exposición escultura
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Trabajo para la materia de Arte y ArquitecturaTRANSCRIPT
Escultura.
Introducción
“Muy vasto es el dominio de la escultura, muy variada su expresión, desde los materiales “nobles” de la tradición, siempre presentes, hasta aquellos ofrecidos por la industria moderna o por los fragmentos más “pobres” de la vida de todos los días. El escultor es ese mago que transforma, construye y hace ser una extraña realidad nueva, según un reflejo milenario.”
-Técnica de la Escultura. Rudel, Jean.
PREHISTORIA
PALEOLÍTICO
• 500.000 años hasta hace unos 30.000 se remota el paleolítico. La mayoría de estatuillas de la edad de piedra fueron hechas de marfil o piedra blanda,
Paleolítico
• Desde las civilizaciones prehistóricas, la escultura inicialmente, tenía un uso utilitario y era un método para representar ritos mágicos o religiosos.
Paleolítico
• Aparecen representadas las primeras figuras humanas femeninas de piedra hay ejemplos de entre 27.000 y 32.000 años de antigüedad. Estas figuras se conocen con el nombre genérico de «Venus»
Mesolítico
Los ejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados. Evolucionaron desde
una fase más primitiva, con decoraciones esquemáticas, hasta llegar a la
representación de figuras de animales que se adaptaban a la estructura del hueso.
Mesolítico
• El arte se volvió conceptual y racionalista, basado en lo geométrico y lo abstracto.
Mesolítico
• Se han encontrado figuras antropomórficas y teriomórficas (especialmente de cabras montesas y ciervos) muy esquematizadas.
Neolítico
El estilo naturalista del Neolítico, abierto a las sensaciones y a la experiencia, se transforma en una
intención artística geométricamente estilizada, cerrada a la riqueza de la realidad empírica. En lugar de las minuciosas representaciones fieles a la naturaleza.
7000 a.C. hasta el año 2000 a.C.
Neolítico
• Será a lo largo del Neolítico cuando se desarrolle la escultura, de dimensiones pequeñas y casi siempre en barro o de piedras atractivas, tales como esteatita, serpentina o mármol.
Neolítico
Importantes expresiones artísticas fueron las esculturas adoradas como diosas madres y monumentos megalíticos de piedra dedicados al culto religioso.
Época antigua
Tipos de escultura
• Busto
• Estatuas (sedentes)
• Altorrelieves
• Bajorrelieves
Utilidad• Honrar a divinidades mitológicas, faraones y otros personajes
importantes.
• Reflejaban trabajos domésticos.
• Muestran nivel social. (Príncipe Rahotep, esposa Nofret)
• Adornar palacios o edificios sepulcrales.
Materiales
• Piedra (Caliza y Marfil)
• Arcilla
• Madera
• Barro
• Piedras preciosas
• Oro y Plata
• Bronce
Egipto
Se practicaba desde el periodo Predinástico con admirable perfección en estatuaria y bajorrelieves.
Los bajorrelieves egipcios se usan para inscripciones jeroglíficas, representaciones de dioses y faraones, de la vida doméstica, de faenas agrícolas o escenas de ultratumba y sobre todo para conmemorar las victorias de los faraones.
Para dar mayor veracidad las pintaban y esmaltaban los ojos.
La estatuaria del Imperio Nuevo creció con la arquitectura, que emprendió monumentales templos. Aparecen esfinges y estatuas colosales de carácter frontal y simétrico.
Ley de la frontalidad
• Impide la torsión de cuerpos (siempre debe estar de frente y recto).
• Una línea imaginaria debe dividir el cuerpo en dos partes simétricas.
• La figura estaba destinada a
ser vista de frente.
Jerarquía - hieratismo• Mostrar al personaje fundamentalmente quieto.
• Eliminando prácticamente la gestualidad o cualquier expresión
(inexpresivo).
• Plasmar gran profundidad metafórica y narrativa.
• Captar la esencia de las cosas para fusionarse con el mundo
ultraterreno.
Busto de NefertitiAutor: Tutmose (1330 a. C.)Materiales: Piedra caliza y yeso.
Mascara de TutankamonAutor: Orfebres egipcios (1354-1340 a. C.)Materiales: oro, obsidiana, turquesa, vidrio, cuarzo y cornalina.
Triada de MicerinoReinado del faraón Micerino (2532-2504 a.C.)Materiales: Roca de diorita.
Mesopotamia
• Estilización de las formas tendientes al naturalismo (piezas en mármol: como bustos,
estelas conmemorativas y relieves).• Siempre se representaban personas
individualizadas (soberanos, dioses, funcionarios, etc.)
• Desproporción de cabeza y el rostro en relación al resto de la figura.
• Era característico el “realismo conceptual”, provocando que la parte izquierda como la
derecha sean totalmente simétricas. Creando la figura dentro de un esquema geométrico
que solía ser el cilindro o el cono. • Las representaciones humanas presentan una
total indiferencia con la realidad, mientras que las representaciones animales tienen un
mayor realismo y fidelidad con la imagen real.
Relieve Ur NansheI Dinastía de Lagash (2494-2465 a.C.)Material: Roca diorita.
Gudea Patesi Lagash, 2120 a.C.Material: Diorita, Esteatita y Alabastro.
Lamassu de JorsabadAutor: Asirios ,720 a.C.Material: Piedra caliza.
Época Clásica
Grecia
Hay 3 periodos en la evolución de la escultura griega:
a) Arcaico: hasta el 480 a.n.e. b) Clásico: hasta el 313 a.n.e. c) Helenístico: hasta el 146 a.n.e.
Kuroi
Periodo Arcaico
KoraiSonrisa Arcaica
Materiales
Creta: Sólo se conocen figurillas de tierra cocida.
El hierro aparece hasta 1150-1050-1000 a.C.
Se sabe poco de la escultura en madera (xoanon); fue antecedente
de la escultura en piedra.
Cedro, ébano, arce, tilo, álamo, abeto, y vid.
Escuela de Creta.
Destaca Dédalo, “inventor de la escultura”. (650 a.C.)
Características principales de las esculturas Dedálicas:
-Refleja el efecto de “frontalidad”.
-Cuerpo aplastado.-Pies y manos juntos y muy
grandes, ambos pies apoyados en el suelo.
-Cintura muy alta y marcada.-Caras demasiado
geometrizadas, muy triangulares y con la frente
ancha.
La Dama de Auxerre.
Periodo Clásico
Efebo de Kritios.
Estilo Severo
Auriga de Delfos
Apolo
Policleto. Se preocupa por la consecución del canon ideal del hombre esculpiendo figuras armoniosas. Instauró el canon de 7 cabezas (el cuerpo humano perfecto es la medida de 7 cabezas). De sus obras destacamos el Doríforo (portados de lanza) y el Diadumedos (atleta atándose una cinta a la cabeza). El canon de la mujer lo plasma en su obra Amazona herida realizando esta obra en una competición en la que ganó a Fradmon, Crésilas y Fidias.
Doríforo
Mirón. Discóbolo.
Dia
dum
enos
Amazona herida
Atenea y Marsias
Periodo Helenístico (Alejandrino)
Galo Moribundo. Epígonos.
Venus de Milo
El espinario
Agesandro, Atenodoro y Polidoro. Laocoonte.
Se van a reproducir los rasgos individuales, el realismo avanza en los retratos, sinceros
y de gran penetración psicológica.
Roma
Características de las obras romanas:
Realizadas por artistas griegos. Éstos artistas realizan numerosas copias de
obras griegas. Se aplican las técnicas griegas. Carácter romano realista. (Poseer un retrato
era símbolo de prestigio).
Periodo Etrusco
Materiales: MármolBronce
Uno de los rasgos distintivos de la escultura etrusca es que sirvió, principalmente, para el aspecto
funerario y la religión.
Principal aportación a la escultura Romana:Realismo en los retratos.
Una característica son las tapas de los sarcófagos, que reproducen a los
fallecidos recostados en el lecho funerario en escenas relajadas y cotidianas; en los
rostros son evidentes las huellas de arcaísmo griego, como los ojos
almendrados, la sonrisa arcaica, etc.
Escultura animalística
Quimiera de Arezzo
Loba del capitolio
Apolo de Veyes
Destacado arcaísmo
Periodo RepublicanoAl principio se hacían con cera y al final sesustituyeron con mármol y bronce. (con lallegada del imperio).
El retrato
ImperioLa época del imperio se caracterizó por crearretratos de cuerpo entero de los emperadores :
Retrato togato Augusto de Prima Porta Claudio Heroizado
Época Medieval
El arte medieval es un gran periodo de la historia del arte que cubre un prolongado período para
una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de
arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye movimientos artísticos principales
y distintos períodos.
Características
Unidad cultural cristiana, que se manifiesta:En la unidad de fe (época teocéntrica).En la unidad de lengua (el latín).En la unidad del Arte (el Gótico).En la unidad del método (didáctica).
Sentido jerárquico según la línea Dios-Rey-Iglesia-Nobleza-Pueblo.Sentido feudal de la sociedad
Materiales
• Arcilla • Piedra:• Piedra caliza • Mármol • Arenisca • Alabastro • Granito • Jade
• Estuco • Metal • Madera• Marfil • Hormigón
Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte
paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la cristiandad
latina-), arte bizantino (en el Imperio bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el
mundo islámico)
Arte gótico
Baja Edad Media Siglo XV
El siglo XV es uno de los más gloriosos para la escultura
española, tanto en calidad como en abundancia de obras
Pere Johan
• Pere Johan fue el principal escultor catalán de la primera mitad del siglo XV.
• En el San Jorge de la Generalitat de Barcelona la búsqueda de lo dinámico y la representación de lo suntuoso y espectacular son las notas dominantes de su estilo
Lorenzo Mercadante
• Lorenzo Mercadante, escultor francés activo en la segunda mitad del XV, trabajó en Sevilla entre 1454 y 1467.
• El Sepulcro del Cardenal Cervantes de la Catedral de Sevilla, de mediados de siglo, ya más relacionado con el arte flamenco que con el borgoñón, sepulcro-túmulo que descansa sobre leones, con el frente decorado con escenas de la vida de Jesús y el obispo yacente, destacando el naturalismo de su rostro.
Egas Cueman
• Egas Cueman, escultor y arquitecto flamenco del siglo XV que llegó a España hacia 1440.
• De la Puerta de los Leones de la Catedral de Toledo, también de mediados de siglo, destacan las estatuas de los apóstoles San Pedro y San Pablo, de intensa expresión y duros plegados.
Juan Guas
• Juan Guas, arquitecto y escultor español de la segunda mitad del siglo XV, representante máximo del Estilo Isabelino en Toledo.
• La Decoración Escultórica del Presbiterio de San Juan de los Reyes de Toledo, también con los escudos heráldicos y las figuras muy estilizadas y de quebrados paños característicos del Gótico Isabelino.
Renacimiento
Se denomina Renacimiento al fenómeno cultural o movimiento de revitalización cultural que surge
en Europa Occidental (Italia) durante el siglo XIV, que se desarrolla en los siglos XV característica esencial su
admiración por la antigüedad grecorromana.
Características
El estudio e imitación de la naturaleza, embelleciéndola si es necesario. Son obras idealizadas, armoniosas, proporcionadas, etc. La influencia de la escultura del mundo clásico (Grecia y roma) en temática, materiales, ideal de belleza. No es una mera copia del mundo clásico
Materiales
• Mármol• Bronce • Madera
TécnicasLa técnica de la fundición del bronce alcanza una
extraordinaria perfección igual que la que habrá del mármol o de la piedra. Muchos escultores proceden del ámbito de la orfebrería, de ahí el uso del bronce.
Se usa también la madera policromada.
En Florencia se generalizo el barro cocido- la terracota que se solía colorear y vidriar
Decoración al estofado
Autores
Quattrocento: Donatello, Jacopo della Quercia, Verrochio, Lucca della Robia …Cinquecento: Miguel Ángel
Autores-obras
• Donatello : • San Jorge: es el prototipo de caballero
cristiano. Aparece muy bien vestido y su coraza le sirve de apoyo
David
• David aparece vestido como pastor, con un sombrero. Es una obra de gran naturalismo idealizado, muy deudor del clasicismo griego. Ésta obra representa la victoria de la inteligencia sobre la fuerza bruta.
Magdalena Penitente
• Es una obra realizada en madera policromada, en la que se ha perdido el idealismo de otras de sus obras. Muestra la vejes de una forma feista
El Condottiero Gattamelatta
• Es uno de los retratos ecuestres más celebres del renacimiento, realizado en bronce
La piedad
• El recurso neoplatonista de representar a María con la belleza virginal de la edad juvenil, en vez de la madurez, sin apenas contraste con el Cristo difunto, se enmarca en la ecuación perfecta de un triangulo equilátero que envuelve geométricamente al conjunto de un esquema racional, cerrado y simétrico
Miguel Angel Buonarotti
• Gran genio del renacimiento • El bajo relieve de LA VIRGEN DE LA ESCALERA
fue tallada en lamina de mármol cuando contaba unos dieciséis años y es una de sus primeras obras conocidas
David
• Es la obra con la que se consagra como el superador de toda estatuaria antigua.
• Esculpido en dos años
Barroco
El Barroco es el período del arte comprendido entre los años 1600 y 1780.- Nacido en Roma a partir de las formas del “Cinquecento” renacentista, pronto se diversificó en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su propia idiosincrasia cada país europeo.
Caracteristicas
La estatuaria barroca cumplió un papel muy importante en la decoración arquitectónica tanto interna como externa.- A diferencia de las equilibradas y axiales esculturas del renacimiento, parecen posarse vivas sobre la base de piedra, prestas a salir de ella en cualquier momento.- Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abriéndolos para gemir, los músculos se encuentran en tensión y las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas, despeinados, plasman un estado de ánimo.
Caracteristicas
El movimiento se convierte en una auténtica obsesión de los escultores barrocos, captando siempre en plena acción, hacia afuera, mediante composiciones abiertas en las que ropajes y miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetría, en las que predominan las líneas sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes lumínicos, los puntos de vista, etc.- Por doquier aparecen ángeles y arcángeles, santos y vírgenes, dioses paganos y héroes míticos, agitándose en las aguas de las fuentes o asomándose de sus nichos en las fachadas, cuando no sostienen una viga o están en los altares.
Materiales
Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el mármol
blanco y el bronce.
Bernini
Bernini fue al Barroco lo que Miguel Ángel al Renacimiento Sus obras escultóricas se caracterizan por un profundo naturalismo, por la búsqueda de calidades texturales, casi pictóricas, tanto en pieles como en vestidos u otros elementos, por emplear escenografías barrocas en sus composiciones, donde es protagonista el movimiento, los gestos son siempre exaltados y las actitudes teatrales
El rapto de Proserpina
El rapto de Proserpina: grupo escultórico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutón;
la composición, figura serpentinata, es reminiscencia del Manierismo y permite una observación
simultánea del rapto y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra; destacables son los detalles, Proserpina empuja la
cabeza del dios estirando su piel y los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de la diosa
Apolo y Dafne
Se representa el momento en el que la ninfa se metamorfosea en
laurel, produciéndose una dicotomía entre el movimiento y la quietud, por un lado, y lo pulido y
lo rugoso, por otro.
Apolo y Dafne
David de Bernini
Representado en plena acción, con el cuerpo retorcido y el rostro
extremadamente expresivo; continúa la evolución del tratamiento de este tema,
desde Donatello y Miguel Ángel hasta éste de Bernini.
David
Neoclásico
• Una perfección formal y técnica que suprime la emoción del artista.
• Una belleza serena que nos transmite frialdad por la falta de expresividad y sentimiento.
• La visión desde un solo punto de vista, el frontal, impera en la visión de la obra.
• Una temática muy diversa en la que destaca el retrato y la estatuaria funeraria.
Materiales:
• El bronce
• El mármol blanco es el material más utilizado. Su textura y color simboliza la pureza y belleza más clásica
Antonio CanovaEscultor y pintor italiano (1757-1822) Influyó en la escultura de toda Europa sobre su
generación, manteniéndose como una referencia durante todo el siglo XIX. Algunas de sus obras:
• Orfeo y Eurídice• Dédalo e Ícaro• Teseo y el Minotauro• Las tres Gracias
Bertel Thorvaldsen
• El león de lucerna• Cupido y Psique • Jesucristo resucitado
J. A. Houdon
• San Bruno• Diana Cazadora• Mausoleo de V.
Carpentier
Thomas Banks
• Cupido atormenta una mariposa
• Shakespeare acompañado por la pintura y la poesía
Johann Gottfried Schadow
• Busto de Henriette Herz
• Cenotafio del príncipe Alexander von der Mark
ESCULTURA CONTEMPORÁNEA
En un viaje a Bruselas descubre los efectos del Barroco Flamenco, en las obras de Rubens. En 1875 viajó a Italia y quedó seducido por "terribilitá" de Miguel Ángel.
A partir de entonces su arte rompió con todos los cánones académicos. Gozó del favor de los críticos, sin embargo, gran parte del público no entendió su arte y se burlaban de sus obras.
El Impresionismo era un movimiento fundamentalmente pictórico, pero a finales del siglo XIX tuvo una influencia profunda en la escultura. Aunque no parecía la
escultura una manera idónea para representar los camRodin desbordó los límites del impresionismo. Su obra fue rechazada por sus contemporáneos a excepción
de “El Beso” que tuvo aceptación popular. El deterioro de las anatomías anuncia las deformaciones del Expresionismo.
El principal componente en la escultura de Rodín es el movimiento y después la luz. En él se funde una técnica impresionista que, con la rugosidad de las
superficies y la multiplicación de planos causada por el movimiento, obtiene efectos de luz cambiante.
bios de luz en la naturaleza, Rodin introdujo juegos lumínicos en sus esculturas mediante una renovación de sus técnicas de una manera sobresaliente.
L A R E N OVA C I Ó N E S C U LTÓ R I C A D E R O D Ì N
El Cubismo supone la ruptura definitiva con la tradición. La figura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formas geométricas.
La escultura contemporánea es una cierta propensión al patetismo y que convierte al lenguaje escultórico en otro medio de expresión de la
angustia del hombre actual.
LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.
Brancusi es el más grande de los innovadores del lenguaje escultórico. En sus obras hasta 1910 se acerca al Cubismo. Pero poco a poco va uniendo formas cubistas con
enfoques expresionista
La escultura contemporánea es el arte que experimenta una revolución más radical en el siglo XX. Sus tendencias evolucionan siguiendo un camino paralelo
al de la pintura .
La figura es tratada como si fuera arquitectura, adquiere un aire monumental, incluso cuando es de pequeño tamaño. Su arte se
mueve entre la abstracción, la figuración y la semifiguración. . Una de las obras más conocidas de Moore, junto con La familia, es esta Figura Reclinada, donde se observa una evolución hacia formas
cada vez más abstractas.
Posteriormente adquiere gran difusión la obra del inglés Henry Moore. Influido por todas las vanguardias, su obra alcanza madurez a partir de 1935. Su humanismo se concreta en una serie de temas
recurrentes: grupo familiar, la maternidad, el guerrero herido, personas echadas.
La otra gran incorporación a la escultura contemporánea es el movimiento. La escultura tradicional había reflejado el
movimiento fijo,
La evolución escultórica actual pasa por la abstracción y, dentro de ella el Constructivismo busca la forma al margen de
la masa, prefiriendo un desarrollo de las superficies en el espacio, como si la obra creciera sobre sí misma encerrando
espacios
Los últimos pasos los dan el surrealismo y la escultura cinética, inspiradora de obras que se
sostienen de manera inestable sobre un precario punto de apoyo, que giran con el viento o que se
mueven de forma continua por un sistema descompensado de pesos. Así surgen, por ejemplo,
los móviles de Calder.
Un equilibrio que se altera al menor soplo de aire, para volver a restablecerse. El azar, en forma de soplo o de pequeño impulso, las
mueve y crea una nueva obra cada vez, que se desarrolla en el espacio -es una escultura-, en el tiempo -se mueve- y además
suena.
Calder les llamaba dibujos de cuatro dimensiones. El movimiento; además, es un movimiento ligero, natural, no mecánico.
“Los mobiles” (móviles) se tratan de esculturas compuestas por placas metálicas delgadas, pintadas de colores vivos o que incluyen
realces brillantes con formas que parecen salidas de las obras surrealistas o de la escuela Bauhaus, sujetas por alambres
delgados que las mantienen en equilibrio.
Es Pablo Gargallo da los primeros pasos fructíferos en el origen y desarrollo de una escultura proveniente del Modernismo despues se da una evidente relación entre la obra de Gargallo y la de Julio
González.
Son ellos juntos grandes innovadores de la escultura en hierro.Y abren paso a nuevas formas de expresion escultorica.
El turolense Pablo Serrano fluye entre lo tradicional y lo vanguardista. Representa elementos humanos bidimensionales que, partiendo de
formas cubistas, enlaza con la iconografía surrealista.
Los escultores en general mantienen una relación más libre con el surrealismo que los pintores.
Se inició construyendo piezas en piedra y bronce de formas muy sencillas, elementales pero no abstractas, sino más bien concretas ya que sus obras no son simplificación de
nada
En 1926 fue expulsado de la Academia, poco antes de sus exámenes finales, tras afirmar que nadie en la Academia era lo bastante
competente para examinarle. Ese mismo año, hizo su primer viaje a París, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí
reverenciaba; Dalí realizó un gran número de obras con una fuerte influencia de Picasso y Miró durante los siguientes años mientras
avanzaba desarrollando su propio estilo.
En 1922, Dalí se traslada a Madrid, a la Residencia de Estudiantes, para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Dalí devoró influencias de todos los estilos artísticos que pudo encontrar y produjo obras que iban desde el clasicismo más
académico hasta la vanguardia más puntera con el dadaísmo.
Había tres detalles que ella cuidaba al máximo en una escultura: la boca, las manos y los pies. Su creatividad era inagotable, así lo muestran sus cuentos, óleos, grabados y las
largas horas que podía pasar supervisando sus piezas hasta quedar como ella deseaba.
"Decía que la expresión mayor en una persona para saber su estado de ánimo se reflejaba en la boca. Aseguraba que la boca expresa todo sin necesidad de hablar",
En 1936 Leonora Carrington ingresó en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres y falleció a los 94 años en la
Ciudad de México el 25 de mayo de 2011.Además de la expresión, la textura era otro aspecto relevante en la creación escultórica de la artista inglesa, que radicó más de medio siglo en la capital mexicana, a donde llegó huyendo de la invasión
nazi a Europa.
Sayaka Kajita
Andrew chase
Escuela Nacional de Bellas Artes
de Viena
Totschläger
