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INDICE:

INTRODUCCION ........................................................................ 2

HISTORIA ................................................................................... 3

ANALISIS ESTRUCTURA INTERNA Y EXTERNA ..................... 4 - 9

CONCLUSION ............................................................................ 10

BIBLIOGRAFIA ........................................................................... 11

ANEXO ....................................................................................... 12 - 15

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San Antonio De Padua (Devoto)

INTRODUCCION

La Iglesia San Antonio de Padua (Devoto) construida de forma divisoria durante el siglo

XVII, tuvo su inauguración por el año 1928 siendo el arquitecto Marcovich. Se ubica en el

barrio de Devoto y actualmente es la basílica del barrio. Con los años posteriores la

Iglesia sufrió varias reformas ya que su cúpula se incendió en el año 1991.

En el ensayo posterior, se muestra que a pesar de que la iglesia es de un estilo

neoclásico presenta características de estilo románico y detalles extraídos del panteón

romano, y su cúpula es una réplica de una basílica en Italia, llamada Di Superga.

Primero, se hará una comparación de la arquitectura presente en la iglesia, tomando los

conocimientos adquiridos en la cursada. Dicha comparación abarca los elementos y

componentes externos como internos teniendo en cuenta las reformas realizadas. Se

tratará de brindar hasta el más mínimo detalle en cuanto a la construcción de la iglesia.

Finalmente, se cerrará con una conclusión dando un cierre, exponiendo la opinión

personal.

Ubicación: Av. Lincoln 3751, C.P. 1419

Estilo: La basílica presenta actualmente un estilo Neoclásico, pero a su vez sus obras

son de estilo románico y algunos detalles arquitectónicos provienen del panteón romano.

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BREVE HISTORIA DE LA IGLESIA

- 1852: Santiago altube adquiere los terrenos comprendidos entre constituyentes y

Lope de Vega entre Mosconi y Beiro. Junto a su esposa decide regresar a España

dejando el territorio a cargo de su hermano (Félix).

- 1888: Los hijos de Félix, deciden vender el campo y obtener una compensación

del F. C. Buenos Aires al pacifico por haber contribuido a la creación de vías

férreas en sus terrenos.

- 1889: El banco inmobiliario concreta la operación de venta a su favor. Siendo

Antonio devoto el presidente del mismo. Objetivo del banco (desarrollar un pueblo

y una iglesia).

- 1889: Antonio Buscchiazzo realiza la traza de un nuevo pueblo y el intendente

Cranwell bajo la presidencia de Juárez Celman, aprueba los planos

correspondientes. (Archivo General de la Nación, Tribunales, 1889, Protocolos del

Escribano Carlos de la Torre, fs. 111).

- 1890: Suspensión de obras por la crisis en el país. Solo se levantaron las paredes.

Se destina la construcción como depósito de materiales y pastoreo de animales.

- 1913: Antonio Devoto compra a la inmobiliaria las tierras con el fin de erigir la

iglesia y completar la construcción. Contrata al Arquitecto Austro-húngaro

Marcovich, el cual toma como modelo el panteón real de la basílica de Superga en

Italia. Las pinturas estaban a cargo de los artistas italianos Dante Ortolani y Luis

Boni.

- 1916: Con la muerte de Devoto, las obras se suspenden quedando a cargo de la

obra su ex esposa Elina Pombo. Sigue la obra, levantando la casa parroquial de

dos plantas y adosado a la misma, se erige el baptisterio.

- 1928: Se concluye la construcción estando a cargo los hermanos de Elina.

- Constaba de un salón parroquial, dotado con un escenario de tablones y

bambalinas y el cual se utilizaba para representaciones teatrales. Había una sala

de proyecciones que servía para juntar a los niños del barrio con tardes de cine.

En la antesala de acceso a la escalera se construyó, un camarín con un altar para

honrar a Jesús.

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ESTRUCTURA EXTERNA E INTERNA

La Basílica de San Antonio de Padua de Villa Devoto es un claro exponente del estilo

neoclásico romano, con cuatro columnas de estilo toscano que dominan su fachada, frisos

adornados con los símbolos marianos (flor de lis) y frontis triangulares que enmarcan

imágenes de rostros de ángeles. Estos rostros se repiten en distintos lugares en el interior

del Templo.

El orden toscano pertenece al romano clásico. Se caracteriza principalmente porque está

conformado por el arquitrabe, el friso y la cornisa. El capitel de 5 piezas lisas llamadas

listel, ábaco, equino, collarino, baquetón. Otro elemento característico es que la columna

se apoya sobre una base y luego, esta sobre un podio. El fuste se distingue por su

sección circular y generalmente se presenta liso en su superficie. El diámetro de la

columna evoluciona de manera que decrece en su extremo superior.

En cuanto a los símbolos Marianos, la blancura de la flor refleja la pureza de la que es

Inmaculada desde su concepción, mientras que los tres pétalos simbolizan la triple

virginidad de la Madre de Dios antes, durante y después de dar a luz a Jesucristo. Por eso

es tan popular en representaciones artísticas de la Anunciación. También refleja ese

símbolo trinitario la triple acción de Dios Todopoderoso en la “llena de gracia”.

El frontis de forma triangular se ubica en el mundo clásico, el cual está dispuesto sobre el

entablamento, que descansa sobre las columnas.

La nave principal, con cuatro brazos de la misma longitud, tiene forma de cruz griega. Ya

que la nave y transepto tienen el mismo largo y se intersecan a la mitad de su longitud.

Siendo un elemento típico de la arquitectura bizantina.

El Altar Mayor, dedicado a San Antonio de Padua, está realizado en mármol de Carrara.

Como los otros dos altares laterales, el que se encuentra en la Cripta, el púlpito y el

baptisterio, fueron importados de Italia, de donde llegaron desarmados, siendo

ensamblados en el lugar en que iban a ser emplazados. Este material, se extrae de las

canteras de los Alpes Apuanos en Carrara. Fue muy desarrollado por los romanos,

quienes realizaron grandes extracciones y en la época de Julio César, se realizaban

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grandes bloques de mármol blanco para las construcciones públicas de Roma y muchas

casas patricias.

En el Presbiterio, al pie del altar, se encuentran los símbolos que un Templo tiene derecho

a lucir cuando el Papa le otorga la categoría de Basílica, en el año 1964: el canopeo o

umbraculum, especie de sombrilla de color rojo y dorado, que son los colores primitivos y

más antiguos del Pontífice. Es un símbolo de autoridad papal, el cual se abre si este visita

la basílica y el tintinábulo que consta de un estandarte con la imagen del santo titular y

que remata en una campanilla en la parte superior. En la Edad Media, el tintinábulo tenía

la función práctica de anunciar al pueblo de Roma la proximidad del papa durante las

procesiones.

El Cristo Crucificado es una obra de inconmensurable belleza, tallada a cincel en una sola

pieza de mármol de Carrara, perteneciente al escultor florentino Antonio Frilli. Si bien el

cincel es un elemento antiguo, tuvo una gran evolución por los románicos y aún más en la

era cristiana donde era el principal elemento para la correcta talla sobre este material,

brindando un grado de perfeccionismo mucho más elevado que otros elementos.

En los dos costados, los dos Altares menores, dedicados a la Virgen María y a su esposo

San José, repiten la belleza del Altar Mayor, totalmente realizados en mármol de Carrara

al igual que aquél. El altar de la Inmaculada posee el bajorrelieve de “La Piedad”, tomando

como inspiración la obra de Miguel Ángel durante el renacimiento. El altar de San José

posee un bajorrelieve de “la Sagrada Familia en el Pesebre de Belén”. Los Sagrarios de

estos altares fueron quitados después de la reforma del Concilio Vaticano II, por lo que los

lugares que ocupaban, han sido cubiertos.

Las luminarias y parte de la arquitectura representan “basiliscos”. En escultura, la figura

del basilisco se usaba principalmente en los capiteles de las iglesias, buscando esa

finalidad didáctica de asustar a los analfabetos fieles con los horrores del infierno.

Puntualmente se pueden encontrar en tallas de marfil y artes aplicadas. También

utilizados en los exteriores de los Templos como descargas pluviales de techos al igual

que las gárgolas.

Dicho animal, era un ser mitológico creado por la mitología griega que se describía como

una pequeña serpiente cargada de veneno letal y que podía matar con la simple mirada,

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que consideraban el rey de las serpientes. Posteriormente se lo ha representado de

diversas maneras siempre con características reptilianas.

En simbología religiosa, el basilisco tiene cuerpo de dragón y garra de ave. Estos seres

representan el mal pero el Bien, que reina dentro del Templo, neutraliza su poder.

Luis Boni realizó las pinturas superiores de los altares laterales, que recuerdan milagros

realizados por San Antonio: sobre el altar de San José, el milagro de los peces y sobre el

de la Inmaculada, un milagro de Resurrección. También, realizó las pinturas que tienen

marco circular en los laterales, recordando otros milagros del Santo. Estas pinturas están

hechas sobre tela y pegadas sobre los muros, utilizando una técnica que se denomina

“Maduflage” y consiste en telas pintadas y luego pegadas en las paredes a modo de

decoración.

Las paredes están pintadas utilizando la técnica de dibujo denominada “esgrafiado” que

consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo del objeto o pared, en la parte superficial, de

manera que quede al descubierto la capa inferior. El esgrafiado se aplica sobre el

enlucido de un muro, sobre objetos de cerámica y en la Edad Media, sobre manuscritos

en las ilustraciones en oro. Los romanos usaron también esta decoración con dibujos

sencillos. Su difusión en Italia durante el Renacimiento quedó reflejada en fachadas,

bóvedas, muros interiores y otros espacios nobles de palacios, iglesias y monasterios.

En las pechinas (es cada uno de los elementos estructurales y constructivos que resuelve

el encuentro entre la base circular de una cúpula y un espacio inferior cuadrado o

poligonal), antiguamente eran realizados por los romanos pero la verdadera explotación

de este recurso arquitectónico se realizó durante la época bizantina en el siglo VI. Dentro

de la Iglesia de Padua, en las pechinas están representados los cuatro evangelistas, con

los símbolos que los identifican: San Juan y el águila, San Lucas y el toro, San Marcos y

el león, San Mateo y el hombre con alas.

El “Águila” de San Juan representa la naturaleza divina de Jesús. El Evangelio de San

Juan es el más abstracto de los cuatro evangelios y el que se eleva por encima de los

demás.

El “Ángel” de San Mateo simboliza la naturaleza humana de Jesús. San Mateo es el

evangelista que narra la genealogía de Jesús desde Abraham.

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El “León” de San Marcos alude a Cristo como Rey. El Evangelio de San Marcos comienza

con Juan el Bautista, al que señala como la “voz que clama (o ruge) en el desierto.

El “Toro” de San Lucas se relaciona con la mansedumbre, el servicio, el sacerdocio, la

expiación y el sacrificio, representa a Cristo como Víctima y Sacerdote. En los tiempos del

Antiguo Testamento se solía preparar una vaquilla para ser inmolada como ofrenda de

purificación.

En los dibujos pintados en oro de las paredes se observan dos bufas, que son caras que

representan el bien y el mal. También hay un ánfora flanqueada por dos dragones,

celosos custodios del bien que encierra la misma. Las flores y frutas representan la

abundancia de todo lo bueno que se recibe en este lugar sagrado. En la parte inferior

aparecen los carneros, símbolos de pureza, custodiados por dragones.

Los pisos muestran una combinación de colores en mármol, siendo opuestos los

correspondientes a la nave central y al altar. Todos los mármoles de altares y pisos fueron

importados de Italia para la realización de las obras y esculturas. Los materiales llegaron

en piezas separadas y numeradas que fueron luego ensambladas en el lugar de su

ubicación definitiva.

La Cúpula, copia de la cúpula de la Basílica de Superga, Italia, está justo sobre la Cripta

con el objeto de que la luz del Templo ilumine directamente a ésta última a través de la

claraboya que se encuentra en el piso del pasillo central.

Las puertas de entrada como también las interiores tienen frontis, característica típica del

estilo neoclásico románico, sobre los que se observan los rostros de ángeles.

Los vitrales están realizados utilizando una de las técnicas más antiguas y representan

distintos momentos en la vida de San Antonio: el milagro de la mula que se arrodilla ante

el Santísimo Sacramento, la bilocación de San Antonio, la visión del Niño Jesús, el pan de

los pobres. El uso de vidrios coloreados tuvo su primera expansión durante el período del

Renacimiento, en el siglo XIV, durante la construcción de grandes Catedrales en Europa a

través de los años 1400 hasta el 1700. En este período, ventanas de vidrios comenzaron

a usarse también en construcciones distintas a las de las iglesias, pero esa aplicación era

aún inusual.

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En la parte posterior del templo existen tres vitraux con la imagen del Escudo nacional

(central), la mitra papal (izquierda) y la cruz de San Francisco (derecha) a modo de

banderolas o montantes en la parte superior del portal y puertas laterales de ingreso al

templo.

Los confesionarios son piezas de notable belleza realizadas en madera que culminan con

una réplica de la cúpula.

Tal como ocurría antes del Concilio Vaticano II, la Basílica poseía el Baptisterio. El cual

era una construcción separada del Templo, en el que se hallaba ubicada la Pila

Bautismal. Esta última fue desarmada y sus piezas se utilizaron en el Templo en

oportunidad de las reformas realizadas en el mismo. De forma octogonal, como muchas

de las pilas bautismales, en cada uno de sus lados se podía observar rostros de ángeles y

flores de lis. Al ser desarmada, estas caras fueron utilizadas para componer el frente del

Altar mayor, reemplazando “La última Cena” que fue reubicada en el nuevo altar, de frente

a la comunidad. Otras tres se ubicaron en la parte posterior de la Mesa de la Eucaristía. Y

las dos restantes, fueron emplazadas en el Camarín de Jesús de la Buena Esperanza. La

pila culminaba con una imagen de Juan Bautista, que fue reubicada sobre el altar que se

encuentra en la Cripta.

La pila bautismal tiene un estilo románico proveniente del paleocristiano. Ya que en este

periodo solía estar ubicada junto a la puerta, en el atrio, o bien en el interior junto a los

muros laterales, sobre todo el del Evangelio. Está constituida por tres partes: copa, fuste y

basa, pie o pedestal. La copa es la parte más grande, se encuentra decorada y suele

presentar, a su vez, tres partes: borde superior, cenefa y la gran superficie inferior. Era

muy común en los tiempos románicos que el borde superior tenga una simple incisión

longitudinal, y llevará algún tipo de sogueado tallado. La cenefa suele incorporar

decoración geométrica y/o vegetal a base de rosetas, estrellas, ondas, tallos

entrelazados, zigzags etc.

A cada lado de la nave central y apenas se trasponen las puertas de ingreso al templo,

existen dos retablos. El ubicado a la izquierda está dedicado a Jesús de la Buena

Esperanza y desde allí se accede al coro. En este lugar se encuentra una preciosa

imagen del Niño Jesús de Praga. El retablo de la derecha representa la crucifixión del

Señor, con la Virgen María, la Magdalena y San Juan Evangelista a los pies de la Cruz.

También se puede observar una imagen del Cristo yacente, digno de contemplación por

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su conmovedora expresión de sufrimiento. Desde allí se accede a la Cripta. Esta es de

estilo napoleónico y en el centro se encuentra la claraboya ubicada exactamente debajo

de la cúpula.

En la nave principal, se observa el importante sarcófago de estilo napoleónico donde

descansan los restos del Conde Antonio Devoto (fundador de la Basílica). Se identifica

este estilo por la corona y los laureles que rematan el catafalco. Tallado sobre su frente,

se observa una expresión en latín.

Enfrentando a este sarcófago, se encuentra un pequeño altar, con Sagrario, que

originalmente se erigía en el centro de la cripta, debajo de la claraboya y que fuera

trasladado a su ubicación actual entre los años 1965 y 1967. Originalmente, este altar

culminaba con una cúpula que fue reutilizada para el nuevo Sagrario del Altar Mayor, a la

vez que en su lugar se emplazó la imagen de Juan Bautista, la que a su vez, fue removida

de la Pila Bautismal. Este altar permitía celebrar la Santa Misa en la Cripta, muestra de

esto es que el Sagrario se halla habilitado aún hoy.

Fuera del estilo original, existe una vitrina que contiene una réplica hecha en madera de la

Catedral de Milán, recibida como donación.

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CONCLUSIÓN

Dicho edificio fue seleccionado ya que tiene un gran valor sentimental para mi persona, en

la basílica San Antonio de Padua se casaron mis padres hace más de 30 años y mantiene

la misma esencia de hace años, con un clima muy familiar al ser un iglesia de barrio.

Es un placer haber analizado, recopilado toda esta información que trajo felicidad y

pertenece a uno de los momentos más importante en la vida de mi familia.

Con el análisis previo y toda la investigación realizada, pude llegar a que por más que la

iglesia pertenezca al estilo neoclásico romana, atrae con ella un montón de detalles

constructivos o inspiraciones que pertenecen al estilo románico y muchas cosas son

traídas de la arquitectura romana.

La basílica, fue reformada en los últimos años pero nunca perdió su gran esencia y sigue

siendo el punto de encuentro para la gente del barrio y los niños. Todo su proceso

constructivo fue lento y tedioso, ya que su fundador principal falleció rápidamente al

comienzo de la construcción por lo cual hubo que esperar que la ex esposa se haga cargo

del mismo y luego sus hijos finalizarían con la obra. La Iglesia tomo su gran importancia

cuando en 1964 fue visitada por el Papa, otorgándole el título de Basílica.

En la iglesia actualmente, se puede observar que se mantienen ciertos rasgos

provenientes de otra época como la planta de cruz griega muy utilizada en el bizantino

junto con la pila bautismal, pero a su vez se utilizan elementos como el mármol para

esculturas o acabados. En cuanto a la pintura, se observan imitaciones o réplicas de

obras realizadas por pintores de Europa.

Por último, uno de los detalles constructivos mas significantes son las columnas de orden

toscano que mantienen su estilo original y nunca se han modificado solo se han pintado

por cuidado de las mismas.

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BIBLIOGRAFIA

- Apuntes brindados por la profesora Carla Ferrari

- http://www.arteguias.com/pilas.htm

- Información brindada por la secretaria parroquial de la iglesia.

- http://www.basilicasanantonio.org/

- Imágenes extraídas de la página web de la Iglesia.

- Villa Devoto, Caminando sus recuerdos (JEHVD-1993) , Edgardo O. Tosi

- Villa Devoto, Historia y significado de sus calles, plazas y avenidas (Dunken 1998),

Alberto R. Gawronski

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ANEXO

Fachada Basílica San Antonio de Padua

Basílica de Superga en Italia, del cual

se toma una réplica de la cúpula.

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San Antonio de Padua

(Devoto), año 1930

San Antonio de Padua

(Devoto), año 2015

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Interior Basílica San Antonio de Padua

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Detalles arquitectura externa

Interior de la Basílica