exposicion multimedia
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Multimedia
Andrea GilAdrian RobledoAlejandro Vega
Eduardo Valladares
El Diseño Multimedia esta compuesto por la combinación de diversas ramas, que engloban texto, fotografías, videos, sonido, animación, manipulada y volcada en un soporte digital. Algunas de estas ramas pueden ser: Diseño Gráfico, Diseño Editorial, Diseño Web, etc.
Hoy en día la diversidad de géneros aplicados al diseñomultimedia toma forma en bibliotecas virtuales, archivos, museos virtuales, campus universitarios, cines, teatros, aeropuertos, videojuegos e incluso en la vía pública.
El contenido visual generado brinda una interfaz interactiva capazde instruir al usuario de manera inmediata.
Métodos de Aplicación
Publicación Electrónica: ebooks, redes sociales, revistaselectrónicas, ilustraciones, fotografía, video, animación, etc.Tratamiento de la información: quioscos digitales utilizadospara la impresión fotográfica por medio de un usuario sin instrucciónEnseñanza Interactiva: información consistente y útil.Entretenimiento Interactivo: videojuegos de alta y baja gama.Comunicación Promocional: marketing y ventas interactivas.Creación y Producción: Herramientas de Autor.
Tipos de informaciónmultimedia
Gráficos: utilizados pararepresentar esquemas, planos, dibujos lineales
Texto: sin formatear,formateado,lineal en hipertexto
Animación: presentación de un número de gráficos por segundo quegenera en el observador la sensaciónde movimiento.
Imágenes: son documentosformados por píxeles. Puedengenerarse por copia del entorno(escaneado, fotografía digital) y tienden a ser ficheros muyvoluminosos.
Vídeo: Presentación de un número de imágenes porsegundo, que crean en el observador la sensación de movimiento. Pueden ser sintetizadas o captadas.
Sonido: puede ser habla, música u otros sonidos.
Historia de la fotografía
La historia de la fotografía como la conocemos actualmente empieza en el año 1826, con el científico francés Nicéphore Niepce que obtuvo las primeras imágenes fotográficas. La fotografía más antigua que se conserva es la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras
En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, que denominó daguerrotipo.
A pesar de que los hermanos Lumieredesarrollaron la fotografía a color en 1907 no fue hasta 1935 que Kodak comercializo las películas KodakChrome.
La invención de la fotografía digital en 1990 marca un gran salto para la fotografía ya que se deja de lado las películas fotosensibles para dar paso a una era digital en la cual las cámaras ahora un sensor electrónico que dispone de unidades fotosensibles, y la imagen es procesada y guardada en una memoria digital.
La película fotográfica
La película fotográfica es una emulsión que contiene una sustancia sensible a la luz como el nitrato de plata sobre una capa plástica. Cuando esta emulsión es sometida a una exposición controlada de luz u otro tipo de rayos la imagen queda grabada en la película.
La fotografía en blanco y negro usa una sola capa de plata, mientras que las películas en color usan tres capas.
Sensibilidad baja: ISO 64. Poseen un grano extremadamente fino y una escala tonal muy amplia. Permiten hacer grandes ampliaciones sin que el grano sea perceptible
Sensibilidad media: ISO 100 hasta ISO 200. Tienen una amplia escala tonal y permiten ampliaciones de hasta 30 cm x 4O cm con grano apenas perceptible.
Sensibilidad alta: ISO 200 hasta ISO 3200. Presentan un bajo contraste. El grano es grueso y evidente en las ampliaciones por lo que la imagen pierde definición. Se utilizan en fotografías de acción donde se requiera congelar el movimiento o en situaciones de escasa iluminación.
ISO
La luz en la fotografía.
La intensidad de la luz es lo que conocemos por luminosidad, en una palabra cuánta luz hay.
La intensidad se mide en Lux que equivale a
un lumen/m2Gracias al fotómetro, podemos medir la intensidad de la luz para asignar los valores apropiados de velocidad y diafragma, a fin de lograr una exposición correcta.
Luz y fotografía (tipos de luz):Hay una serie de cualidades de la luz que en la fotografía cobran gran importancia, como sería la calidez, frialdad, suavidad y dureza.
Luz cálidacuando predominan los colores
anaranjados
Luz fríacuando el tono predominante es el
azulado
Luz suavecuando no hay sombras o estas son muy difuminadas
Luz dura cuando las sombras son intensas y
profundas
Las cámaras réflex de 35 mm
La idea básica es poder quitar el error de paralaje con un espejo en 45º que refleja la imagen formada por un objetivo hacia una pantalla del visor, hasta el momento justo antes de la exposición. Puede verse exactamente la misma imagen que el objetivo formará sobre la película, la distancia de enfoque precisa y diafragmando (cerrando o abriendo el diafragma) la profundidad de campo. Permite cambiar objetivos de acuerdo a las necesidades
.
Composición Fotográfica
Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.
Para obtener una buena composición e una fotografía, se debe tener en cuenta la profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño, textura y forma.
Los anteriores elementos deben ser usados de manera adecuada acorde con el resultado que se desea obtener. Puede que no todos estén presentes, pero los que sí lo estén deberán ser usados de manera armónica y correcta.
Encuadres
Tipos de Encuadre
Encuadre simple: Este tipo de encuadre consta de uno o más objetos en una composición sencilla, sin alteraciones en el ángulo y por lo general usan pocos elementos compositivos.
Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.
Angulación de encuadreUn motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composición. El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que el tenga.
Toma en picadaDebido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación
Contra picada Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.
Toma Cenital:
Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado.
Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
Ley de 3/3
Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.
Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.
Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también complementarias.
Procesos químicos en la fotografía blanco y negro
El revelado fotográfico en blanco y negro es el proceso que hay que llevar a cabo para que la imagen en negativo impresa en la placa o película fotográfica se haga visible. Cuando el proceso se realiza sobre papel a partir del negativo se le da el nombre de "positivado".
El proceso consta de 5 pasos, tanto en negativo como en papel
preparaciónreveladobaño de paro o detenciónfijaciónlavado
Conceptualización del discurso.
En el lenguaje cotidiano, un discurso es un mensaje. Se trata del acto verbal y oral de dirigirse a un público, con el objetivo de comunicar o exponer algo, pero también de persuadir
El discurso oral o lingüístico
Retórica:
Pensamiento y habla
El habla:
lenguaje
El discurso visual
El intercambio simbólico donde el lenguaje se construye como el Puente del entendimientoque permite establecer relaciones significativascon imágenes.
Figuras de comparación : MetáforaDe reducción: Metonimia
De repetición: AnáforaDe grado: Hipérbole
De contraposición: AntítesisDe sustitución:Antonomasia (sustituir el nombre)
Análisis del discurso
Esta transdisciplina considera al discurso de diversas formas:
como una estructura verbal
un evento comunicativo cultural
una forma de interacción
un sentido
una representación mental o un signo
El desarrollo del AD fue paralelo y relacionado con la emergencia de otras transdisciplinas, como la semiótica o semiología, la pragmática, la sociolingüística, la psicolingüística, la socioepistemología y la etnografía de la comunicación.
Boceto
Un boceto, tambiénllamado esbozo o
borrador, es un dibujo realizado de forma esquemática y sin
preocuparse de los detalles o
terminaciones pararepresentar ideas,
lugares, personas u objetos.
Storyboard
Conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, pre visualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Escaleta
La Escaleta es en cinematografía unalista de las escenas que componen lahistoria. Cada elemento de la listaconsta de una o varias oracionesdescribiendo de una manera muypuntual los eventos relevantes de cadaescena. La Escaleta de un largometrajetiene entre 50 y 100 elementos.
Ejemplo de escaleta
1.- INTERIOR / CASA / DIA / ANIMACION
Un despertador electrónico marca las 7:00 a.m.
La voz del despertador que se escucha por toda la casa dice:
"hoy es primero de noviembre del 2026, siete de la mañana hora de levantarse, siete de la mañana
hora de levantarse."
La regadera empieza a rociar agua, no se venadie.
Se escucha el caer del agua.
El despertador dice:
"siete y media, hora de desayunar, siete y media hora de desayunar".
En segundo plano continúa escuchándose el golpeteo del agua con el piso.
Edición de video
La edición de vídeo es un proceso mecánico operativo mediante el cual se elabora un trabajo audiovisual a partir de las imágenes obtenidas de un soporte (archivo, cinta, disco óptico) de vídeo, grabadas previamente. Para ello se necesita reproducir la fuente y realizar un troceado de la misma. Una vez hecha la revisión de la fuente se seleccionan los fragmentos de vídeo y audio que formarán parte del montaje.
El montaje audiovisual puede ser definido como la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. Consiste en escoger (antes de filmar o grabar la película), ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador.
Software Adobe Premiere Final Cut
Stop motion
El stop motion, parada de imagen, paso de manivela, foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Motion graphicsMotion graphics es la tecnología de gráficos que utilizan montajes de vídeo, imágenes y / o animación para crear la ilusión de movimiento o un aspecto de transformación. Estos gráficos en movimiento se suelen combinar con audio para su uso en proyectos multimedia. El término es útil para distinguir los stillgraphics
3D
En la animación 3D, los elementos, personajes y escenarios se construyen o modelan en 3 dimensiones o ejes.Permitiendo expresar ideas y conceptos de manera gráfica por medio de imágenes en movimiento.
Maya
Lightwave
Los 12 principios han evolucionado para adaptarse a la animación 3d:
ENCOGER Y ESTIRAR (Squash and Strech)La exageración, la deformación de los cuerpos flexibles. Sirve para lograr un efecto más cómico o bien más drámatico. El estiramiento muchas veces se relaciona con la velocidad y la inercia.
ANTICIPACIÓN (Anticipation)Se anticipan los movimientos, esto guía la mirada del espectador. Anuncia sorpresa. Se verán tres pasos: Anticipación (nos prepara para la acción); la acción en sí misma y la reacción (recuperación, término de la acción).
PUESTA EN ESCENA (Staging)Representación de una idea. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para contar una historia visualmente, esconder o revelar el punto de interés, o las acciones en cadena, acción reacción, son dos ejemplos.
ACCIÓN DIRECTA Y POSE A POSE (Straigh ahead action and pose-to-pose)Éstas son en realidad dos técnicas de animación diferentes. En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluír una acción impredecible, y en la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave.La acción directa se distingue por la fluidez del movimiento, proporciona un look fresco, suelto y desenfadado. Influye la creatividad.En la acción pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial, es una animación más controlada que viene determinada por el número de poses y las poses intermedias.Se pueden mezclar estas dos técnicas.
ACCIÓN CONTINUADA Y SUPERPUESTA (Follow through and overlapping action)Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En ellas el movimiento continúa hasta finalizar su curso.En la acción continuada, la reacción del personaje después de una acción nos dice cómo se siente el personaje.En la acción superpuesta, movimientos múltiples se mezclan, se superponen, e influyen en la posición del personaje.En la animación 3D se utiliza mucho la acción continuada, por ejemplo en las simulaciones dinámicas de la ropa o el pelo.
FRENADAS Y ARRANCADAS (Ease in and out on slow in and out)Acelerar el centro de la acción mientras que se hacen más lentos el principio y el final de la misma.
ARCOS (Arcs)Al utilizar los arcos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
ACCIÓN SECUNDARIA (Secondary action)Pequeños movimientos que complementan a la acción dominante. Son resultantes de la acción principal. La acción secundaria no debe estar más marcada que la acción principal.
SENTIDO DEL TIEMPO (Timing)
Da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción. Las interrupciones en los movimientos. Aquí se define también el peso del modelo y la sensaciones de escalas y tamaños.
EXAGERACIÓN (Exageration)
Acentuar una acción. La hace más creíble.
MODELADOS Y ESQUELETOS SÓLIDOS
Un modelado y un sistema de esqueleto sólido, o un dibujo sólido como se decía en los años 30, ayudarán al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad y el balance simplificarán posibles complicaciones en la producción debidas a personajes pobremente modelados. Además, hay que poner atención a las siluetas al alinear los personajes con la cámara.
PERSONALIDAD (Acting)
Esto proporciona conexión emocional con el espectador. Se trata de la personalidad del personaje, que sea coherente con sus movimientos.
XD
Adobe Flash y la animación
Adobe Flash utiliza las imágenes y sonidos "fotogramas" para crear animaciones2D además es más fácil y con menos tiempo son utilizados en páginas web ysitios web multimedia. Estos pueden ser reproducidos por un reproductorFlash que también sirve para hacer multimedia como para crear animaciones,multimedia, juegos, etc.
ActionScript es un lenguaje orientado a objetos que permite ampliar lasfuncionalidades que Flash ofrece en sus paneles de diseño y además permitir lacreación de películas o animaciones con altísimo contenido interactivo. Provee aFlash de un lenguaje que permite al diseñador o desarrollador añadir nuevosefectos o incluso construir la interfaz de usuario de una aplicación compleja,puesto que está basado en el estándar ECMAScript. La versión 3.0 deActionScript ha marcado un cambio significativo en este lenguaje, puesto queen esta versión prácticamente se ha decidido prescindir de los prototipos y se loha encaminado a ser un lenguaje orientado a objetos solamente a travésde clases. También se han hecho grandes cambios en cuanto a la sintaxis dellenguaje.
Diseño Web
Steve Jobs, el fundador de Apple, se negó a incorporar Flash en los
productos iPhone, iPod y iPad.
Es un software 100% propietario, es decir, cerrado a los aportes de terceros.
Hay un formato más moderno, H.264, que está disponible en los citados dispositivos de Apple.
Tiene un antiguo historial de problemas no resueltos de seguridad.
Requiere decodificación por hardware, lo que puede aumentar hasta en un 100% el uso de la batería de dispositivos móviles.
Formatos clásicos
.flv
.mov
.avi
.mp4
.wmv
.mpeg
