La primera mujer en ganar el Premio Pritzker de Arquitectura en su historia de 26 años, Zaha Hadid (1950 -) ha definido un enfoque radicalmente nuevo a la arquitectura mediante la creación de edificios, con puntos de la perspectiva de múltiples y la geometría fragmentada para evocar el caos de la vida moderna.

Todos los arquitectos tienen que luchar, pero Hadid parece haber luchado un poco más que la mayoría. Su perseverancia, su singular falta de compromiso es una leyenda, aunque, como comentó un escritor, como un huracán, "las tormentas están en el exterior". En parte, es temperamento artístico sencillo, es necesario, tal vez, para crear una arquitectura poderosa como la de Hadid. Y en parte es el mecanismo de supervivencia necesario para crear la arquitectura como en lo que sigue siendo una profesión claramente machista. Diva, los críticos la llaman, aunque, como las camisetas usadas por el personal de Hadid dijo en la apertura de su primera gran obra pública, el Centro de Arte de Cincinnati, en 2003: "Me llaman a mí una diva si yo fuera un chico?"

Contundencia de Hadid es a la vez su maldición y su bendición. Una maldición porque el carácter fuerte puede hacer que los clientes van a las montañas. Hasta hace poco Hadid fue más famoso no por los edificios que había construido, pero para los que no había construido - conservado sólo en su famosa vigorosas, dramáticas imágenes. A menudo, como en el caso de la Bahía de Cardiff Teatro de la Ópera, estas oportunidades para construir se perdieron bastante espectacular. En el final, sin embargo, su contundencia es una bendición. Al igual que la selección natural de arquitectura, que ayuda a eliminar a los débiles y los proyectos de los clientes débiles, de modo que cuando la arquitectura se construye finalmente, es tan tenaz como su creador.

Zaha Hadid es una sola mente desde una edad temprana. Nacido en 1950 en Bagdad, que creció de una manera muy diferente a Irak de la que conocemos hoy en día. El Irak de su infancia era un liberal, laica, en el oeste centrada en los países con una economía en rápido crecimiento, que floreció hasta que el partido Baath tomó el poder en 1963, y donde su familia intelectual burgués desempeñado un papel destacado. El padre de Hadid fue un político, economista y empresario, co-fundador de los iraquíes Nacional Demócrata y líder de los iraquíes Partido Demócrata Progresista. Hadid no veía ninguna razón por qué no debería ser igual de ambicioso. Modelos femeninos eran abundantes en la liberal Irak, pero en la arquitectura, modelos femeninos de conducta en cualquier lugar, y mucho menos en el Medio Oriente, eran muy finas sobre el terreno en los años 1950 y 1960. No importa. Después de la escuela del convento en Bagdad y en Suiza, y una licenciatura en matemáticas en la Universidad Americana de Beirut, Hadid se matriculó en la Architectural Association de Londres en 1972.

La AA de la década de 1970 era el lugar perfecto para ambiciosos, con independencia de mentalidad aspirantes a arquitectos para florecer. Según Alvin Boyarski como director, se convirtió en el lugar más fértil para la imaginación arquitectónica, el hogar de una generación precoz de los estudiantes y profesores que ahora son nombres muy conocidos, como Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Will Alsop y Bernard Tschumi. Fue un período en el que la modernidad pre-1968 optimista estaba siendo abandonada en medio de la incertidumbre económica y el conservadurismo cultural. En la arquitectura también, la modernidad democrática se percibe que ha fallado y se produjo un giro hacia el post-modernismo historicista y la conservación. Los teóricos de la AA hicimos todo lo contrario. Rechazaron el kitsch post-modernismo para convertirse en aún más modernista. Al igual que las serpientes derramando sus pieles, que descarta los proyectos fallidos utópicas de "primera" modernismo a pensar en un nuevo modernismo con una idea más sofisticada de la historia y la identidad humana, una arquitectura que incorpora el caos de la modernidad y el desfase en su forma misma.

Si Hadid se señaló a ninguno de sus tutores fue Koolhaas, se trabaja a cabo sus ideas de la neo-modernidad en libros como en 1977 Delirious New York. Cuando se graduó en 1977, Hadid, Koolhaas le ofreció un trabajo como socio en su nueva empresa y Elia Zenghelis, la Office for Metropolitan Architecture. Pero no duró mucho tiempo allí.Koolhaas la describió en su momento como "un planeta en su propia órbita". Hadid tenía sus propias ideas sobre la arquitectura de la crianza. Y fue una larga incubación.Ella comenzó a dar clases en la AA, mientras que el desarrollo de su propia marca de neo-modernista de la arquitectura, una que se remonta a las raíces del modernismo en el constructivismo y el suprematismo de principios del siglo 20. Su proyecto de graduación, un hotel en Hungerford Londres puente, se llama tectonik de Malevich, después de que el suprematista Kasimir Malevich, quien escribió en 1928: "sólo podemos percibir el espacio cuando nos apartamos de la tierra, cuando el punto de apoyo desaparece." La arquitectura de Hadid sigue su ejemplo, creando un paisaje que metafóricamente - y, quizás, un día, literalmente, - parece despegar.

Usted puede llamar a su trabajo la modernidad barroca. Clásicos barrocos como Borromini añicos las ideas renacentistas de la perspectiva de punto de vista único a favor de los espacios vertiginosos diseñadas para levantar los ojos y el corazón a Dios. Asimismo, Hadid rompe tanto el clásico formal, la modernidad limitada por normas de Mies van der Rohe y Le Corbusier, y las viejas reglas de espacio - paredes, techos, parte delantera y trasera, los ángulos rectos. A continuación, los reordena, como lo que ella llama "un nuevo fluido, tipo de espacialidad" de los

puntos de perspectiva múltiple y la geometría fragmentada, diseñado para incorporar la fluidez caótica de la vida moderna.

La arquitectura de Hadid niega su propia solidez. A falta de la creación de formas reales que se transforman y cambian de forma - siendo el tema de ciencia ficción - Hadid crea el aparato sólida que nos haga percibir el espacio como si se transforma y cambia a medida que pasan a través. Tal vez con prudencia, habla poco sobre la teoría. A diferencia de, por ejemplo, Daniel Libeskind, ella no dice que una forma simboliza esto o aquello. Y ella usa su identidad cultural a la ligera. Notablemente, y extrañamente diplomáticamente, se ha negado a comentar sobre la situación en Irak. En lugar Hadid deja que sus espacios hablan por sí mismos. Esto no quiere decir que no son más que ejercicios de la forma arquitectónica. Su obsesión con la sombra y la ambigüedad está profundamente arraigada en la tradición arquitectónica islámica, mientras que su fluido, carácter abierto es una respuesta a la cada vez más políticamente cargado fortificados y antidemocrático paisajes urbanos modernos.

Todo lo cual habría sido imposible sin la llegada de diseño asistido por ordenador que permiten a los arquitectos una libertad casi infinita para crear cualquier forma que ellos querían. En realidad la construcción de estos nuevos tipos de espacios era otra cosa. Tales formas melodramáticas requiere una importante inversión, tanto financieramente como en términos de ingeniería. En la década de 1980, los primeros pasos se dieron cuando los arquitectos como Peter Eisenman y Frank Gehry empezó el largo proceso de convencer al público para amarlos, y los clientes para invertir en ellos. Hadid fue elegida como parte de la exposición Arquitectura deconstructivista seminal en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la primera encuesta definitiva de la nueva generación. Los críticos lo amaba, pero la mayoría de los visitantes del MoMA encuentran las nuevas formas, en particular, Hadid, desconcertantes. Ella presentó sus ideas en las pinturas impresionistas, abstractos, diseñados para transmitir la sensación de sus espacios. Hadid explicó que los dibujos arquitectónicos convencionales nunca podría transmitir la "sensación" de sus espacios radicales y fluidas, pero podría pinturas. Tomó tiempo, sin embargo, para que la gente a entender.

Poco a poco, los clientes curiosos surgió que estaban dispuestos a gastar dinero para darse cuenta de la nueva arquitectura peculiar de Hadid. Fue un comienzo tartamudez.Su primer gran éxito, El Pico, un spa prevista para Hong Kong, nunca se construyó. Tampoco eran los edificios en la calle Kurfürstendamm de Berlín, o un centro de arte y los medios de comunicación en Dusseldorf. Primero Hadid proyecto de construcción, la Estación de Bomberos en el complejo de producción del grupo de muebles de Vitra en Weil oficina-am-Rhein, en la frontera suizo-alemana fue un éxito formal, pero no funcional. El servicio de bomberos se mudó y el edificio fue convertido en un museo silla.

El proyecto más conocido, sin embargo, fue en 1994 de Hadid la competencia ganador del diseño para el Cardiff Bay Opera House, que fue abandonada por la Comisión del Milenio después de la ruidosa oposición de grupos de presión locales, en particular los políticos Cardiff cautelosos de la arquitectura culta que se "impone" en una ciudad galesa por Londres. Gran Bretaña era todavía la rodilla-profundo en la cultura política conservadora y arquitectónico que surgió en la década de 1970. El gusto popular poco a poco fue volviendo más atrevida, pero las ideas de Hadid eran todavía un paso demasiado lejos. Fue una experiencia aleccionadora, que retrasó su oficina durante varios años, pero que ella aprendió de. Hadid filosófica más tarde se convirtió recientemente acerca de Cardiff, viéndolo como un punto de inflexión en su carrera. Sin embrutecimiento, ella ha aprendido poco a poco la política de cómo llegar a su obra construida.

Poco a poco funcionó. Un salto de esquí en Innsbruck, a continuación, una estación de tranvía en Estrasburgo. Algo irónico, que era tradicionalmente conservador Medio Oeste de los Estados Unidos que dio Hadid su verdadera ruptura. El Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati, Ohio era una oportunidad de probar sus ideas a gran escala y concebir una impresionante nueva toma en la curaduría y la experiencia del museo, imaginado como "un kit de piezas", dice ella, que los curadores pueden personalizar para cada espectáculo. Las galerías se encuentran en tubos horizontales alargados que flotan por encima del nivel del suelo, entre las cuales la cinta-como rampas en zig zag y hacia el cielo. "Es como una extensión de la ciudad, el paisaje urbano". Literalmente así. Está diseñado como "una alfombra urbana", uno de cuyos extremos se encuentra a través de la acera en el cruce más transitado en Cincinnati dar un tirón en los transeúntes desprevenidos. En el interior, la alfombra rueda a través de la entrada, hasta la pared del fondo, marcado con bandas de luz que le guía, como pistas de aterrizaje del aeropuerto a las pasarelas, a la cual usted puede trepar como un niño en un columpio, rebotando de obras de arte de obras de arte, empujada por la un arquitecto que el espacio pilas de alta en una torre de viñetas muy controladas, lanzando sus ojos de la más íntima de los espacios, para Trompes l'oeils y fuera del edificio a través de las ventanas cuidadosamente colocados. "Se trata de pasear", dice Hadid, "ser capaz de hacer una pausa, mirar hacia fuera, mira hacia arriba, mira hacia los lados." Su nuevo espacio se realizó impresionista. The New York Times lo describió, sin exageración, como "el nuevo edificio más importante de América desde la Guerra Fría."

Cincinnati silenció a todos los que, dijo la arquitectura de Zaha Hadid fue imposible de construir. Y las ideas desarrolladas por Cincinnati ya estaban siendo desarrollados en otros proyectos de gran envergadura, como el MAXXI Centro de Arte Contemporáneo de Roma (que se inaugurará el próximo año), la central de BMW en Leipzig y

construcción de Phaeno Science Centre, en Wolfsburg (ambos proyectos en el Alemania y abrió sus puertas en 2005). Fundamentalmente, Cincinnati dio Hadid la confianza necesaria para ganar un chorro de comisiones para: una terminal de ferry en Salerno, Italia, una estación de tren de alta velocidad en Nápoles, un archivo público, biblioteca y centro de deportes en Montpellier, teatros de ópera de Dubai y Guangzhou, un centro de artes escénicas en Abu Dhabi, residencias privadas en Moscú y en los EE.UU., así como los principales proyectos de planificación maestra en Bilbao, Estambul y el Medio Oriente. Incluso en la conservadora Gran Bretaña, su hogar adoptivo, Hadid ha completado recientemente el Centro Maggie, un centro de atención del cáncer en Kirkaldy, en Escocia. Este modesto proyecto marca el inicio de una gran cantidad de trabajo basado en el Reino Unido que incluye un museo del transporte en Glasgow, una galería de la Fundación de Arquitectura en Londres, un desarrollo de uso mixto, en Hoxton Square y el Olímpicos de Londres 2012 Centro Acuático. Sin lugar a dudas, Hadid ha cimentado su reputación como uno de los arquitectos más interesantes y significativos del mundo contemporáneo. Al trascender el ámbito de la arquitectura de papel a la forma construida, Hadid es cierto para completar muchos proyectos memorables en el futuro.

© Museo del Diseño + British Council, 2007

BIOGRAFÍA

1950 Zaha Hadid nació en Bagdad, Irak.

1977 Se graduó en la Architectural Association de Londres.

Establecido 1980 Zaha Hadid Architects.

1982 ganador del Concurso de 'El Pico', de Hong Kong.

1993 Estación de Bomberos de Vitra completado, Weil am Rhein, Alemania.

1994 Ganador de la Competencia, Cardiff Bay Opera House, de Cardiff, Gales.

1997 Ganador de la Competencia, MAXXI: Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI, de Roma.

1998 Miembro de Honor de la Bund Deutsches Architekten.

1999 Una LF / Landesgartenschau completado, Weil am Rhein, Alemania.

2000 Pabellón de la Serpentine Gallery, Londres. Miembro de Honor de la Academia Americana de Artes y Letras. Miembro Honorario del Instituto Americano de Arquitectura.

2001 Hoenheim-Nord Terminus completado, en Estrasburgo, Francia.

2002 Bergisel Ski-Jump completado, Innsbruck, Austria. Comandante del Imperio Británico (CBE).

2003 Rosenthal Center for Contemporary Arts completado, Cincinnati, EE.UU.. Mies van der Rohe Award por Honheim Terminus-Nord.

2004 Galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura.

2005 Centro de Ciencias Phaeno completado, Wolfsburg, Alemania. La central de BMW edificio terminado, Leipzig, Alemania. El Hotel Puerta América el interior completo, Madrid, España La extensión del Museo Ordrupgaard completado, de Copenhague. Spittelau Vivienda Viaductos completado, Viena, Austria. Miembro de la Real Academia de las Artes.Diseñador del Año, Diseño de Miami. Finalista del Premio RIBA Stirling, Edificio Central BMW.

Centro 2006 de Maggie completado, Fife, Escocia. López de Heredia Viña completado, Haro, España. Zaha Hadid exposición, Guggenheim, Nueva York. RIBA Medalla, Edificio Cultural Europeo del Año. Jencks RIBA Award. American Institute of Architects (Reino Unido) Premio. Finalista para el premio RIBA Stirling, Centro de Ciencias Phaeno.

2007 American Institute of Architects (Reino Unido) Premio del Centro de Maggie. Finalista del Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea. Thomas Jefferson Medalla de la Fundación de Arquitectura Escocia Premio de Diseño, Centro de Maggie. La instalación de la Serpentine Gallery, Londres. Zaha Hadid: Arquitectura y Diseño , Design Museum de Londres.

2009 Exponer en el Museo del Diseño y de la actualidad contemporánea Beefeater 24 Super, Museo del Diseño 3 junio a 4 octubre 2009.

© Museo del Diseño + British Council, 2007

LECTURA ADICIONAL

Gordana Fontana Giusti, Patrick Schumacher, Zaha Hadid: The Complete Works, Thames + Hudson, 2004

Zaha Hadid, Peter Giovanni, Zaha Hadid: Aparcamiento y Terminal Hoenheim, Lars Müller Publishers, 2004

Pedro Noever, Zaha Hadid: Arquitectura, Hatje CANZ, 2003

Lars Müller, arquitectura de Zaha Hadid en las fotografías, Lars Müller Publishers, 2000

Para obtener más información sobre el diseño y la arquitectura británica ir a Diseño en Gran Bretaña, el archivo en línea administrada como una colaboración entre el Museo del Diseño y el British Council.