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EXPOSICIÓN

Organiza

Fundación Cajamurcia

Carlos Egea Krauel, presidentePascual Martínez Ortiz, gerente

Proyecto Huellas

Cristóbal Belda Navarro, director

COmisariadO

Marisa OropesaMaría Toral

COOrdinaCión

Eugenia Hernández Dávalos

TranspOrTe

Ordax

mOnTaje

Expomed

CATÁLOGO

Edita

Fundación Cajamurcia

Textos

Carlos Egea Krauel

Marisa Oropesa

María Toral (biografías y bibliografía)

Diseño y maquetación

La Imprenta CG

Fotografías

José Baztán

Pablo Linés

Impresión

Pictografía

ISBN: 978-84-95726-81-0

Dep. Legal: MU-1463-2016

Agradecimientos:

Nuestro más sincero agradecimiento a Hans Rudolf Gerstenmaier y a Leoncio Fernández Vallejo por su generosidad y contribución a la difusión y disfrute por parte de la sociedad de su importante colección artística.

El Centro Cultural Las Claras Cajamurcia abre sus puertas a la pintura de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, una de las etapas más fructíferas de la Historia del Arte de nuestro país, y lo hace para mostrar al público la exposición Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la Colección Gerstenmaier, con una selección de obras que pertenecen al coleccionista de pintura alemán Hans Rudolf Gerstenmaier.

Con el paso del tiempo esta colección se ha convertido en una de las más interesantes e importantes del panorama español, consiguiendo reunir más de un centenar de pinturas europeas de diversas escuelas y procedencias destacando la pintura flamenca. Nuestro agradecimiento, por lo tanto, a la generosidad de Hans Rudolf Gerstenmaier por permitir que su espléndida colección pueda ser contemplada en Murcia.

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la Colección Gerstenmaier la componen 78 obras de los más destacados pintores de la España de entresiglos tales como Carlos de Haes, Darío de Regoyos, Ignacio Zuloaga, Isidre Nonell, Joaquín Mir, Anglada Camarasa y así hasta 30 grandes artistas entre los que se encuentra un nutrido grupo de autores levantinos como Sorolla, Francisco Domingo, Manuel Benedito o Emilio Sala.

Con esta exposición damos cumplida cuenta de uno de los pilares básicos en los que se sustenta la labor de la Fundación Cajamurcia, su compromiso con la difusión de la cul-tura, y en este caso la pintura, mediante una atractiva muestra que nos sumerge en la extraordinaria fecundidad plástica de los artistas españoles de finales del siglo XIX y prin-cipios del XX.

CarlosEgeaKrauel Presidente de la Fundación Cajamurcia

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Caminos a la Modernidad. Novecentismo en la colección Gerstenmaier

El siglo XIX está considerado como uno de los siglos más convulsos de la Historia de España. La invasión napoleónica trajo consigo cambios en el devenir político y social de nuestro país, así como en el ámbito cultural. Estas transformaciones hacen que aparezcan nuevas condiciones para la vida artística que marcarán profundamente su futuro desarro-llo. Es por eso, por lo que esa centuria representa una de las épocas más fecundas de la Historia del Arte en nuestro país.

Son años en que los artistas orientaron sus creaciones hacia los movimientos artísticos que se estaban produciendo en los países vecinos, principalmente Francia, los cuales se veían directamente inmersos en unos ritmos más dinámicos, consecuencia del desarrollo industrial y de todos aquellos avances que tuvieron indudablemente consecuencias direc-tas e indirectas para el arte.

En este sentido destaquemos que a comienzos de siglo los pintores neoclásicos eran los protagonistas del ámbito artístico, se acercaban tanto al arte clásico griego como romano y el referente principal era el francés Jacques Louis David. También gozan de una gran importancia los artistas “románticos”, que siguen la estela del Romanticismo, movimien-to reforzado dentro de nuestras fronteras por la literatura de los hermanos Bécquer. Por último, durante la segunda mitad de siglo, serán los paisajistas quienes dominen el pano-rama artístico. En este sentido hay que precisar que el paisaje como genero sufrió una profunda reestructuración en el siglo XIX. Durante años la única forma de alcanzar el éxito era siguiendo fielmente los pensamientos y las doctrinas que se imponían desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Lo correcto entonces era atenerse a la estética de carácter “oficial” dictada por los académicos y que apostaba por unos paisajes “intervenidos”. Estas obras poseían una esencia romántica: la realidad como tal no inte-resaba y el principal objetivo era inmortalizar la influencia que la Naturaleza ejercía sobre las pulsiones de los hombres.

Sin embargo, la concepción realista fue introduciéndose lentamente desplazando a las directrices románticas y luchando contra el academicismo preexistente, gracias en parte a la figura de Carlos de Haes. Este artista, español de origen belga, fue el primer catedrático

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de la Academia en pintura de paisaje, y la composición de sus obras se basaba en función de lo que quería resaltar, otorgando una gran importancia a la elección del tema, la esta-ción del año o, incluso, a la hora del día. Su cuadro Los Picos de Europa, una de las obras de la colección Gerstenmaier, es un gran ejemplo del dominio plástico de este genial y revo-lucionario pintor que afirmaba que “el fin del arte es la verdad que se encuentra en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación”.

El éxito de este pionero dio lugar a una nueva escuela de paisajistas que desarrollaría su actividad durante la mitad del siglo XIX hasta comienzos del XX. A partir de las innovacio-nes que introdujo Carlos de Haes se produjeron diferentes cambios en la forma de afron-tar y, sobre todo, de representar los temas protagonistas de las obras. De Haes se refiere a uno de sus discípulos, Aureliano de Beruete, de la siguiente forma: “Los trabajos que fue realizando durante aquellos ejercicios producían tal sorpresa entre los opositores; los procedimientos de los que se servía eran tan diferentes de los conocidos; tan otra la brillantez de los colores que usaba, que en cierta ocasión hubieron de descerrajar la caja de su uso con el fin de sorprender algo que buscaban como causa secreta de lo que no era otra cosa que el fruto de una enseñanza sabia, basada en el estudio del natural, puesta al servicio de una inteligencia clara y despreocupada, todo ello en contraposición a los métodos inspirados en los amaneramientos de escuela y en convencionalismos tan al uso entonces en España”. Precisamente, en esta muestra encontramos algunas obras de Beruete quien, tras trabajar junto a su maestro, acerca su estilo aún más al Impresio-nismo tras su estancia en París. Obras como Orillas de Avia, Grindewald y Murallas de Ávila muestran ese estilo característico y único del pintor. Así, el Impresionismo es otro de los estilos pictóricos que influye a los pintores españoles. Hermen Anglada Camarasa y Darío de Regoyos, quienes, al igual que Beruete, frecuentaron París y se empaparon del espíritu impresionista francés, son los principales representantes de este movimiento en España y todos ellos están presentes en esta muestra.

Paralelamente al paisaje encontraríamos otro género que también alcanzó una gran nota-bilidad: el retrato. Los cambios sociales y la transformación de las corrientes del pensa-miento conllevaron el triunfo de los valores individuales. Esa nueva dimensión de la persona es la que convirtió al retrato en uno de los géneros artísticos más importantes y populares de esa época. Un gran número de pintores demuestran la proliferación de los retratos a través de su producción artística. Pinturas que estarán marcadas por la este-la realista hasta culminar en la decadente elegancia característica de finales de siglo y comienzos del XX. En esta exposición disfrutamos de la genialidad del valenciano Joa-quín Sorolla, con su “Retrato de señora” así como del inconfundible estilo de otro de los

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grandes artistas del momento, Ignacio Zuloaga a través de su obra Angustias con mantilla blanca y abanico. En ambas pinturas se observa la supremacía del manejo de las luces y de las sombras, así como del uso del color y, a su vez, vemos la influencia de la tradición retratística española. La importancia de estos artistas llegaba más allá del ámbito pictórico como demuestra esta declaración de Miguel de Unamuno: “De mí se decía que la visión de los lienzos de Zuloaga me ha servido para ‘fermentar’ las visiones que de mi España he colocado en muchas correrías por ella, y que, contemplando esos lienzos he ahondado en mi sentimiento y en el concepto de la noble tragedia de nuestro pueblo, de su austera y fundamental gravedad, de su poso intrahistórico de su alma. Contemplando esos cuadros he sentido lo mucho que tenemos de lo que queda y lo poco de lo que pasa”.

No podríamos olvidarnos de uno de los movimientos artísticos que tuvo también una gran relevancia a principios del siglo pasado: el Modernismo. En la colección Gerstenmaier podremos apreciar obras muy significativas de antiguos asiduos del café “Els Quatre Gats” como Isidre Nonell o Joaquín Mir. Junto a ellos destaca la presencia de Eliseo Meifrén, gran paisajista, con su obra Vista de Barcelona desde el Tibidabo, un bello ejemplo de su personal forma de componer sus creaciones, donde su maestría en la búsqueda de la perspectiva viene marcada por la disposición de la diagonal que orienta la mirada del espectador.

Como hemos destacado previamente, hay que resaltar la incorporación del arte de una forma más amplia en la sociedad como así lo demuestra el desarrollo de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, que se gestaron en nuestro país a lo largo del siglo XIX. Era una tendencia que se estaba propagando por Europa tras la Revolución Francesa y de hecho así se pronunciaba Fernández de los Ríos sobre este nuevo tipo de eventos cul-turales: “la Revolución Francesa redimió al hombre abriéndole una nueva vía en que cada paso quedó señalado con una invención o descubrimiento, y en que la industria, el comercio y las bellas artes salieron de su estancamiento. La Revolución fue también, quizá, respondiendo a una necesi-dad, consecuencia de aquel desarrollo, y se organizó en 1798 la primera Exposición para celebrar la fundación de la primera República”.

La multiplicación de este tipo de actividades fue un importante nexo de unión entre el arte y la sociedad, aunque en nuestro país no aparecieran con un verdadero espíritu de modernidad hasta la segunda mitad del siglo XIX, momento en que la mentalidad de los españoles está empezando a evolucionar tras aplicarse en mayor medida los principios democráticos de libertad e igualdad.

Todos estos sucesos nos llevan a afirmar de una forma categórica que el siglo XIX fue una época revolucionaria para los artistas que consiguieron derribar todos aquellos muros

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impuestos por la tradición pictórica. Durante años el peso de la costumbre no permitió que la pintura moderna latente ocupara un lugar prominente en el panorama artístico hasta que por fin llegó el cambio.

Precisamente, todo el público que se acerque a esta exposición podrá disfrutar de la genia-lidad de los maestros de la pintura española de esos años a través de la colección Gersten-maier. Hans Rudolf Gerstenmaier, como los grandes coleccionistas de antaño, empezó a coleccionar buscando lo bello, es decir, priorizaba su gusto personal por encima de otras consideraciones. Con el paso del tiempo, la colección se ha convertido en una de las más interesantes e importantes del panorama artístico en nuestro país. Quizá uno de los grandes méritos de este singular y apasionado coleccionista de origen alemán y afincado en España desde hace más de cuarenta años, es que la mayoría de sus obras han sido adquiridas en casas de subastas y anticuarios españoles. Esta circunstancia, ha permitido recuperar piezas que se encontraban en el olvido y, sobre todo, lo que es aún más impor-tante, evitar que algunas de estas obras saliesen de nuestro país para pasar a formar parte de colecciones y museos internacionales. Por eso, este acervo de más de setenta obras supone una oportunidad única para sumergirnos en el arte de nuestro país de finales del siglo XIX y principios del XX y entender así esas décadas revolucionarias que gestarían todos los ismos del siglo pasado.

MarisaOropesa Comisaria de la Exposición

BibliografíaArias Anglés, Enrique; Navarro Granell, Alicia (1990). Tres grandes maestros del paisaje decimonónico espa-ñol: Genaro Pérez Villaamil; Carlos de Haes; Aureliano de Beruete, Madrid: Centro Cultural del Conde Duque.

Calvo Serraller, Francisco (1990). «Aureliano Beruete y la cultura artística de la Restauración», Pintores españoles entre dos fines de siglo (1880-1990). De Eduardo Rosales a Miguel Barceló, Madrid, Alian-za Editorial, pp. 59-67.

Fontbona, Francesc; Miralles, Francesc (1981). Anglada-Camarasa, Polígrafa, Barcelona.

Lafuente Ferrari, Enrique (1958). Manuel Benedito, Madrid: Dirección General de Bellas Artes. 17 págs., 18 lám.

Preckler, Ana María (2003). Historia del Arte Universal de los siglos XIX y XX, vol. 1, Madrid: Edi-torial Complutense.

C A T Á L O G O

Senderos a la

MODERNIDAD

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Genaro Pérez Villaamil y Duguet (El Ferrol, La Coruña, 1807 - Madrid, 1854)

Bajo la dirección del profesor José García entra en contacto con el dibujo. Sus progresos son muy rápidos y en 1830 es elegido para realizar los decorados del gran teatro de la ciudad de Puerto Rico.

En 1838 es nombrado Caballero de la Orden de Isabel la Cató-lica y recibe otra condecoración, esta, militar, como recuerdo de su comportamiento en la campaña de 1823.

Sus obras están presentes en algunos de los salones de París y en 1842 obtiene una medalla. Visita el norte de Francia, Bél-gica y Holanda, donde expone en 1843, y una de sus obras la adquiere el rey Guillermo I.

En Francia recibe la Legión de Honor, distinción que cuadra con el nombramiento de Caballero de la Orden de Carlos III, por decisión de la reina Isabel II, a su regreso a España en 1844. En febrero de 1845 es nombrado teniente director de la Real Academia de San Fernando y catedrático de Paisaje.

Vuelve a su tierra natal en 1849 y recorre las provincias de La Coruña y Pontevedra. Tiene una vida tan intensa que su salud se resiente. Enferma gravemente de una dolencia hepática y muere en Madrid el 5 de junio de 1854.

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Genaro Pérez Villaamil y Duguet

Interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo, c. 1839-1840 / Acuarela sobre cartón, 37,5 x 49 cm

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Genaro Pérez Villaamil y Duguet

Paisaje de Egipto con ruinas clásicas, c. 1842-1843 / Óleo sobre tabla, 33,5 x 43 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Eugenio lucas Velázquez(Madrid, 1817-1870)

Llamado en el pasado Eugenio Lucas y Padilla, cuando se le creía natural de Alcalá de Henares. Lucas Velázquez es, sin duda alguna, el artista romántico español que mejor supo entender el arte de Goya. Por eso se le conoce como el segui-dor más importante y apasionado del universo goyesco tras la muerte del genial aragonés. Fue tal su admiración por Goya que logró asimilar hasta el extremo su estilo logrando difi-cultar en ciertas ocasiones la correcta atribución de algunas obras poco estudiadas. Su formación se inició en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Viajó por Italia y Marruecos, visitando igualmente París.

Tras un primer matrimonio fallido, se fue a vivir con una hermana del artista Genaro Pérez Villaamil y tuvieron cuatro hijos, uno de ellos el también pintor Eugenio Lucas Villaa-mil. Sus primeras obras fechadas datan de 1842, como Los Bandoleros y Pareja de majos, viendo en estas obras a un Lucas Velázquez principiante. En cuanto al dibujo, se preocupa de él en contadas ocasiones. Con unas pocas pinceladas el pintor hace que de lejos identifiquemos el conjunto y de cerca apre-ciemos un puntillismo multicolor. En sus obras, el cuchillo o espátula es trabajada para extender los impastos, que nunca están colocados al azar, sino que están colocados en su perfec-ta armonía, contribuyendo al efecto de la perspectiva. Lucas fue conocido por la rapidez al trabajar en una obra.

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Eugenio Lucas Velázquez

Capea, c. 1868-1869 / Óleo sobre cobre, 29 x 39 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Carlos De Haes (Bruselas, 1826 - Madrid, 1898)

Aunque nació en Bruselas, su familia se instaló en Málaga por negocios y es, en esa ciudad, donde recibió su primera for-mación como artista de la mano de Luis Cruz. Completó dicha formación estudiando durante cinco años en Bélgica con el paisajista Joseph Quinaux.

Tras su vuelta a España fue nombrado catedrático de Pintura de Paisaje en la Escuela de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1857. Durante sus años en la docencia tuvo a grandes artistas como alumnos, entre los que destacan Agustín Riancho, Aureliano de Beruete o Darío de Regoyos.

Obtuvo reconocimientos y galardones como el tercer premio en la Exposición Nacional en 1856. Su espíritu inquieto le llevó a realizar varios viajes por España y por distintos países europeos. Este gran paisajista pintaba al aire libre los bocetos, sus lienzos eran más clásicos en el sentido de que los realizaba en su estudio, pero siempre los hacía en función de esos boce-tos preparatorios.

Algunas de las obras de su extensa producción pueden dis-frutarse en los principales museos del mundo y en algunos de nuestro país como en el Museo de Málaga, en el de Lérida o en el Museo del Prado.

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Carlos de Haes

Los Picos de Europa, c. 1872 / Óleo sobre lienzo, 43 x 63 cm

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Carlos de Haes

Vista de Cordillera, 1872-1875 / Óleo sobre lienzo, 34,6 x 65 cm

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Carlos de Haes

Paisaje montañoso, 1874-1875 / Óleo sobre lienzo, 51,5 x 73 cm

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Carlos de Haes

Falucho capeando el temporal junto a la costa, s.f. / Óleo sobre lienzo, 26,5 x 35 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Martín rico ortega (El Escorial, Madrid, 1833 - Venecia, 1908)

Al igual que la de muchos de sus coetáneos su formación se desarrolló en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde fue discípulo entre otros del artista Genaro Pérez Villaamil.

A partir de 1854 comienza a viajar por Europa: París, Suiza, Inglaterra, Italia. Obtuvo una beca en 1862 para viajar a París y allí trabajó junto al maestro de la Escuela de Barbizon Char-les Daubigny. En su estancia en la capital francesa entabló amistad con algunos de los artistas, especialmente con Cami-lle Pissarro.

Sus magníficas obras le llevaron a cosechar grandes éxitos y obtuvo varias medallas en las Exposiciones Nacionales y en la Exposición Universal de París de 1878 y de 1888. Además recibió otros reconocimientos como la Orden de Isabel la Católica y la Legión de Honor en Francia. Viajó en numero-sas ocasiones por Europa y, sobre todo, a Venecia junto a su amigo Mariano Fortuny, a quien había conocido en el Liceo de Madrid.

En 1907 se publicó su libro de memorias: Recuerdos de mi vida, que estaba dedicado a su gran amigo el paisajista Aureliano de Beruete.

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Martín Rico Ortega

Paisaje, c. 1862 / Acuarela sobre papel, 32 x 49 cm

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Martín Rico Ortega

Paisaje con río, c. 1862 / Acuarela sobre papel, 35 x 55 cm

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Martín Rico Ortega

Santa María del Rosario-Venecia, c. 1900 / Óleo sobre lienzo, 46 x 69 cm

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Martín Rico Ortega

Vista trasera de Santa María della Salute, c. 1900 / Óleo sobre lienzo, 70 x 47 cm

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Martín Rico Ortega

Venecia, c. 1900 / Óleo sobre lienzo, 46 x 71 cm

Mariano Fortuny marsal (Reus, 1838 - Roma, 1874)

En plena niñez quedó huérfano de padre y madre y su abuelo se ocupó de él. A pesar de su falta de medios, puso todo su empe-ño en dar a su nieto una excelente educación. El viejo Fortuny, aunque apenas podía ya trabajar en su profesión de carpintero escultor, modelaba aún con habilidad figuras de barro y de cera, que exhibía después al público mientras que su nieto le ayudaba a pintar y a poner barbas y trapos a las figuras. Además trabajó con el platero y orfebre miniaturista Antoni Bassa, trabajo que influirá en un futuro en la minuciosidad de su pintura. En el año 1852 se traslada a Barcelona junto a su abuelo y trabaja en el taller del escultor Domingo Talarn. Recibe una pequeña pensión de la Obra Pía y la matrícula gratuita en la Escuela de Bellas Artes de la Llotja, donde recibirá por primera vez forma-ción oficial, gracias a la ayuda de Talarn. Ya en el año 1858 viaja a Roma becado y entabla amistad con otros artistas españoles. Dos años después, la Diputación de Barcelona le encarga viajar a Marruecos para integrarse como pintor en el regimiento del General Prim durante la guerra. Esta experiencia influirá defi-nitivamente en el estilo del artista, quien se siente atraído por los temas orientales y refleja en sus obras las luces y los colores que allí disfruta. A su vuelta contrae matrimonio con Cecilia, la hija del pintor Federico de Madrazo y hermana de Raimundo de Madrazo. Realizó numerosos viajes a lo largo de su vida: Lon-dres, Nápoles, Granada, París... El gran artista falleció víctima de la malaria en la villa Martinosi de Roma en 1874 con tan solo 36 años de edad. Cuatro años más tarde, en la Exposición Universal de París se acuñó una medalla en su memoria.

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Senderos a la

MODERNIDAD

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Mariano Fortuny Marsal

Poblado cabileño. Puesto de vigía. Avant-poste árabe. Marruecos, 1860-1862 / Acuarela sobre papel, 28 x 44 cm

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Mariano Fortuny Marsal

El camellero, c. 1865 / Óleo sobre tabla, 15,2 x 20,8 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Antonio muñoz Degrain (Valencia, 1840 - Málaga, 1924)

Inició sus estudios con Rafael Montesinos en la Academia de San Carlos de su ciudad natal en contra del parecer de su familia, que quería que estudiase arquitectura.

En 1856 viajó a Roma; la dureza de las condiciones de vida en la capital italiana y su corta edad lo obligaron a regresar, aunque poco después pudo realizar el viaje en mejores con-diciones merced a una pensión concedida por la Diputación Provincial de Valencia.

De regreso a España, en 1879 logra la cátedra de Pintura de la Escuela de Bellas Artes de Málaga, de la que pasa a la de Madrid en 1898 para sustituir a Carlos de Haes en la cátedra de Paisaje y tres años después le nombran director de la misma.

Antes, en 1899, había ingresado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fue también presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como consejero del Ministerio de Instrucción Pública.

Recibió numerosas condecoraciones a lo largo de su trayecto-ria, como la Cruz de Carlos III (concedida por el cuadro Isabel la Católica cede sus joyas para la empresa de Colón) y la Gran Cruz de Isabel la Católica.

En 1913, con motivo de su jubilación, legó pinturas propias y de otros autores a los museos de Valencia y Málaga, sus dos ciu-dades más queridas, así como un espectacular conjunto de cua-dros sobre temas del Quijote a la Biblioteca Nacional de Madrid.

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Antonio Muñoz Degrain

Escena nocturna, s.f. / Óleo sobre tabla, 38,5 x 27 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Agustín riancHo y gómez (Entrambasmestas, Santander, 1841 - Ontaneda, Cantabria, 1929)

Su formación se inicia en Santander para continuar con sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde es alumno del paisajista Carlos de Haes. Por indicación de este, continúa sus estudios en Bélgica, con Jean-Pierre-François Lamorinière. Participa en 1873 en el Salón de Amberes y en 1874 en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Namur.

A su regreso a España pasa cinco años en Valladolid hasta que, en 1901, se instala definitivamente en Entrambasmestas, donde se dedica a pintar paisajes. Pasa horas y horas, tratando de cap-tar las variaciones de un mismo paisaje, según estación y hora.

Durante su carrera participa en importantes exposiciones colecti-vas, como la Exposición de Artistas Montañeses de 1888, las del Ateneo santanderino de 1914, 1915 y 1916 y en la de 1918, inaugurada por Alfonso XIII, además de en la Exposición Nacional que el Círculo de Bellas Artes organizó en Santander en 1919.

En 1922 vio reconocida su labor con la exposición monográfi-ca del Ateneo de Santander. Recibió en 1928 un homenaje en Santillana del Mar, con una exposición individual y un ban-quete presidido por el Conde de Güell, con asistencia, entre otros, de la archiduquesa Margarita de Austria.

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Agustín Riancho y Gómez

Paisaje de montaña, c. 1900 / Óleo sobre lienzo, 75 x 125 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Raimundo De maDrazo (Roma, 1841 - Versalles, 1920)

Fue discípulo de su padre Federico y de su abuelo José de Madrazo, y completó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Siendo el más joven de la dinastía de los Madrazo, en sus obras investigó las novedades que intro-dujeron en el arte los impresionistas franceses y las adaptó a sus propios cuadros desde su personal óptica.

Su carácter polifacético e inquieto le llevó a ser crítico, coleccio-nista de arte y uno de los primeros artistas en trabajar con la fotografía en España.

Viajó por todo nuestro país, recogiendo datos sobre el arte a lo largo de su historia. Se interesó en especial por el período hispanomusulmán, rescatando de la destrucción diferentes obras, que pasaron a su colección personal. Incluso llegó a poseer dos obras del artista Francisco de Goya que donó al Museo del Prado en 1894.

Su obra gozó de un notable reconocimiento en Francia, donde obtuvo la primera medalla y el nombramiento de Oficial de la Legión de Honor por su participación en la Exposición Uni-versal de París de 1889.

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Raimundo de Madrazo

Aline, s.f. / Acuarela y gouache sobre papel, 51 x 37,5 cm

Senderos a la

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Francisco Domingo y marqués (Valencia, 1842 - Madrid, 1920)

Sus inicios en el mundo del arte fueron en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, su ciudad natal, donde tuvo como maestro al célebre profesor Rafael Montesinos.

En el año 1864 se trasladó a Madrid y cursó estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1868 viajó a Roma pensionado tras haber recibido el prestigioso galardón del Premio de Roma, un año antes, al lograr la Medalla de Oro por su obra Un lance en el siglo XVII.

De regreso a España divide su tiempo entre Madrid y Valencia, trasladándose en estancias pensionadas a París, ciudad a la que volvería con posterioridad teniendo allí una residencia.

Fue galardonado en distintas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes obteniendo una mención honorífica en la de 1864, una tercera medalla en 1866 y la primera medalla en el año 1871. En 1914, con motivo de la Primera Guerra Mundial, volvió a España, se instaló en Madrid y consiguió el reconocimiento oficial. Ingresó en la Academia de Bellas Artes en 1917 y fue objeto de un homenaje público en Valencia en 1918.

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Francisco Domingo y Marqués

Tempestad, 1898 / Óleo sobre tabla, 45 x 54 cm

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Niña dormida ¿Retrato infantil de Elvira Domingo?, s.f. / Óleo sobre lienzo, 49 x 37,5 cm

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¿Retrato de Elvira Domingo Fallola?, 1913 / Óleo sobre lienzo, 66 x 51 cm

Senderos a la

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Aureliano De Beruete y moret (Madrid, 1845-1912)

Este abogado llegó a ser diputado en las legislaturas de 1871 y de 1872 hasta que se dedicó plenamente a su verdadera pasión: la pintura.

Su formación tuvo lugar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, siendo alumno de Carlos de Haes. Entre sus amigos destacan otros artistas como Darío de Regoyos, Ramón Casas y Joaquín Sorolla. Este último organi-zó una exposición antológica de Beruete tras su fallecimiento.

Gracias a su carácter cosmopolita pudo completar su aprendi-zaje a lo largo de los múltiples viajes que realizó por Europa. Entre ellos destaca el viaje a París donde conoció a Martín Rico y admiró las obras de la Escuela de Barbizon que mar-carían su estilo. Sus obras están inundadas igualmente por el espíritu impresionista que también conoció de primera mano en la capital francesa.

Su hijo, también llamado Aureliano de Beruete y Moret, fue el primer Director del Museo del Prado además de crítico e historiador del arte.

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Aureliano de Beruete y Moret

Grindelwald, 1906 / Óleo sobre lienzo, 32 x 48 cm

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Orillas del Avía (Ribadavia), 1884 / Óleo sobre lienzo, 78 x 100 cm

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Grindelwald, 1907 / Óleo sobre lienzo, 56 x 81 cm

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Murallas de Ávila, 1909 / Óleo sobre lienzo, 40 x 41 cm

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Entrada de un cigarral, 1909 / Óleo sobre lienzo, 36 x 52 cm

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Toledo, 1910 / Óleo sobre lienzo, 46 x 57 cm

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Madrid, 1911 / Óleo sobre lienzo, 36 x 54 cm

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Paisaje con montañas, s.f. / Óleo sobre lienzo, 16 x 26 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Francisco PraDilla y ortiz (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921)

En 1863 se traslada a Madrid, donde estudia a los antiguos maestros. En el año 1874 es pensionado en la primera promo-ción en la Academia de España en Roma.

Obtuvo varios galardones a lo largo de su carrera artística como la Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1878 y una Medalla de Honor en la Exposición de París de 1878.

Por encargo del Ayuntamiento de Zaragoza, realizó los cua-dros de Alfonso I el Batallador y de Alfonso X el Sabio.

Con su cuadro La rendición de Granada de 1882, gana el primer premio en una exposición de Múnich de 1893.

Fue Director de la Academia de España en Roma pero por poco tiempo, pues renunció al decepcionarse por los trámites burocráticos que impedían su gestión libremente.

Fallece en Madrid a los setenta y tres años de edad.

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Francisco Pradilla y Ortiz

Tarjetero de mi estudio, 1916 / Óleo sobre lienzo, 103 x 61 cm

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Paisaje montañoso, c. 1918 / Óleo sobre tabla, 13,7 x 20,3 cm

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Paisaje, c. 1918 / Óleo sobre tabla, 13,7 x 20,5 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Emilio sala Francés (Alcoy, Alicante, 1850 - Madrid, 1910)

Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando con su primo y tutor Plácido Francés.

Ya en 1871 participa en una Exposición Nacional de Bellas Artes y es desde 1890 cuando se dedica de pleno a la pintura de género y a la ilustración. Así su pintura de historia deja lugar a los paisajes y a los retratos por los que recibió nume-rosas Medallas, como la Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1878 por su obra Guillem de Vina-tea delante de Alfonso IV y también en 1881 por Novus Hortus.

Además recibió premios internacionales como la Cruz de San Miguel en Múnich en 1885, en 1889 la Segunda Medalla en la Exposición Universal de París o la Medalla de Oro de la Expo-sición de Berlín en 1891 por su obra Expulsión de los judíos.

En Madrid tuvo su propio estudio y formó parte de los artistas elegidos para llevar a cabo la decoración de los Palacios de Anglada y de Mazarredo.

En 1906 la Escuela de Bellas Artes de San Fernando creó para él la cátedra de Teoría y Estética del Color donde compartió sus conocimientos hasta su muerte.

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Emilio Sala Francés

Paisaje de la sierra de Guadarrama, s.f. / Gouache sobre papel, 110 x 78 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Manuel ramos artal (Madrid, 1855 - h. 1916)

Su formación transcurrió en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Uno de sus maestros fue el belga Carlos de Haes, quien impartía la cátedra de Paisaje.

Para completar su educación artística realizó múltiples viajes como el clásico viaje a Italia y también fue a Portugal, Francia o Bélgica.

Será a partir del año 1876 cuando empiece a participar en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. En estas exposicio-nes obtuvo terceras medallas, dos concretamente, en los años 1884 y 1887.

Otro de los premios que se le otorgaron fue la Medalla al Mérito en la exposición que organizó en Madrid la Asociación de Escritores y Artistas en el año 1880.

En sus obras destaca su maestría del dibujo además de su pasión por la naturaleza, como puede apreciarse en sus mag-níficos paisajes.

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Manuel Ramos Artal

Barcas en la playa, 1880 / Óleo sobre tabla, 29,5 x 42,5 cm

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Manuel Ramos Artal

Lavanderas, s.f. / Óleo sobre tabla, 29,5 x 42,5 cm

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Fernando Álvarez de Sotomayor

Jardines de El Paular, c. 1902-1904 / Óleo sobre lienzo, 41 x 56 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Darío De regoyos y ValDés (Ribadesella, Asturias, 1857 - Barcelona, 1913)

Su padre fue el Arquitecto y Ayudante de Obras Públicas Darío Regoyos Morenillo, motivo por el cual se trasladó en su juventud a vivir a Madrid.

En 1878 entra en la Academia de Bellas Artes de San Fernando donde fue alumno del artista Carlos de Haes. Regoyos visitó Bruselas en 1879 donde se matriculó en la École Royale des Beaux-Arts. En años posteriores (entre 1881y 1893) compa-ginó estancias en Bélgica y los Países Bajos con sus viajes por nuestro país, donde realizó magníficos paisajes.

La pintura de Regoyos evolucionó del naturalismo al pre-simbolismo de su serie La España negra, y finalmente, ya en su madurez, se movió en un estilo próximo al impresionismo y al puntillismo, siendo en cierta manera más atrevido que Zuloaga y Joaquín Sorolla. Sus obras pueden apreciarse en distintos museos como el Museo de Bellas Artes de Bilbao o el MNAC de Barcelona.

Regoyos murió en Barcelona aquejado de un cáncer, el 29 de octubre de 1913.

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Darío de Regoyos y Valdés

Alrededores de Bruselas, 1881 / Óleo sobre lienzo, 101 x 70 cm

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La playa de Almería de noche, 1882 / Óleo sobre lienzo, 120 x 90 cm

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Plaza de Bilbao, 1892 / Óleo sobre lienzo, 43 x 34 cm

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El pino de Béjar, 1900 / Óleo sobre lienzo, 54,5 x 35 cm

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Puente en Tolosa, 1900 / Óleo sobre lienzo, 54 x 65 cm

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MODERNIDAD

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Eliseu meiFrèn i roig (Barcelona,1858-1940)

Durante su formación como artista cursa estudios en la Escuela de Llotja en Barcelona donde es discípulo del pintor Antoni Caba. En 1880 aparece, por primera vez, una obra suya expuesta en la Sala Parés de Barcelona.

Obtiene en 1887 la tercera Medalla de la Exposición Nacional de Madrid y al año siguiente la Medalla de Bronce en la Expo-sición Universal de París. Durante la década de los noventa, alterna su residencia entre Barcelona y París, ciudad en la que su obra goza de un gran éxito.

Meifrèn inaugura el cambio de siglo con la conquista de Améri-ca: sus viajes a Buenos Aires y Montevideo en 1900 y a Nueva York en 1916, son el germen de las numerosas exposiciones de su obra que allí se van a realizar.

Fue galardonado en numerosas ocasiones con la Medalla de Oro de la Regional de Valencia y cosechó el éxito internacio-nal con terceras medallas en varias Exposiciones Universales de París, una Medalla de Plata en la Universal de Bruselas (1910) y el gran premio en la Exposición Universal de Buenos Aires.

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Eliseo Meifrén i Roig

Vista de Barcelona desde el Tibidabo, s.f. / Óleo sobre lienzo, 84 x 50 cm

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Eliseo Meifrén i Roig

Olivo de Mallorca, s.f. / Óleo sobre lámina metálica, 27 x 35,5 cm

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Senderos a la

MODERNIDAD

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Santiago rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931)

Nació en el seno de una familia de industriales del textil. Se formó en el Centro de Acuarelistas de Barcelona y fue discí-pulo de Tomás Moragas.

Rusiñol viajó a París en 1889, donde vivió en Montmartre junto con Ramón Casas y con Ignacio Zuloaga, y allí se familiarizó con el simbolismo y la pintura al aire libre. Su posición social y económica acomodada le permitió hacer frecuentes viajes.

Tras regresar a España funda en Sitges el taller-museu del “Cau Ferrat”, y frecuenta en Barcelona las tertulias del café Els Quatre Gats.

En el año 1908 recibió la Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

Su pintura está muy influenciada por los impresionistas y su temática se centra en el paisaje, ya sea rural o urbano, aunque la completa con retratos y composiciones simbólicas de inspi-ración modernista. Al comienzo de su carrera incluía figuras humanas. En las etapas finales solo pintaba paisajes, especial-mente de los Reales Sitios como Aranjuez o La Granja.

Precisamente, falleció mientras pintaba uno de sus famosos jardines en el año 1931 en Aranjuez.

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Santiago Rusiñol

Jardín de Monforte, 1919 / Óleo sobre lienzo, 95,5 x 79 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Joaquínsorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923)

Cuando apenas contaba con dos años de edad, fallecieron sus padres de una epidemia. A los catorce años de edad asis-te a las clases del escultor Cayetano Capuz en la Escuela de Artesanos de Valencia. Ya en 1877 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En 1881 y 1882 viaja a Madrid, visita el Museo del Prado y copia a Velázquez, Ribera y El Greco. Más tarde se traslada a Roma como pensiona-do de la Academia de Bellas Artes. Un año después viaja a París, donde permanece unos seis meses pintando y visitando museos y conoce la pintura de Jules Bastien-Lepage y sus teo-rías del “plein air”, que influirán decisivamente en su obra.

A su regreso a España en 1889, pasa el verano en Biarritz, donde pinta en compañía de Beruete y su pintura se acerca al impresionismo.

En 1908 viaja a Londres con motivo de su exposición individual y conoce a Archer Milton Hutington, presidente de la Hispanic Society de Nueva York, con el que firmará en 1911 un contrato para realizar un gran friso con escenas de la vida española. A partir de 1912 comienza a viajar por España para llevar a cabo dicho encargo, que finaliza en 1919. Un año des pués sufre un ataque de hemiplejía que le impide volver a pintar.

Entre los numerosos premios y galar dones que recibe destacan el Gran Premio del Salón de París y Medalla Especial en 1900 y el nombramiento de Académico de la Academia Francesa de Bellas Artes en 1901 y de la Real Academia de San Fernando en 1914.

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Joaquín Sorolla

Retrato de Isabel Herraud, 1898 / Óleo sobre lienzo, 106 x 84,5 cm

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Joaquín Sorolla

Mar de Jávea, 1905 / Óleo sobre cartón fotográfico, 13,5 x 21,5 cm

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Joaquín Sorolla

Mar de Jávea, 1905 / Óleo sobre lienzo, 37,2 x 45,2 cm

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Joaquín Sorolla

Mujer regando, c. 1900 / Óleo sobre lienzo, 63,3 x 38,5 cm

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Joaquín Sorolla

Retrato de dama desconocida, 1913 / Óleo sobre lienzo, 151 x 108 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Senderos a la

MODERNIDAD

Francisco iturrino (Santander, 1864 - Cagnes-sur-Mer, 1924)

En 1867 su familia se traslada a Bilbao y allí Francisco reci-be clases de dibujo. Para completar sus estudios se trasladó a Bruselas en 1890 y estudió pintura con Lorrand.

Más tarde se instala en París, donde entabla amistad con gran-des artistas de la época como Matisse, Van Dongen, Derain y Vlaminck. Allí asimila además las enseñanzas del Impresio-nismo y pintores como Van Gogh, Cézanne o Gauguin, que dejarán una profunda huella en su obra.

De la mano del famoso marchante Ambroise Vollard expone, en numerosas ocasiones, en la capital francesa. Sus obras se venden a bajo precio por lo que pasa por problemas económi-cos, aunque no para de viajar por Bilbao, Madrid, Salamanca, Málaga o Barcelona.

En 1908 compartió un estudio con Henri Matisse en Sevilla, más tarde viajaron a Tánger. En 1911 participó en el Salon d’Automne de París, donde ocupó una sala especial con 28 cuadros.

En 1920 tuvo los primeros síntomas de gangrena en una de sus piernas, por lo que fue operado. Como la enfermedad se agravó, se fue a París donde le amputaron una pierna.

Sus amigos organizaron una exposición en beneficio suyo, y pudo retirarse al sur de Francia, a Cagnes-sur-Mer, donde se dedicó al aguafuerte hasta su muerte.

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Francisco Iturrino

Mujeres con mantón, c. 1911 / Óleo sobre lienzo, 100,5 x 105 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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José garnelo y alDa (Enguera, Valencia, 1866 - Montilla, Córdoba, 1944)

Llegó a Montilla junto a su familia cuando apenas tenía dos años. Sus primeros estudios los realizó en esta ciudad y ter-minó el bachillerato en el Instituto Aguilar y Eslava de Cabra en 1882. En Sevilla comienza a estudiar Filosofía y Letras, carrera que abandona para ingresar en la Escuela Superior de Bellas Artes (1883-85) de la misma ciudad, matriculándose en Pintura, donde consiguió sus primeros galardones.

En 1885, continuó sus estudios en Madrid, matriculándose en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sien-do avanzado discípulo de Casto Plasencia, y recibe, también, enseñanzas de Carlos Luis de Rivera y Dióscoro Puebla, entre otros; obteniendo Medalla de Colorido en el curso 1885-86. En 1888 obtiene una beca para estudiar en Roma pintura his-tórica, y marcha junto a Joaquín Sorolla, José Villegas Corde-ro y su hermano Manuel, entre otros.

Entre sus numerosas distinciones destacan: dos primeras meda-llas, obtenidas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de los años 1892 y 1901, dos segundas medallas, otorgadas en las convocatorias de 1887 y 1890, la Medalla de Oro de la Exposi-ción Universal de Chicago del año 1893 y la Mención de Honor lograda en el Salón de París, en 1896. Además fue Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernan-do, Subdirector del Museo del Prado y Pintor de la Corona. Fue condecorado con los nombramientos de Oficial de la Orden de Leopoldo II de Bélgica, Comendador de Número de la Orden de Alfonso XII, Caballero de la Real Orden de Carlos III y de la Legión de Honor francesa.

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José Garnelo y Alda

Mont Blanc, s.f. / Óleo sobre tabla, 18 x 31,5 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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José naVarro llorens (Valencia, 1867-1923)

Fue alumno de la Escuela valenciana de San Carlos donde obtuvo una mención honorífica. Años más tarde fue profe-sor-ayudante en la misma y pasó gran parte de su vida en el pueblo valenciano de Godella en compañía de su amigo, el también artista, Ignacio Pinazo.

Admirador de Mariano Fortuny, fue quizá esta admiración lo que le impulsó a viajar a Marruecos en busca de temas norteafricanos y orientalizantes para sus obras.

Estas se caracterizan por una pincelada corta y un colorido vivo que conforman las peculiaridades que marcan su trabajo y estilo pictórico.

Recibió reconocimientos en vida como en 1895 la Mención de Honor en la Exposición Nacional.

En 1908 viajó a Brasil, donde expuso en Río de Janeiro y Bahía.

Tal vez por la temática de sus obras, gran parte de su pro-ducción pictórica se encuentra principalmente en Inglaterra y América.

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José Navarro Llorens

La Cala de Granaella, Alicante, s.f. / Óleo sobre lienzo, 125 x 140 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Ignacio zuloaga (Éibar, Guipúzcoa, 1870 - Madrid, 1945)

En 1886 se traslada a Madrid y copia cuadros en el Museo del Prado. Ya en 1889 viaja a Roma y un año más tarde a París, donde acude a la Academia La Palette y recibe clases de Puvis de Chavannes, Gervaux y Garriere. Conoce a artistas como Degas, Gauguin y Toulouse-Lautrec que influirán deci-sivamente en su forma de abordar la pintura.

En 1895 se instala en Sevilla, donde desarrolla un gran inte-rés por los temas taurinos y andaluces. En 1898 se traslada a Segovia y allí da paso a un estilo de gran fuer za expresiva en el que predomina el tema del paisaje. Se consolida su presti-gio internacional y le encargan decorados para las Óperas de Berlín y Bruselas.

En 1914 se instala en Zumaya, pero sigue viajando a menudo. En la últi ma etapa de su vida trabaja en su estudio de Madrid y recibe numerosos encargos de retratos, aun que sin abando-nar el bodegón y el paisaje como su obra más personal. Buscó una pintura con fuerza, que se caracteriza por un dibujo enér-gico, una constructividad volu métrica en la línea de Cézanne, una pastosidad que deriva de Van Gogh y unas curvas decora-tivas que proceden del Modernismo y de Gauguin.

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Ignacio Zuloaga

Mi prima Cándida con mantilla blanca y abanico, c. 1913 / Óleo sobre lienzo, 93 x 73 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Hermen anglaDa camarasa(Barcelona,1871 - Puerto de Pollensa,1959)

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Llotja de Barcelo-na, donde fue alumno de Modest Urgell, quien influyó en la técnica de sus primeros paisajes. Tras un breve contacto con el grupo de Els Quatre Gats, en 1897 se trasladó a París y asistió a la Académie Julian.

Al estallar la Primera Guerra Mundial fija su residencia en Mallorca. Durante la Guerra Civil Española se refugió en el Monasterio de Santa María de Montserrat para más tarde exi-liarse en Francia hasta el año 1947.

Fue premiado en varias exposiciones internacionales, desta-cando los siguientes galardones: Medallas de Oro en la Bienal de Venecia y en Buenos Aires en 1910.

Tras la obtención de la Medalla de Oro en la Bienal de Vene-cia de 1905, su pintura empezó a apreciarse más dentro de nuestro país.

Fruto de este y otros reconocimientos fue, en 1917, su nom-bramiento como Miembro de Honor de la Hispanic Society o su ingreso en diversas academias artísticas españolas y extran-jeras como las de Milán o Amberes.

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Hermen Anglada Camarasa

Interior de un café concert, c. 1900 / Óleo sobre tabla, 22,7 x 27 cm

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Calle con mujer y fiacre, c. 1900-1904 / Óleo sobre tabla, 21,7 x 27 cm

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Paisaje con marismas, 1905 / Óleo sobre lienzo, 80,5 x 140,5 cm

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La masía (Casal de Son March), 1920-23 / Óleo sobre lienzo, 47 x 58,5 cm

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Paisaje de Pollença, c.1925 / Óleo sobre lienzo, 51 x 64 cm

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Paisaje de olivos en Mallorca, c. 1936 / Óleo sobre lienzo, 33 x 46 cm

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Paisaje desde Montserrat, 1938 / Óleo sobre lienzo, 44 x 51 cm

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Cesto con fruta, c. 1940-1947 / Óleo sobre tabla, 46 x 57 cm

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Jarrón japonés, c. 1930 / Óleo sobre lienzo, 67 x 49 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

98

Isidro nonell (Barcelona, 1872-1911)

Nace bajo el seno de una familia relativamente acomodada. Cursó estudios en la academia de Mirabent, fue discípulo de Caba y condiscípulo de Mir y de Carats en la Escuela de la Academia de Bellas Artes.

Forma parte del grupo Els Quatre Gats, con Picasso, Rusiñol y otros artistas. Hacia 1891 forma un pequeño grupo de pai-sajistas, cultivando este género en pequeño formato.

En febrero de 1897 marcha a París con Canals. Allí expone en la galería Le Barc de Boutteville, comparte estudio con Picasso y los protagonistas se sus cuadros son personajes de las clases sociales más bajas. Siempre vivió al margen de la sociedad burguesa, a la que criticaba en sus pinturas. Vuelve a Barce-lona en 1900.

A partir de 1901 realiza cuadros de figuras femeninas, como gitanas y bodegones.

En enero de 1910 tiene lugar su última exposición en vida, en la galería Fayans Catalá. Muere tan solo un año después, a los treinta y siete de años de edad a consecuencia de una fiebre tifoidea.

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Isidro Nonell

Maternidad, c. 1908 / Carbón, aguada, tinta y gouache sobre papel, 35 x 27 cm

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Isidro Nonell

Dos mujeres de espaldas, c. 1909 / Carbón, aguada, tinta y gouache sobre papel, 31 x 23 cm

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Isidro Nonell

Autocaricatura con la Coralita, 1909 / Sanguina, lápiz conté sobre papel, 29 x 33,5 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

102

Joaquín mir trinxet (Barcelona, 1873-1940)

En su juventud trabajó en el negocio de bisutería y merce-ría de su padre. Comenzó los estudios de peritaje mercantil y posteriormente los abandonó para dedicarse a la pintura. Hacia 1889 inició sus estudios artísticos en la academia priva-da de Luis Graner, junto a Nonell, y más tarde se matriculó en la Escuela Oficial de Bellas Artes de Barcelona.

En el año 1893 formó la Colla del Safrà con otros artistas, como Isidro Nonell, Ricard Canals, Ramón Pichot, Juli Vallmitjana i Colomines y Gual i Queralt. También se relacionó durante los últimos años del siglo con el ambiente artístico de Els Quatre Gats.

En 1901 viaja a Mallorca con Santiago Rusiñol y se instala en La Calobra. Allí realizó algunas de sus mejores pinturas, destacando de esta etapa las pinturas murales que hizo para la casa de su tío y mecenas Avelino Trinxet Casas, de Barcelona, gran industrial textil: Casa Trinxet.

Permaneció tres años en Mallorca en la pequeña aldea Sa Calobra y debido a una grave caída por un acantilado que pudo costarle la vida, fue ingresado en una clínica mental en Reus por sufrir desórdenes nerviosos. Recuperado de su enfermedad, en 1907 se instala con sus padres en Tarragona.

En 1930, diez años antes de su fallecimiento, recibe una Meda-lla de Honor.

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Joaquín Mir Trinxet

Paisaje de Mallorca, c. 1900 / Gouache sobre papel pegado a cartón, 22 x 29,5 cm

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Torrassola. Montornés, c. 1914-1921 / Óleo sobre lienzo, 65 x 81 cm

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Paisaje con ermita y cipreses, c. 1921 / Óleo sobre lienzo, 51 x 61 cm

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Pueblo del campo de Tarragona, c. 1924 / Óleo sobre lienzo, 37 x 47 cm

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Paisaje de Alforja, c. 1924 / Óleo sobre lienzo, 75 x 105 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Fernando álVarez De sotomayor(Ferrol, La Coruña, 1875 - Madrid, 1960)

Estudió el bachillerato en el Real Colegio agustino de El Escorial. Tras iniciar distintas carreras, finalmente optó por dedicarse por completo a la pintura. Pensionado en Roma, estudió a fondo la pintura renacentista y barroca de florenti-nos, romanos y venecianos.

En 1904 obtiene la segunda medalla en la Exposición Nacio-nal de Bellas Artes, y la primera dos años más tarde, en 1906. En 1929, se le destina una sala independiente en la Exposi-ción Internacional de Barcelona. También obtiene distincio-nes en el extranjero, como la Medalla de Bronce en Lieja y la de Oro en Múnich en 1909.

Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1922, es nombrado director de la misma en 1953. Ade-más es profesor, y más tarde director, de la Escuela de Bellas Artes de Chile (1911).

Fue subdirector del Museo del Prado desde 1919 y director en 1922, cargo que desempeña hasta la Segunda República Espa-ñola en 1931. Tras la Guerra Civil en 1939 recobra el cargo, desempeñándolo hasta su muerte.

Ganó el premio Juan March de pintura en 1956. Fallece en Madrid cuatro años después.

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Senderos a la

MODERNIDAD

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Manuel BeneDito ViVes (Valencia, 1875 - Madrid, 1963)

De origen muy humilde, su padre era taxidermista, se matri-cula en 1888 en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde estudia bajo la dirección de Salvá y Vilá.

En el año 1894 entra en el taller de Joaquín Sorolla, y en 1896 viaja a Madrid con su maestro, donde realiza ilustracio-nes para La revista moderna y Blanco y Negro.

Más tarde ganó una oposición para poder ir a estudiar a Roma. Viajó por otros países de Europa, en especial por Francia, donde se empapó de distintos estilos.

Obtuvo numerosos galardones como las primeras medallas en 1904 y 1906 de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y en 1918 fue nombrado Asesor Artístico de la Real Fábrica de Tapices.

En 1925 es nombrado Miembro Correspondiente de la Hispa-nic Society of America de Nueva York, vocal correspondiente de la Academia Nacional de Bellas Artes de Lisboa, y en 1941 Presidente del Patronato del Museo Sorolla.

Su carrera estuvo llena de logros y se reconoció su trabajo lle-gando a ocupar la plaza de su maestro Joaquín Sorolla como profesor de colorido en la Escuela de San Fernando y poste-riormente fue nombrado Director de la misma.

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Manuel Benedito Vives

Jávea, s.f. / Óleo sobre tabla 24 x 38 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Juan De ecHeVarría (Bilbao, 1875 - Madrid, 1931)

Hijo de Federico de Echevarría y de Felipa Zuricaldy. Dada la dedicación paterna a la gran industria, recibió una educa-ción muy cuidada, cursando el bachillerato en Angulema y los estudios superiores en el colegio de Eton (Inglaterra) y en la Universidad de Mittweida (Alemania).

Al terminar la carrera y regresar a España, fallece su madre. Decide entonces marcharse a París, concurriendo con cinco lienzos en 1911 al Salón de Otoño, lo que le vale los elogios de Guillaume Apollinaire.

En 1916 hace su primera exposición personal en el Ateneo de Madrid. En septiembre de 1919 concurre a la Exposición Internacional de Bilbao, donde le ha sido reservada una sala. En 1923 y 1926 hace nuevas exposiciones en los salones de la Sociedad Española de Amigos del Arte de Madrid.

En 1930 se instala en Hendaya para compartir el destierro de su amigo Miguel de Unamuno. Regresa a Madrid, donde muere el 8 de junio de 1931.

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Juan de Echevarría

Florero, c. 1920 / Óleo sobre lienzo, 65 x 54,5 cm

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Juan de Echevarría

Kukurú, c. 1920 / Óleo sobre lienzo, 45 x 37 cm

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Juan de Echevarría

Mariquilla de Valle Inclán, c. 1920 / Óleo sobre lienzo, 46 x 37 cm

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Juan de Echevarría

Familia gitana. Palencia, 1925 / Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Ricard canals i llamBí (Barcelona,1876-1931)

Formó parte junto con sus amigos los pintores Isidre Nonell, Joaquín Mir, Ramón Pichot y Juli Vallmitjana de la Colla del Safrà (Grupo del Azafrán), llamado así por el colorido que uti-lizaban en sus obras.

En 1897, junto con Isidre Nonell, viaja a París donde expo-nen en la galería Chez Dosbourg obteniendo un gran éxito. Nonell, sin embargo, vuelve a Barcelona pero Canals se queda trabajando para el marchante Durand-Ruel, manteniendo en París una amistad personal con Picasso bastante importante. De esta época es el retrato de la esposa de Canals realizado por el malagueño y el cuadro Un palco en los toros de Canals, en el que posaron las esposas de ambos pintores.

En el año 1907 regresa definitivamente a España y se instala en Barcelona.

Como artista polifacético experimentó con distintas técnicas que compaginó con la pintura al óleo: grabados, dibujos y pasteles.

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Ricard Canals i Llambí

La merienda, c. 1925 / Pastel, aguada, crayón y toques de clarión sobre papel pegado a tabla, 122 x 96 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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Daniel Vázquez Díaz (Nerva, Huelva, 1882 - Madrid, 1969)

Su pasión por el dibujo está latente en él desde la infancia. A los diez años visitó el Museo de Bellas Artes de Sevilla que-dando fascinado por las obras de Zurbarán y del Greco.

Pasó parte de sus primeros años en Sevilla, donde realizó el bachillerato en los Salesianos y, tras ello, comenzó a estudiar la carrera de comercio. En 1903 se traslada a Madrid donde se dedica a realizar copias en el Museo del Prado. Durante esos primeros años en la capital entabló amistad con Ricardo Baro-ja, su hermano Pío Baroja y Juan Ramón Jiménez. Viaja a París, donde participa en el Salón de Independientes y expone en 1908 junto a Picasso en la Galería Rue Trouché. Siempre rodeado de intelectuales, entre sus amigos de esa época se encuentran Rubén Darío, Manuel Machado o Amado Nervo.

En 1949 fue nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Como artista consagrado a par-tir de los años cincuenta recibió múltiples distinciones por su gran labor artística. En 1952, fue nombrado catedrático (en pintura mural) de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En los últimos años de su vida fue nombrado Hijo Adoptivo de Madrid (ya lo era desde 1929 de Fuenterrabía), Vicepre-sidente del patronato del Museo del Prado y recibió la Gran Cruz de Isabel la Católica.

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Daniel Vázquez Díaz

Torero, c. 1941 / Óleo sobre lienzo, 95 x 61 cm

Senderos a la

MODERNIDAD

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José gutiérrez solana (Madrid, 1886-1945)

De sus obras se deduce un profundo conocimiento de Espa-ña, de sus personajes y paisajes, de sus costumbres, sus luces y sus sombras. Coetáneo de las generaciones del 98, del 14 y del 27, Solana es considerado por los miembros de esta última generación parte de su paisaje vital, pues el artista fue uno de los pilares de la tertulia del madrileño Café de Pombo.

Con un estilo propio, ajeno tanto al academicismo como al mundo de las vanguardias, destacan sus colores terrosos y el uso del negro, así como los protagonistas de sus obras: perso-najes pertenecientes al mundo de la pobreza, la prostitución o la superstición.

La obra de Solana fue inicialmente rechazada por la crítica de la época, y hasta 1929 no recibió su primer premio importante: la Medalla de la Exposición Universal de Barcelona. Un año antes había sido invitado por Edgar Neville a París, donde causó muy buena impresión en los ambientes culturales de la capital fran-cesa. Fue precisamente en París donde pasó parte de la gue-rra civil española y donde obtuvo su mayor reconocimiento.

Destaca además su labor literaria, varios de sus libros se escri-bieron en Santander o aluden a temas y escenas de la vida en la capital y provincia de Cantabria, como: Los primeros capítulos de La España Negra (1920) y su último libro Florencio Cornejo (1926), en el que narra la agonía, muerte y velatorio de este personaje.

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José Gutiérrez Solana

Cargadores de vino en Dueñas, c. 1923 / Óleo sobre lienzo, 64 x 82 cm

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José Gutiérrez Solana

Bodegón, s.f. / Óleo sobre lienzo, 60 x 73 cm

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B I B L I O G R A F Í A

126

ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR Y ZARAGOZA, Fernando (El Ferrol, 1875 - Madrid, 1960)

JardinesdeElPaular, h. 1902-4.Óleo sobre lienzo, 41 x 56 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo (“Sotomayor”). Certificado de la hija de Fernando Álvarez de Sotomayor.

Bibliografía:“Cotizaciones nacionales”, en Galería Antiquaria, XVIII, junio 2000, nº 184, p. 71.

De Brueghel a Miró. Colección Gerstenmaier, Madrid, 2001, s/p.

Pintura española del siglo XIX, Madrid, 2003, p. 173.

Colección Gerstenmaier. (Pintura europea, siglos XV al XX), San Sebastián, 2004, p. 190, nº 92.

Paisaje y retrato en la colección Gerstenmaier, Santa Cruz de Tenerife, 2005, pp. 26 y 100.

La Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de la Ciudad de Madrid, del 18 de octubre al 2 de diciembre, 2007, pp. 26-27 y 85-86.

Pintores españoles los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de la Pasión de Valladolid, abril-mayo, 2008, pp. 8-9.

Senderos a la Modernidad. Pintura española en los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro de exposiciones Caja Granada Puerta Real, del 18 de marzo al 6 de junio de 2010, pp. 82-83.

La Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Cultural San Marcos, Toledo, del 21 de septiembre al 12 de diciembre, 2011, pp. 18-19 y 139.

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 12.

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 76.

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 17.

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 91.

1860-1959. Cien años de pintura española en la colección Gerstenmaier, Fundación Caja de Burgos - Cultural Cordón, Burgos, del 21 de mayo al 30 de agosto de 2015, pp. 180-181.

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes de Badajoz, Badajoz, del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016, pp. 14-15.

Caminos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX. Colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de la Pasión, Valladolid, del 1 de septiembre al 16 de octubre de 2016, pp. 108-109.

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (MUBAG), del 27 de octubre al 15 de enero de 2017, pp. 110- 111.

ANGLADA CAMARASA, Hermen(Barcelona, 1871 - Pollensa, Mallorca, 1959).

Interiordeuncaféconcert,c. 1900.Óleo sobre tabla, 22,7 x 27 cm. Certificaciones: Fontbona y Miralles, noviembre de 2011, nº 499.

Bibliografía:



1860-1959. Cien años de pintura española en la colección Gerstenmaier, Fundación Caja de Burgos - Cultural Cordón, Burgos, del 21 de mayo al 30 de agosto de 2015, pp. 88 y 108-109.



Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (MUBAG), del 27 de octubre al 15 de enero de 2017, p. 91.

127

Calleconmujeryfiacre, c. 1900-1904.Óleo sobre tabla, 21,7 x 27 cm. Certificaciones: Fontbona y Miralles, julio de 1980, nº 254.

Bibliografía:

Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc: Anglada-Camarasa, Barcelona, 1981, nº BA 101.



El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 66.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 19.


Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes de Badajoz, Badajoz, del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016, p. 18.

Caminos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX. Colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de la Pasión, Valladolid, del 1 de septiembre al 16 de octubre de 2016, p. 90.


Paisajeconmarismas, 1905.Óleo sobre lienzo, 80,5 x 140,5 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo “Hermen Anglada/1905”. En el reverso etiqueta: ”Ph. Cerisier/Doreur-Enca-dreur/Especialité Cadres Tableaux/rue des Comédiens 39/Bruxelles”. Certificaciones: Fontbona y Miralles, Barcelona, 1991, nº 357.

Bibliografía:

Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc: Anglada-Camarasa, Barcelona, 1981, nº C 4.

Anglada-Camarasa (1871-1959), Fundación Cultural Mapfre Vida, Madrid, del 31 de enero al 31 de marzo de 2002, pp. 140-141.










Lamasía(CasaldeSonMarch), h. 1920-23.Óleo sobre lienzo, 47 x 58,5 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“H. Anglada Camarasa”).

Bibliografía:

Exposición de homenaje al pintor H. Anglada Camarasa. 1873-1959, Madrid, 1960, s/p, nº 24.

Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc: Anglada-Camarasa, Barcelona, 1981, p. 268, D33.

128








Erlesene Malere, Obras escogidas, Cultural Cordón Caja de Burgos, del 3 de marzo al 8 de mayo de 2011, pp. 98-99.



El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 69. Sen-deros a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 21.





PaisajedePollença, c. 1925.Óleo sobre tela, 51 x 64 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho: “H. Anglada Camarasa”. Inscripciones: 5.489 en el bastidor. Etiquetas de exposiciones de México (s.d.), Galería Laietana de Barcelona (s.d.) y Biosca de Madrid (1978). Certificaciones: Miralles, Catalogació de l’obra d’Hermen Anglada-Camarasa, nº 513.

Bibliografía:

Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc: Anglada-Camarasa, Barcelona, 1981, p. 286, D-63.




PaisajedeolivosenMallorca, c. 1936.Óleo sobre lienzo, 33 x 46 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo (“H. Anglada Camarasa”).

Bibliografía:

Castedo, Julián: 5 años de subasta en Durán (1969-1974), Ibérico Europea de ediciones 1974, p. 19.

Garrut, José María: Dos siglos de pintura catalana, Ibérico Europea de ediciones 1974, p. 255.

Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc: Anglada-Camarasa, Barcelona, 1981, nº D140, p. 278.





129





PaisajedesdeMontserrat, 1938.Óleo sobre lienzo, 44 x 51 cm. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho (“H. Anglada Camarasa, 38”). Certificado Museo H. Anglada Camarasa, 27/05/1973.

Bibliografía:Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc: Anglada-Camarasa, Barcelona, 1981, p. 288, il. 352 y E-15.







Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, pp. 8 y 78-79 (como Montañas de Montserrat con nubes).




Cestoconfruta, c. 1940-1947.Óleo sobre tabla, 46 x 57 cm. Firmado arriba, a la derecha: “H. Anglada-Camarasa”. Certificaciones: Miralles, Catalogació de l’obra d’Hermen Anglada-Camarasa, nº 507.

Bibliografía:Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc: Anglada-Camarasa, Barcelona, 1981, nº F42, f. 378, pp. 200 y 295.




Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (MUBAG), del 27 de octubre al 15 de enero de 2017, pp. 98-99.

Jarrónjaponés, c. 1930, Óleo sobre lienzo, 67 x 49 cm, firmado ángulo inferior izquierdo. H. anulada Camarasa.

Bibliografía:

Anglada Camarasa, Francesc Fontbona-Francesc Miralles, Ediciones Polígrafa, Barcelona, 1981, ficha D107, p. 275.

130

BENEDITO VIVES, Manuel(Valencia, 1875 - Madrid, 1963)

JáveaÓleo sobre tabla, 24 x 38 cm. Certificaciones: Vicenta Benedito, 7 de febrero de 2003.

Bibliografía:








BERUETE Y MORET, Aureliano(Madrid, 1845-1912)

Grindelwald,1906.Óleo sobre lienzo, 32 x 48 cm. Firmado abajo, a la derecha: “A de Beruete”. Fechado y titulado en el dorso: “Grindelwald 1906”.

Bibliografía:

Aureliano de Beruete en la casa-estudio de Sorolla, Madrid, 1912, p. 139.





OrillasdelAvia(Ribadavia), 1884.Óleo sobre lienzo, 78 x 100 cm. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho: “A de Beruete / 1884”.

Bibliografía:Aureliano de Beruete, Casa-estudio de Joaquín Sorolla, Madrid, 1912, nº 71.

Aureliano de Beruete. 1845-1912, Madrid, 1983, p. 108.




Aureliano de Beruete, 1845-1912, Tudela, 2005, p. 42.




131



El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, pp. 47-48.






Grindelwald, 1907.Óleo sobre lienzo, 56 x 81 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo (“A de Beruete”). Fechado y titulado al dorso (“Grindelwald 1907).

Bibliografía:

Aureliano de Beruete, Casa-estudio de Joaquín Sorolla, Madrid, 1912.

Aureliano de Beruete. 1845-1912, Madrid, 1983, p. 143, cat. nº 98.
















MurallasdeÁvila, 1909.Óleo sobre lienzo, 40 x 41 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“A de Beruete”). Fechado y titulado al dorso (“Ávila 1909”).

Bibliografía:

Aureliano de Beruete, Casa-estudio de Joaquín Sorolla, Madrid, 1912.

132






La Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de la Ciudad de Madrid, del 18 de octubre al 2 de diciembre, 2007, pp. 38-39.









Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes de Badajoz, Badajoz, del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016, p. 33.Caminos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX. Colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de la Pasión, Valladolid, del 1 de septiembre al 16 de octubre de 2016, p. 47.


Entradadeuncigarral, 1909.Óleo sobre lienzo, 36 x 52 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo (“A. de Beruete”). Fechado al dorso (“Toledo 1909”).

Bibliografía:

Aureliano de Beruete. Casa-estudio de Joaquín Sorolla, Madrid, 1912.

Aureliano de Beruete, Madrid, 1983, nº 497.






Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, 2014, p. 29.





133

Toledo, 1910.Óleo sobre lienzo, 46 x 57 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo: “A de Beruete”.

Bibliografía:



Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, pp. 46-47.





Madrid, 1911.Óleo sobre lienzo, 36 x 54 cm. Firmado abajo, a la izquierda: “A de Beruete”. Titulado y fechado en el reverso sobre el bastidor: “Madrid 1911”. En el reverso, etiqueta alusiva a la exposición en la Casa-Museo Sorolla en 1912.

Bibliografía:

Aureliano de Beruete, Casa-estudio de Joaquín Sorolla, Madrid, 1912, nº 641.




PaisajeconmontañasÓleo sobre lienzo, 16 x 26 cm. Firmado abajo, a la derecha: “A de Beruete”. Reverso: “Nº 709” [exposición Sorolla]. Sello de exposición ilegible.

Bibliografía:

Aureliano de Beruete, Casa-estudio de Joaquín Sorolla, Madrid, 1912, nº 709.




CANALS LLAMBÍ, Ricardo

(Barcelona, 1876-1931)

Lamerienda, c. 1925.Acuarela sobre papel pegado a tabla, 122 x 96 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“R. Canals”).

Bibliografía:

Cien años de pintura I 1988, p. 455.


134


La Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de la Ciudad de Madrid, del 18 de octubre al 2 de diciembre, 2007, pp. 39-40 y 96.

Modernismo catalán, Fundación Picasso Málaga, del 8 de marzo al 31 de mayo de 2007, pp. 182-183.







1860-1959. Cien años de pintura española en la colección Gerstenmaier, Fundación Caja de Burgos - Cultural Cordón, Burgos, del 21 de mayo al 30 de agosto de 2015, p. 80.




DOMINGO MARQUÉS, Francisco(Valencia, 1842 - Madrid, 1920)

TempestadÓleo sobre tabla. 45 x 54 cm. Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo: (“París 1898 / F Domingo”). En el revés sello de lacre “FD”.

Bibliografía:

Fernández Pardo, Francisco: F. Domingo Marqués, maestro de pintores, catalogo Fundación Bancaja, Valencia.










Niñadormida¿RetratoinfantildeElviraDomingo? Óleo sobre lienzo. 49 x 37,5 cm. Firmado sobre la bocamanga derecha.

Bibliografía:

AA.VV.: Antiqvaria, t. II, Madrid, 1988, p. 262.

Pintura española en los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro de exposiciones Caja Granada Puerta Real, del 18 de marzo al 6 de junio de 2010, pp. 28-29.

135









¿RetratodeElviraDomingoFallola?, 1913.Óleo sobre lienzo. 66 x 51 cm. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho: (“París 1913 / F Domingo”).

Bibliografía:

AA.VV.: Antiqvaria, t. II, Madrid, 1988, p. 262.










DE ECHEVARRÍA, JUAN(Bilbao, 1875 - Madrid, 1931)

MariquiñadeValleInclán, c. 1920.Óleo sobre lienzo. 46 x 37 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho: (“J. de Echevarría”). En el reverso, sello: ”The Paris American/6 rue Bonaparte 2/Montparnasse”.

Bibliografía:

Juan de Echevarría, Fundación Cultural Mapfre y Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2004, p. 118.






136






Kukurú,c. 1920.Óleo sobre lienzo, 45 x 37 cm. Certificado de Verónica Mendieta 19/06/2009.

Bibliografía:




Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 22 (como Currucú).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 33 (como Currucú).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 96 (como Currucú).





Florero, c. 1920.Óleo sobre lienzo. 65 x 54, 5 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo: (“Juan de Echevarría”).

Bibliografía:

Juan de Echevarría, Fundación Cultural Mapfre y Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2004, p. 74.








137



Familiagitana.Palencia, 1925.Óleo sobre lienzo. 73 x 92 cm. Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo: (“J Echevarría/ Palencia/1925”). Certificaciones: Verónica Mendieta Echevarría, 2009.

Bibliografía:

Juan de Echevarría (12875-1931), Fundación Cultural Mapfre y Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2004, p. 144.



Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 23.

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 35.





FORTUNY, Mariano (Reus, 1838 - Roma, 1874)

Pobladocabileño.Puestodevigía.Avant-posteárabe.Marruecos, c. 1860-1862.Acuarela sobre papel. 28 x 44 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho: “Disponiendo de más tiempo hubiese / hecho algo m¿?cillo / Fortuny”. Reverso, etiqueta de “Goupil et Compagnie”.

Bibliografía:

Goupil et cie.: Oeuvres de Fortuny reproduites en photographies, París,1875, lám. 19.

Fortuny Madrazo, M.: M. Fortuny 1838-1874, Luigi Alfieri, Milán, 1935, lám. 15.

Ciervo, Joaquín: Su vida relatada a las juventudes. Ilustraciones de Adriano Gual, 1935, Araluce, Barcelona, pp. 22.

Gil Fillol, Luis: Mariano Fortuny, su vida, su obra y su arte, Iberia, 1952, Barcelona.

González López, Carlos y Martí Ayxelá, Montserrat: Mariano Fortuny Marsal, Dicionari Rafols, Barcelona, 1989, tomo II, p. 36.


Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 28 (como Campamento árabe).

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 43 (como Campamento árabe).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 47 (como Campamento árabe).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 27 (como Campamento árabe).


138




ElCamellero, c. 1865.Óleo sobre tabla. 15,2 x 20,8 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho: (“Fortuny/ Tánger”). Certificado de José Manuel Arnaiz y Asociados, S.L.

Bibliografía:


Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 28 (como El camellero II).





GARNELO Y ALDA, José(Enguera, Valencia, 1866 - Montilla, Córdoba, 1944)

MontBlancÓleo sobre tabla, 18 x 31,5 cm. Firmado y titulado abajo, a la derecha: “M Blanc vue du M Salev(e) / J Garnelo”.

Bibliografía:








GUTIÉRREZ SOLANA, José (Madrid, 1886-1945)

CargadoresdevinoenDueñas, 1923.Óleo sobre lienzo, 64 x 82 cm. Firmado abajo, a la izquierda: “J Solana”.

Bibliografía:

Alonso Fernández, Luis: J. Solana. Estudio y catalogación de su obra, Centro Cultural de la Villa, Madrid, 1985, nº 125, p. 181.

139

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 49; Zaragoza, 2014, p. 105.





BodegónÓleo sobre lienzo, 60 x 73 cm. Firmado abajo, a la derecha: “J. Solana”.

Bibliografía:

Vila, Juan [editor]: José Gutiérrez Solana, Hojas de Arte, Monografías de artistas contemporáneos, Mons Floris, Barcelona, 1944, nº 2.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes de Badajoz, Badajoz, del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016, pp. 58-59.



DE HAES, Carlos(Bruselas, 1826 - Madrid, 1898)

LosPicosdeEuropa, c. 1872.Óleo sobre lienzo. 43 x 63 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo: (“C. de Haes”).

Bibliografía:

Pena, M.C.: El paisaje español del XIX: del naturalismo al impresionismo, Madrid, 1982, p. 198.

Arias Anglés, Enrique: “Sobre tres paisajes de alta montaña de Haes”, en AEA. LXXXV, 2002, nº 297, pp. 51-88.

Pintura española del siglo XIX, Caja Castilla la Mancha, Madrid, 2003. p. 53.

Paisaje y retrato en la colección Gerstenmaier, Santa Cruz de Tenerife, 2005, pp. 68-69.

Arias Anglés, Enrique: “Nuevas obras de Carlos de Haes y de Aureliano de Beruete”, en AEA. LXXVIII, 2005, nº 311, pp. 297-331.



Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 25 (como Paisaje montañoso).

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 37 (como Paisaje montañoso).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 39 (como Paisaje montañoso).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, pp. 18-19 (como Paisaje montañoso).




140

Vistadecordillera, 1872-1875.Óleo sobre lienzo. 34,5 x 65 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo: (“C. de Haes”).

Bibliografía:

Arias Anglés, Enrique: “Nuevas obras de Carlos de Haes y de Aureliano de Beruete”, en AEA. LXXVIII, 2005, nº 311, pp. 297-331.

Catálogo Madrid, 2003, p. 53.




El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, pp. 35-36.






Paisajemontañoso, 1874-1875.Óleo sobre lienzo. 51,5 x 73 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo: (“C. de Haes”).

Bibliografía:

Arias Anglés, Enrique: Tres grandes maestros del paisaje decimonónico español: Genaro Pérez Villaamil, Carlos de Haes y Aureliano de Beruete, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, 1990, nº 20, p. 218.

Pintura española del siglo XIX, Caja Castilla la Mancha, Madrid, 2003, pp. 50-51.

Arias Anglés, Enrique: Miscelánea de pintura decimonónica, Archivo Español de Arte, 2003, t. LXXV, nº 297, pp. 407-436.

Paisaje y retrato en la colección Gerstenmaier, Santa Cruz de Tenerife, 2005, pp. 70-71.





Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 24 (como Picos de Europa).

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 33 (como Picos de Europa).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 37 (como Picos de Europa).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 16 (como Picos de Europa).




141

FaluchocapeandoeltemporaljuntoalacostaÓleo sobre lienzo. 26,5 x 35 cm. Firmado dos veces, con idéntica caligrafía y distinto color, en los ángulos inferiores izquierdo y derecho: (“C. de Haes”).

Bibliografía:Cid Priego, C.: Aportaciones para una monografía del pintor Carlos de Haes, Instituto de Estudios Liberales (CSIC), Lérida, 1956.Carlos de Haes en el Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, 2002.La Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Cultural San Marcos, Toledo, del 21 de septiembre al 12 de diciembre, 2011, pp. 60-61 y 145.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 25.El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 36.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 36.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 15.1860-1959. Cien años de pintura española en la colección Gerstenmaier, Fundación Caja de Burgos - Cultural Cordón, Burgos, del 21 de mayo al 30 de agosto de 2015, pp. 23 y 142-143.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes de Badajoz, Badajoz, del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016, p. 65.



ITURRINO GONZÁLEZ, Francisco(Santander, 1864 - Cagnes-sur-mer, 1924)

Mujeresconmantón, c. 1911.Óleo sobre lienzo. 100,5 x 105 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho: (“F. Iturrino”).

Bibliografía:

Erlesene Malere, Obras escogidas, Cultural Cordón Caja de Burgos, del 3 de marzo al 8 de mayo de 2011, pp. 170-171.La Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Cultural San Marcos, Toledo, del 21 de septiembre al 12 de diciembre, 2011, pp. 72-73 y 146.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 29.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 50.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 67.1860-1959. Cien años de pintura española en la colección Gerstenmaier, Fundación Caja de Burgos - Cultural Cordón, Burgos, del 21 de mayo al 30 de agosto de 2015, p. 17.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes de Badajoz, Badajoz, del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016, pp. 66-67.



LUCAS VELÁZQUEZ, Eugenio(Madrid, 1817-1870)

Capea, c. 1868-1869.Óleo sobre cobre, 29 x 39 cm. Certificaciones: Centro de Estudios Pinacológicos, reg. 95/455.

Bibliografía:


142




MADRAZO Y GARRETA, Raimundo(Roma, 1841 - Versalles, 1920)

AlineAcuarela y gouache sobre papel. 51 x 37,5 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo (“R. Madrazo”) y en el ángulo inferior derecho de la orla: “R M”.

Bibliografía:












MEIFRÉN ROIG, Eliseo(Barcelona, 1859-1940)

VistadeBarcelonadesdeelTibidaboÓleo sobre lienzo. 84 x 50 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“E. Meifrén”). Certificaciones: Barrachina, Marçal y Ramoneda, María Rosa, 2002.

Bibliografía:









143






OlivodeMallorcaÓleo sobre lámina metálica, 27 x 35,5 cm. Firmado abajo, a la izquierda: “E. Meifren”

Bibliografía:




MIR TRINXET, Joaquín(Barcelona, 1873-1940)

PaisajedeMallorcaGouache sobre papel pegado a cartón. 22 x 29,5 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“J. Mir”). Certificaciones: Piñol Barrull, José, Madrid, 2001.

Bibliografía:





Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 34 (como Bosque).

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 75 (como Bosque).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 52 (como Bosque).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, pp. 88-89 (como Bosque).





144

Torrassola.Montornés, c. 1914-1921.Óleo sobre lienzo. 65 x 81 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“J. Mir”).

Bibliografía:

Jardí, Enric: Joaquim Mir, Ed. Polígrafa, Barcelona, 1989, il. 161.




La Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Cultural San Marcos, Toledo, del 21 de septiembre al 12 de diciembre, 2011, pp. 80-81 y 147-148.

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 33 (como Paisaje con ermita y cipreses).

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 73 (como Paisaje con ermita y cipreses).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 54 (como Paisaje con ermita y cipreses).





Paisajeconermitaycipreses, c. 1921.Óleo sobre lienzo. 51 x 61 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“J. Mir”). Certificaciones: Barrachina, Marçal y Ramoneda, María Rosa, 2003.

Bibliografía:

Modernismo catalán, Fundación Picasso, Málaga, del 8 de marzo al 31 de mayo de 2007, pp. 64-65.



Erlesene Malere, Obras escogidas, Cultural Cordón Caja de Burgos, del 3 de marzo al 8 de mayo de 2011, pp.-104-105.


Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 33 (como Torrasola, Montornés).

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 72 (como Torrasola, Montornés).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 53 (como Torrasola, Montornés).





145

PueblodelcampodeTarragona, c. 1924.Óleo sobre lienzo. 37 x 47 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“J. Mir”). Certificado de Francesc Miralles.

Bibliografía:La Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Cultural San Marcos, Toledo, del 21 de septiembre al 12 de diciembre, 2011, pp. 84-85 y 148.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 34.

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 74.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 55.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 87.1860-1959. Cien años de pintura española en la colección Gerstenmaier, Fundación Caja de Burgos - Cultural Cordón, Burgos, del 21 de mayo al 30 de agosto de 2015, pp. 87 y 124-125.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes de Badajoz, Badajoz, del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016, p. 80.Caminos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX. Colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de la Pasión, Valladolid, del 1 de septiembre al 16 de octubre de 2016, p. 106.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (MUBAG), del 27 de octubre al 15 de enero de 2017, p. 108.

PaisajedeAlforja, c. 1924Óleo sobre lienzo, 75 x 105 cm. Firmado abajo, a la derecha: “J MIR”.

Bibliografía:Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes de Badajoz, Badajoz, del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016, p. 81.Caminos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX. Colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de la Pasión, Valladolid, del 1 de septiembre al 16 de octubre de 2016, p. 107.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (MUBAG), del 27 de octubre al 15 de enero de 2017, p. 109.

MUÑOZ DEGRAIN, Antonio(Valencia, 1840 - Málaga, 1924)

EscenanocturnaÓleo sobre tabla, 38,5 x 27 cm. Firmado abajo, a la derecha: “Muñoz Degrain”.

Bibliografía:1860-1959. Cien años de pintura española en la colección Gerstenmaier, Fundación Caja de Burgos - Cultural Cordón, Burgos, del 21 de mayo al 30 de agosto de 2015, pp. 26 y 42-45.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes de Badajoz, Badajoz, del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016, pp. 82-83.Caminos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX. Colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de la Pasión, Valladolid, del 1 de septiembre al 16 de octubre de 2016, pp. 32-33.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (MUBAG), del 27 de octubre al 15 de enero de 2017, p. 35.

NAVARRO LLORENS, José(Valencia, 1867-1923)

LacaladeGranaella,AlicanteÓleo sobre lienzo. 125 x 140 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“J. Navarro”).

Bibliografía:

“Cotizaciones nacionales”, en Galería Antiquaria, XVIII, junio 2000, nº 184, p. 70.

146


Pintura española del siglo XIX, Caja Castilla La Mancha, Madrid, 2003, p. 157.















NONELL Y MONTURIOL, Isidro(Barcelona, 1872-1911)

Maternidad, h. 1908.Carbón, aguada, tinta y gouache sobre papel. 35 x 27 cm. Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo (“Nonell / 190[?]”).

Bibliografía:

De Brueghel a Miró. Colección Gerstenmaier, Deutsche Bank, Madrid, 2001, s/p.











147


Dosmujeresdeespaldas, h. 1909.Carbón, aguada, tinta y gouache sobre papel. 31 x 23 cm. Firmado en el ángulo superior izquierdo (“Nonell”).

Bibliografía:







Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 59 (como Gitanas).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 83 (como Gitanas).




Senderos a la Modernidad. Pintura españolade los siglos XIX y XX en la colección Hans Rudolf Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (MUBAG), del 27 de octubre al 15 de enero de 2017, p. 102.

AutocaricaturaconLaCoralita, 1909.Sanguina, lápiz conté sobre papel. 29 x 33,5 cm. Firmado y fechado (“Noé-09”).

Bibliografía:

Junta de Museos, Exposición Isidro Nonell (Conmemorativa del L Aniversario de la muerte del artista), Barcelona, 1962, nº 102.

Monard, Jacques: Dibujos de Nonell, Madrid, 1974, s/p.

Jardí, Enric: Nonell, Barcelona, 1985, pp. 256, nº 402 y 267.

Museu Nacional d’Art de Catalunya. Prefiguración, Barcelona, 1992, pp. 442 y 495.

Isidre Nonell. 1872-1911, Barcelona-Madrid, 2000, p. 283.


Pintura española del siglo XIX, Caja Castilla La Mancha, Obra Social y Cultural, Albacete, Toledo, Cuenca y Talavera de la Reina, 2003.








148






PÉREZ VILLAAMIL, Genaro (Ferrol, 1807 - Madrid, 1854)

InteriordelaiglesiadeSanJuandelosReyesdeToledo, c. 1839-1840.Acuarela sobre cartón, 37,5 x 49 cm. Firmado abajo, a la izquierda: “Genaro Pérez de Villaamil”. Certificaciones: Arias Anglés, Enrique.

Bibliografía:

Arias Anglés, Enrique: “Pérez Villaamil en Inglaterra”, en A.E.A., t. LXXV, nº 299, julio-septiembre 2002, pp. 332-336.





PaisajedeEgiptoconruinasclásicas, c. 1842-1843.Óleo sobre tabla, 33.5 x 43 cm. Inscrito en el ángulo inferior derecho: (“ROBBE/ VILLIA-AM”). Certificado de Enrique Arias Anglés.

Bibliografía:











149

PRADILLA Y ORTIZ, Francisco(Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921)

Tarjeterodemiestudio, 1916.Óleo sobre lienzo, 103 x 61 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo (“Francisco Pradilla Ortiz”). Al dorso, inscripción autógrafa (“Tarjetero de mi estudio / Francisco Pradilla Ortiz / Madrid 1916”).

Bibliografía:












Paisajemontañoso, c. 1918.Óleo sobre tabla, 13,7 x 20,3 cm. Firmado en el ángulo superior derecho: “F. Pradilla Ortiz”. Certificaciones: Rincón García, Wilfredo, 2005.

Bibliografía:








Paisaje, c. 1918.Óleo sobre tabla, 13,7 x 20,5 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo: “F. Pradilla Ortiz”. Certificaciones: Rincón García, Wilfredo, 2005.

Bibliografía:



150






RAMOS ARTAL, Manuel(Madrid, 1855 - hacia 1916)

Barcasenlaplaya, 1880.Óleo sobre tabla. 29,5 x 42,5 cm. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho (“Ramos Artal / 1880”).

Bibliografía:












Lavanderas Óleo sobre tabla. 29,5 x 42,5 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo (“Ramos Artal”).

Bibliografía:









151


REGOYOS Y VALDÉS, Darío(Ribadesella, Asturias, 1857 - Barcelona, 1913)

AlrededoresdeBruselas, 1881.Óleo sobre tela, 101 x 70 cm. Firmado, titulado y fechado abajo, a la izquierda: “Dario de Regoyos/ Bruselas/ 1881”.

Bibliografía:




LaplayadeAlmeríadenoche, 1882.Óleo sobre lienzo. 120 x 90 cm. Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo (“Almería 82 / D. De Regoyos”).

Bibliografía:

Exposition d’études rapportées d’Espagne & du Maroc par M.M. Frantz Charlet, Théo Van Rysselberghe, Darío de Regoyos. (Membres de l’Essor), Bruselas, 1883, nº 85.

XXXII e Exposition Triennale de Gand. Salon de 1883, Gante, 1883, nº 282.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890. Edición oficial, Madrid, 1890, p. 162, nº 792.

San Nicolás, Juan: Darío de Regoyos, Barcelona, 1990, I, pp. 40, 43, 45 y 212, nº 32.

Luz de gas. La noche y sus fantasmas en la pintura española. 1880-1930, Madrid, 2005, p. 184.

Darío de Regoyos y Valdés, Palacio de Valdecarzana, Avilés, del 7 al 28 de febrero de 2007, p. 1.







Darío de Regoyos, Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 7 de octubre de 2013 al 26 de enero de 2014 y Museo Thyssen Bornemisza, Madrid, del 18 de febrero al 1 de junio de 2014, cat. 72, p. 94.




PlazadeBilbao,1892.Óleo sobre lienzo. 43 x 34 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho “D. de Regoyos”.

Bibliografía:

San Nicolás, Juan: Maestros del arte de los siglos XIX y XX. Darío de Regoyos, I, Barcelona, 1990, p. 284.

Bernal Muñoz, L.: Regoyos visto por Regoyos, Goya, nº 220, 1991, p. 223.


152












ElpinodeBéjar,1900.Óleo sobre lienzo. 54,5 x 35 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho “Regoyos”. Certificaciones: San Nicolás, Juan, 2006.

Bibliografía:

San Nicolás, Juan: Darío de Regoyos, Barcelona, 1990, I, pp. 360.












PuenteenTolosa, 1900.Óleo sobre lienzo. 54 x 65 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho “Regoyos”.

Bibliografía:

San Nicolás, Juan: Darío de Regoyos, Barcelona, 1990, I, p. 247.



153











RIANCHO Y GÓMEZ DE PORRAS, Agustín(Entrambasmestas, Cantabria, 1841 - Ontaneda, Cantabria, 1929)

Paisajedemontaña, c. 1900.Óleo sobre lienzo. 75 x 125 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“A. Riancho fec.”).

Bibliografía:

Exposición Edmund Peel & Asociados, Madrid, 1990, lámina 29.

De Brueghel a Miró. Colección Gerstenmaier [Catálogo de Exposición], Madrid, 2001, s/p.

Pintura española del siglo XIX [Catálogo de Exposición], Madrid, 2003, p. 75.















154

RICO ORTEGA, Martín(Madrid, 1833 - Venecia, 1908)

Paisaje,c. 1862.Acuarela sobre papel. 32 x 49 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo “Rico”.

Bibliografía:Senderos a la Modernidad. Pintura española en los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro de exposiciones Caja Granada Puerta Real, del 18 de marzo al 6 de junio de 2010, pp. 22-23.La Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Cultural San Marcos, Toledo, del 21 de septiembre al 12 de diciembre, 2011, pp. 118-119 y 153.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 45.

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 40.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 74.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 24.1860-1959. Cien años de pintura española en la colección Gerstenmaier, Fundación Caja de Burgos - Cultural Cordón, Burgos, del 21 de mayo al 30 de agosto de 2015, pp. 12 y 186-187.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes de Badajoz, Badajoz, del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016, p. 110-111.



Paisajeconrío,c. 1862Óleo sobre papel. 35 x 55 cm. Firmado en el lateral inferior central “Rico”.

Bibliografía:


Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 45 (como Paisaje).

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013.

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 75 (como Paisaje).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 25 (como Paisaje).





SantaMaríadelRosario,Venecia, c. 1900.Óleo sobre lienzo. 46 x 69 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“Rico”). Certificaciones: Rico Roberts, Claude, 2006.

Bibliografía:


155












VistatraseradeSantaMaríadellaSalute, c. 1900.Óleo sobre lienzo, 70 x 47 cm. Firmado en el lateral izquierdo (“Rico”).

Bibliografía:













Venecia, c. 1900.

Óleo sobre lienzo, 46 x 71 cm. Firmado abajo, a la izquierda: “Rico”.

Bibliografía:

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 42 (como Venecia).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 73 (como Venecia).

156

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 23 (como Venecia).





RUSIÑOL i PRATS, Santiago(Barcelona,1861 - Aranjuez, 1931)

JardíndeMonforte, 1919.Óleo sobre lienzo. 95,5 x 79 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo: “S. Rusiñol”.

Bibliografía:

Laplana, Josep de C.: Santiago Rusiñol. El pintor, L´home, Publicacions de la Abadia de Montserrat, 1995, pp. 439-528.



Erlesene Malere, Obras escogidas, Cultural Cordón Caja de Burgos, del 3 de marzo al 8 de mayo de 2011, pp. 96-97.La Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Cultural San Marcos, Toledo, del 21 de septiembre al 12 de diciembre, 2011, pp. 122-123 y 154.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 46.

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 62.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 76.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, p. 61.1860-1959. Cien años de pintura española en la colección Gerstenmaier, Fundación Caja de Burgos - Cultural Cordón, Burgos, del 21 de mayo al 30 de agosto de 2015, p. 85.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de Bellas Artes de Badajoz, Badajoz, del 1 de marzo al 15 de mayo de 2016, pp. 116-117.



SALA FRANCÉS, Emilio(Alcoy, 1850 - Madrid, 1910)

PaisajedelaSierradeGuadarramaGouache sobre papel, 110 x 78 cm. Firmado ángulo inferior derecho.

Bibliografía:Paisaje y retrato en la colección Gerstenmaier, Santa Cruz de Tenerife, 2005, pp. 78-79.La Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Cultural San Marcos, Toledo, del 21 de septiembre al 12 de diciembre, 2011, pp. 124-125 y 154.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 47.

El paisaje en la colección Gerstenmaier, Espacio Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, del 26 de septiembre al 28 de diciembre de 2013, p. 55.Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 77.

157






SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín(Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923)

RetratodeIsabelHerrauddeFernándezCorella, 1898.Óleo sobre lienzo. 106 x 84,5 cm. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho (“J. Sorolla y Bastida. 1898”). Certificaciones: Pons Sorolla, Blanca, 2008, nº 1898.

Bibliografía:

Exposición Spanish Painting, 2007, pp. 62-63.

Pintores españoles los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Museo de la Pasión de Valladolid, abril-mayo,2008, pp. 56-57.










MardeJávea, 1905.Óleo sobre cartón fotográfico, 13,5 x 21,5 cm. Firmado abajo, a la izquierda: “J. Sorolla”. Reverso impreso: “Luz y Arte/ Fotografía de/ Antº, García/ Valencia/ Plaza de San Francisco nº 10”. Certificaciones: Pons Sorolla, Blanca, 2015, BPS 265.

Bibliografía:

Sorolla, Gallerie Georges Petite, París, 1906 [probablemente nº 157 como Etude].





158

MardeJávea, 1905.Óleo sobre lienzo, 37,2 x 45,2 cm. Firmado y fechado abajo, a la izquierda: “J. Sorolla Bastida / 1905”. Certificaciones: Pons Sorolla, Blanca, 2013, nº 1521.

Bibliografía:

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 79.






Contraluz.Mujerregando, c. 1900.Óleo sobre lienzo, 63,3 x 38,5 cm. Firmado abajo, a la derecha: “J. Sorolla”. Certificaciones: Pons Sorolla, Blanca, 2000, BPS 3769.

Bibliografía:








Retratodedamadesconocida,1913.Óleo sobre lienzo. 151 x 108 cm. Firmado y fechado en el ángulo superior izquierdo (“J. Sorolla y Bastida. 1913”). Certificaciones: Pons Sorolla, Francisco, 1971.

Bibliografía:

Exposición Sotheby’s España S.A., Madrid, 1989, lámina 11.


Pintura española del siglo XIX, Caja Castilla La Mancha, Madrid, 2003, p. 149.







El eterno femenino. Retratos entre dos siglos, Sala de la Pasión, Valladolid, 2014; Patio de la Infanta, Ibercaja, Zaragoza, 2014.

Vestidos para posar. Retratos de Sorolla & indumentaria contemporánea, Centro del Carmen, Valencia, del 25 de septiembre al 11 de enero de 2015, portada y p. 84, nº II.

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VÁZQUEZ DÍAZ, Daniel(Nerva, Huelva, 1882 - Madrid, 1969)

Torero, c. 1941.Óleo sobre lienzo. 95 x 61 cm. Al dorso: sello de la testamentaría de Daniel Vázquez Díaz, número 235.

Bibliografía:











ZULOAGA ZABALETA, Ignacio(Éibar, Guipúzcoa, 1870 - Madrid, 1945)

MiprimaCándidaconmantilla.(También titulada Una manola y Angustias con mantilla blanca y abanico).Óleo sobre lienzo. 93 x 73 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho (“I. Zuloaga”).

Bibliografía:

Sotheby’s. Nineteenth Century Spanish Paintings, Londres, 1988, p. 90, nº 322.






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Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, del 20 de enero al 8 de abril de 2012, p. 51(como Angustias con mantilla blanca y abanico).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX, Centro Obra Social Vital Kutxa, Vitoria, 14 de marzo al 1 de junio 2014, p. 82 (como Angustias con mantilla blanca y abanico).

Senderos a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier, Palacio de Sástago, Zaragoza, 5 de junio al 31 de agosto de 2014, pp. 72-73 (como Angustias con mantilla blanca y abanico).





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