ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO

CURSO 2016-2017

GUÍA DOCENTE DE

FOTOGRAFÍA DIGITAL Y MEDIOS AUDIOVISUALES

Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (nivel grado) Guía docente de la asignatura Fotografía Digital y Medios Audiovisuales 1. Identificación de la asignatura

Tipo

Formación Básica

Materia Fotografía digital y medios audiovisuales

Especialidad Diseño de moda Periodo de impartición Anual Nº créditos 5 Créditos

5 Departamento Diseño Idioma/s Español/Ingles

2. Profesor responsable de la asignatura

Apellidos y nombre Correo electrónico

Nieto Velázquez, Alicia alicia.niet0@sevillademoda.es 3. Relación de profesores y grupo a los que imparten docencia

Apellidos y Nombre Correo electrónico Grupos

4. Presentación de la asignatura La asignatura de Fotografía digital y medios audiovisuales se imparte en el primer curso de las EEAASS de Diseño de Moda, siendo una de las asignaturas de Formación Básica (FB). Se imparte durante un año académico y pertenece a la materia de Leguajes y técnicas de representación y comunicación. La asignatura tiene una carga de 125 horas, distribuidas en un año académico con un total de 5 créditos E.C.T.S. (European Credit Transfer System). El objetivo de esta asignatura es acercar al alumno a la fotografía y que adquiera un conocimiento básico para que pueda realizar sus propios proyectos o colaborar con profesionales de la fotografía o medios audiovisuales. Se comienza con una introducción histórica y como la fotografía irrumpe en el mundo del arte. Se estudiaran los procedimientos y las técnicas que se utilizaban originalmente y como éstas han cambiado desde la fotografía analógica a las técnicas digitales también la edición y manipulación de la imagen. Nos centraremos en la fotografía de moda y como aplicar la fotografía como sistema de comunicación. Por último trataremos la comunicación y técnicas audiovisual. 5. Competencias

Competencias transversales (comunes a cualquier titulación de grado).

1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 6. Realizar autocritica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. 16. Usar los medios y recursos a su alcance con la responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Competencias generales (comunes a otras asignaturas del título superior de diseño). 2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. 5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. 10. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. 15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. 18. Optimizar la utilización de recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. Competencias específicas (propias de esta asignatura). 5. Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector. 10. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria. 11. Dominar la tecnología digital especifica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos.

Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios). Conocer los fundamentos de la tecnología Fotográfica y Audiovisual Conocer el lenguaje y los recursos expresivos de la Fotografía y el Audiovisual Conocer obras Fotográficas y Audiovisuales relevantes Conocer fotógrafos relevantes del mundo de la moda Organización y pormenores de una sesión fotográfica de moda.

6. Resultados del aprendizaje 1. Profundización en la cultura artística universal. 2. Saber responder a las preguntas por quien, por qué y para qué del objeto artístico. 3. Desarrollar la metodología científica en los trabajos académicos. 4. Conocer la terminología y usarla adecuadamente 5. Aprender a aprender 6. Poner en valor el trabajo en equipo 7. La Comprensión de que el análisis, indagación e interpretación del Arte afectan a su formación de diseñador y condicionarán en el futuro su creatividad y la calidad de sus producciones.

7. Contenidos (El programa)

8. Actividades obligatorias (evaluables):

Tipo de actividad:

Clases teóricas: El conocimiento crítico y análisis de los conceptos se evalúa en una prueba escrita.

Clases prácticas: Análisis de imágenes y textos

Clases prácticas: Iniciación a la investigación.

Clases prácticas: Presentación y exposición oral de trabajos.

Grupos de Trabajo para visitas al Museo, Conferencias y creación de Debates. 9. Planificación temporal del trabajo del estudiante.

HORAS

Clases teórico-prácticas (a) 87 horas

Otras actividades formativas (a) (jornadas, seminarios, …) 8 horas

Realización de pruebas (a) 4 horas

Preparación del estudiante para clases teórico- prácticas (b) 58 horas

Preparación del estudiante para realización de pruebas (b) 8 horas

Total de horas de trabajo del estudiante (a+b) 143 horas

(a): Docencia directa: horas lectivas con el profesor (b): Trabajo autónomo del estudiante

Bloque temático Tema

Fundamentos de la Fotografía

TEMA 1. Historia de la Fotografía

1.1.1.2.

TEMA2.

INTRODUCCIÓNALAFOTOGRAFÍAYALLENGUAJEFOTOGRÁFICO.

APROXIMACIÓNHISTÓRICAALHECHOFOTOGRÁFICO.LAFOTOGRAFÍACOMODISCIPLINAARTÍSTICA.

TEMA 2.Fotografía y Arte

TEMA 3. Lenguaje Fotográfico

Técnicas fotográficas TEMA 4. Fotografía analógica

TEMA 5. Fotografía digital

Iluminación TEMA 6. Iluminación natural

TEMA 7. Iluminación de estudio

Audiovisuales TEMA 8. Lenguaje Audiovisual

TEMA 9. Medios Audiovisuales

10. Metodología.

Generalmente las clases se dividirán en explicaciones teóricas y ejemplos en imágenes ya sean aportados por la profesora o realizadas por los alumnos para poner en práctica los conceptos teóricos. Cada cuatrimestre se realizará un proyecto que se presentará al resto de los alumnos, también se realizarán trabajos en equipo donde desempeñen diferentes roles e interactúen con alumnos de otras disciplinas. Se proporcionarán diferentes textos e imágenes que se analizarán y se propondrán como base para debates.

11. Evaluación y calificación.

11.1. Criterios de evaluación y calificación

La correcta comprensión de los conceptos teóricos explicados. Capacidad de manejo básico del equipo fotográfico a un nivel básico. Capacidad de utilización del lenguaje audiovisual a un nivel básico. La correcta realización técnica de los ejercicios prácticos.Realización de un proyecto personal. Haber superado el 65% de asistencia.

Dos pruebas escritas.

11.2. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación ordinaria.

Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 50% Trabajo académico 50% Total ponderación 100%

11.3. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación extraordinaria.

Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase, los criterios serán los siguientes: Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 50% Trabajo académico 50% Total ponderación 100%

11.4. Ponderación de los instrumentos de evaluación de estudiantes con discapacidad. Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno en cuestión. Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 50% Trabajo académico 50% Total ponderación 100%

12. Recursos y materiales didácticos. Ordenadores con edición de revelado fotográfico y edición de video y sonido. Cámara fotográfica y de vídeo. Equipo de iluminación. Proyector de video. Remisión a plataforma virtual. Repertorio de imágenes Centro de documentación y Biblioteca. Video. Cine.

12.1. Bibliografía general

Título Fotografía de alta calidad Autor Mellado, J.M. Editorial Anaya Photo club Título Fotografía básica Autor LANGFORD, M. FOX, A. SMITH, R.

Editorial Ediciones Ome-ga, Barcelona, 2011

Título La fotografía paso a paso

Autor LANGFORD, M

Editorial HermannBlume, Madrid, 1991

Título La iluminación básica

Autor MILLERSON, G.

Editorial Iortv, Madrid, 2000

Título Imagen digital conceptos básicos

Autor RODRIGUEZ, H.

Editorial Ediciones Técnicas Marcambo

Título Estética del cine

Autor AUMONT, J. y otros

Editorial Editorial Paidos

Título Historia del cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión.

Autor SANCHEZ NORIEGA, J.L.

Editorial Alianza Editorial

Título La iluminación para fotografía digital 2 Autor ONNA, J.

Editorial Artua Barcelona.

Título Photoshop Cs para fotografos Autor MARTINEZ, F. FREEMAN, M. RODRIGUEZ,C.

Editorial Ed. Anaya Multimedia.

12.2. Bibliografía complementaria.

Título Manual de fotografía. Fotografía e imagen digital

Autor AXFORD

Editorial Edit. Omega. 2002

Título Técnicas de iluminación. Retratos

Autor BAVISTER, S.

Editorial Edit. Omega. 2002

Título La composición en fotografía

Autor BLUE, F.

Editorial Edit. Anaya, Madrid, 2010

Título Técnicas de iluminación en fotografía y cinematografía

Autor BERNAL, F.

Editorial Edit. Omega. 2002

Título Narrativa audiovisual

Autor GARCIA JIMENEZ, J.

Editorial Edit. Cátedra, Colección Signo e Imagen

Título Captura digital y revelado de Raw

Autor RODRIGUEZ, H.

Editorial Marcombo, Barcelona, 2011

Título Trucos publicitarios: instrucciones sobre seducción visual

Autor STOKLOSSA, U.

Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2006

12.3. Direcciones web de interés

Dirección 1 http://www.topteny.com/top-10-best-fashion-photographers-in-the-world/

Dirección 2 http://www.thephoblographer.com

Dirección 3 www.hugorodriguez.com/

Dirección 4 http://www.dzoom.org.es/

Dirección 5 http://retouchingacademy.com/blog/

12.4. Otros materiales y recursos didácticos

Visitas Museos y Exposiciones de la oferta cultural.

Asistencia Conferencias de la oferta cultural.