exposición pilar angeloglou pinturas 2000-2012 sala municipal de exposiciones del teatro calderón...
TRANSCRIPT
DOSSIER DE PRENSA
EXPOSICIÓN
Pilar Angeloglou Pinturas 2000-2012
----------Del 18 de mayo al 24 de junio de 2012.
----------
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓNC/ San Leopoldo Cano, s/n
VALLADOLID-------
EXPOSICIÓN: Pilar Angeloglou Pinturas 2000-2012
INAUGURACIÓN: Día 18 de mayo 2012 a las 20,00 h.
LUGAR: Sala Municipal de Exposiciones del Teatro CalderónC/ Leopoldo Cano, s/nVALLADOLID
FECHAS: Del 18 de mayo al 24 de junio de 2012.
HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a 14,00 horasy de 18,30 a 21,30 horas.Domingos, de 12,00 a 14,00 horas.Lunes y festivos, cerrado
INFORMACIÓN: Museos y ExposicionesFundación Municipal de CulturaAyuntamiento de ValladolidTfno.- 983-426246Fax.- 983-426254www.fmcva.orgCorreo electrónico: [email protected]
EXPOSICIÓN
DISEÑO DE MONTAJEPilar Angeloglou
COORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓNJuan González-Posada M.
MONTAJEFeltrero
SEGUROSAón Gil y Carvajal
DOSSIER DE PRENSAMuseos y Exposiciones. Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Valladolid
Pilar Angeloglou es una artista vallisoletana que vive en Paris desde 1970. Después de hacer sus estudios de Historia del Arte y Arqueología en la Sorbonne y de la Escuela del Louvre, decide dedicarse a la pintura. Sus primeras obras revelan ya su carácter independiente y decidido.
En 1995 descubre la escultura, un verdadero dialogo se establece entre la pintura y la escultura, del que resulta una obra coherente, imaginativa y bien estructurada, en la que el sentido del ritmo es esencial.
De una factura clásica para expresar un espíritu contemporáneo, el camino que Pilar Angeloglou adopta no está dictado por la moda, sino por una “necesidad interior” que es el origen de una obra personal y autentica.
Pilar AngeloglouPinturas 2000-2012
Pilar Angeloglou nació en Valladolid, es la ultima hija de una familia de seis hermanos, creció entre un padre psiquiatra muy abierto de espíritu y una madre generosa e inventiva, por los cuales a sentido siempre mucha admiración.
Pasó los primeros años de su vida en Andalucía, en Jerez de la Frontera, mas tarde vuelve a Valladolid donde pasara el resto de su juventud.
Sus raíces, su país y el entorno que la rodea forman su carácter y su imaginación. A los diez años, bajo el impulso de su madre, Pilar crea ya sus propios trajes, los dibuja, escoge las telas, y sin saberlo, empieza a tener su propio estilo. “Esta niña es artista” decía su madre extrañada de su determinación.
Durante la adolescencia Pilar se interesa por la pintura y se apasiona por la historia del arte.
Su primera vocación es la de enfermera, durante ocho anos va a ejercer su profesión como instrumentista en traumatología en Valladolid y en Estrasburgo, una experiencia que la hará apreciar el yeso como material, y Francia como país, la prueba es que en 1970 encuentra a su marido, Denys Angeloglou y juntos deciden instalarse definitivamente en Paris.
En 1984, después de haber dedicado diez años de su vida a sus cuatro hijos, Pilar reanuda sus estudios.
Ese mismo año obtiene el diploma de Lengua y civilización francesa en la Sorbonne. Bajo el consejo del profesor Serullaz seguirá su formación en la escuela del Louvre entre 1985 y 1989 en la que se especializa en “Arquitectura y decoración de grandes palacios”.
En 1989 vuelve a la Sorbonne donde obtiene la licenciatura en Historia del Arte y Arqueología.
Al final de su formación recibe la agregación de conferenciante de Museos y trabaja como traductora para la reunión de los Museos Nacionales, por los que traduce entre otros textos, la guia del Museo del Louvre, y la del Museo de Orsay.
En 1991, interesándose especialmente por la pintura, Pilar decide seguir una formación práctica en diferentes estudios de Bellas-Artes de Paris. Frecuenta en primer lugar los estudios de Ghislain Blériot y de Didier Piketty. Comienza pintando naturalezas muertas y dibujando desnudos, si los bodegones son tradicionales respecto al motivo, la factura lo es mucho menos, rápidamente abandona el color local para dejarse llevar por sus sensaciones. Cezanne, los pintores de la escuela de Pont-Aven y los expresionistas alemanes se imponen como modelos.
Hacia 1995, Pilar se dirige naturalmente hacia la escultura, pues necesita familiarizarse con la tercera dimensión para hacer evolucionar su pintura.
Frecuentando los estudios de “expresión libre” de Jean Cardot y Jacques Rieu comienza la escultura, y el yeso llega a ser su material predilecto para realizar obras que son el fruto de su imaginación.
Pilar trabaja simultáneamente la pintura y la escultura, beneficiando de un intercambio permanente entre ambas disciplinas, una complementariedad entre las obras que nos permite decir que Pilar es tan pintora como escultora.
Entre 1997 y 1999 Pilar Angeloglou se incorpora al estudio de Jean Rougé donde pinta principalmente retratos y desnudos, cada retrato es para ella la ocasión de comprender el carácter y la realidad física del modelo.
El color la permite de proseguir sus experiencias y transcribir sus sensaciones, y la línea va progresivamente a tomar importancia, confirmando así un verdadero don para el retrato.
1999 es el año de la primera exposición personal en Paris en la galería Varine-Gincourt, en la que además de la pintura, Pilar expone sus primeras esculturas.
El ano 2000 marca realmente un cambio en el trabajo de la artista que se instala en un estudio personal en Bobigny, donde la ausencia de modelo va a proporcionarla nuevas perspectivas. Sus obras no son ni el fruto de una gran reflexión, ni de un gesto automático, sino de una idea fuerte, por lo tanto imprecisa, que ella siente de manera intuitiva.
Una especie de pintura autobiográfica, que procede de su infancia y su experiencia personal en la que el motivo es su propia vida, pero no lo hace con nostalgia, el tema de la infancia se impone de forma inconsciente, y es por necesidad por lo que Pilar le transcribe en sus obras
Es consciente de la necesidad de liberarse de la apariencia de las cosas par poder traducirlas.Con un ritmo dinámico y espontáneo, utiliza los colores y los signos para crear un sistema de formas geométricas en colores, lisos y sin relieve.
Lo que atrae a la artista no es la complementariedad, sino la relación entre los colores inesperada, y a veces disonante, un trabajo de expresión puro, en el que Pilar encuentra su propio lenguaje.
Para ella pintar no significa hacer un cuadro bonito, lo que la interesa es la experiencia que atraviesa durante su trabajo. Cuando pinta, avanza sin hacerse demasiadas preguntas, y se mantiene abierta a toda eventualidad, incluso si la idea original se transforma, todo tipo de accidente es el bienvenido.
Los artistas que han contribuido a dar forme a su lenguaje, son los artistas de la vanguardia rusa (Malévitch, Jean Pougny) y los del periodo cubista (Braque, Picasso, Juan Gris)
Poco a poco sus composiciones se van a simplificar para traducir una atmosfera más global, la construcción del cuadro se hace mas escultural, utilizando los colores lisos, y obteniendo la profundidad a base de superposiciones, y de contrastes de color.
El motivo tiene tendencia a aislarse y a desprenderse de un fondo vibrante
Tomando una nueva dirección, su pintura se hace más radicál, concibe sus obras desde el principio, elimina los detalles y busca lo esencial.
Con gran afirmación y un sentido agudo del color, Pilar adopta formas geométricas claramente trazadas, el contorno desaparece y son el color y el ritmo los que determinan la forma.
Es una fase que parece un poco hermética, aunque en realidad su origen es puramente emocional, una paradoja que refleja su personalidad expresiva y rigurosa.
Realmente la artista no busca la aprobación, trabaja incluso a contracorriente, hay una resistencia de su obra en relación con las nuevas tendencias, como existe una resistencias del espectador respecto a su trabajo, puesto que es una obra interiorizada, púdica y por lo tanto velada.
Su pintura es generosa si se va hacia ella, si se hace prueba de “bienveillance” dice Denys Angeloglou, que tiene una mirada objetiva sobre su obra, aportándola un apoyo permanente.
En el ano 2008, realiza una serie de pinturas sobre papel más compulsivas. El motivo de la obra es fundamental, Pilar trabaja en un estado de efervescencia y de urgencia que la conduce a pintar de manera más impetuosa.
No se limita a una sola manera fácilmente identificable, crea obras diferentes, sin dar más importancia a unas que a otras, lo que hace difícil su evaluación, es una manera de afirmarse y de encontrar su equilibrio.
La pintura de Pilar es en su diversidad el resultado de una necesidad interior. Con una verdadera intuición pictural, crea una obra de formes geométricas no desprovista de poesía, en la que el ritmo y la estructura cromáticas tienen un poder constructivo.
Es una obra de gran coherencia, Pilar Angeloglou llega a alcanzar la armonía gracias a un equilibrio de líneas, de colores y signos, y a dar forma a una realidad personal del mundo.
Pilar Angeloglou
Nacida en Valladolid (España)Residente en Francia desde 1971
FORMACION
1984 Diploma de Lengua y Civilización Francesa de la Sorbonne
1988 Diploma en la Escuela del Louvre1990 Maîtrise de Historia de Arte y Arqueología de la
Sorbonne1991 Diploma del Ministerio de Turismo y del
Ministerio de la Cultura en lengua francesa y en lengua española
1991-1994 Estudios de Bellas-Artes de la Ciudad de Paris : Estudio de pintura del Sr Didier PIKETY (Paris XIV)
Sr Ghislain BLERIOT (Paris XII)1995.1996 Estudio de escultura del Sr Jean CARDOT (Paris XIII)
Sr Claude ABEILLE (Paris XIII)
1996.2000 Estudio de pintura del Sr Jean ROUGÉ (Paris IV)1998-2002 Estudio de escultura de la Sra Clémence VAN LUNEN
(Paris XX)2000-2003 Estudio personal en Bobigny (Seine Saint Denis)2003-2006 Estudio de escultura del Sr Gilles MONGE (Paris XIV) 2007.2010 Estudio de escultura de la Sra Evelyne BOINOT (Paris
XIV)2010.2012 Estudio de escultura del Sr Jacques RIEU
* * * *
EXPERIENCIA PROFESIONAL
1991 Documentalista del Departamento de Artes Gráficos del Museo del Louvre
1992-1993 Traductora de la Reunión de Museos Nacionales (Ex. guía del Museo de Orsay y del Museo del Louvre)
EXPOSICIONES
1993 Exposición de pinturaHotel de Sens (Paris IV)
1994 Exposición de pinturaSalón de otoño
1994 Exposición de pintura Estudio de Bellas-Artes (Paris XIV)
1996 Exposición de escultura Estudio de Bellas-Artes (Paris XIII)
1996 Exposición de pintura Asociación “los amigos del arte de Chaville”
Exposición de pinturaAsociación de Bellas-Artes de Rueil Malmaison
1998 Exposición de pinturaMontesson
1999 Exposición personal de pintura y escultura Galeria Varine GINCOURT (Paris XVII)
2000 Exposición de escultura Estudio de Bellas-Artes (Paris XX)
2002 Exposición de escultura Estudio de Bellas-Artes (Paris XIV)
2009 Exposición de escultura Centro Cultural del Ministerio de Financias (Paris XII)
2009 Catálogo personal Escultura 1995-2009
Pintura 2000-2009
2010 Exposición de escultura Galería de Montparnasse (Paris XIV)
2011 Exposición de escultura Estudio de Bellas-Artes (Rue de la Glacière Paris XIII)
OBRAS EN LA EXPOSICIÓN
PINTURAS AL ÓLEO SOBRE TELA
La feria de Abril 2007Óleo 130cm x 81cm
Escondites2010Óleo 130cm x 81cm
En casa2008Óleo116cm x 89 cm
Sans titre 2011Óleo 90cm x 90cm
Cante Jondo 2006 Óleo 90cm x 90cm
Composition sur fond bleu 2010Óleo 90cm x 90cm
Sans titre2011Óleo90cm x 90 cm
La Tour de Babel2008Óleo90cm x 90cm
Jerez2006Óleo90cm x 90cm
Frisson 2008Óleo 100cm x 100cm
Nature morte sur guéridon2009Óleo80cm x 80cm
Sans titre2011Óleo 80cm x 80cm
Sevillanas2006Óleo80cm x 80 cm
Composición abstracta
2004Óleo 80cm x 80cm
Agua Limón2008Oleó 80cm x 80 cm
Prière2009Óleo 80cm x 80 cm
Sans titre2010Oleo 100cm x 65cm
Sans titre2010Óleo 100cm x 65cm
Sans titre2011Óleo 100cm x 73cm
Calles2012Óleo 100cm x 65cm
Vertigo2008Óleo100cm x 65cm
Nature morte à la guitare2006Óleo 100cm x 65cm
Elogio del vacio2010Óleo 100cm x 65cm
Sans titre2010Óleo 100cm x 65cm
Carmen2003Óleo 60cm x 50cm
Nature morte à la clarinetteÓleo 65cm x 50cm
Retrato de Pierre EmmanuelÓleo 60cm x 60cm
Retrato de IngridÓleo 60cm x 60cm
Paris2006Óleo60cm x 60cm
Comedia2004Óleo 60cm x 60cm
Orient 2006Óleo 60cm x 60cm
Passages2009Óleo 60cm x 120cm
Castilla2008Óleo 60cm x 120cm
Noctambule 2008Óleo 60cm x 120cm
Composición abstracta2010Óleo 60cm x 120cm
DIBUJOS
Nadia2012Tiza negra y Blanca28cm x 35 cm
Retrato de mujer2001Tiza negra29cm x 41cm
Mujer de perfil2001Tiza negra 41cm x 35cm
La Holandesa2001Tiza negra y ocre
43cm x 34cm
Cirilita2009Óleo sobre papél 50cm x 66 cm
Bailarina2005Óleo sobre papél65cm x 50cm
Patrice2011Tiza negra35cm x 28cm
INFORMACIÓN
Museos y ExposicionesFundación Municipal de CulturaAyuntamiento de Valladolid
Tfno.- 983-426246Fax.- 983-426254www.fmcva.org