas”; la gente ya no se

queda únicamente esperando a pedir cuadros, no están es ávidos de que le

ofrecen los artistas a ellos.

¿Podría reconocerse en las obras de los pintores de Montería una

inclinación hacia tendencias diferentes a las que se estaban dando en

Colombia?

Pues claro, aquí no había ni tendencias, aquí no había nada. Esto era como una

isla ni entraba información ni salía, pero cambio mucho después del ochenta y

pico con el TV cable “parabólica”. Eso cambio el concepto de la gente empezaron

a ver canales de afuera, pero hablo del pueblo porque las personas pudientes

siempre tuvieron su antena en el patio.


Luego vino el Meridiano y en el Meridiano había un personaje clave, que era

Blanca Brunal. Y Blanca siempre se preocupo por resaltar el trabajo de las artes,

ayudo muchísimo a la pintura; yo por ejemplo sé que le debo el 50 porciento del

reconocimiento que yo tengo se lo debo a Blanca. Todos los días sacaba algo a la

pintura, al arte ó a las artes plásticas. Eso fue clave en el desarrollo de toda esta

cultura. Se salió ella del Meridiano y el Meridiano no volvió a sacar nada de

pintura, saca “una vaina toda machucha” los fines de semana, que ya ni siquiera

habla de Córdoba sino de Sincelejo, todos los pintores que sacan son de

Sincelejo.

En los 96 se creo una academia que la hicimos Mónica Garzón y yo que se

llamaba “Castillo y Garzón”, ahí hice todo lo contrario de lo que hice en la Escuela

de Bellas Artes de Montería, empecé a enseñar como yo creía que se debía

enseñar, no como tocaba allá en esa Escuela por los métodos y ahí si saque como

5 ó 6 pintores. Entonces yo considero que ahí si hubo éxito, ahí ya salieron los que

están ahora nuevecitos, por ejemplo esta Irma Pinzón, Nicolás Camargo, Luis

Carlos Benítez, Eliana Mejía; pero era que ya no trabajábamos como los

profesores y dábamos la clase, sino que éramos amigos que pintábamos juntos en

un taller y cuando había concurso nos presentábamos en masa - 95 hasta el 2000-

En el 2000 volvimos a trabajar con la Secretaria de Cultura, dando aquí los talleres

en la Secretaria con la Escuela de Bellas Artes nuevamente un experimento que

duro dos años -2000 a 2002-, volvimos a entrar a la Escuela nos dimos cuenta que

seguía lo mismo, era equivocado el planteamiento y que así no era que se iban

criar artistas aquí, no enseñan el método de enseñanza son unos ejercicios


regastados, venga pinte esto, ahora pinten un bodegón, es muy técnico, no

atacan a lo primordial del arte, que es lo subjetivo, lo que no se ve, lo que se

siente ósea la emoción. Las temáticas, siempre se trabajo aquí lo típico, paisaje

típico y el bodegón.

¿Factores como los entorno de trabajo, los materiales de trabajo ó algún

otro tipo de elemento condicionaban de alguna manera la composición de

las obras?

Todo, “el pintor aquí era la mano del rico”. Todos los que querían pintar aquí

tenían que obedecerle al que pagaba y el que pagaba si tú no hacías lo que él

quería no te compraba tu cuadro. Quienes no lo hicimos “empezamos a aguantar

hambre un poco de tiempo mientras nos creyeron”, porque se hacían las

exposiciones nadie compraba eso, nadie quería eso, ese poco de rallas, eso que

es, eso no es lo que quiero en mi casa. Pero lo que te digo bendito Meridiano,

bendito TV cable, bendito un poco de cosas que aparecen, aparece Alamedas,

porque empiezan a llegar la influencia exterior, la gente se da cuenta que existe la

revista Axis, que existe la revista Arte en Colombia, se dan cuenta las casas

decoradas como son, estos si estos “manes” no estaban tan locos, ellos nos

están proponiendo esto hace años.

Entonces empiezan a sacar todos esos cuadros de fincas y se los llevan para las

fincas en donde deben estar y empiezan a coleccionar pinturas, ya empiezan ellos

a traer de Medellín, de Bogotá, empiezan a preguntar cuales son los artistas

famosos aquí, empiezan a querer comprarle a Cristo, a Morales, a Delsy, a uno

pero lo que uno pinta que es la diferencia.


Temáticas típicas, paisaje típico y el bodegón y aún hoy sigue siendo eso, pero

cada vez más se dejan llevar. Una de las primeras evoluciones fue el bodegón con

el paisaje, después vino un trabajo con experimentación mía de arenas, yeso,

pegarle tela, y de ahí en adelante ya no se “pegaron” más, luego empecé a hacer

abstractos, no se pasaron allá hasta hace dos, tres años que ya Alejandro y

García, se han atrevido a pasar un poquito más allá, ha experimentar y lo han

logrado, y están estableciendo en un mercado cada vez más aviso de pintura

abstracta. Ahora dio la vuelta completamente, si tú no pintas con estilo definido lo

tuyo y que sea moderno ya no vendes.

Tema 3.

Espacios de Divulgación

¿Dónde exponían los pintores antes?

Casa de la cultura 27 con 6ª y 7ª, desde el 85 hasta los noventa, en los noventa

llegó Tacasuan, no iba nadie por que eso quedaba lejos se hicieron como siete

exposiciones colectivas de Córdoba y nunca iba nadie porque eso queda lejos

para la gente de esa época. Después la sala del Meridiano y la sala de Comfacor,

antes no había ningún, antes era la caricatura de Jorge Otero en unos periódicos

“chiquiticos” que había aquí: Alternativa, Segunda Opinión, unos periódicos que

todavía están vivos pero que son semanales ó quincenales.

¿Dé que otra forma los artistas dieron a conocer sus trabajos?


No eso era de boca en boca, es que esto era “chiquito” también, aquí todo el

mundo sabia quien era “fulano”, eso fue de boca en boca y por referencia de

amigos, así era antes.

¿Algún evento histórico ó político ayudo a la propagación ó evolución de la

pintura en la ciudad?

Ninguno. Aquí la única política que “le ha metido” al arte es Soad Louis, que le

gusta. Ahora, después del 2000 la cosa cambio aparecieron Flora de Lara

comprando colecciones de arte, Libardo José comprando obras de arte, el

gobernador actual que son políticos únicamente comprando obras. Esto es muy

reciente, ese fenómeno es más bien esnobista, es algo que están viendo en

Bogotá – digo yo, especulando-.

Tema 4.

La transición a la actualidad

La transición fuimos nosotros con la Escuela de Bellas Artes, ahí estuvo la

transición y luego llegaron a reforzar Carlos Gómez, Néstor de León, hay una

persona que influyo bastante, sin que haya tenido la formación pero si estuvo con

nosotros, era Ana Cecilia Yances, siempre apoyando las exposiciones, asistían

estas personas, convocaban gente. Jairo Tamara, que produce obras muy

bacanas esporádicamente y Ana Luz Navarro. Son personas al lado pero que han

ido como “juntando la tierrita para que no se desvárate la montañita”.

La creación de la Escuela motivo un cambio y asocio a un poco de personas que

tenían inquietudes y que se dieron cuenta que eso era posible;


desafortunadamente no persistieron en el tiempo lo que se necesitaban, porque

ahora, si ahora muchos de estos hubieran persistido conmigo, porque ahora es

cuando estamos recogiendo frutos de todo los que sembramos en 20 años.

Del 2000 en adelante, fue el rompimiento total con lo antiguo, así lo juzgo yo en

arte y todo el mundo se volcó hacia la instalación, hacia comprar cajas de luz,

hacia perseguir obras raras, ahora con orgullo lucen lo moderno.

¿Algún evento social, político ó artístico que ayudará a la nueva generación

artística?

Si, resultó que se crearon las subastas de arte de una institución de beneficencia

que se llamaba “El Portal”, yo no se si todavía esta pero no han vuelto a hacer

nada. Las del “Portal” se inventaron una subasta de arte en el Club Campestre y

eso si fue una “nota”. Hay una artista que presenta las obras, hay otro que las

subasta y la gente empieza a competir. Ahí si, la gente se dio cuenta que había un

poco de pintores y es que eso también viene en lo siguiente: no había un sitio

donde mostrar y esto de arte siempre fue aburrido para la gente que la invitarán a

una exposición y no iban. La subasta salió por el Meridiano, entonces salían las

fotos de la subasta, al otro año hacían subasta e iba más gente.

¿Qué cambios con respecto a los predecesores empezaron a darse en el

área de la composición y la técnica?

No eso es progresivo, porque cada artista fue progresando en la medida que iba

creciendo y lo que le iba marcando también la influencia de lo de afuera más de lo

que uno se influenciaba de aquí adentro, y hacia un hibrido y sacaba la obra.


Luego empezó la tendencia del Ministerio de Cultura ó la creación del Ministerio,

hizo que los artistas en las regiones no tuviéramos que ir a Bogotá, empezaron a

venir a mirar la obra a los talleres, empezaron a sacarlo a uno y entonces, desde

esa época como desde el 95 para acá yo no me volví a mover de aquí para nada,

aquí a mi taller llegan todos, los trae el Banco de la República, los trae Secretaria

de Cultura ó directamente viene por el Ministerio de cultura a buscar pintores aquí

y a meterlos en los concursos nacionales.

Esta otra cosa, ya les facilito el trabajo a los que estamos trabajando para el arte,

más allá que para el comercio; sin quitarte que el comercio es también uno de los

objetivos que se persigue.

¿Qué cambios con respecto a los predecesores empezaron a darse en el

área del reconocimiento?

Todos hasta el punto que hay gente que desapareció de ámbito y que hoy en día

preguntan quien es son, que fueron quienes de Torres hacia abajo. Y empiezan a

reconocer de Torres para arriba, el reconocimiento viene después del periódico

Meridiano, la televisión local y luego empezó “la cuestión” de los estudiantes de

periodismo al realizar entrevistas a los pintores. Todo eso va sumando a que la

gente vaya conociendo.

¿Dónde exponen lo pintores?

No hay un sitio todavía, se intento en la Secretaria de Cultura no venían,

intentamos en la Biblioteca Departamental tampoco venia la gente, el mejor sitio

que se probo fue el Centro de Convenciones nadie va porque esta lejos. La sala

de las universidades: la universidad del Sinú y la Universidad de Córdoba, mal


colgadas las obras. No hay un sitio que no sea Alamedas del Sinú, de hecho ahí

se hicieron las ultimas cuatro exposiciones más importantes que han venido a

Montería: Entre cielo y tierra, Coordenadas, Pintar no es una sola cosa y de ultimo

se hizo una subasta de arte de unas pintoras, pero no han logrado establecer una

propuesta personal.

¿Poseen centros de trabajo ó talleres en grupo para los pintores?

Cada uno tiene su taller, no hay talleres en grupo.

¿Son los artistas promovidos por alguna institución?

La Secretaria de Cultura esta promoviendo, Cerrromatoso a veces para cultura. En

la Secretaria de Cultura desde el 2000 para acá, todo lo que hemos presentado en

pintura se nos ha aprobado, y ahora en los últimos años que se ha visto la

cosecha ósea que hemos estado ganándonos premios más.

¿Se ha comentado en algún medio de comunicación local el trabajo de los

pintores de ahora?

Ahora el periódico Universal, porque el Meridiano no tiene nada que ver con

cultura, ayudo en 10 años pero salió Blanca Brunal de allá y se acabo lo cultural

en el Meridiano. El universal considera el arte una noticia.

Los periodistas de la radio y los de televisión local tienen un buen cubrimiento.

¿En que momento empezó apertura de un lugar de formación en pintura?

No ha empezado, urge. La Escuela de Bellas Artes aquí es una farsa, no funciona.

Cristo fue a la Universidad de Córdoba con la idea que tiene trae el Ministerio de

Cultura de que la Universidad de Córdoba abra un espacio, así como lo tiene


ahora de música que es: Licenciatura en educación artística con énfasis en

música. Ahora que sea con énfasis en Artes visuales.

¿Qué actividades se realizaban en la Escuela de Bellas Artes?

“Torero”, a mi me tocaba desde pintura, grabado, historia del arte, daba lo que

tocara; yo me inventaba el pensum, lo que yo no me inventaba era el cómo había

que darlo, no tenia la libertad de poder hacer las cosas como yo quería. No se

podía porque no era bien visto.

¿Cómo se fortaleció la enseñanza en pintura en la ciudad?

Primero el Banco de la República empezó a traer gente muy importante a dar

talleres aquí uno por año, vino Jaime Ireguí, Luis Luna, Aguirre, Martha Millán,

Martha Rojas, cada año se procuraron traer un gran maestro a dar un taller de una

semana aquí, en “Castillo y Garzón” se daban los talleres porque teníamos el sitio;

cuando no se podía aquí se daban en el área cultural del Banco de la República-

era abierto al publico-. Y se fortaleció con la aparición de la Secretaria de Cultura

porque la Secretaria empezó a fomentar la Escuela de Bellas Artes y los artistas

para que demos capacitaciones.

¿Con el paso hacia el reconocimiento de la pintura como arte y de la

sensibilización del publico hacia de esta, qué beneficios tuvieron los

artistas?

Todos, primero no nos toco irnos a Bogotá para que en Bogotá y en el resto del

país nos conociera, hasta aquí mandaron los curadores que nos sacaron de aquí,

nos pusieron a exponer por todo el país. Han venido Álvaro Medina, Kevin Power,

Viviana Vélez, Eduardo Hernández, Víctor Martínez.


El MUZAC (Museo Zenú de Arte Contemporáneo) nos ha traído varios artistas que

nos han dado talleres, artistas importantísimos a nivel nacional como: Johana

Calle, Humberto Junca, Jaime Ávila, Antonio Caro, Pedro Ruiz, el mismo Cristo

Hoyos, José Alejandro Restrepo. Delsy Morelos que vino con la Secretaria de la

Cultura y han venido una infinidad de artistas importantísimos aquí a Montería que

de pronto mucha gente no sabe y no los han aprovechado.

Bueno eso es lo primero, vienen y nos sacan de aquí, vienen y nos traen la

información y nos la enseñan; el otro beneficio es económico porque entonces ha

más ventas de lo que estamos haciendo, la gente ya pide lo que estamos

haciendo. Con los medios de comunicación ha sido importantísima la relación,

cada vez que los medios sacan algo de esto de pintura enseguida se mueve el

mercado un poquito, la gente tiende a creerle a uno más ya no hay que hablar

para convencer, llegan solitos, convencidos ya.

¿De que manera las instituciones publicas ó privadas apoyaron a los artistas

en la divulgación de sus trabajos?

Haciendo exposiciones, apoyando a los curadores que venían de afuera para que

realizaran talleres y luego al final una exposición. Citando a ruedas de presa para

que los medios den a conocer lo que ellas mismas están haciendo y apoyando

económicamente a ciertos artistas que ellos creen conveniente apoyar para que se

capaciten ó para que capaciten, o para que viajen; ejemplo: Nicolás Camargo,

Andrés Castillo, Germán Ríos Brú. Han traído gente de afuera que son de

Córdoba y han hecho exposiciones.


Las instituciones privadas han sido más difíciles, Alamedas del Sinú por Consuelo

Ojeda, no es Alamedas sino Consuelo que es “la artista” ahí, la administradora del

Centro. Isabel Lobo y Clemencia Patrón en la Cámara de Comercio apoyaban

mucho el arte, hacían exposiciones y apoyaban artistas.

¿Algunas escuelas ó facultades de Arte Plásticas del país tuvieron alguna

influencia en la pintura en la ciudad?

No, la influencia de la pintura en la ciudad esta dada por el encargo, uno. Dos, por

la influencia que puedan ejercer o no lo creadores independientes de aquí, los

creadores independientes que si ejercen alguna influencia: Nicolás Camargo, Irma

Pinzón, Mónica Garzón y Andrés Castillo. Las escuelas de afuera no tienen nada

que ver, el encargo mueve al resto de los pintores que no caben aquí y estos

últimos cuatro han estado tratando de hacer “ lo que se les da la gana” e

imponérselo a la gente. No el resto tiene su “tallercito” esta trabajando en lo

comercial y nada más. A la larga es un trabajo que yo considero que esta perdido

porque el arte se hace para mostrar para que lo disfruten los demás.

¿Qué hechos en el resto del país si han tenido alguna incidencia en la

ciudad?

Las políticas de apertura del Ministerio de Cultura, porque nos traen talleres de

formación, luego de eso vienen curadores ha hacer un seguimiento de lo que se

enseño para ver en que sirvió. Y fuera de eso vienen a incluir la obra de los

artistas que trabajan aquí, en las selecciones que tienen itinerancia nacional y los

que están más “de buenas” se van a itinerancia internacional como Nicolás

Camargo que salió con una obra que fue seleccionada al Salón Nacional, se la


llevaron a la bienal de Valencia en España, y Delsy Morelos que ha estado en

México, Inglaterra; claro que Delsy todo lo ha hecho en Bogotá, ella se cita por ser

de Montería pero su formación fue en Cartagena y Bogotá.

¿El reconocimiento es ahora mayor que antes, por qué?

Si es mayor, claro. Ahora es cuando están reconociendo el trabajo de artistas

aquí. Pero es que es una cadena de hechos sin los medios de comunicación la

obra de arte se muere, yo he llegado a la conclusión de que el uno no puede

trabajar sin el otro, y el otro necesita del uno para alimentarse. Nada ganas tú con

ganarte un premio si nadie te lo divulga y nadie lo sabe; gracias a que la gente se

gana un premio hay una noticia, que hace que el medio de comunicación circule,

tenga la noticia y se venda. Pero el apoyo verdadero que hemos tenido los artistas

son los medios de comunicación: la televisión cerrada, El Universal, Meridiano y la

radio.

¿Cuál es el obstáculo ó la deficiencia que no permite una promoción mayor,

colectiva en el arte?

La falta de un sitio para mostrar, permanente por ejemplo si aquí hubiera un

museo ó hubiera una galería grande de arte, arte de verdad, verdad, arte con

mayúscula; entonces la gente se iba a volcar a ver a ese sitio e iba a ver

promoción. Cada semana una exposición, cada mes una exposición, la gente se

acostumbra. Eso hace parte de la constancia en las exposiciones.

ficha general de identificacion

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