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SERGIO RAMÍREZ
TRIBUTO FANTÁSTICO. La UNAM organiza el II Coloquio Internacional de Literatura Fantástica; ahí se rendirá homenaje a H.P. Lovecraft y a Ignacio Padilla. >4
Europa, en riesgoEl poeta polaco Adam Zagajewski, quien calificó al nacionalismo como “un incendio forestal”, y el grupo humorístico argentino Les Luthiers llegaron a Oviedo para recoger este viernes el Premio Princesa de Asturias. >4
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EXCELSIORMIÉRCOLES 18 dE OCtubRE dE 2017
EFE Y [email protected]
MADRID.— Fernando Aram-buru obtuvo ayer el Pre-mio Nacional español de Narrativa 2017, que con-voca el Ministerio de Educa-ción, Cultura y Deporte por Patria, una novela sobre la sociedad vasca y su relación con el terrorismo de ETA (Euskadi Ta Askatasuna).
Se trata de una “nove-la global” sobre “unos años convulsos en el País Vas-co”, según el fallo del jurado, que destacó también la obra galardonada “por la pro-fundidad sicológica de los personajes, la tensión na-rrativa y la integración de los puntos de vista”.
Patria, de 648 páginas, ya vendió más de 500 mil ejemplares y va por su vi-gésimo primera edición, según datos de la editorial (Tusquets).
Con ella logró el Premio Francisco Umbral al Libro del Año, además del Premio de la Crítica de Narrativa y existe el proyecto de hacer una serie de televisión basa-da en la obra.
A través de la historia de dos mujeres y de sus fami-lias, la novela relata el im-pacto del terrorismo de ETA durante años en la sociedad y cómo afecta a los compor-tamientos de las personas.
Aramburu (San Sebas-tián, 1959), autor de Años lentos (2012) y El trompe-tista del Utopía (2003), en-tre otras obras, es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y desde 1985 reside en Ale-mania, donde ha impartido clases de español.
Es autor asimismo de Fuegos con limón (1996), Los ojos vacíos (2000), Bami sin sombra (2005), Viaje con Clara por Alemania (2010), La Gran Marivián (2013),
Ávidas pretensiones (2014) y Las letras entornadas (2015).
El galardonado ha pu-blicado también varias co-lecciones de relatos como Los peces de la amargura (2006), sobre las víctimas de ETA, con la que obtuvo va-rios premios como el Dulce Chacón, el Vargas Llosa o el de la Real Academia.
Como poeta ha publica-do varios poemarios bilin-gües, en español y vasco, entre ellos Ave Sombra (It-zal Hegazti, 1981) o Bruma y conciencia (Lanbroa eta kontzientzia, 1993).
RESIDE EN HANNOVER “Agradezco de todo cora-zón las muestras de afecto y las felicitaciones”, escribió Aramburu en Twitter des-de la ciudad alemana de Hannover, donde reside ac-tualmente. En su juventud, el escritor vasco participó en la fundación del Grupo CLOC de Arte y Desarte.
El Premio Nacional de Narrativa está dotado con 23 mil 500 dólares y se concede a la obra de un autor espa-ñol escrita en cualquiera de las lenguas oficiales y edita-da en España. El año pasado fue para Cristina Fernández Cubas por La habitación de Nona.
Gana novela “convulsa”
SOBRE ETA FERNANDO ARAMBURU
Es una novela global acerca de unos años convulsos en el País Vasco. Destaca su tensión narrativa.”
FALLO DEL JURADO
Foto: EFE
Foto: Reuters
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Desde 1985, Aramburu (San Sebastián, 1959) vive en Alemania; ahí imparte clases de español a descendientes de emigrantes.
El narrador nicaragüense
charla sobre Antología personal, libro con el que celebra 50 años
de escribir relatos que buscan “atrapar al
lector antes que al asesino” >5
SIGO SIENDO UN CUENTISTA
2: EXPRESIONES MIÉRCOLES 18 dE OCtubRE dE 2017 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
Homenaje póstumo a víctimasEn memoria de las víc-timas de los sismos ocurridos el mes pasa-do, el Coro de Madri-galistas de Bellas Artes ofrecerá dos presen-taciones, bajo la direc-ción de Carlos Aransay y el organista Abra-ham Alvarado, mañana y el próximo domin-go. El primer concier-to será en la Catedral Metropolitana, donde
se interpretará el Ré-quiem, de Duruflé, una obra que Aransay des-cribe como “bellísima y muy importante por su cercanía con los or-ganistas dedicados al servicio litúrgico”, y es-trenada en el Día de to-dos los Santos, en 1947, en Francia. El segun-do recital será en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. (Notimex)
Hoy cumpleSILVIA NAVARRETEPIANISTA / 64 AÑOSEs una de las más representativas ejecutantes mexicanas del piano.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Adiós a José Ortega y GassetUn día como hoy, pero de 1955, murió José Ortega y Gasset, uno de los filósofos y ensayistas españoles más influyentes del siglo XX. En 1930 publicó La rebelión de las masas, uno de sus textos más representativos. Nació el 9 de mayo de 1883.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES MADRIGALISTAS
ORGULLO NACIONALHa ofrecido conciertos en toda la República Mexicana, también en parte de Europa, Asia y América.
El libroHechos de la historia mexicana con tintes surrealistas que tienen lo mismo de cómico que de pesadilla.
TÍTULO: México Bizarro
AUTORES: Alejandro Rosas y Julio Patán
EDITORIAL: Planeta, México, 2017; 288 pp.
GUADALUPE DUEÑAS (1920-2002)
POR PATRICIA ROSAS LOPÁTEGUIEspecia [email protected]
Mañana estamos de man-teles largos, no sólo porque celebramos el aniversario del natalicio de Guadalupe Dueñas, sino también la edi-ción de sus Obras completas (FCE, 2017). Y como dijo Ma-ría Luisa La China Mendoza en días pasados: “Es la hora de dar inicio a los homena-jes más que merecidos para Guadalupe, la del nombre regio de México” (Excélsior, 7/10/2017).
Dueñas nació en Guada-lajara (circa 1910- 2002). In-gresó al mundo de las letras como cuentista. Sus prime-ros textos aparecieron en la revista Ábside, en 1954, y ese mismo año se publicaron en una plaquette bajo el título Las ratas y otros cuentos. El gobierno de Jalisco le conce-dió el Premio José María Vi-gil (1959) por su colección de
La narradora mexicana, de quien el FCE acaba de publicar sus Obras completas, cumpliría mañana 97 años. Este texto muestra su poco conocida faceta poética
“Yo ya toda soy de nada”
relatos Tiene la noche un ár-bol (1958).
Fue becaria del Centro Mexicano de Escritores (1961-1962), periodo en el que coin-cidió con Inés Arredondo, Vicente Leñero, Miguel Sa-bido, entre otros destaca-dos autores, con el proyecto de elaborar su única novela, Memoria de una espera, mis-ma que permaneció inédita hasta su publicación en este volumen.
En la década de los 70 apareció su segundo libro de cuentos, No moriré del todo (1976), y una colección de semblanzas sobre diversos autores, escritoras, intelec-tuales y poetas, Imaginacio-nes (1977). Después vino una larga pausa. Habría que espe-rar hasta 1991 para acercarse
Antes de que mueraAntes de que mueraarrancaré las corolasde pulpa ensangrentadade todos los clavelesy con la carne rojaque son las amapolasamasaré un guiñapoque registre los latidosque llamo corazón.
Pondré en mi cinturaun ramo de orquídeas,me haré una guirnaldade ramo de lisy entre mis manossólo flores blancaslimón nardo azaharesgardenias jazmín,mentiré a la muerte.
Seré un jardín extrañocon la muerte albinay la pobre gentemirará a lo lejosmi féretro pasar,como flor giganteel cortejo de alascual las nubes blancasantes de ennegrecer.
El alma me olía a jardínEl alma me olía a jardíndulce naranjo floridode soledad fue mi infancia;yo no supe si me amaronme forjé mi mundo propiolo hice con trozos de cuentosy el plumaje temblorosode un ensueño de colores.¿Contra quién el anatema?Hay dos filos en la espadaque me duele al que le hierey también me hiere a mí.Si bien sé del cataclismoque me cegó los dos ojos,¿qué importa que hoy descubrala sacrílega pedradaque me derrumbó por dentro?Si mis manos ya no existeny mis labios no se venya soy sólo mi sudarioy mi grito es sin sonido.Hoy mis venas ya no guardantibio coral derretidoson hoy acueductos de pus.Ya mi vientre está manidoy mi corazón de cáncerque saltaba como el pechode una cierva enamoradaes un jirón de la asfixia.Yo ya toda soy de nada¡para qué quiero los ojosque no sea para lloraramargo llanto de siglosllagas sobre mi eternidad!
— Guadalupe Dueñas
largos poemas fue amiga de Octavio Paz, Salvador Novo, Pita Amor, Rosario Castella-nos y Luis Cernuda. Pero el padre Alfonso Méndez Plan-carte, su amigo y guía es-piritual, le anunció que sus relatos superaban sus versos, y era mejor que le apostara a la narrativa. En este com-pendio, prescindiendo de su recomendación, se rescata-ron esos poemas que sobre-vivieron el paso del tiempo, ese arsenal que alimentó sus narraciones.
Autora de prosa impeca-ble, la búsqueda de la perfec-ción de la palabra poética con evidente afán clasicista se aprecia en estos materiales. Sin lugar a dudas conocer-los permite acercarnos a su angustia existencial, esa que padecen los protagonistas de sus relatos, y sobre todo, a su inmenso corpus literario. Con estos poemas los invitamos a leer, a descubrir o redescubrir a una de las escritoras más importantes del siglo XX.
a su tercer y último libro de cuentos, Antes del silencio.
Para sorpresa de sus lec-tores, Guadalupe Dueñas también fue poeta. Como la mayoría de sus contempo-ráneos, escribió a mano poe-mas, relatos, apuntes para el trabajo y todo lo que acudía a su imaginación en cuadernos y libretas. Ahí permanecieron silenciosos a lo largo de siete décadas. Este libro por fin los rescata.
No debe de extrañarnos que la autora de Historia de Mariquita, Zapatos para toda la vida y La tía Carlota haya soñado con ser poeta. Leyó, admiró y escribió sobre Edgar Allan Poe, Ramón López Ve-larde, Emily Dickinson, Con-cha Urquiza, Federico García Lorca..., y mientras escribía
Pérez-Reverte continúa la saga Lorenzo Falcó.
TÁNGER, Marruecos.— “Escribo con mi memoria”, aseguró ayer el escritor y académico Arturo Pé-rez-Reverte, cuya última novela, la segunda que protagoniza el espía Lo-renzo Falcó, transcurre en el Tánger de 1937, una his-toria en “blanco y negro” de un autor para el que la actualidad es “tan vulgar” que huye de ella.
Eva, editada por Alfa-guara, llegó ayer a las li-brerías españolas y en próximos meses se pondrá a la venta en América La-tina, una novela en la que su protagonista, Lorenzo Falcó, viaja a Tánger, una ciudad “peligrosa y fasci-nante” en los años treinta y en la que Pérez-Reverte presentó ayer su obra.
En un recorrido por los escenarios en los que transcurre esta novela de espías, Pérez-Reverte (Es-paña, 1951) recordó cómo era esa ciudad con esta-tus internacional y en la que había “tráficos de todo tipo”: “cada escena de Eva está basada en lugares rea-les”, aseguró el autor.
Tras haber vendido 300 mil ejemplares en español de Falcó, la primera entre-ga que salió a la venta en otoño de 2016, la nueva novela está coprotagoni-zada por Eva, una agente soviética que ya aparecía en el libro anterior.
Mientras la Guerra Civil sigue su trágico curso en España, espías naciona-les, republicanos y sovié-ticos se enfrentan en este escenario.
Huye de la época actual
LANZA EVA
Foto inédita: Archivo Herederas de Guadalupe Dueñas
Foto: Notimex/Archivo
EXCELSIOR : MIÉRCOLES 18 dE OCtubRE dE 2017 EXPRESIONES :3QUÉ LEEN LOS QUE NO LEEN
POR VIRGINIA [email protected]
“Cada vez es más visible la lectura como un tema social”, concluye el escritor y editor Juan Domingo Argüelles tras seguir y estudiar este fenóme-no durante 15 años.
“La lectura se ha conver-tido en moda dentro de la agenda de los políticos. Nunca faltan los que hablan de la ne-cesidad de la lectura, pero mal entendida. Lo fundamental no es medirla, sino darnos cuenta de que no vamos a abatir los índices negativos obligando a los niños a que lean más li-bros”, afirma en entrevista.
“Tendríamos que encon-trar mecanismos para que la lectura sea más entraña-ble, más amena, satisfacto-ria, independientemente de lo cuantitativo”, agrega quien acaba de publicar en edito-rial Océano la versión defini-tiva de su primer libro sobre el tema, Qué leen los que no leen, lanzado en 2003.
Argüelles actualiza al-gunos datos, como cifras y aportaciones de las librerías, mitiga las asperezas del texto anterior e incluye interrogan-tes como el pasado y el futuro de los libros en México, inge-nuidades y mentiras sobre la
Juan Domingo Argüelles acaba de publicar en editorial Océano la versión definitiva del libro que lanzó en 2003 Lectura, tema social
Lo que debemos lograr es que la lectura entre a las aulas de nuevo y que los maestros ha-gan práctica de lectura con los alumnos, que los lleven a re-flexionar sobre lo que leen.
“Tener más tiempo de ca-lidad de lectura que cantidad de libros que no se leen bien. No necesitamos leer cada vez más libros o fingir que los leemos, sino leer menos li-bros, pero leerlos de verdad”, asegura.
Otra de las preocupacio-nes del también poeta es pre-cisamente que este género ha sido excluido de las aulas. “La poesía ha sido expulsada completamente. Hay profe-sores que no la leen porque, al no ser una lectura asidua entre las personas, también dejó de ser un material frecuente en-tre los editores.
“Vivimos en una dictadura de la novela, es una dictadu-ra de mercado. Hasta las peo-res novelas se venden bien. En cambio, los libros de poe-sía, partiendo de que se ven-den mal, se editan menos. La poesía es lo que llega menos a las escuelas y a los lectores. Ha acabado por perderse el gusto por la poesía y la escue-la no lo ha sabido recuperar”, indica.
a la lectura, al contrario, cada vez les parece más vital, lamenta.
“Desde que se comenzó a medir eso, México ha estado en los últimos o penúltimos lugares. El problema es que México está siendo medido y comparado con países que
La lectura se ha convertido en moda dentro de la agenda de los políticos.”JUAN DOMINGO ARGÜELLESESCRITOR
Foto: Notimex
tienen una potencia econó-mica superior.
“La mayor parte de los programas que surgieron en función de la lectura no se referían tanto a la lectura au-tónoma, como a la habilidad lectora, a la comprensión. Se ha entendido que la lectura
tiene que ver con la cuestión educativa”, señala.
El investigador destaca que el verdadero problema en Mé-xico es que no se leen libros al margen de la escuela. “Nues-tro déficit de lectura no mejo-rará si se obliga a los niños a leer en lugar de diez libros, 20.
lectura o la importancia de in-cluir la poesía en las aulas de estudio desde el nivel básico.
Además de esta transfor-mación en la percepción, de-talla, poco ha cambiado en tres lustros la importancia que se le da al número de libros leídos o a las horas dedicadas
80AÑOStiene el arquitecto Rafael Moneo
TOKIO.- Una trayectoria responsable y la búsqueda de la armonía con el en-torno le han valido al ar-quitecto español Rafael Moneo el máximo galar-dón de las Artes niponas, un premio que recogerá hoy en Tokio y que ayer re-conoció que no estaba ni siquiera entre sus fantasías.
“Sabía de la importancia que un premio como éste tiene, pero nunca contaba con que podría aspirar a él y no estaba ni tan siquie-ra dentro de mis fantasías. De ahí que sea todavía más grato recibir” este recono-cimiento, dijo Moneo.
Con el Praemium Im-periale, Moneo pasa a en-grosar una lista en la que se encuentran grandes nombres de la arquitectu-ra, como el británico Da-vid Chipperfield (2013), el mexicano Ricardo Lego-rreta (2011), el nipón Toyo Ito (2010) y el brasileño Os-car Niemeyer (2004).
La Asociación nipona de las Artes ha reconocido a Moneo (Tudela, 1937) por una trayectoria dedicada a la “búsqueda de la armo-nía entre los diseños de los edificios y su entorno” que refleja “la responsabilidad de la arquitectura”, destacó la organización.
En una rueda de pren-sa previa a la ceremonia de hoy, el arquitecto navarro, de 80 años, aseguró ayer que mientras esté “con ga-nas y entretenido”, y vea a sus proyectos “no como una carga, sino como una satisfacción”, seguirá al frente de su estudio.
Japón honra a Moneo
P. IMPERIALE
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*Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
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Estamos recuperando la grandeza del Patrimonio Cultural de México
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QUERÉTARO18 de octubre
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Del 19 al 22 de octubre www.culturaqueretaro.gob.mx
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LA PARTE MÁS BELLA Cien fotografías en blanco y negro del cuerpo humano, de más de 60 artistas: Manuel Álvarez Bravo, Diane Arbus, Bill Brandt, Larry Clark, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, Man Ray, Francisco Toledo y David Wojnarowicz, entre otros.
MUSEO DE ARTE MODERNOReforma y Gandhi Col. Bosque de Chapultepec Mar a dom, 10:15 a 17:30 h Hasta marzo 11
SAGÁSTEGUI TOTALRetrospectiva que reúne 63 obras del pintor peruano Oswaldo Sagástegui, realizadas a través de 50 años de labor artística, en las que destacan temas como la caricatura política, el abstraccionismo y el figurativismo.
MUSEO JOSÉ LUIS CUEVASAcademia 13 Col. Centro Histórico Mar a dom, 10:00 a 18:00 h Hasta enero 14
#FuerzaMéxico
4: EXPRESIONES MIÉRCOLES 18 dE OCtubRE dE 2017 : EXCELSIOR
COLOQUIO INTERNACIONAL DE LITERATURA FANTÁSTICAPOR JUAN CARLOS [email protected]
El Segundo Coloquio Inter-nacional de Literatura Fan-tástica Ignacio Padilla se llevará a cabo del miércoles 18 al viernes 20 de octubre, de 17:00 a 20:00 horas, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), coordinado por el poeta y ensayista Vicente Quirarte, quien detalló que este año se celebrará el 80 aniversario de la muerte del escritor es-tadunidense H. P. Lovecraft (1890-1937) y se recordará al autor mexicano, a un año de su fallecimiento.
“El nombre de Ignacio Pa-dilla otorgado a este coloquio no es producto de la casuali-dad ni por algún motivo senti-mental, sino como un acto de elemental justicia para quien llevó la literatura fantástica a niveles mayúsculos”, dijo en entrevista Vicente Quirarte. “Porque Ignacio Padilla fue un hombre de una imaginación fértil que lo mismo podía ha-cer un libro sobre los encen-dedores que sobre un dragón, hacer literatura infantil o sus ensayos con una asombrosa lucidez y una obsesión ma-ravillosa”, añadió, por lo que en esta edición se recuerda al hombre de esa inteligencia privilegiada y de una modestia ejemplar que nos aportó una lectura minuciosa y ejemplar sobre El Quijote.
Y aunque es obvio que Ig-nacio Padilla tenía sus demo-nios, apuntó, él siempre los supo exorcizar a través de la escritura, por lo que nunca fue un hombre torturado, sino un hombre feliz y afable que quería hacer feliz a los otros; “fue un gran amigo, un gran padre, profesor y gran com-pañero en la Academia Mexi-cana de la Lengua (AML)”.
El coloquio iniciará el miércoles 18 de octubre, a las 17:00 horas, bajo el título Yo soy Providence, a cargo de Roberto Coria y el propio Vi-cente Quirarte; le seguirá la mesa redonda Obra fantás-tica de Ignacio Padilla, don-de participarán Rosa Beltrán, Ricardo Chávez Castañeda. Compañero suyo del Crack Literario; y Gilberto Prado Galán, quien fue su amigo y compañero en la Universidad Iberoamericana; y cerrará con una lectura dramatizada del relato Cornelius Max pin-ta macacos de Padilla, con el actor Gabriel Pingarrón.
Para el jueves 19 de oc-tubre , se programó la
El encuentro rinde homenaje al narrador mexicano fallecido hace un año y conmemora el 80 aniversario de la muerte del escritor estadunidense
Une a Padilla y Lovecraft
conferencia El autor que cayó del espacio. Consideraciones para entender la recepción e influencia de H.P. Lovecraft en México, a cargo de Sergio Hernández Roura; la mesa re-donda El nuevo círculo mexi-cano de Lovecraft, donde intervendrán autores como Bernardo Esquinca, Mauricio Molina, David Miklos y Adrián Curiel Rivera; y cerrará con la lectura dramatizada de El in-truso del autor estadunidense.
Y cerrará el viernes 20 de octubre con dos mesas redon-das: Lamujer según Lovecraft, a cargo de Bibiana Camacho, Norma Lazo y Luisa Iglesias; y Lovecraft y la imagen, con una discusión en torno a las obras de Lovecraft llevadas
al cine y a la novela gráfica, en voz de Pablo Guisa, Abraham Castillo y Bernardo Fernández BEF.
“De lo que se trata tam-bién es de combatir la leyen-da negra de Lovecraft, ésa donde se dice que era un amargado y solamente comía helados y que odia-ba el pescado. Bue-no, eso sí fue cierto, porque una vez se intoxicó con ellos. Pero era un hombre afable que escribía muchísi-mas cartas. Incluso creo que él hubiera escrito mucho más literatura propia si no hubie-ra dedicado tiempo a corre-gir la obra de otros y a escribir
muchas cartas”.En el caso de Lovecraft, es
claro que El horror de Dun-wich es un relato que ilus-tra lo que significa este autor que ilustró el paisaje de Nue-va Inglaterra, ese paisaje re-
creado en su obra como la Coma-la de Juan Rulfo, cuyo paisaje con-virtió en un espa-cio hechizado, dijo Quirarte.
H. P. Lovecraft fue autor de libros
como La llamada de Cthulhu, En la noche de los tiempos, En las montañas de la locura, el Necronomicón y El extraño caso de Charles Dexter Ward, entre otros.
El nombre de Ignacio Padilla otorgado a este coloquio no es producto de la casualidad ni por algun motivo sentimental.”
(Es) un acto de elemental justicia para quien llevó la literatura fantástica a niveles mayúsculos.”VICENTE QUIRARTECOORDINADOR
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 El segundo Coloquio Internacional de Literatura Fantástica Ignacio Padilla se llevará a cabo del miércoles 18 al viernes 20 de octubre, de 17:00 a 20:00 horas, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo.
Foto: Sunny Quintero
El poeta y ensayista Vicente Quirarte coordina el encuentro que tendrá como sede el Museo Universitario Arte Contemporáneo.
Honran al polaco Adam Zagajewski y al grupo Les Luthiers
OVIEDO.- El poeta polaco Adam Zagajewski y el gru-po Les Luthiers fueron re-conocidos con los premio Princesa de las Letras 2017 y Princesa de Asturias de Co-municación y Humanidades 2017, respectivamente.
Zagajewski instó ayer a asumir, a partir del conoci-miento de la historia del si-glo XX, que el nacionalismo, aunque genere “emociones patrióticas que pueden ser bonitas”, es “como un incen-dio forestal” y puede “acabar” con Europa.
El autor de poemarios como Ir a Lviv (1985) o Tierra de fuego (1994) y de ensayos como Solidaridad y soledad (1968), disidente del régimen comunista de Polonia que su-frió veinte años de exilio, dijo que el nacionalismo puede empezar “de manera benig-na” para luego “descontro-larse y ser terrible” como los fuegos que azotan estos días Portugal y las regiones espa-ñolas de Galicia y Asturias.
Zagajewski aseguró, no obstante, asumir la compleji-dad de la situación que se vive en Cataluña, una comunidad donde mantiene muchas re-laciones de amistad y con una
ESPAÑA PREMIOS PRINCESA DE ASTURIAS
ciudad como Barcelona, sede de la editorial Acantilado, que ha publicado toda su obra en español.
“Entiendo cuáles son las emociones de mis amigos y he hablado con ellos de este tema, pero me opongo a esta
separación”, subrayó en una rueda de prensa, antes de ex-presar su confianza en que la situación que vive España por el proceso secesionista ini-ciado en Cataluña “se pueda arreglar a través del diálogo y de la conversación”.
Por su parte, Les Luthiers no creen que los nuevos tiempos o la redes sociales hayan provocado cambios en los límites del humor, ya que, según Marcos Munds-tock, es el tono en el que se diga lo que puede hacer que
Reconoce la poesía y el humoralgo provoque rechazo o no, al margen de que sea políti-camente correcto.
“El dolor ajeno, ese creo que es el límite”, señaló el humorista que en los años sesenta del pasado siglo em-pezó a leer, primero a sus amigos, y luego ante el pú-blico, la biografía del famo-so compositor ficticio Johann Sebastian Mastropiero.
Mundstock, Carlos López Puccio, Carlos Núñez y Jorge Maronna, cuatro de los inte-grantes de este reconocido grupo cómico y musical, die-ron una rueda de prensa.
Los cuatro, junto a Mar-tin O’Connor y Horacio Tato Turano, sustitutos de Daniel Rabinovich, alias Neneco, fallecido en 2015, están en Oviedo para recoger el vier-nes, de manos del rey Felipe VI, el premio.
Autores de más de 30 es-pectáculos desde que en 1967 iniciaron en Buenos Aires su andadura artística de la mano del ya fallecido arquitecto Gerardo Masana, Les Luthiers tienen cuerda para rato, aun-que renovada.
El jugador de rugby neo-zelandés, Grant Fox, y su equipo All Blacks recibirán el premio Princesa de Asturias de Deporte 2017.
LUTOEl escritor mexica-no Ignacio Padilla falleció el año pasado a causa de un accidente automovilístico.
Foto: Reuters
El grupo humorístico musical Les Luthiers recibirá el viernes el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017.
DEPORTEEl premio Princesa de Astu-rias de Deporte 2017 será entregado al jugador de rugby Grant Fox y a su equipo All Blacks.
EXCELSIOR : MIÉRCOLES 18 dE OCtubRE dE 2017 EXPRESIONES :5
MEDIO SIGLO COMO CUENTISTA
POR VIRGINIA [email protected]
Sorprender, contar historias redon-das, “atrapar al lector antes que al asesino”, sigue
siendo, tras 50 años de escri-bir cuentos, la misma ambi-ción del nicaragüense Sergio Ramírez (1942).
“Sorprender con un fi-nal inesperado, aspirar a ser original, como si otros nunca hubieran contado esa misma historia ni utilizado el mismo lenguaje”, afirma en entrevis-ta el narrador nacido en Ma-satepe (Nicaragua), donde escribió a los 14 años su pri-mer relato, La carreta nahua.
“Descubrí que quería con-tar. Que contar comenzaba a volverse en mí una necesi-dad. Aunque se tratara del primero de tantos, como ese cuento vernáculo. Era un mundo que apenas me permitía verlo, pero al que yo quería penetrar, sin saber mucho aún de los secretos de la escritura”, confiesa.
Después de cinco décadas de explorar el género breve, el también editor y acadé-mico de la lengua decidió conformar la Antología per-sonal. 50 años de cuentos (Océano), que acaba de lle-gar a las librerías y en la que reúne 20 de sus textos más representativos.
“No recuerdo cuántos re-latos he escrito. Pero selec-cionar de entre lo que uno ha escrito a lo largo de tan-tos años es difícil y doloroso. Escojo este, debo dejar este otro, cuál de ellos. Pero es un buen ejercicio de autocrítica. Nunca olvido a Rubén Da-río: cuando hizo su antolo-gía personal dejó fuera todo Azul, su primer libro”, agrega.
Fue en 1956 cuando el ahora ganador de los pre-mios Iberoamericano de Letras José Donoso y el In-ternacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en Es-pañol envió su primer cuento
al suplemento del diario ni-caragüense La Prensa y se lo publicaron.
“Era sobre una carreta fantasmal que recorre los ca-minos en la alta noche, con-ducida por un esqueleto, en busca de almas pecadoras para llevarlas al otro mundo”, recuerda sobre su primera historia.
Otro momento decisivo en su formación, prosigue, fue cuando descubrió el hu-mor. “Lo primero que hallé en las tertulias de mis tíos músicos en mi pueblo es que hay que saber reírse de uno mismo, antes de reírse de los demás. Si no, no hay hu-mor posible. Y que el humor es una necesaria toma de distancia entre el narrador y lo que quiere contar, un ins-trumento para no compro-meterse con el texto, con las tentaciones del melodrama y la seriedad de la retórica”.
La publicación de su pri-mer libro, Cuentos, a los 20 de edad, fue una edición de 500 ejemplares que financió de su propio bolsillo. “Empe-cé mi vida de escritor como cuentista, y lo sigo siendo”, dice tajante.
Sobre los temas que ha abordado en este género, el exvice-presidente de su país detalla que se inspira en lo que hay de sin-gular en lo que le rodea. “Lo que veo delante de mí y sé que pue-de interesar a otros si se los cuento. Y ese algo está ge-neralmente en la vida de los pequeños seres, gente mar-ginal, sin nombre, allí están mis protagonistas, que lo son a veces de las páginas rojas, a quienes fenómenos como el poder, por ejemplo, afec-tan al margen de sus propias voluntades”.
LA EVOLUCIÓNRamírez admite que le gusta por igual dar vida a cuentos que a novelas. “En la novela me siento a mis anchas, pues antes he podido saber qué es lo que quiero hacer. La nove-la, claro, da más libertad. El cuento tiene reglas más es-trictas, muchas veces invio-lables: un número limitado de páginas y, por lo tanto, una sola historia que contar, con
pocos personajes. Pero la es-critura de la novela es un viaje incierto, con destino impro-bable y, peor, porque en al-gún momento de la travesía los pasajeros se apoderan del barco y tomarán control del derrotero. En cambio, en el cuento uno debe saber desde el principio a dónde y cómo va a terminar”, señala.
A la pregunta de cómo sa-ber qué tema se presta más para ser cuento o novela, quien preside el encuen-tro literario Centroamérica Cuenta responde que esto depende de cómo se desa-rrollará la narración.
“En la novela nunca me es posible saberlo de ante-mano, ya que debajo de ella discurren muchas corrientes secretas. No puedo saber a dónde voy a ir a dar con una novela. En el cuento lo sé de antemano”, indica.
¿Privilegia la forma o el contenido? “Las dos cosas van juntas, por eso decía que cada historia busca su forma y equivocarse en darle una forma adecuada puede llegar a frustrar la historia, u obligar a reescribirla. Quién va a con-tar es decisivo”.
El autor de Margarita, está linda la mar y Sara reflexiona sobre la evolución de su lenguaje y su estilo. “Nunca he dejado de ser experimental, siempre estoy bus-cando la novedad en lo que escribo y en la forma de decir
las cosas. Pero sin olvidar que cada texto requiere su propia forma, su propio estilo. Es una necesidad que la historia que voy a contar demanda, cómo voy a contarla, y es una decisión que hay que tomar de antemano. Hay algo que se llama madurez y eso es lo que el tiempo nos va dando, porque uno llega a conocer mejor las reglas del oficio”.
Finalmente, reconoce que “hay algo que media aho-ra y antes no tomaba muy en cuenta: corregir mucho, en lugar de la feliz improvi-sación de los primeros años. Ahora medito sobre el texto escrito, lo que antes me pa-recía una pérdida de tiempo”.
Adelanta que recién ter-minó su novela Ya nadie llora por mí y trabajará en un nue-vo libro de cuentos.
SELECCIÓNEn Antología perso-nal. 50 años de cuen-tos (Océano), Sergio Ramírez reúne 20 de sus relatos más representativos.
El autor nicaragüense ha dejado de lado “la feliz improvisación de los primeros años”. Hoy “medita sobre cada texto escrito”
Un constante experimento
Siempre busco la novedad en lo que escribo y en la forma de decir las cosas, sin olvidar que cada texto requiere su propia forma.”
“Hay algo que se llama madurez y eso es lo que el tiempo nos va dando, porque uno llega a conocer mejor las reglas del oficio.”SERGIO RAMÍREZESCRITOR
El centerfielder (1969)El foco pasó sobre las ca-ras de los presos una y otra vez, hasta que se detuvo en un camastro donde dormía de espaldas un hombre con el torso desnudo, reluciente de sudor.
—Ése es, abrí —dijo el guardia, asomándose por entre los barrotes.
Se oyó el ruido de la cerradura herrumbrada resistiéndose a la llave que el carcelero usaba amarrada a la punta de un cable eléc-trico, con el que rodeaba su cintura para sostener los pantalones. Después dieron con la culata del Garand so-bre las tablas del camastro, y el hombre se incorporó, una mano sobre los ojos porque le hería la luz del foco.
—Arriba, te están esperando.
A tientas comenzó a buscar la camisa; se sentía tiritar de frío aunque toda la noche había hecho un calor insoportable, y los reos estaban durmiendo en calzoncillos o desnudos. La única hendija en la pared estaba alta y el aire se que-daba circulando en el techo. Encontró la camisa y en los pies desnudos se metió los zapatos sin cordones.
—Ligerito —dijo el guardia.
—Ya voy, qué no ve.—Y no me bostiqués pa-
labras, ya sabés.—Ya sé qué.—Bueno, vos sabrás.El guardia lo dejó pasar
de primero.—Caminá —le dijo. Y
le tocó las costillas con el cañón del rifle. El frío del metal le dio repelos.
Salieron al patio y al fon-do, junto a la tapia, las hojas de los almendros brillaban con la luz de la luna. A las doce de la noche estarían degollando las reses en el rastro al otro lado del muro, y el aire traía el olor a sangre y estiércol. Qué patio más hermoso, para jugar beis-bol. Aquí deben armarse partidos entre los presos, o los presos con los guardias francos. La barda será la tapia, unos trescientos cin-cuenta pies desde el home hasta el centerfield. Un batazo a esas profundidades habría que fildearlo corrien-do hacia los almendros, y después de recoger la bola junto al muro, el cuadro se vería lejano y la gritería pi-diendo el tiro se oiría como apagada, y vería el corre-dor doblando por segun-da cuando de un salto me cogería de una rama y con una flexión me montaría sobre ella y de pie llegaría hasta la otra al mismo nivel del muro erizado de culos de botellas y poniendo con cuidado las manos primero, pasaría el cuerpo asentando los pies, y aunque me hi-
riera al descolgarme al otro lado, caería en el montaras-cal donde botan la basura, huesos, latas, pedazos de silletas, trapos, periódicos, animales muertos y después correría, espinándome en los cardos, caería sobre una corriente de agua de talayo, pero me levantaría, sonan-do atrás duras y secas, como sordas, las estampidas de los Garands.
—Páreseme allí. ¿A dón-de creés vos que vas?
—¡Ideay!, a mear.—Te estás meando de
miedo, cabrón.Era casi igual la plaza,
con los guarumos junto al atrio y yo con mi manopla patrullando el centerfielder, el único de los fielders que tenía una manopla de lona era yo y los demás tenían que coger a mano pelada, y a las seis de la tarde seguía fildeando aunque casi no se veía, pero no se me iba ningún batazo y sólo por su rumor presentía la bola que venía como una paloma a caer en mi mano.
—Aquí está, capitán —dijo el guardia asomando la cabeza por la puerta entrea-bierta. Desde dentro venía el zumbido del aparato de aire acondicionado.
—Métalo y váyase.Oyó que la puerta era
asegurada detrás de él y se sintió como enjaulado en la habitación desnuda, las paredes encaladas, sólo un retrato en un marco dorado y un calendario de grandes números rojos y azules, una silleta en el centro y al fondo la mesa del capitán. El apa-rato estaba recién metido en la pared, porque aún se veía el repello fresco.
—¿A qué horas lo aga-rraron? —dijo el capitán sin levantar la cabeza.
Se quedó en silencio, confundido, y quiso con toda el alma que la pregunta fuera para otro, alguien es-condido debajo de la mesa.
—Hablo con usted o es sordo: ¿a qué horas lo capturaron?
—Despuesito de las seis, creo —dijo, tan suave que pensó que el otro no lo ha-bía escuchado.
—¿Por qué cree que des-puesito de las seis? ¿No me puede dar una hora fija?
—No tengo reloj, señor, pero ya había cenado y yo como a las seis.
Vení, cená, me gritaba mi mamá desde la acera. Fal-ta un inning, le contestaba. Pero, hijo, no ves que ya está oscuro. Si ya voy, sólo falta una tanda, y en la iglesia co-menzaban los violines y el armonio a tocar el rosario, cuando venía la bola a mis manos para sacar el último out y habíamos ganado otra vez el juego.
— Sergio Ramírez, fragmento
SERGIO RAMÍREZ
Foto: Notimex/Archivo
6: EXPRESIONES MIÉRCOLES 18 dE OCtubRE dE 2017 : EXCELSIOR
MODELO DE LO QUE NO SE DEBE HACER
EL ERROR COMÚN DE OLVIDAR EL DESARROLLO
Sucedió ayer en la quinta ronda del Nacional de Argentina.
Las primeras jugadas las aprobaría un gran maestro. Las negras dibujan en el tablero la configuración de la Defensa Nimzo-India, sobre la cual Mikhail Botvinnik y otros notables hicieron investigaciones y aportaciones a la teoría; después, los siguientes movimientos, los desaprobarían la mayoría de los jugadores.
Emiliano Cuberly (2,248) durante la quinta ronda del 92 Campeonato Argentino Superior de Ajedrez, comete serios errores: ataca con dos piezas, se olvida del desarrollo de sus piezas de flanco dama, lanza alegremente sus peones de flanco rey, sin sentido del peligro, y recibe un fuerte correctivo de Leandro Krysa con 2,545 puntos Elo.
Es una partida modelo de lo que no se debe hacer.
Picho y Mareco hicieron tablas en la partida principal.
Blancas: Leandro Krysa, 2,545.Negras: Emiliano Cuberly, 2,248.Defensa Nimzo-India, E35.R-5, Final del XCII Campeonato Argentino Superior de Ajedrez, 17–10.2017.
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.Cc3 Ab4 La Defensa Nimzo-India 4.Dc2 con una de sus principales variantes. Se lucha por la casilla e4. Las negras en algunas líneas sacrifican la calidad menor (Axc3). con el fin de ejercer presión en e4. Las blancas intentarán activar su pareja de alfiles. [4.Db3 c5 5.dxc5 Cc6 6.Cf3 Ce4 y las negras logran la igualdad con buena posición de lucha.] 4...d5 5.cxd5 Otra opción: en lugar de capturar, las blancas pueden continuar con Ag5 con la idea posterior de jugar e3 con lo que la formación de peones en ángulo obtuso es muy sólida. 5...exd5 6.Ag5 h6 7.Ah4 g5 El avance es muy temerario pues descubre el flanco de rey. La falta de desarrollo en flanco dama hace difícil que las negras realicen el enroque largo. La posición negra parece parpadear. 8.Ag3 c5 9.dxc5 0–0 Si 9...d4 10.0–0–0 Da5 11.Txd4 Cc6 12.Td6 Axc3 13.bxc3 Ch5 14.Cf3 Dxc5 15.Td2 Cxg3 16.hxg3 con ligera ventaja blanca. 10.e3 Ce4 Un error muy común entre los principiantes: un ataque aparente con dos piezas. Por lo general lo hacen los jugadores que rebasan ligeramente los 2,000 puntos Elo. No obstante, hay una excepción: la partida que sostuvieron los GMs Boris Gélfand (2,720) y Serguéi Karjakin (2,727) en el Grand Prix de Sochi, 2008, que finalizó en empate. La razón la podría encontrar en aquella analogía que refieren algunos grandes maestros. Cuando un ajedrecista de 2,200 juega Ag5 es un error mientras que un GM cuando juega Ag5 es un acierto. Extendámonos. Cuando un jugador que ha enrocado con blancas juega Ag5 y el adversario aún no lo ha hecho se trata de un error porque entonces puede provocar el ataque a la bayoneta con h6 seguido de g5 y entonces las blancas van sufrir. 11.Ad3 Te8 12.Cge2 La ventaja de las blancas es harto evidente en función al pobre desarrollo de las negras. Observe el flanco dama: son espectadoras pasivas y junto a ellos las fuerzas enemigas crecen. Las blancas pueden enrocar y las negras necesitan cuando menos de tres tiempos para conectar sus torres. El resultado final se puede anticipar. 12...Cxc3 Carecen del sentido del peligro. Hacen un cambio de una pieza que necesitó tres tiempos por un caballo que empleó apenas una jugada. 13.bxc3 Axc5 Observe: todas las piezas del flanco dama sigue sin desarrollar y el enroque con los peones avanzados con lo que el monarca es vulnerable a un ataque. Es una violación a los principios más elementales de la estrategia y la apertura. Eso se paga. 14.h4 g4 Es una secuencia de error tras error. 15.0–0 Cc6 Acaso mejor sería, no obstante la falta de desarrollo, jugar Ae7 con el fin de atacar la debilidad blanca de h4. Y continuar con Cd7 y dirigirlo hacia la defensa del inseguro enroque 16.Tad1 Ae6 17.Cf4 Af8 Tarde, demasiado tarde. 18.Cxe6 fxe6 [18...Txe6 19.Af5 Te8 20.Axg4 Ce5 21.Af5+-] 19.De2 h5 20.Ag6 Abandonan las negras.
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
Las blancas juegan. Posición después de 14. h4 g4 de la partida entre Leandro Krysa (2,545) y Emiliano Cuberly (2,248). Observe la falta de desarrollo de flanco dama.
ANTOINE D’AGATA
POR JUAN CARLOS [email protected]
Durante 30 años, el fotógra-fo Antoine D’Agata (Marsella, 1961) viajó y exploró la cruel-dad de México, un país al que no puede ni quiere defi-nir con palabras, pero al que le ha capturado su rostro más arriesgado, con esa mirada vacía que se pierde en la vio-lencia más cruda, en ese de-seo lleno de hostilidad, un mundo donde explota la pros-titución, las drogas y esa suer-te de hechizo que brilla como un diamante falso, tal como lo muestra en su libro Codex. México 1986-2016, que se asume como un diario íntimo que reúne una selección mí-nima de ese mundo feroz que se convirtió en una profecía, y que presentará el próximo 24 de octubre en el Centro de la Imagen.
“Este libro me muestra algo que la fotografía ya pro-fetizaba, esa violencia que iba creciendo de forma desmesu-rada, que parecía justificada y tomó una dimensión abier-ta, una dimensión insoporta-ble e inhumana; por eso creo que después de tantos via-jes a México no sé cómo mi-rar en retrospectiva porque esa violencia me da miedo, es una violencia que sé de dón-de viene... pero no sé a dónde nos lleva”, expresa el fotógra-fo francés que ha recibido ga-lardones como el Prix Niépce (2001), el Higashikawa Over-seas de Japón y el Forscher Fe-llowship, en Estados Unidos.
D’Agata es señalado como uno de los fotógrafos más in-fluyentes de nuestro tiempo, quien se asume como un grito que quiere romper la mirada del lector que podrá transitar desde esos paisajes desolados cuyas imágenes son integra-das como instantáneas de re-latos cinematográficos, hasta una especie de fotografía que documenta las entrañas de las múltiples formas de violencia
El fotógrafo francés registró durante tres décadas los momentos más violentos y arriesgados que pudo documentar en el país
Retrato de un México cruel
que hoy asolan todo el país.“El primer viaje lo hice
cuando tenía 22 años”, reco-noce el francés, quien asegu-ra que en esos primeros viajes sintió una especie de fascina-ción y encanto. “Esa fue una primera etapa, con imágenes cargadas de ese sentimiento y esa ensoñación, para lue-go tornarse más compleja, más oscura, tensa y dañina, como se puede observar en
todo, siguen siendo bellos”.Y tal como lo recupera el
propio volumen, esta com-pilación es una herencia de esa tradición heredada por fotógrafos como Tina Mo-dotti, Edward Weston y Car-tier-Bresson, quienes viajaron a México durante el siglo XX.
De tal suerte que el volu-men “compone un complejo retrato de un periodo que se nos presenta como un prolon-gado descenso de la sociedad mexicana hacia el salvajismo ciego, estructurado interna-mente en seis movimientos fotográficos referidos a dis-tintos momentos del destino contemporáneo de México”.
¿Cómo se mide frente a los fotógrafos del siglo XX que también viajaron a México?, se le inquirió. “Siempre acep-té la responsabilidad de do-cumentar el mundo porque siempre quise mirar con sin-ceridad, como un ser social. Y para eso, lo primero era en-tender y criticar el contexto político y social del lugar que me rodeaba y generar una po-sición propia en ese contexto. Digamos que es una respon-sabilidad personal el asimilar mi posición en el mundo en que vivo, como personaje de mi propia fotografía, y aun-que es claro que existen re-ferencias directas, como los fotógrafos Graciela Iturbide y Pablo Ortiz Monasterio, quie-nes me influyeron desde le-jos, todas esas referencias de México y el extranjero tuve que criticarlas, deshacerlas e inventar un camino propio”, concluyó.
los últimos capítulos del libro”.En el fondo, explica, este
Codex. México 1986-2016 es la historia de un fracaso, un relato que al final no puedo aguantar, justificar ni enten-der, así que estas fotos son una prueba de ese fracaso.
¿Qué es lo que consiguió entender de México a partir de su mirada?, se le cuestio-na al miembro de la agencia Magnum Fotos. “En este libro trato de entender y de mirar esa realidad de México lo me-jor que pude, pero de manera muy fragmentaria, donde el último capítulo (realizado en la morgue) me aparece inso-portable, con esa mezcla de magia y horror”.
¿Es este libro una forma de denuncia? “De alguna forma es una denuncia para com-prender lo que aquí está pa-sando. Digamos que son fotos que intentan mantener, no sé si algo de belleza, pero sí qui-se que se mantuviera esa dig-nidad de los cuerpos heridos y maltratados que, a pesar de
Fotos: Tomadas del libro libro Codex. México 1986-2016.
Man Booker para Saunders LONDRES.- El estadunidense George Saunders se hizo hoy con el prestigioso premio Man Booker por su novela Lincoln in the Bardo, una historia que evoca la noche en la que el expresidente de Estados Unidos, Abraham Lincoln, enterró a su hijo de 11 años.
Saunders conquistó un premio al que optaban otros cinco finalistas: Paul Auster, que concurría con 4321, Emily Fridlund (History of Wolves), Mohsin Hamid (Exit West), Fiona Mozley (Elmet) y Ali Smith (Autumn).
El escritor, de 58 años, es el segundo estadunidense reconocido con el galardón, que premia la mejor novela del año escrita en inglés y publicada en Reino Unido.
— EFE
BREVE
TÍTULO: Codex. México, 1986-2016
AUTORES: Antoine D’Agata
EDITORIAL: RM, México, 2017, 228 pp.
EXCELSIOR : MIÉRCOLES 18 dE OCtubRE dE 2017 EXPRESIONES :7GUANAJUATO
POR LUIS CARLOS SÁ[email protected]
¿A qué suena la lentejuela, el nylon o el terciopelo? ¿Es po-sible conseguir el sonido que desprende una prenda di-señada por Christian Dior o Hermes? El fotógrafo británi-co Nick Knight pensó que sí y creo Anechoic: The sounds of Clothes, un proyecto vi-sual y sonoro que en vez de imágenes utiliza sonido para interpretar la esencia de las prendas que formaron parte de las colecciones otoño-in-vierno 2006 de las principa-les marcas de moda.
Aquella experiencia, gra-bada en vivo a partir de imá-genes capturadas con la modelo Zora Star, son el tipo de proyectos que interesan al Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) que del 2 al 11 de noviembre próxi-mo se llevará a cabo en la ciu-dad de León, Guanajuato.
Este no es uno de esos fes-tivales que apuestan por lle-nar una plaza pública con cantantes de música popular. El FIAC también cuenta con apoyo público federal y mu-nicipal (se han invertido alre-dedor de 3 millones de pesos, según los organizadores) pero en la cartelera no hay artistas que convocan grandes masas sino propuestas dirigidas a re-flexionar sobre el que este año es su eje temático: el cuerpo social.
“Todos estamos media-dos por el cuerpo social, por la manera en que nos presen-tamos a los demás a través de nuestra vestimenta y nuestra forma, resulta que en el siglo XXI el cuerpo es el soporte del
El Festival Internacional de Arte Contemporáneo se realizará del 2 al 11 de noviembre Arte actual
llega a León
tenemos muestras que tocan la transformación del cuerpo digital, esto que se ve en las pantallas, esos cuerpos ente-ramente hechos en computa-dora”. La premisa, afirman los organizadores es la innova-ción, las vanguardias artísticas y los lenguajes más recientes.
Dos de las propuestas es-cénicas por ejemplo son: Bo-zal, prohibido no volar de la
compañía Kraken Teatro de Richard Viqueira, puesta en escena en gravedad cero don-de los espectadores y actores se encuentran literalmen-te pendiendo de columpios y cuerdas; o Relax Now! de la compañía checa Spielraum Kollectiv de Linda y Mathias Straub, donde se preguntan ¿cómo se manifiesta el fenó-meno de la prisa y las actuales empresas ejecutivas sobre los cuerpos y movimientos de sus habitantes?
A la exhibición de Ane-choic, se agregan además cinco exposiciones más. Piel, una muestra internacional que reúne artistas de Insta-gram que están repensando el cuerpo; Cuerpos de Luz, cura-da por Michel Mallard; Eterno femenino, que repiensa el rol de la mujer a partir del diseño de modas mexicano; Fashion Films de Tony Solís y LEIGH de la leonesa Patricia Andrade.
Además de la presencia de las compañías Ricc/For-te de Italia, La Quimera de Plástico de España y Vaca 35, Colochos y teatro en Fuga de México, así como de las ban-das Blue Hawai de canada y Home Video de Estados Uni-dos, el FIAC contará con el simposio Avatar y envoltorio que versará en torno a tres lí-neas: cuerpo forma, cuerpo social y cuerpo en libertad a través de la voz de artistas y diseñadores como Áxel Es-calante, Carmen Artigas, Mi-chel Mallard, Adriana Olivera e Iván Aguirre.
Organizado por el Instituto Cultural de León, el encuen-tro tiene ahí su sede natural: “León es una ciudad que tiene una serie de escuelas y desa-rrolladores estéticos de pro-ductos que se consumen en todo el país, hay una serie de productos que están en todo. El festival nace con una mar-cada vocación contemporá-nea porque la gente en León consume cosas contemporá-neas”, afirmó Leonardo Ramí-rez, director del FIAC.
trabajar en dos vertientes: una que tiene que ver con la tradi-ción escénica, eso que sucede dentro del cuerpo del escena-rio, pero del escenario de van-guardia, no sólo un escenario allá, sino cómo uno interactúa con las propias obras”.
En una segunda instan-cia, agregó Prado, “cómo el cuerpo se ha transformado en la representación y con esto
León es una ciudad que tiene una serie de escuelas y desarrolladores estéticos de productos que se consumen en todo el país.”
El festival nace con una marcada vocación contemporánea porque la gente en León consume cosas contemporáneas.”
LEONARDO RAMÍREZDIRECTOR
arte y ésta es una de las pre-ocupaciones que hemos bus-cado que esté presente en este festival”, explicó Gustavo Pra-do, curador invitado de la edi-ción 2017 del encuentro.
Mayormente enfocado en las artes visuales y escénicas, todas las actividades que se llevaran a cabo en el festival tienen al cuerpo como punto de arranque. “Nos planteamos
Foto: Especial
Ayer se presentó en la Ciudad de México el Festival Internacional de Arte Contemporáneo.
8: EXPRESIONES MIÉRCOLES 18 dE OCtubRE dE 2017 : EXCELSIOR