facultad de artes y humanidades carrera de …repositorio.ucsg.edu.ec/bitstream/3317/8271/1/t... ·...
TRANSCRIPT
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA
TEMA:
Creación y arreglo de composiciones musicales de ja zz, a partir de la
aplicación e innovación de recursos compositivos, u tilizados por
Thelonious Monk en 1957 a 1961.
AUTOR:
González Jiménez, María José
Trabajo de titulación previo a la obtención del tít ulo de
Licenciado en música
TUTOR:
Vargas Prias, Gustavo Daniel
Guayaquil, Ecuador
Marzo del 2017
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA
CERTIFICACIÓN
Certificamos que el presente trabajo de titulación, fue realizado en su totalidad
por González Jiménez María José , como requerimiento para la obtención del
título de licenciado en música.
TUTOR
f. ______________________
Vargas Prias, Gustavo Daniel
DIRECTOR DE LA CARRERA
f. ______________________
Vargas Prias, Gustavo Daniel
Guayaquil, 16 de marzo del 2017
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA
DECLARACIÓN DE RESPONSABILIDAD
Yo González Jiménez, María José
DECLARO QUE:
El Trabajo de Titulación, “Creación y arreglo de composiciones
musicales de jazz, a partir de la aplicación e inno vación de recursos
compositivos, utilizados por Thelonious Monk en 195 7 a 1961” previo a
la obtención del título de Licenciado en música ha sido desarrollado
respetando derechos intelectuales de terceros conforme las citas que
constan en el documento, cuyas fuentes se incorporan en las referencias o
bibliografías. Consecuentemente este trabajo es de mi total autoría.
En virtud de esta declaración, me responsabilizo del contenido, veracidad y
alcance del Trabajo de Titulación referido.
Guayaquil, 16 de marzo del 2017
LA AUTORA
f. ______________________________ González Jiménez, María José
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA
AUTORIZACIÓN
Yo, González Jiménez, María José
Autorizo a la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil a la publicación
en la biblioteca de la institución del Trabajo de Titulación, “Creación y arreglo
de composiciones musicales de jazz, a partir de la aplicación e
innovación de recursos compositivos, utilizados por Thelonious Monk
en 1957 a 1961”, cuyo contenido, ideas y criterios son de mi exclusiva
responsabilidad y total autoría.
Guayaquil, 16 de marzo del 2017
LA AUTORA:
f. ______________________________ González Jiménez, María José
UNIVERSIDAD CATÓLICA
DE SANTIAGO DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA
TRIBUNAL DE SUSTENTACIÓN
f. _____________________________
BRAVO OLLAGUE, CARLOS IVAN
f. _____________________________
VALDIVIEZO DÁVILA, LIANA GARDENIA
f. _____________________________
MEJIA, JUAN ISIDRO
VII
INDICE
RESUMEN .................................................................................................... IX
ABSTRACT .......................................... ......................................................... X
CONTEXTO DE LA INVESTIGACION ...................... .................................... 1
ANTECEDENTES .......................................................................................... 2
PROBLEMA DE INVESTIGACION ......................... ...................................... 3
JUSTIFICACION ..................................... ...................................................... 4
OBJETIVOS ......................................... ......................................................... 9
1.1 Objetivo general.................................................................................. 9
1.2 Objetivos específicos .......................................................................... 9
PREGUNTAS DE INVESTIGACION ........................ ..................................... 9
MARCO CONCEPTUAL .................................. ........................................... 10
RECURSOS COMPOSITIVOS .................................................................. 133
1.3 Melodías a partir de uno o dos motivos .......................................... 133
1.4 Reiteración y secuenciación ........................................................... 144
1.5 Intervalo tritonal .............................................................................. 155
1.6 Repetición de intervalos en motivos melódicos .............................. 166
1.7 Movimiento por semitonos .............................................................. 177
DISEÑO DE LA INVESTIGACION ........................ .................................... 188
ENFOQUE ................................................................................................. 200
ALCANCE ........................................... ...................................................... 200
INSTRUMENTOS DE INVESTIGACION ................................................... 211
RESULTADOS ........................................ .................................................. 222
LA PROPUESTA ...................................... ................................................. 233
OBJETIVO .......................................... ....................................................... 244
DESCRIPCION .......................................................................................... 244
CONCLUSIONES ...................................................................................... 655
VIII
RECOMENDACIONES .............................................................................. 666
ANEXOS .................................................................................................... 667
BIBLIOGRAFIA ...................................... ................................................... 766
DECLARACIÓN Y AUTORIZACIÓN ........................ ................................. 778
INDICE DE FIGURAS
FIGURA 1: Blues Five Spot ………………………………………13
FIGURA 2: Puente de “Well You Needn’t”.…………………….14
FIGURA 3: Epistrophy.…………………………………………….15
FIGURA 4: Misterioso ……………………………………………..16
FIGURA 5: Well you Needn’t.……………………………………..17
IX
Esta investigación propone la composición de un tema y un arreglo
de jazz utilizando los recursos compositivos de Thelonious Monk en la época
de 1957 a 1961. Esta propuesta inicia determinando cuales serían las
composiciones realizadas por este compositor dentro de la época. Luego se
pasó a analizar cada composición de una manera auditiva y visual en sus
partituras reconociendo sus recursos tanto en la armonía como melodía. Los
temas analizados son nueve y fueron estos análisis que nos permitieron
desarrollar un tema y un arreglo de jazz con las características de este
compositor. Se buscó características particulares de cada tema y
características que pudieran tener en común entre las mismas. La
composición se llama” Emigration” y tiene recursos muy particulares de
Thelonious Monk en los intervalos y la armonía por semitonos, por otro lado,
en el arreglo de jazz encontramos un contraste bastante grande; El arreglo es
del tema “Have you Met Miss Jones”, escogido para resaltar las características
y sonoridad de Theloniuos Monk. Al poner estas características la sonoridad
es bastante clara y puede reflejarse el tema como si fuera tocado por
Thelonious Monk con un toque propio del compositor y arreglista de los temas.
Palabras Clave: Thelonious Monk, composición inédita, arreglo de jazz,
época, recursos compositivos.
RESUMEN
X
This research proposes the composition of a theme and a jazz arrangement
using the compositional resources of Thelonious Monk from the time of 1957
till 1961.This proposal began by determining which would be the compositions
realized by Monk within the time. Then he began to analyze each composition
in an auditory and visual way in his scores recognizing his resources in both
harmony and melody. The themes to analyze are nine and it was these
analyze that allowed us to develop a untitled composition and a jazz
arrangement with the characteristics of this composer. I looked for particular
characteristics of each theme and characteristics that could have in common
between them. The untitled composition is called "Emigration" and has very
particular resources of Monk in the intervals and the harmony by halftones, on
the other hand, in the jazz arrangement we find a quite great contrast; the
arrangement is from the song "Have You Met Miss Jones", chosen to highlight
the characteristics and sonority of Theloniuos Monk. By putting these
characteristics the sound is quite clear and can be reflected the subject as if it
were played by Monk with a touch of the composer and arranger of the songs.
Key Words: Thelonious Monk, untitled composition, jazz Arrangement,
epoch, compositional resources.
ABSTRACT
1
Dentro de la universidad Católica Santiago de Guayaquil se busca impulsar a
los estudiantes a la constante investigación, de tal manera que se vuelve la
realización de aquella un factor indispensable para finalizar la carrera escogida
por cada estudiante.
En la facultad de artes y humanidades se han realizado varias investigaciones
con propuestas innovadoras dentro de la rama del jazz y el trabajo a continuación
no es la excepción. Este trabajo de investigación propone la aplicación e
innovación de recursos melódicos y armónicos utilizados por Thelonious Monk
en la época de 1957 al 1961 para la creación de una composición y un arreglo
musical de jazz.
Uno de los objetivos de la carrera de música es la elaboración de composiciones,
puesto que para su desarrollo se debe tener un total manejo de la teoría música.
Es por esto que la composición y arreglo serán un medio de evaluación donde
se reflejaran los recursos obtenidos en la investigación.
CONTEXTO DE LA INVESTIGACION
2
Thelonious Monk ha dejado en el mundo una rica variedad de composiciones.
Estudiosos como Ran Blake y Martin Williams han destacado la importancia de
las habilidades de Thelonious Monk como compositor. Sus melodías, particular
timbre y armonías, su sentido pragmático de la música y su concepción de la
improvisación, son contribuciones importantes para el desarrollo del jazz en la
actualidad.
Thelonious Monk fue uno de los pioneros en la era del bebop. El desarrollo su
técnica de composición y estilo pianístico antes de comenzar esta era. Sus ideas
sobre la música y sobre sus composiciones fueron de significante importancia
para el desarrollo del bebop y hard bop.
Actualmente en la industria musical son algunos los músicos que continúan
desarrollando sus habilidades y destrezas. El pianista panameño Danilo Pérez
quien produjo un disco tributo a los aportes que Thelonious Monk dejo al jazz. El
guitarrista Gary Wittner quien trabajo en adaptar las composiciones de
Thelonious Monk a la guitarra.
A nivel mundial son muchos los eventos dedicados a Thelonious Monk. Como
por ejemplo NYC Winter Jazzfest to Honor Thelonious Monk (2017) El festival
incluirá un homenaje centenario al pianista y compositor Thelonious Monk,
protagonizado por bandas como Monk Trio de Peter Bernstein, Criss Cross Trio
y Jason Moran y el Bandwagon. También cabe destacar que uno de los institutos
de jazz más reconocidos a nivel mundial lleva el nombre “Thelonious Monk Jazz
Institute”
Dentro de nuestro país pese a no haber existido homenajes a este compositor,
ha sido uno de los compositores más representativos para el estudio y la
formación dentro de las escuelas de música en la ciudad de Guayaquil y en la
ciudad de Quito.
ANTECEDENTES
3
¿Cómo aplicar los recursos compositivos de Thelonious Monk utilizados durante
el periodo de 1957-1961 en la creación y arreglo musical de un tema inédito de
música contemporánea?
Planteamiento del problema:
Objeto de estudio Campo de acción Tema de investiga ción
Recursos compositivos
de Thelonious Monk
Teoría Musical Aplicación de recursos
compositivos utilizados
por Thelonious Monk
durante los años 1957 -
1961 en composiciones
inéditas y un estándar
de jazz.
PROBLEMA DE INVESTIGACION
4
“Yo digo, toca a tu manera. No toques lo que el publico quiere. ¿Tu tocas lo que
quieras y dejas que el publico se ajuste a lo que estas haciendo? Incluso si les
lleva quince, veinte años.” (Monk, NA). Estas palabras nos muestran como
Thelonious Monk no tenía miedo a mostrar sus composiciones por mas que no
llegaran a ser entendidas por todo un público.
Thelonious Monk era un pianista el cual ha causado gran conmoción a través de
los años, llegando así a tener festivales en su nombre, Institutos, y un legado
musical el cual ha trascendido y que sigue siendo estudiado en la actualidad.
Dentro de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil, estudiamos a este
gran músico desde los primeros semestres y es desde ese momento que cautivo
mi atención llevándome a realizar este proyecto de titulación en su nombre. A
partir de esto, decidí utilizar sus características compositivas y aportar con ideas
propias para componer y de esta manera generar un aporte a la música y
contribución a la sociedad cumpliendo los puntos establecidos en el Plan del
Buen Vivir.
4. “Fortalecer las capacidades y potencialidades de la ciudadanía”, y en sus
políticas y lineamientos estratégicos destacan:
4.9. Impulsar la formación en áreas de conocimiento no tradicionales que aportan
a la construcción del Buen Vivir.
4.10. Fortalecer la formación profesional de artistas y deportistas de alto nivel
competitivo.
JUSTIFICACION
5
4.10.g. Promover la formación profesional de artistas con nivel internacional.
4.10.h. Fortalecer y crear espacios de difusión y practica para las diferentes
disciplinas artísticas.
4.10.j. Fortalecer la formación y la especialización de artistas en áreas
relacionadas a la producción, la creación, la enseñanza y la investigación.
4.10.l. Promover la participación de artistas nacionales en festivales y concursos
en diferentes disciplinas artísticas y de creación, a nivel nacional e internacional.
5. “Construir espacios de encuentro común y fortalecer la identidad nacional, las
identidades diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad”, y en sus políticas
y lineamientos estratégicos destacan:
5.1. Promover la democratización del disfrute del tiempo y del espacio publico
para la construcción de relaciones sociales solidarias entre diversos.
5.3. Impulsar los procesos de creación cultural en todas sus formas, lenguajes y
expresiones, tanto de individuos como de colectividades diversas.
5.4. Promover las industrias y los emprendimientos culturales y creativos, así
como su aporte a la transformación de la matriz productiva.
6
Esta propuesta además, está acorde a los lineamientos planteados en el perfil
del egresado de la Carrera de Música, que menciona:
7
El licenciado en música:
• Interacciona permanentemente con los sectores sociales y consolida el
desarrollo en las artes y en la cultura universal.
• Propone composiciones musicales de su autoría, así como arreglos
musicales, adaptándose a diversas situaciones musicales, mediante el
uso de software de edición musical.
• Identifica problemas en el ámbito musical y propone soluciones acordes
a nuestra realidad social.
8
1.1 Objetivo general
• Aplicar recursos compositivos utilizados por Thelonious Monk en una
composición inédita y un arreglo de un estándar de jazz.
1.2 Objetivos específicos
• Establecer las obras significativas de Thelonious Monk en el periodo
determinado.
• Analizar los recursos compositivos utilizados por Thelonious Monk.
• Componer un tema inédito y arreglar un estándar de jazz utilizando los
recursos compositivos de Thelonious Monk.
OBJETIVOS
9
• ¿Cuáles son las composiciones de Thelonious Monk en la época de
1957 a 1961?
• ¿Cuáles son los recursos compositivos de Thelonious Monk en la época
del 1957 a 1961?
• ¿Cómo incorporar los recursos compositivos de Thelonious Monk en
composiciones inéditas y arreglos de jazz?
PREGUNTAS DE INVESTIGACION
10
Muchas composiciones de Thelonious Monk tienen una melodía y una
armonía original. Esto no quiere decir que Thelonious Monk nunca compuso
temas basados en estructuras tradicionales como por ejemplo de blues, como
los temas: “Straight no Chaser”, “Blue Monk” o “Misterioso” este último tema
fue compuesto en la época que se basa esta investigación. Esta estructura
tradicional es utilizada como herramienta de composición por casi todo músico
de jazz. Thelonious Monk también compuso melodías sobre otra estructura
tradicional como lo es el rythm and changes, un ejemplo es el tema “Nutty” el
cual también fue compuesto en la época que se basa esta investigación.
Hay otros casos donde Thelonious Monk utilizo sus melodías con armonías
de estándares populares del momento, un ejemplo de esto es el tema “In
Walked Bud” el cual está basado en la progresión armónica del tema “Blue
Skies”. También tenemos el tema “Let’s Call this” que utiliza la progresión
armónica del tema “Sweet Sue”. Incluso Thelonious Monk grabo estándares
populares como “Nice Work If You Can Get It”, “I Should Care”. “Honeysuckle
Rose”, “All the things you are”, entre otras.
Sin importar si era un estándar, o melodías dentro de una pieza
completamente original, Thelonious Monk se encargaba de dejar su propia
marca en cada una de sus interpretaciones.
MARCO CONCEPTUAL
11
Algunas de sus
melodías son llenas de humor y a su vez con una gran simplicidad. También
están sus baladas que, a diferencia de sus demás temas, muestran una mayor
complejidad en sus melodías.
Dentro de la época especifica mencionada, la métrica utilizada en sus
composiciones es de 4/4. Hay una variedad de recursos en sus
composiciones que le dan su característica distintiva, esto incluye su inusual
he interesante uso de la métrica y ritmo, sus melodías repetitivas y siempre
lógicas, interesantes armónicas, disonancias coloridas, inusual fraseo o la
mezcla de todos estos elementos.
Thelonious Monk escribió aproximadamente setenta composiciones en toda
su carrera, de las cuales tomaremos nueve que fueron compuestas dentro de
la época mencionada de los años 1957 al 1961. Tomando un análisis de cada
una de las composiciones llegamos a las características que resaltaremos a
continuación como particular y propia de este músico.
Los temas por analizar son nueve, de los cuales se tomó los recursos
diferenciadores o característicos de Thelonious Monk dentro de sus
composiciones. Empezando por los temas del disco Misterioso.
Nutty es el primer tema a referirnos, esta composición tiene una estructura de
un rythm and changes donde se ve la constante repetición de un motivo
sencillo (ver anexo 1).
Luego se encuentra el tema Misterioso, este tema tiene una forma de blues y
repite un motivo melódico utilizando el mismo salto del intervalo. El tema es
sencillo, lo cual vemos como característica general en todas las
composiciones de Thelonious Monk (ver anexo 2).
In walked bud y lets cool one son dos temas que cumplen una misma
característica, la repetición de un motivo melódico. En particular de ellos
armónicamente es que In walked bud fue basado en el tema Blues Skies (ver
anexo 3 y 4).
12
Por ultimo dentro del disco se encuentra el tema Blues five Spot, el cual tiene
una forma de blues y cumple la misma característica de repetición de motivos
melódicos y mantiene una distinguida sencillez a lo largo del tema (ver anexo
5).
El disco Monk´s Music contiene otros temas analizados por ser composiciones
dentro de la época de 1957 a 1961.
Encontramos la composición llamada Epistrophy donde además de repetirse
constantemente motivos melódicos, se utiliza el intervalo de quinta disminuida
o tritono característico en la sonoridad de Thelonious Monk (ver anexo 6).
El tema Crepusculle for Nellie y Off Minor cumplen la misma característica de
sencillez melódica al repetir constantemente el mismo motivo melódico. El
tema Off Minor busca también utilizar intervalos para crear disonancia propia
de la sonoridad buscada por el autor (ver anexo 7 y 8).
Finalmente tenemos la composición Well You Needn’t donde además de
repetir motivos melódicos estos estos se repiten manteniendo la rítmica y
moviendo todo el motivo entre diferentes intervalos. Dentro de la parte
armónica, específicamente en la sección B del tema, se encuentra un
movimiento peculiar por semitonos, donde los acordes se repiten y mantienen
el movimiento bajo este intervalo (ver anexo 9).
13
1.3 Melodías a partir de uno o dos motivos
Thelonious Monk en muchas composiciones se caracteriza tanto melodía y la
armonía de una manera original. En casi todas sus composiciones el utiliza la
repetición de un motivo o dos.
Ejemplos de esto son: Misterioso, Nutty, Ephistrophy, Well you needn't, Blues
Five Spot, In Walked Bud, Lets Cool One, Off Minor y Crepuscule with Nellie.
Todos los temas compuestos dentro del periodo establecido.
En la figura 1 podemos encontrar un ejemplo del recurso.
Figura 1: Blues Five Spot
Fuente “Thelonious Monk’s Compositions” (1992:6)
RECURSOS COMPOSITIVOS
14
1.4 Reiteración y secuenciación
Una técnica de composición de Thelonious Monk son reiteración y
secuenciación. Es la interacción de estas técnicas con el ritmo y la métrica
que crea carácter musical único propio de Thelonious Monk. Se mantiene el
mismo acorde y se busca mover los motivos melódicos mediante saltos de
intervalos. En el caso de “Nutty” y “Blues five Spot” el motivo se mueve por
cuartas, también podemos ver en la figura 2 un ejemplo utilizado en el puente
del tema “Well you needn’t”
Figura 2: puente de “Well You Needn’t”
Fuente “Thelonious Monk’s Compositions”(1992:73)
15
1.5 Intervalo tritonal
Otro intervalo bastante utilizado por a su sonoridad es el tritono. Se llega a
mostrar como el intervalo más utilizado y característico de Thelonious Monk,
volviéndose parte de su sonido.
Figura 3: Epistrophy
Fuente “Thelonious Monk’s Compositions” (1992:23)
16
1.6 Repetición de intervalos en motivos melódicos
Thelonious Monk creaba motivos basados en la repetición de los mismos
intervalos. Podemos encontrar en la figura 4 un ejemplo del tema “Misterioso”.
En ella se muestra la repetición del intervalo de sexta a lo largo de los motivos.
También en el tema “Blues Five Spot” la repetición del intervalo de tercera
menor.
Figura 4: Misterioso
Fuente “Thelonious Monk’s Compositions” (1992:44)
17
1.7 Movimiento por semitonos
Una característica bastante importante es el movimiento por medios tonos.
Este es utilizado tanto melódica como armónicamente. Ejemplos de la parte
armónica pueden ser Epistrophy y Well you Needn´t, donde los acordes se
mueven por medios tonos y luego se mueven por circulo de quintas y se
mantienen nuevamente en movimientos de segundas menores.
Figura 5: Well you needn’t
Fuente “Thelonious Monk’s Compositions” (1992:73)
18
METODOLOGIA
Los métodos usados en esta investigación son:
Método Análisis y síntesis
“ Es un método que consiste en la separación de las partes de un todo para
estudiarlas en forma individual (Análisis), y la reunión racional de elementos
dispersos para estudiarlos en su totalidad. (Síntesis)” (UNAM, NA). Se
analizaron los temas de Thelonious Monk para obtener los recursos
compositivos y luego aplicarlos sintetizándolos en las composición y el arreglo
propuesto.
Método Inducción y deducción
“Que la inducción es un razonamiento, como todos saben, que va de lo
particular a lo general y su valor radica en que el estudio lo hace en casos
singulares. La deducción, por su parte, va de postulados generales a otros
menos generales.” (UNAM, NA) Decimos que utilizamos este método debido
al análisis de todos los temas en común como el análisis que se realizó propio
de cada tema. Se vio las características en su totalidad como las
características particulares de cada composición.
DISEÑO DE LA INVESTIGACION
19
Método empírico
“Doctrina que afirma que todo conocimiento se basa en la experiencia,
mientras que niega la posibilidad de ideas espontáneas o pensamiento a
priori; Los datos empíricos son sacados de las pruebas acertadas y de los
errores cometidos en el proceso” (Dominguez, 2013). Este método fue
aplicado al escuchar grabaciones, ver las partituras de Theloniuos Monk.
Reconociendo en ellas de una manera muy práctica sus características.
Método de observación (audición)
La observación es un método empírico que permite obtener información sobre
lo que se investiga. Nos permite conocer el estado de las cosas en un orden
social, mediante el uso de los sentidos. Se utilizó este método al escuchar
cada tema y reconocer de una manera auditiva sus características.
20
La presente investigación tiene enfoque cualitativo ya que se estudian los
recursos compositivos de Thelonious Monk.
Anselm Strauss y Juliet Corbin en su libro “Bases de la investigación
cualitativa. Técnicas y procedimientos para desarrollar la teoría
fundamentada” definen el enfoque de la siguiente manera:
Con él término "investigación cualitativa", entendemos cualquier tipo de
investigación que produce hallazgos a los que no se llega por medio de
procedimientos estadísticos u otros medios de cuantificación. Puede tratarse
de investigaciones sobre la vida de la gente, las experiencias vividas, los
comportamientos, emociones y sentimientos, así como al funcionamiento
organizacional, los movimientos sociales, los fenómenos culturales y la
interacción entre las naciones.
Por medio de esta investigación se pretende demostrar las influencias de
Thelonious Monk para la generación de nuevos contenidos musicales, así
como ser un referente para futuras investigaciones de este tipo o sobre este
autor.
ENFOQUE
ALCANCE
21
Análisis de documentos
Para este trabajo se utilizaron documentos como libros, o artículos donde nos
permitieron conocer las obras de la época y pensamiento de Thelonious
Monk.
Análisis de partituras
Para la presente investigación fue necesario recolectar todas las
composiciones de Thelonius Monk de la época del 1957 al 1961 la cual abarca
dos álbumes que son: “Monk´s Music” y “Misterioso”, de los cuales se toman
nueve composiciones.
Analizando cada partitura se pueden encontrar las características en común
y propias de este músico, permitiéndonos así tener los recursos compositivos.
Las partituras analizadas fueron Misterioso, Nutty, Ephistrophy, Well you
neednt, Blues Five Spot, In Walked Bud,Lets Cool One, Off Minor y
Crepuscule with Nellie.
INSTRUMENTOS DE INVESTIGACION
22
A partir de los análisis de las composiciones de Thelonious Monk se han
obtenido características predominantes, que se detallan a continuación.
Podemos encontrar como primer recurso el uso de una o dos melodías. Se
muestra como todas las composiciones de Thelonious Monk dentro de la
época determinada están basadas únicamente en uno o dos motivos.
La reiteración y la secuencia es una de las características encontrada en
ciertas composiciones como “Well you neednt” donde se busca el movimiento
de un motivo melódico y juego rítmico. El motivo es repetido manteniendo la
misma rítmica e intervalos pero cambiando las notas utilizadas.
Esta característica también se puede relacionar con la repetición de intervalos
en motivos melódicos pero esta es enfocada a la repetición del mismo
intervalo dentro del motivo y un claro ejemplo de este resultado es encontrado
en el tema “Misterioso”.
El movimiento por semitonos dentro de la armonía es un recurso bastante
peculiar y notorio de Thelonious Monk. Se colocan dos acordes repetidos más
de una vez y el movimiento entre ellos es de un semitono.
Por último como recurso podemos encontrar el constante uso del intervalo
quinta disminuida o tritono. El uso del mismo es muy usado y repetido que se
vuelve un sonido característico de Thelonious Monk.
Dentro de esta investigación encontramos estas características como propias
del autor creando así una sonoridad especifica.
Dichas características serán aplicadas en una composición y un arreglo
musical de un estándar de jazz, como una propuesta musical innovadora que
utiliza recursos compositivos de Thelonious Monk.
RESULTADOS
23
TÍTULO DE LA PROPUESTA
Composición de un tema inédito y un arreglo de jazz aplicando recursos
compositivos utilizados por Thelonious Monk en 1957 - 1961 en formato big
band.
JUSTIFICACION DE LA PROPUESTA
La composición es para los músicos la manera de expresar sus pensamientos
o ideas y es mediante esta propuesta que se busca contribuir con la
producción musical ecuatoriana alineándome a la generación de contenidos
culturales y creativos descritas en el plan nacional de buen vivir.
La siguiente composición y arreglo de jazz se realizó con la finalidad de
innovar y aplicar los recursos compositivos utilizados por Thelonious Monk
dentro de un periodo determinado, el cual no ha sido explorado ni aplicado
dentro de nuestro país.
LA PROPUESTA
24
Crear una composición y arreglo musical en formato big band empleando los
recursos compositivos utilizados por Thelonious Monk en 1957 – 1961.
En esta investigación se propone la composición de un tema
inédito y un arreglo de un standard de jazz utilizando los recursos
compositivos de Thelonius Monk en la época de 1957 a 1961. Los dos temas
se encuentran en formato de big band y buscan destacar la sonoridad y
características de determinado artista.
EMIGRATION (composición inédita):
Composición inédita con una estructura ABA de 28 compases.
Tiene: introducción, head in, solos con sección de backgrounds, shout chorus,
head out y finaliza con un turn around.
OBJETIVO
DESCRIPCION
25
Dentro de la composición se utilizan las características establecidas en la
investigación.
En la introducción vemos el uso de dos motivos, los intervalos repetidos y
el juego de reiteración.
Dentro de la melodía del tema en la parte A se procura utilizar bastante el
tritono.
En la parte B se utiliza el movimiento por semitonos en la armonía.
También se aplicó frases conocidas de Thelonious Monk para el shout
chorus y otras partes de la composición.
INTRODUCCIÓN
La introducción está compuesta por 12 compases en la cual se buscó reflejar
un contrapunto entre dos melodías repetitivas para así dar un ambiente de
tensión propio del estilo de Thelonious Monk.
En la sección de vientos del compás 1 al 10 encontramos la repetición de un
motivo utilizando intervalo de quinta justa y cuarta aumentada.
La guitarra y el piano (compases 2,3; 5 – 10) fusionan dos recursos utilizado
por Thelonious Monk: intervalo de quinta disminuida o tritono y repetición de
intervalo en motivos melódicos.
La introducción culmina en un tutti utilizando el mismo motivo que se usó en
los compases 2,3; 5 – 10 por la guitarra y el piano.
26
SECCION A
La sección A esta compuesta por trece compases. Dentro de ella encontramos
la melodía la cual se basa en dos motivos y en ellos predominan el intervalo
de quinta disminuida o tritono.
Del compás 13 al 15 se utiliza el concepto del recurso reiteración y
secuenciación, innovándolo al cambiar cada intervalo.
También encontramos el uso del intervalo de quinta disminuida o tritono de
los compases 18 al 21.
Finaliza la sección con un tutti utilizando la repetición de un motivo.
SECCION B
La sección B está compuesta por 8 compases donde se utiliza un solo motivo
melódico.
Del compás 26 al 33 encontramos en la melodía el uso del recurso llamado
reiteración y secuencia. Encontramos como el motivo se repite medio tono de
forma ascendente.
En los mismos compases mencionados anteriormente encontramos el
movimiento por semitonos en la armonía.
BACKGROUNDS
Se compone por 15 compases. Dentro de la vuelta de solos encontraremos
backgrounds donde se utiliza el motivo presentado en la introducción. Esta
sección culmina con el mismo tutti también presentado en la introducción. La
repetición de motivos es propia de Thelonious Monk mencionada dentro de
los recursos compositivos.
27
SHOUT CHORUS
La sección está compuesta por 16 compases. La línea melódica está basada
en solos y frases de Thelonious Monk.
HEAD OUT Y ENDING
La sección está compuesta por 26 compases utilizando los mismos recursos
del head in. Esta sección culmina en el ending con un turnaround utilizando el
recurso de reiteración y secuencia.
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
HAVE YOU MET MISS JONES
Arreglo de un estándar de jazz, su estructura es AABA y tiene 32 compases.
Tiene: introducción, head in, solos con backgrounds, interludio, shout chorus,
head out y ending.
La introducción tiene la melodía tocada utilizando los intervalos que
Thelonious Monk utilizaba para crear su sonoridad distintiva en su
interpretación. Uso de segundas menores y mayores.
En la introducción vemos el uso de motivos y los intervalos repetidos.
En el interludio vemos el uso de reiteración manteniendo motivos claros en
cada instrumento.
Uso de frases propias de Thelonious Monk en el shout chorus y uso de la
escala Whole tone en el compás 86 y 87.
INTRODUCCION
La introducción está compuesta por 8 compases en la cual la línea melódica
es liderada por el piano en el estilo interpretativo de Thelonious Monk.
Al finalizar la introducción, dentro los compases 6 al 8 encontramos la
repetición del intervalos melódicos utilizando el intervalo de quinta justa.
También se repite el mismo motivo más de una vez.
47
HEAD IN
La sección está compuesta por 31 compases y dentro de la misma se
conserva la melodía original.
El motivo utilizado en los compases 15 – 16 y 31 – 32 se vuelve característico
ya que es en un momento de silencio en la melodía principal. El motivo utiliza
el recurso de la repetición.
La sección culmina con un tutti donde todos hacen la melodía principal y dan
inicio a un solo break.
BACKGROUNDS
Los backgrounds se encuentran dentro de los compases 57 al 70 y conforman
un total de 14 compases.
Empiezan con un juego en la dinámica y terminando la sección en forte.
Dentro de los compases 67 al 70 vemos la repetición de un motivo utilizando
reiteración y secuencia, donde el motivo se repite un tono más arriba.
INTERLUDIO
Está compuesto por 9 compases. Mantiene un contrapunto utilizando tres
motivos específicos.
El primer motivo (compases 72 – 77) realizado por el saxo alto 1 junto a las
trompetas 1 y 2 utiliza el recurso de la reiteración y secuencia al descender
un tono repitiendo el motivo.
Encontramos otro motivo en los compases 76 – 79 donde se utiliza la
repetición de un intervalo melódico.
48
SHOUT CHORUS
El shout chorus está compuesto por 8 compases. La línea melódica recopila
frases de solos de Thelonious Monk, culminando con un motivo llamado
Whole Tone Figure (compases 86 y 87)
HEAD OUT Y ENDING
Estas dos secciones tienen un total de 37 compases.
El head out busca un juego de las dinámicas y tempo. Empieza con un dos
instrumentos en un tempo de 120 bpm en los compases 89 al 103. Primero la
melodía la lleva solo el piano como en la introducción y luego es liderada por
los vientos. El acompañamiento es exclusivamente del bajista.
Desde el compás numero 104 toma la velocidad de 160 bpm, es en este
compas donde la batería vuelve a acompañar. Luego termina el tema
repitiendo el motivo final.
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
La importancia de la presente investigación radica en el estudio de un músico
que ha trascendido a lo largo de los años con sus propuestas musicales. Es
por medio de esta investigación, donde hemos analizado los temas de
Thelonious Monk dentro de una época determinada donde reconocemos de
donde radican las características que lo convierten en el músico interesante y
con propuesta inusual al común denominador de la época. Se lograron
establecer las obras significativas permitiéndonos conocer que fueron nueve
sus composiciones a lo largo de este periodo.
Luego de haber establecido las obras se procedió a analizarlas buscando
reconocer los recursos compositivos de Thelonious Monk. Entre los recursos
vimos una experimentación con la métrica, intervalos y motivos. Esta
experimentación nos da como resultado una sonoridad y estructura especifica
que se identifica en varios temas, permitiendo que sean sus características
particulares.
Finalmente podemos decir que esta investigación logro aplicar los recursos
compositivos de Thelonious Monk tanto en la composición “Emigration” como
en el arreglo del estándar de jazz “Have You Met Miss Jones”. El uso de los
recursos permitió mantener la sonoridad característica de Thelonious Monk
dentro de temas contemporáneos innovando el mismo. La realización de este
trabajo produjo un proceso de aprendizaje y reflexión en el
investigador desarrollando mayor criterio en la aplicación de los recursos
obtenidos en la composición y arreglo musical de los dos temas ya antes
mencionados.
CONCLUSIONES
66
Como recomendación puedo decir que la música se encuentra en una
constante evolución y esta afecta a la sociedad de una manera directa o
indirecta en ciertos casos. Es nuestro deber como músicos académicos
mantener el constante desarrollo de la investigación musical buscando
innovar, analizando lo que músicos ya han trabajado antes y con ello ir más
lejos aportando más desarrollo a la música. Esta es la manera de aportar al
estudio de la música, sabiendo que siempre hay más por investigar, conocer
e innovar.
RECOMENDACIONES
67
Anexo 1
ANEXOS
68
Anexo 2
69
Anexo 3
70
Anexo 4
71
Anexo 5
72
Anexo 6
73
Anexo 7
74
Anexo 8
75
Anexo 9
76
Blumenthal, B. (NA). Thelonious Monk Institute. From Thelonious Monk
Institute: http://monkinstitute.org/about-us/our-history/
Castillo, L. (2005). UV. From UV: uv.esUNAM. (NA). Universidad Nacional
Autonoma de Mexico. Obtenido de Universidad Nacional Autonoma de
Mexico: http://profesores.fi-
b.unam.mx/jlfl/Seminario_IEE/Metodologia_de_la_Inv.pdf
Dominguez, C. L. (2013). uv.mx. Obtenido de
http://www.uv.mx/personal/clelanda/files/2013/03/02-Metodos-investigacion-
empirica-y-teorica.pdf
Monk, T. (NA). jazz Quotes. Obtenido de http://jazz-
quotes.com/artist/thelonious-monk/
Schuller, G. (1958). Thelonious Monk. The Jazz Review .
Chinen, N. (16 de nov. de 2016). New York Times. Obtenido de NYC Winter
Jazzfest to Honor Thelonious Monk:
https://www.nytimes.com/2016/11/03/arts/music/nyc-winter-jazzfest-
lineup.html?_r=1
Fondebrider, J. (2012). El hombre que tocaba demasiado. Clarin Revista N .
Williams, R. (19 de junio de 2010). Thelonious Monk: The Life and Times of
an American Original by Kelly, Robin DG. The Guardian .
Castillo, L. (2005). UV. Obtenido de UV: uv.es
Kelly, R. D. (2001). Seminar: The World Of Thelonious Monk. English and
Comparative Literature. NY: Columbia University.
Hoiem, R. (29 de octubre de 2009). mypianoriffs.com. Obtenido de My Piano
Riffs: http://www.mypianoriffs.com/228/thelonious-monk-in-his-own-style/
BIBLIOGRAFIA
77
Corbin, A. S. (2002).
Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y procedimientos para
desarrollar la teoría fundamentada. Colombia: Editorial Universidad de
Antioquia Facultad de Enfermería de la Universidad de Antioquia.
Blumenthal, B. (NA). Thelonious Monk Institute. Obtenido de Thelonious Monk
Institute: http://monkinstitute.org/about-us/our-history/
Beaver, V. (s.f.). The Adventurous Monk: A discussion of Eric Reed’s
improvisational techniques and the influence of Thelonious Monk. Obtenido de
Edith Cowan University Research Online:
http://ro.ecu.edu.au/cgi/viewcontent.cgi?article=2474&context=theses_hons
78
Yo, González Jiménez María José con C.C: # 0915975775 autora del trabajo
de titulación: “Creación y arreglo de composiciones musicales de j azz, a
partir de la aplicación e innovación de recursos co mpositivos, utilizados
por Thelonious Monk en 1957 a 1961” previo a la obtención del título de
Licenciado en música en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil.
1.- Declaro tener pleno conocimiento de la obligación que tienen las
instituciones de educación superior, de conformidad con el Artículo 144 de la
Ley Orgánica de Educación Superior, de entregar a la SENESCYT en formato
digital una copia del referido trabajo de titulación para que sea integrado al
Sistema Nacional de Información de la Educación Superior del Ecuador para
su difusión pública respetando los derechos de autor.
2.- Autorizo a la SENESCYT a tener una copia del referido trabajo de
titulación, con el propósito de generar un repositorio que democratice la
información, respetando las políticas de propiedad intelectual vigentes.
Guayaquil, 16 de marzo del 2017
f. ____________________________
Nombre: González Jiménez María José
C.C: 0915975775
DECLARACIÓN Y AUTORIZACIÓN
79
REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA FICHA DE REGISTRO DE TESIS/TRABAJO DE TITULACIÓN
TÍTULO Y SUBTÍTULO:
Creación y arreglo de composiciones musicales de jazz, a partir de la aplicación e innovación de recursos compositivos, utilizados por Thelonious Monk en 1957 a 1961.
AUTOR(ES) Gónzalez Jiménez, María José
REVISOR(ES)/TUTOR(ES) Gustavo Daniel Vargas Prias
INSTITUCIÓN: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
FACULTAD: Facultad de Artes y Humanidades
CARRERA: Carrera de música
TITULO OBTENIDO: Licenciado en Música
FECHA DE PUBLICACIÓN: 16 de marzo del 2017 No. DE PÁGINAS: 77
ÁREAS TEMÁTICAS: Arreglo, recreación, composición musical.
PALABRAS CLAVES/ KEYWORDS:
Thelonious Monk, composición inédita, arreglo de jazz, época, recursos compositivos
RESUMEN/ABSTRACT : Esta investigación propone la composición de un tema y un arreglo de jazz utilizando los recursos compositivos de Thelonious Monk en la época de 1957 a 1961. Esta propuesta inicia determinando cuales serían las composiciones realizadas por este compositor dentro de la época. Luego se pasó a analizar cada composición de una manera auditiva y visual en sus partituras reconociendo sus recursos tanto en la armonía como melodía. Los temas analizados son nueve y fueron estos análisis que nos permitieron desarrollar un tema y un arreglo de jazz con las características de este compositor. Se buscó características particulares de cada tema y características que pudieran tener en común entre las mismas. La composición se llama” Emigration” y tiene recursos muy particulares de Thelonious Monk en los intervalos y la armonía por semitonos, por otro lado, en el arreglo de jazz encontramos un contraste bastante grande; El arreglo es del tema “Have you Met Miss Jones”, escogido para resaltar las características y sonoridad de Theloniuos Monk. Al poner estas características la sonoridad es bastante clara y puede reflejarse el tema como si fuera tocado por Thelonious Monk con un toque propio del compositor y arreglista de los temas.
ADJUNTO PDF: SI NO CONTACTO CON AUTOR/ES:
Teléfono: +593-994345246
E-mail: [email protected]
CONTACTO CON LA INSTITUCIÓN
Nombre: Mora Cobo, Alex Teléfono: +593-998670248
80
(C00RDINADOR DEL PROCESO UTE)::
E-mail: [email protected]
SECCIÓN PARA USO DE BIBLIOTECA
No. DE REGISTRO (en base a datos):
No. DE CLASIFICACIÓN:
DIRECCIÓN URL (tesis en la web):