EVOLUCION DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN

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Slide ShareOctubre, 27 2016

Fermín Toro

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“Arte de representar imágenes en

movimiento en una pantalla

mediante la fotografía”

“Artes rítmicas en movimiento rítmico,

artes rítmicas en cuadros y esculturas

de luz”

“Una cinta de sueños”

El CINE

Los medios de comunicación son instrumentos en constante evolución y el cine es uno de los medios mas masivos que existen , gracias a sus variados géneros puede abarcar una multitud de temas pensando para una gran diversidad de espectadores.

El cine es el arte que más rápido ha evolucionado en su historia. Ninguna de las otras artes ha recorrido tanto camino en sus primeros cien años de

vida: desde unos rudimentarios comienzos hasta fundirse con las tecnologías de última generación que, sin duda alguna, auguran al Cine una continuación de su vertiginosa evolución.

RICCIOTTO ORSON WELLES

El cine, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, es considerado las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy.

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, fecha en que los hermanos Lumiere proyectaron públicamente la salida de obreros de una fabrica francesa en Lyon, la demolición de

un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto.

El éxito de ese invento fue inmediato. En un año los hermanos Lumiere creaban mas de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara.

El cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas

Los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, pero poco a poco estas proyecciones fueron atrayendo a un número de espectadores con mayores

expectativas.Las películas que siempre se veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familia. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, George Melies, que salvo el cine de acabar como un invento mas entre tantos de aquella época. Melies quien profundizo por primera vez el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con “viaje a la luna” y en 1904 con “ Viaje a través de lo imposible”, aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada

A partir de 1904 la cinematografía no hizo mas que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcok, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido “El cantante de jazz”.

Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.

Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con “la feria de las vanidades” de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con “ lo que el viento se llevo”.

Los años veinte de la pasada centuria vieron nacer teorías y prácticas que consideraban que el cine podía ponerse en la vanguardia de los movimientos artísticos de la época. De esas teorías y prácticas apareció la época de esplendor del cine mudo hasta el final de la década de los veinte.

Precisamente en ese final de década aparece el cine sonoro  -oficialmente en 1927 en EEUU-,  que supondrá en principio un ligero retroceso en la evolución del lenguaje cinematográfico por intentar trasladar los éxitos teatrales de Broadway, sin más, a la

pantalla. Pero, pese a las iniciales reticencias, a mediados de los años treinta el cine sonoro alcanza una buena madurez.

Pese a las aportaciones del cine alemán, con el apogeo del expresionismo -El gabinete del doctor Caligari-; o del cine soviético posrevolucionario, paradigma del uso propagandístico de este arte  -destacar a Eisenstein (El acorazado Potemkin, Octubre, La huelga)-,  es el cine americano el que domina el mercado industrial y comercialmente, principalmente a través de sus protagonistas, convertidos en estrellas.

En la época de posguerra lo más reseñable es la aparición del llamado neorrealismo italiano; Rossellini: -Roma, ciudad abierta-, Visconti, y posteriormente Fellini y Antonioni son sus máximos representantes. En EEUU, después de la guerra, florece un cine excelente, dominado por las grandes productoras, que llevará al séptimo arte a su edad de oro en los años sesenta. Se puede afirmar que los años sesenta suponen la cota máxima de esplendor alcanzada por este arte,  que en la década de los ochenta sufrirá una crisis de

inventiva,  debido al estancamiento en el desarrollo de su lenguaje.

El séptimo arte como es llamado el cine, es un medio de comunicación a través del cual se transmite una visión del mundo. Por medio de este medio audiovisual, se puede expresar, crear y transmitir, tanto como la creatividad e intelectualidad del creador permita, así el cine ha tenido en el transcurrir de los tiempo un sin fin de historias contadas que han sido categorizadas de manera general en los siguientes géneros cinematográficos: ficción, arte, bélico, costumbrista, cristiano, de acción, de animación, de artes marciales, de aventuras, de terror, experimental, fantástico, histórico, musical, policiaco, político, propagandístico, comedio, comedia romántica, documental, drama, melodrama, western entre otros. El cine es cronista del momento histórico y continuamente transmite, no solo

emociones como hemos vistos, sino también información. Así pues, comparte el común denominador en todo medio de comunicación: la función comunicadora. Teniendo en cuenta su estructura audiovisual-narrativa y la masa como audiencia, su potencia de difusión es muy considerable, aunque por la necesidad de interpretación - reflexión por parte del espectador para ser consumido, no es tan directo como otros medios (radio, internet). Sin embargo, la audiencia del cine (sala) es “cautiva” y por ello queda mas dispuesta a recibir el mensaje, lo cual unido al clima de gran atención y abstracción (oscuridad y silencio) y a gran calidad audiovisual, hacen el cine un medio de comunicación social de gran impacto personal en el espectador.

Historia de la industria: Es una consecuencia tanto de la evolución del publico como de la del arte y su técnica.

Historia de las formas: significar, expresar y narrar a través de las tendencias mas dispares, influenciadas por movimientos artísticos para buscarla donde no podía encontrarse.

Historia del arte: Hito o revolución en el descubrimiento y la puesta en marcha de la estructura significante, cuya

perfección lingüística va ligada al progreso de la técnica de la industria.

“Me encanta ver películas porque durante aproximadamente dos horas,

los problemas son de otros”.