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EXPOSICIÓ
Comissariat: Manolo Gil Labrandero
CATÀLEG
Edició: Ajuntament de València. Regidoria de Patrimoni Cultural i Recursos Culturals.
Textos: Els seus autors
Fotografies: Els seus autors
Edició de Fotografies: Javier Pérez Vaquer
Disseny i Maquetació: Javier Pérez Vaquer
Disseny de la Coberta: Javier Pérez Vaquer
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GRUP
ARREU
una experiència d’art col·laboratiu a València
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Grup Arreu
El Grup Arreu presenta esta exposició interdisciplinar de caràcter col·lectiu en la qual ens mostra un
conjunt de peces on cada autor aporta la seua obra individual per crear una altra de caràcter col·lectiu.
Esta es conforma mitjançant la seua interacció en els espais comuns en què es produeix una
transformació de la individualitat com a aportació compositiva: cada autor es converteix en un element
gràfic indispensable perquè la "obra d'art col·laboratiu" hi existisca com a tal.
Aquesta experiència d'art col·laboratiu comença el 2014 per la iniciativa d'artistes amb dilatats
recorreguts individuals que pertanyen a la generació entre segles després del postmodernisme. En ella
predomina l'eclecticisme i la diversitat com a conseqüència dels canvis culturals i tecnològics que es
produeixen en aquest nou mil·lenni, el resultat dels quals és aquest conjunt d'obres col·laboratives. La
construcció de la col·lectivitat reforçant els valors individuals és una de les característiques del treball
d'aquest grup que s'allunya de la uniformitat per mostrar-nos una manera més natural, més arreu, de
construir la bellesa.
Les peces col·lectives que composen l'exposició són: "XARXA ARREU", "CATIFA ARREU" i "ARREU
PER TOT ARREU", a més de les seues obres individuals i la participació del públic.
El Grupo Arreu presenta esta exposición multidisciplinar de carácter colectivo en la que nos
muestra una serie de piezas donde cada autor aporta su obra individual para crear otra de
carácter colectivo. Ésta se conforma mediante su interacción en los espacios comunes en los que
se produce una transformación de la individualidad como aportación compositiva: cada autor se
convierte en un elemento gráfico indispensable para que la “obra de arte colaborativa” exista
como tal.
Esta experiencia de arte colaborativo comienza en 2014 por la iniciativa de artistas con dilatados
recorridos individuales que pertenecen a la generación entre siglos tras el posmodernismo. En ella
predomina el eclecticismo y la diversidad como consecuencia de los cambios culturales y
tecnológicos que se producen en este nuevo milenio cuyo resultado es este conjunto de obras
colaborativas. La construcción de la colectividad reforzando los valores individuales es una de las
características del trabajo de este grupo que se aleja de la uniformidad para mostrarnos una forma
más natural, más arreu, de construir la belleza.
Las piezas colectivas que componen la exposición son: “XARXA ARREU”, “CATIFA ARREU” y
“ARREU PER TOT ARREU”, además de sus obras individuales y la participación del público.
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Manolo Gil Labrandero
Jesús Albaladejo Saiz
Javier Pérez Vaquer
Daniel Granero Cervera
Jordi Gamon Blanch
Juan Llorca
Andrada
Joost Gerritsen
Rebeka Català
Artistas invitados:
Vicente Fuenmayor
Andrés Carrasco
Jean-guy Lattraye
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CAMBRA ARREU Benimaclet ConFusión Festival 2015
XARXA ARREU. Russafart 2016 La Fusteria
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ARBRE ARREU. Sala pintor Rafa Calduch. Villar 2015
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COMPOSICIONES Y BOCETOS
PARA LA EXPOSICIÓN EN LAS ATARAZANAS
La característica fundamental del Grup ARREU se basa principalmente en sus piezas
colaborativas. Estas piezas se suelen montar in situ adaptándose al lugar donde son
montadas. En el caso de las Atarazanas habrá tres piezas que se adecuarán al espacio
y a la función de estas instalaciones.
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Bocetos de la composición colaborativa ARREU PER TOT ARREU y CATIFA
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MANOLO GIL LABRANDERO (Valencia 1963)
Pintor nacido en la ciudad de València en 1963, hijo del pintor Constante Gil
(Taragoña 1926 – Valencia 2009) y alumno del pintor Rafa M. Calduch (Villar 1943),
que son sus máximas influencias estilísticas y temáticas, recibiendo, por un lado una
original visión del mundo, la visión interior, y por otro el conocimiento del mas allá
de la pintura, la visión cosmopolita.
Desde la primera exposición en el Centro Social Senabre de Valencia en 1990 el
interés del pintor se ha centrado en la representación del interior, de ese interior ajeno
al mundo clásico, ese interior que el arte no adoptó hasta el siglo XIX, pero que en el
siglo XX alcanzó su máxima expresión, dejándonos el listón muy alto. Ahora estamos
en el siglo XXI y las tecnologías no nos dejan ver con claridad, un exceso de
información obliga a un reinicio, una nueva búsqueda del camino. Esta pintura tan
solo persigue seguir el rastro de la huella marcada en la tierra y dejar su propio rastro
en el interior de quien la percibe como experiencia estética.
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Cuencos. Técnica mixta. 200 x 200 cm. 2008
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Pinantro. Técnica mixta. 320 x 200 cm. 2016
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Pictubiotrón. Técnica mixta. 232 x 267 cm. 2012
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JESÚS ALBALADEJO. (Cuenca 1959)
www.facebook/albaladejo art collection
Definirse…..difícil cuestión, dejo aquí unas impresiones de un amigo
Josep Antoni, sobre mi pintura y obra como artista:
Los elementos naturales como el agua, se vuelcan en sus pinturas para crear esos
aguados, que parecen hacer confluir los elementos de la naturaleza en un destino
nuevo en sus pinturas. Su abstracción acaba desarrollando paisajes oníricos de la
nada, como si de un pintor finlandés se tratara...
…….. Una mirada aguda logra disipar en un fondo mágico, a un fauno bañándose en
ese lago de la infancia al que debió acudir muchas veces el autor conquense-
valenciano del grup Arreu, creador y colaborador del mismo, una especie de grupo
pata físico y artístico, que deja las barreras del arte a las posibilidades del aprendizaje
por encima de tabús mercantilistas del artista aristócrata.
Su máxima es: “todo sujeto puede crear arte”, otra cosa es a que nivel y que
aptitudes o capacidades posea, pero el arte es expresión y emoción, una vuelta al
pathosgriego
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American Cup. Tecnica mixta sobre tela. 130 x 190 cm. 2000
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Composiciones
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Paisaje Azul. Técnica mixta sobre tela. 130 x 190 cm.
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JAVIER PÉREZ VAQUER (Bolulla, 1965)
www.facebook.com/JpvaquerCollatge/
Mitjançant el retrat estàtic
i la poètica dels materials en desús,
mitjançant els colors primaris i les terres,
aquesta pintura-collatge ens parla de la memòria,
tan oblidada.
Jpvaquer
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La casa del meu avi. (detall) Pintura-collatge s/taulell (tríptic). 118 x 222 cm. 1999
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Mil nou-cents setanta set. Pintura-collatge s/taulell, 89 x 116 cm. 1998
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Autorecord de la meua finestra (Detall). Pintura-collatge s/finestra, 150 x 80 cm. 2004
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DANI GRANERO CERVERA (Villar, 1975)
www.virtualgallery.com/galleries/daniel_granero_a284691
En mis pinturas (obras, esculturas, piezas, trabajos...)se reflexiona, entre otras cuestiones, acerca de los límites entre la figuración y la abstracción, partiendo de la espontaneidad en la ejecución y tomando como referentes el arte primitivo y en general cualquier manifestación artística que surja de la necesidad de expresar y concretar ( a falta de otro término) las corrientes que fluyen por lo consciente o lo inconsciente( personal y colectivo) en cada época y así entablar un diálogo abierto con cualquier momento de la historia (o prehistoria) de la humanidad. También muestran cierto interés en los canales, vías y maneras de transmisión de cultura, tanto en el tiempo como en el espacio. Obviamente, a pesar de influencias de las que no reniego en ningún momento, mis obras se refieren al momento presente y su problemática particular, con una estética propia y haciendo especial incapié en la Condición Humana y su lugar en la aparentemente compleja sociedad globalizada, técnológica, de la información y las telecomunicaciones. Aún así mis alusiones a estas cuestiones no son casi nunca obvias y requieren cierta predisposición por parte del espectador, y cierta atmósfera para su contemplación y disfrute, ya que concedo especial importáncia a la plasticidad, belleza y "estecicismo" de cada obra, entendida como un primer paso de acercamiento a quien las mira y tratando de generar una experiencia estética y visual que conecte al espectador con la esencia de la naturaleza en general y de lo que se refiere al ser humano en ella en particular. Así mis pinturas(obras, esculturas, piezas, trabajos...) van desde la
abstracción a la figuración pura en un amplio y variado abanico de
posibilidades, desde formas elementales como el círculo, el punto o las rayas
hasta la representación del cuerpo humano como máxima "expresión"
artística, siempre desde un lenguaje propio de cada medio artístico y
tratando de no perder nunca de vista lo tradicional o ancestral, y meditando
la forma en que se relaciona con nuevos modos de representación y
tecnologías en la reproducción de imágenes.
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Sin título. Técnica mixta sobre lienzo.
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Sin título. Técnica mixta y objetos sobre lienzo. 150 120 cm.
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JORDI GAMON BLANCH (València, 1976)
...cossos nus, desproveïts d’escut i armadura. Cossos indefensos, exposats a l’aire.
Cossos rígids, gelats, en tensió i també càlids, tendres, en calma.
Disfresses humanes, del teatre de la vida i de l’art, amagatall de supervivència, refugi
de tranquil·litat, sempre condicionat pel pas del temps.
Aparent simplicitat, fals naturalisme. Endevinalles simbòliques que amaguen
l’angoixa de viure, la por al factor inestable, els dubtes existencials, però també
l’inconformisme, l’amor i l’afany de superació.
Traç, gest, color i transparència.
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La profunditat del bosc. Epoxi, electrografia, acrílic i pa d’or sobre fusta, 101 x 122 cm. 2016
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L’absència. Acrílic i oli sobre fusta, 105 x 140 cm. 2016
La festa. Acrílic i oli s/futa, 150 x 100 cm. 2015
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JUAN LLORCA (Gandia 1973)
Juan-llorca.webnode.es
Desde mi experiencia personal, una obra es la realización de una idea (meditada o
espontánea) sobre un soporte material fijo bidimensional (pintura) o tridimensional
(escultura) donde el tiempo se detiene en el punto en que se dió por terminada.
Su creación es una experiencia para el artista, mediante el proceso, y para el público,
mediante la contemplación (activa o pasiva); las cosas son según los ojos de quien las
ve y cada cual que saque sus conclusiones.
El arte siempre ha estado rodeado de un halo de misterio para el que no comprende la
obra, que al igual que en la magia, lo que esconde detrás es ciencia. El artista es el
encantador y creador de experiencias estéticas mediante el truco o artificio del arte.
Pero este hecho se da en otros ámbitos de las relaciones humanas. Sin ir más lejos, el
dinero es el artificio con el que funciona la economía, y ésta a su vez, el medio con el
que funcionan las relaciones sociales entre las personas, y no sólo en el ámbito
laboral...
Así pues, la obra es una relación entre el artista y el público. Una parcela de realidad
imaginada, plasmada y exhibida para su contemplación visual y su posterior (o
inmediata) reacción psíquica (personal o colectiva) dentro de una determinada línea
de pensamiento crítico.
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Balena. Óleo y Acrílico sobre lienzo. 73 x 60 cm. 2004
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Laberint Oleo y Acrílico sobre lienzo. 65 x 81 cm. 2004
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Reixa. Acrílico sobre lienzo. 92 x 73 cm. 1999
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ANDRADA (Villar, 1979)
Todo es adverso.
Todo es manipulable.
Todo es inteligible.
Todo es comprensivo y comprensible.
¿De qué manera interpretamos el mundo?
Posiblemente ya no usamos la fotografía como un “espejo con memoria”. Podemos
añadir, eludir, mentir con ella.
La fotografía puede plasmar la belleza, y no subyugarse al mero hecho de representar
la verdad.
Porque ya nada es lo que era, ni nada es lo que parece.
Karma Llatas
...”Y el mundo...es un fenómeno estético...
...y es en el mundo donde se hacen y se disfrutan los objetos de arte”
SUSAN SONTAG
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Homenaje a Manuel Azaña (detalle). Collage sobre impresión digital en papel. 60 x 50 cm. 2015
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El poder de la mujer astro. Acrílico sobre impresión digital en papel. 50 x 60 cm. 2009
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Threads of blood. Impresión digital sobre tela. 120 x 140 cm. 2015
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JOOST GERRITSEN (Enschede, 1968).
www.joostgerritsen.com
Tome una taza de ciencia, una medida de ciencia-ficción y unos pocos gramos de
música funky y es muy probable que termine con una obra de Joost Gerritsen en sus
manos.
Educado en la AKI, una escuela del arte conocida en Holanda, Gerritsen ha aprendido
como valorar y desarrollar un estilo propio.
"Una gran variedad de profesores como Kars Persoon, Joris Geurts y Henk van
Woerden me donaron la libertad de pensar fuera de la caja y sintonizar de una manera
propia en las ondas del arte visual”
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El efecto mariposa. Acuarela/tinta sobre papel. 76 x 76 cm. 2011
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El secreto compartido de Alice y Bob. Acuarela sobre papel. 82 x 100 cm. 2011
La realidad y su abstracta verdad. Tinta sobre papel. 152 x 108 cm. 2012
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REBEKA CATALÀ (València 1974)
www.rebekacatala.com
Podría decirse que hay un irreverente hiato entre las piezas de Rebeka y sus títulos. Ruptura
ontológica la hay, aunque no sé si irreverente; pero de ser así, bienvenida siempre toda heterodoxia.
Ello añadiría un valor a su trabajo. Y si no hay hiato e intenta de algún modo narrar sus piezas con
la lírica de sus títulos, entonces la trama secreta que lleva de las formas a la palabra es una ruta que
sólo ella conoce. Eso podría ser parte de secreto que toda persona y todo artista siempre debe
guardar, porque quizás es la fuente de todo su ser y de sus creaciones.
Me inclino a pensar que hay en ella voluntad de estilo y estilos, de prolongar la creación más
allá de los lindes de la materia, una intención de hacer de cada una de sus piezas sólo una parte de
su impulso creativo. Esto es interesante, porque entonces ella se obliga como artista a usar dos
lenguajes no necesariamente conmensurables; y estimula, porque obliga al perceptor de la obra a
especular con las imposibles conexiones entre palabra y forma.
No hay ni equilibrio ni desequilibrio, ni importa, en la luz que se postula en la tela rasgada
de los elementos. No hay misterio ni odio, ni recuerdos en el mar. Ni posos que el augur pueda
inquirir en los velos desnudos. Esto quiere decir algo. Rebeka voltea las formas, las texturas, lo que
es cosa en sí y no requiere más que ser presentada. Tal cual son, las telas se muestran a sí mismas,
como son. Y, sin embargo, la artista, o su inconsciente fantasma y demoniaco, pone las telas por
delante, los velos..., pero no para velar, no para ocultar. Al contrario. El velo puesto delante exige a
la mirada agudeza, interrogación, detenimiento…, desvelamiento, así llamaban los griegos a la
verdad: desvelamiento. No están ahí, sin más, para la distorsión de lo que guardan adentro, pues
invitan; y acercamos la mirada, ladeamos la cabeza, abrochamos los ojos a cada instancia de la
retícula para mirar…, quería decir, para saber. Los velos de Rebeka son redes, y las redes atrapan.
Establecen un juego dialéctico entre muestra y ocultación: exigen un esfuerzo, una interpretación
que empieza en los ojos que buscan adentrarse por las mil y una alma de las telas. Por eso hay
dibujos y trazos, colores y formas tras los velos. Ellos animan, y animar es dar vida.
© CrisCrac.
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Montaje fotográfico de varias obras:
Silencio, en silencio. Monotipo y tela. 2006.
Barrio Blanco.
Muñeca y tela. 2013.
Efusión, intrusión. Tela, volumen y luz. 2006.
El Poso del Café.
Escultura en escayola y tela. 2005.
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Comienza a llanear. Dibujo y acrílico sobre tabla. 2016.
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Un deseo común.
Esculturas de escayola, arena y velas. 2003.
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.................................................................................Currículum Arreu
Grup ARREU (València 2014)
grup d´art colaboratiu.
2014/10 Benimaclet Confusió Festival, Happy Kite, “Políptic Arreu”, València.
2014/12 Intramurs Arts Festival, Museu L’Iber, “Políptic & Comunimagen Arreu”, València.
2015/03 Villar Arts Hall Pintor Rafael Calduch, “Morf & Mur Arreu”, Villar del Arzobispo.
2015/04 UNESCO Alcoi Sala de Exposicións, ”Grid Arreu”, Alcoi.
2015/06 Asociació Cultural Ecologista OJALÁ. Llíria.
2015/10. ConFusión. Benimaclet. “Cambra Arreu”
2015/10 IntraMurs. Estudi ARREU. València.
2015/11 Reflexions Plastiques al voltant de la Pintura Comercial. UNESCO. Alcoi
2015/12 Exposició Posquins. Trentatres Gallery. València.
2016/04 Cervecería La Buena Estrella. València.
2016/05 Russafart Portes Obertes. “Xarxa Arreu” Cervecería La Fusteria. Russafa. València.
2016/09 RECORDSHOP. Valencia.
2016/10 ROSTRES PELS DRETS HUMANS. Benimaclet ConFusion Festival. Espai Meme.
2016/10 Grup ARREU. Una experiencia d’Art Col·labortiu a València. Les Drassanes. València.
www.facebook.com/arreuisma
www.youtube.com/user/ARREUTV