etapas dibujo del niño

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APUNTES DE CLASE: LAS ETAPAS DEL DIBUJO DEL NIÑO

L U N E S 2 2 D E D I C I E M B R E D E 2 0 0 8

LAS ETAPAS DEL DIBUJO DEL NIÑO 1- INTRODUCCIÓN

Los trabajos plásticos realizados por los niños poseen un especial

interés por su calidad estética y espontaneidad. Pero la belleza de

estos trabajos aporta un conocimiento de la mente del niño que nos

da a conocer diferentes aspectos de su persona y son muchos los

estudios realizados con relación a este tema: psicología (Wictor

Lowenfeld y George-Henri Luquet), percepción visual (Rudolf

Arheim y Rhoda Kellog), maduración psico-motriz ( Liliane LurÇat),

madurez intelectual (Binet y Simon), emocional (Corman), patología

de la mente (Henry Aubin) y semiótico (Aureliano Sainz).

* El arte de los niños es, ante todo, comunicación.

* Sus dibujos son un baremo para conocer su estado emocional, su

desarrollo intelectual y motriz, y su conciencia dentro de un entorno

social.

* El maestro debe ser afectivo y escuchar con atención los

problemas del niño.

* En los primeros estados de la conciencia del niño, el mundo y

todos sus elementos (las plantas, los animales, el sol, etc) parecen

estar vivos como si de un humano se tratase, a este nivel de

discernimiento se le llama animismo. Esta característica quedará

reflejada con intensidad en sus primeras representaciones gráficas y

la comprensión y observación del entorno influirá paulatinamente en

la desaparición de estos rasgos primigenios.

* Los trabajos plásticos realizados por los niños tienen

características análogas a muchos de los lenguajes artísticos del

siglo XX (cubismo, fauvismo, expresionismo abstracto, el tebeo, etc.)

2- LA ETAPA DEL GARABATEO (2 a 4 AÑOS aproximadamente)

Esta etapa está desarrollada en la seguda entrada de este blog EL

GARABATO y está extraída del libro Análisis de la expresión

plástica en el preescolar (Rodha Kellogg)

3- LA ETAPA PREESQUEMÁTICA (4 a 7 AÑOS

aproximadamente)

S E G U I D O R E S

A R C H I V O D E L B L O G

▼ 2008 (2)

▼ diciembre (2)

LAS ETAPAS DEL DIBUJO

DEL NIÑO

EL GARABATO

D A T O S P E R S O N A L E S

MAN UEL GARCÉ S

BLANCA RT

VE R TODO MI PE RFIL

Página 1 de 27APUNTES DE CLASE: las etapas del dibujo del niño

22/09/2009http://apuntesdeclase-elgarabato.blogspot.com/

A)Los dibujos: el reflejo del desarrollo.

* El niño garabatea dibujos imitando de forma primaria elementos de

la realidad. Por lo general se representa a sí mismo.

* Los garabatos aprendidos con anterioridad serán los primeros

recursos de los que el niño se sirva para representar la realidad.

* Con sus dibujos concreta relaciones y pensamientos primarios.

Cuando el dibujo es detallado y complejo, es también óptimo el

desarrollo intelectual.

* La figura humana la simplifica en un círculo (cabeza y tronco) de

donde salen piernas y brazos, a esta representación se le llama

renacuajo. Es la versión simplificada y simbólica del hombre, y es

también, la primera toma de conciencia de sí mismo. Avanzará

hacia una figura mucho más elaborada al terminar la etapa.

B) El color

* La utilización del color no se corresponde con el del objeto

representado. La elección pertenece al gusto, la casualidad o la

psicología del niño.

* El color se aplica por partes y sin intención de crear volumen. No

se entiende en su totalidad.

C) El espacio

* El niño organiza el espacio según su percepción y su relación

afectiva con el entorno. La composición corresponde a la relación de

elementos y circunstancias que lo rodean, condicionada por su

primitiva capacidad para organizar el espacio euclidiano.

* Los temas más dibujados son el sol, la casa, los animales, las

plantas y los medios de transporte (coches).

D) Motivación artística

* Crear una buena atmósfera en la clase. Estimular con preguntas

(sí dibuja la boca con una línea preguntarle por los dientes y labios).

* Hablarle de los temas que más le interesan (papá, mamá, manos,

dientes, boca, etc).

E) Materiales

* Lápices, témpera, ceras, plastilina y arcilla. Formatos de diferentes

tamaños, colores y texturas.



4- LA ETAPA ESQUEMÁTICA (7 A 9 AÑOS aproximadamente)

A) Características de los dibujos esquemáticos

* La organización del dibujo se conceptualiza. La figura humana

(hombre y mujer) se dibuja con todos sus detalles estableciendo un



esquema muy sintetizado.

* Empieza a reconocer las dos dimensiones. Utiliza al comienzo una

línea de tierra o base donde apoyan las figuras.

* El niño exagera ciertas partes del cuerpo para enfatizar una acción

o emoción.

* Existe un esquema de trabajo. Se dibuja sobre la base de los

conceptos visuales memorizados.

*La proporción de la figura humana comienza a evolucionar. Se

pinta la figura de perfil.

B) Tipos representaciones

* Diferentes representaciones espacio temporales en el mismo

dibujo. Apareciendo expresiones verbales escritas.

* El dibujo aparece doblado, es decir, invertido para representar dos

secuencias en un mismo espacio.

* Dibujo de rayos x. Se dibuja el interior y exterior de una casa, una

montaña, etc.

C) El color

* El niño empieza a relacionar los colores con los elementos de la

realidad. Todavía no es consciente del término arte.

* Las variaciones en los colores, por ejemplo del cielo, nos ayudan a

intuir si se está produciendo un cambio emocional o un problema en

el niño.

D) Motivaciones

* Importante es estimular al niño con preguntas que hagan

replantearse el esquema de sus dibujos. Preguntas sobre el color, la

acción, rayos x, perfil y frente, espacio –tiempo, etc.

E) Materiales

* Lápices, témperas, materiales reciclados para hacer collages,

rotuladores, tizas, etc. Formatos distintos tamaños, texturas y

colores.



5- COMIENZOS DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA. (9

A 12 AÑOS aproximadamente )

A) La edad de la pandilla

* Grupos por sexos. Los temas de los dibujos de niño y niña

empiezan a diferenciarse.

* El dibujo empieza a tener más rigor visual y el niño se siente

atraído ante el reto de representar una realidad fotográfica.

* Critica como artificiales los dibujos de etapas anteriores (rayos x y

doblados).

* Elabora todavía más los detalles en su dibujo.

* El maestro debe de comenzar a explicar activamente las formas

de representación espacial (perspectiva, anatomía, proporción, etc.)

y los procesos de elaboración de imágenes estéticamente bien

resueltas (color, texturas, composición, diseño, etc.).

* Es la etapa en que la imaginación y la representación mimética de

las cosas se combinan.

B) Características

* Trabaja el espacio escenográfico con varias líneas de base

(perspectiva primaria).



* Empieza a reconocer los distintos materiales, texturas, y a tener

una ligera conciencia del diseño.

C) El color

* Empieza a diferenciar colores de la misma gama. Es importante

basarse en la experiencia para explicarle el color.

D) Motivaciones

* En esta etapa son muy interesantes los trabajos en grupo. Estos

ayudan al niño retraído a integrarse con el resto.

* Los temas para los trabajos pueden ser de problemática social,

racial o sexual. Esto ayuda a una conciencia social.

E) Materiales

* Ceras, lápices, collage, rotuladores, arcilla, témpera, etc. Formatos

distintos tamaños, texturas y colores.

6. LA EDAD DEL RAZONAMIENTO. LA ETAPA

PSEUDONATURALISTA. (12 A 14 AÑOS aproximadamente )



A) El desarrollo

* La expresión plástica es un baremo para el desarrollo de las

emociones, y una forma de desarrollo espiritual e intelectual.

* Dos tipos de creadores: Visuales (capacidad para comprender y

representar de forma mimética la realidad). Hápticos (representa

emociones e ideas, por ejemplo, a través de enfatizar ciertos

colores).

* Es muy importante entender y comprender al alumno. Existen

diferencias entre los dos sexos.

* El maestro debe explicar la observación del natural.

B) Características plásticas

* Se pinta la luz y los colores con mucho más detalle. Se dibujan

caricaturas, dibujos sexuales, y existen diferencias entre los sexos.

Los dibujos nunca deben ser censurados.

* Desarrollan su capacidad para representar la perspectiva.

Enseñarle tomando como base la realidad.

* Hay cada vez más, una conciencia más clara del término arte.

* Educar el buen gusto a través del arte y el diseño.

* Las composiciones representan encuadres diferentes (primer

plano, plano americano, etc).

C) Motivaciones

* Es vital que el alumno sepa que el arte es su propia expresión.

Hay que preguntarle el porque de sus trabajos.

* Sugerirle temas como el modelo del natural y carteles protesta

(social, racial, etc.)

D) Materiales

* Ceras, lápices, collage, rotuladores, arcilla, témpera, etc. Tamaños

grandes y soportes diferentes que supongan un desafío.

* Esculturas en yeso, papel maché que se puedan comparar con

obras de arte profesional.



7. BIBLIOGRAFÍA

Arnheim, R.(1983): Arte y percepción visual. Madrid, Alianza

Editorial.

KELLOGG,R (1979): Análisis de la expresión plástica en el

preescolar. Madrid, Cincel.

Lowenfeld, V y Brittain, W.L. (1972): Desarrollo de la capacidad

creadora. Buenos Aires, kapelusz.

Sainz, A. (2003):El arte infantil. Conocer al niño a través de sus

dibujos. Madrid, Eneida.

P UBLI CA DO P OR MA NUE L GA RCÉ S B LANC ART EN 12: 02 0 COMEN TA RI OS

S Á B A D O 2 0 D E D I C I E M B R E D E 2 0 0 8

EL GARABATO

Bibliografía

Análisis de la expresión plástica en el preescolar

Autora: Rodha kellogg

Editorial: kapelusz

1 introducción

La investigación más seria y trascendente, desarrollada hasta la

fecha sobre el garabato del niño, se la debemos a la autora

estadounidense Rhoda kellog. En su libro Análisis de la expresión

plástica en el escolar, analiza el proceso de creación de las

primeras representaciones gráficas realizadas por el niño.

En este estudio examina un millón de dibujos de garabatos

procedentes de diferentes lugares y culturas del mundo y concluye

que hay una serie de estructuras gráficas, de más sencillas a más



complejas, que se dibujan igual en todas la zonas del planeta. Ésto

permite razonar que existe algo innato y programado en las

primitivas creaciones plásticas del ser humano que nos acompaña

desde el momento del nacimiento.

2 Etapas del garabato: del garabato básico al agregado

2.1Garabatos básicos

En esta inicial etapa del dibujo, la autora registra 20 tipos de

garabatos básicos que responden a la variación de movimiento

muscular del brazo; este movimiento del brazo al principio parte de

la zona del hombro y no requiere un control visual. Cuando un niño

no puede realizarlos revela algún tipo de deficiencia mental o física.

Al principio, este joven creador no considera los límites del papel.

Para comprender sus dibujos es necesario observar el proceso de

realización del garabato, desde el principio hasta el final, con el fin

de entender el tipo de esquema realizado por su autor.

2.2 Patrones de disposición

En este segundo momento del garabato, el niño no controla

visualmente los trazos sobre el papel. Sin embargo existen pruebas



fundadas de que ve la superficie como un todo y reacciona ante ella.

La ubicación del garabato sobre la superficie blanca de la hoja

indica que el niño tiene conciencia del perímetro del papel. Por lo

que dibuja en el centro, mitad superior, diagonal izquierda, etc.

Existe una tendencia por colocar el papel en sentido horizontal, los

dibujos se analizan según el recorrido del garabato y la ubicación

sobre el papel, la dirección del grafismo sugiere formas triangulares,

circulares, arcos, cuadradas, Los ejemplos que la naturaleza nos

proporciona (sol, casas, árboles, nubes, etc) son simplificados por la

mente de forma natural.



de 27APUNTES DE CLASE: las etapas del dibujo del niño


2.3 Diagramas nacientes

En un tercer estadio los niños forman líneas que crean cruces y

cortes en el trazo que son controladas por su propia visión, por esta

razón el grafismo comienza a complicarse

La autora pone en duda que el trazado de formas geométricas

(triángulos, rombos, cuadrados, etc) se deba a la percepción previa

que se haya podido hacer de ellas.

Es importante observar el proceso de elaboración de estas formas

para comprender que toda esa suerte de geometrías son trazadas

inconscientemente por la mente y el brazo impulsivo del niño;

porque todavía no han percibido y comprendido de forma clara lo

que en la naturaleza se corresponde con alguna de estas figuras

geométricas.

Los tipos de diagramas son rectángulo, cuadrado, el óvalo, el

triángulo, la cruz griega y la cruz de san Andrés y una última que es

irregular. Los diagramas indican el desarrollo controlado de las

líneas y la acción de la memoria y nos muestran una planificación y

deliberación por la interacción entre ojo y brazo.



2.4 Combinaciones

El proceso se va haciendo cada vez más complejo en las

combinaciones, va existiendo un desarrollo que genera una

coherencia de estructuras lógicas que se convertirán en la base del

su arte espontáneo.

Una combinación se constituye por la unión de dos diagramas. La

combinación más utilizada es la cruz griega o de san Andrés unida a

un óvalo, rectángulo o forma irregular.



2.5 Los agregados

En este periodo, el niño se comporta como un pequeño artista

debido al repertorio de diagramas que ha memorizado y asimilado

en sus anteriores trabajos. Su estilo se empieza a hacer personal

diferenciándose del resto de los niños.

El agregado es un grupo de tres diagramas con casi infinitas

combinaciones. Una mayor tensión muscular y la atención ocular

provocarán trazos más intensos o menos. En definitiva, el agregado

será más audaz o complejo en función de la atención prestada al

dibujo en su realización. Estas estructuras no figurativas serán

utilizadas como unidades de construcción de sus primeros dibujos

figurativos.



2.6 Los mandalas

El mandala es un tipo de combinación en que un óvalo o un

cuadrado se divide en cuadrantes generados por una cruz griega o

latina. Estas estructuras no figurativas se convertirán en las

unidades de construcción de sus primeros dibujos figurativos

Es una forma geométrica de carácter arquetípico que se repite en

diferentes culturas pero con significados diferentes. Por ejemplo, en

el budismo y el hinduismo son diagramas o representaciones

esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos.



2.7 Los soles

El sol es una estructura simple sin embargo es complicado ver está

figura hasta los tres años una vez que ha dibujado agregados

complejos. La mente del niño va memorizando las estructuras más

simples y rechazando las más complejas; se va haciendo con un

vocabulario de grafismos que a la postre será el recurso con el que

empezará a componer los primeros dibujos figurativos.

Aunque el adulto identifique estas formas simples como soles, el

niño no tiene conciencia de que lo que está dibujando se asemeja a

un sol. Se encuentran semejanzas entre los estudios de soles

realizados por los arqueólogos del arte prehistórico y los que de

manera involuntaria crean los niños.



2.8 Los radiales

Los radiales son un conjunto de líneas que nacen de un punto o de

una zona reducida de donde van brotando líneas en sentido radial.

Puede ser uno de los patrones de disposición que parten de la zona

baja horizontal del papel y que, poco a poco, se ubican en el centro

de la hoja.

Con respecto a lo que argumentaba el antropólogo Morris de las

capacidades creativas de los chimpances, éstos nunca llegan a

resolver estructuras complejas como los agregados. Lo más

avanzado que se conoce de este animal es un diagrama oval con

dos breves líneas. No tienen tanta capacidad para recordar como lo

niños, por eso no progresan.

Pintura realizada por el mono Congo



P UBLI CA DO P OR MA NUE L GA RCÉ S B LANC ART EN 5 : 59 0 COMEN TA RI OS

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