especial semana del terror

CRAC! MAGAZINE | ESPECIAL SEMANA DEL TERROR

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Equipo CRAC!DirectoraKenia [email protected] DirectoraMaría Luz [email protected]

Natividad MarónÁlvaro MazzinoNorma SotoSantiago Nitto

Agustin Goin


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Terror... género, estilo, tendencia... sensación. En la Semana del Terror rendimos homenaje a este género que, en el arte, también se hace presente. Nuestra intensión con este concurso, y esta edición especial, es abrir un espacio una vez al año, donde poder mostrar las diferentes expresiones artísticas relacionadas a este género.En este número tenemos el honor de presentar una galería de técnicas: digital, acrílico, fotografía, xilografía, aguafuerte, collage, dibujo, ¡incluso efectos especiales! Le queremos hacer un agradecimiento muy especial a todos los participantes del concurso por todo el talento compartido.

Un verdadero desfile de Creatividad, Arte y Cultura.

Kenia Fx


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ARTE OSCURO

La Pesadilla Johan Heinrich Füssli


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Hubo una época en la que los hombres (artistas o no) estaban inmersos en un fanatismo de lo oculto y lo terrorífico que rosaba lo espiritual.

Podríamos poner el inicio de esa amistosa relación en lo que los historiadores del arte llaman el Romanticismo, término acunado que ha perdido significado. Estamos acostumbrados a comparar lo romántico con cualquier cosa que tenga relación con el amor, la pasión y el ensueño… esto no es así, el termino romántico designa una imagen, un sonido o un texto que afecta de manera directa a los sentidos, de buena o mala manera, haciéndote sentir ternura y amor o miedo y escalofríos. Además de las representaciones de lo social, como en períodos artísticos anteriores, en el período romántico los artistas se dejaron llevar por un mundo irreal en donde los sueños, la espiritualidad, la fantasía, las pesadillas y la imaginación formaban parte central de sus creaciones Los frutos de esta inspiración solían ser tan oscuros como las obras basadas en batallas revolucionarias, o más.

Criaturas aparentemente ficticias, seres antropomorfos o incluso demoníacos, se mezclaban con las personas, generalmente mujeres, en las escenas que causan al espectador una sensación de repulsión o miedo en la mayoría de los casos. En este estilo de expresión pictórica, hay una cierta conexión con la pintura medieval gótica, en la que se presentaban paisajes infernales plagados de demonios y demás criaturas malignas que torturaban o causaban daño a los hombres; esa conexión no es mera coincidencia, ya que los artistas buscaban reincorporar en las obras esa significación propia de las expresiones medievales, no para infundir una reflexión sobre el castigo de Dios como era su fin en la época medieval, sino más bien para volcar sentimientos que afloraban desde su interior. El mensaje parece ser simple: lo desconocido no tiene limites, es sencillo plasmar algo que se ve en el plano real, el verdadero trabajo del artista está en profundizar en su mente para encontrarse con una fuente de inspiración que rompe parámetros estéticos, para crear cuadros

que parecen cruzar un limite entre la cordura y la locura.

Un ejemplo claro del estilo es el oleo pintado por Johann Heinrich Füssli, titulado La pesadilla; En el cual, una mujer es acosada mientras duerme por un demonio, mientras que un caballo de aspecto poco natural, y hasta sombrío, contempla la escena asomando su cabeza por detrás de un cortinado.

Es ésta inspiración artística la que sigue haciendo eco en la modernidad, dado que ningún artista que tenga en sus obras temas relacionados a la oscuridad, lo grotesco y lo macabro puede negar el haberse fascinado con al menos una obra propia del movimiento del Romanticismo.

Entre lo Grotesco y Macabro

Las definiciones de “Grotesco” y de “Macabro” también se han ahuecado a lo largo de los años.

En sus inicios el término “Grotesco” deriva del italiano grottesco (de las grutas). El sentido original de la palabra hacia referencia a un estilo extravagante del arte decorativo romano que fue redescubierto e imitado en Roma en el siglo XV.Se descubrieron en esa época varias “cuevas” decoradas, que, según se supo después, eran en realidad habitaciones y pasillos de la Domus Aurea, el complejo palaciego que el emperador Nerón mandó construir tras el gran incendio del año 64. Se llamó también grotesco al arte inspirado en la decoración de estas supuestas grutas, caracterizado por la presencia de elementos “ridículos”, vulgares o absurdos, con profusión de adornos en forma de bichos, sabandijas, quimeras y follajes (también llamados ‘grutescos’)

“Macabro”, en cambio, es un término aplicado a un tipo de obras artísticas caracterizadas por una atmósfera lúgubre y con relación a la muerte y su imaginería, sobre la que se hace énfasis en sus detalles y símbolos.

Santiago Nitto.

ARTE OSCURO


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PRIMER PUESTO

GUSTAVO TORALES

Descripción de la obra:

De las lecturas sobre la Modernidad se desprende la marginalidad que el mundo

contemporáneo le impone al individuo, es ahí donde radica el comienzo de esta pintura, el

desarraigo, los miedos, el horror al cambio, la opresión de nuestros sentidos, el sufrimiento

moral que nos llevan a la experimentación de trastornos generadores de conflictos y

contradicciones psicológicas que nos arrojan en una ambigüedad y angustia constante.

Una atmósfera de introspección de la personalidad que nos sumerge en perturbaciones

que como fantasmas hieren, lastiman el alma y luego desaparecen desafiantes.

Gustavo Torales.


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PerturbacionesAcrílico sobre madera | 1.30m x 90cm


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La Invasión de los DemoniosXilografía | 32 cm x 22 cm | 2012

SEGUNDO PUESTO: MONICA MELO


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SEGUNDO PUESTO: MONICA MELO

Manuscritos ProhibidosXilografía | 32 cm x 22 cm | CONTACTO: [email protected] WEB: http://elportalalossuenos.blogspot.com


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TERCER PUESTO: MAURICIO KLAU


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Mauricio G. [email protected]

Sin TítuloFotografía

TERCER PUESTO: MAURICIO KLAU


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Bea Albornoz

AlamaAlama cayó toda su corta vida los vejámenes de los que era victima en manos de su bestial padrastro, golpeada torturada y violada en infinitas noches. Hasta que un día decidió terminar con el sufrimiento quitándose la vida. Una noche Alama volvió de la muerte dispuesta a tomar venganza, se paró delante de su aterrorizado padrastro, y por fin gritó, lanzó todo lo callado durante esas noches en las que para no gritar clavaba sus uñas en sus piernas, aulló toda su rabia, todo su odio. Y mientras gritaba su padrastro se retorcía en el piso, tapaba sus oídos para callar el penetrante chillido de Alama, que perforaba y desintegraba su cerebro, convirtiéndolo en una masa viscosa que comenzaba a salir lentamente por sus fosas nasales. Terminada su venganza Alama se alejo de la casa. Ahora la niña recorre durante la noche las calles, buscando nuevos abusadores a los que rugirles su odio.

contacto: [email protected]://www.flickr.com/photos/beatriz_albor-noz_beal/


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Bea Albornoz

El Doctor Muerte recorre los pasillos de viejos hospitales durante la noche, se mueve silencioso, nadie lo ve pero casi todos lo sienten. Observa desde las sombras a los acompañantes de los moribundos, alimentándose de los miedos y las tristezas de éstos, y cuando duermen se acerca y toma el último aliento de los enfermos. Sus recuerdos están colmados de dolor y agonía, testigo de diez mil muertes y ningún nacimiento. Durante el día duerme en sucios nichos abandonados, custodiado por miles de moscas que anidan en sus entrañas. Quizás si uno presta atención en esas largas noches de hospital, pueda sentir el gélido y gangrenado aliento del Doctor Muerte……….

El toque del Doctor Muerte

contacto: [email protected]://www.flickr.com/photos/beatriz_albor-noz_beal/


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S/T


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El estilo que me identifica, se ha ido moldeando con el tiempo, influenciado

por miles de cosas y atraído por aquellos que los demás temen. A pesar de ser

lúgubre, mantiene gran contenido simbólico. Mi objetivo es resaltar el hecho,

que incluso lo más grotesco o lo incomodo a la mayoría de los ojos, también

oculta una belleza, además, que aquellas creaturas que salen de mi mente,

tengan una anatomía lo más correcta y posible a la realidad sin dejar de ser

seres que no existen, o eso creemos. Es como darle vida a cosas imposibles

y aterradoras, para que sean mucho más vivas ante el observador, esa, a mi

criterio es la magia de lo que hago y que además disfruto sobremanera y

también cabe resaltar el estilo de mi trabajo, el nivel de detalle que le doy a mis

obras es bastante profundo y laborioso, algo que me caracteriza a la hora dar

rienda suelta a mi imaginación.

No busco ser gótico ni depresivo, eso es demasiado predecible, sino

ir más allá de esas convenciones que van atadas al terror, a la muerte o a lo

desconocido, y poder darle una fuerza simbólica mucho más extensa, darle

otra cara al terror, explotar de alguna manera, el potencial de estas imágenes,

que impacten pero que den diferentes sensaciones a las típicas; mostrarle al

mundo que incluso con estas criaturas puedo expresar los sentimientos más

nobles con las imágenes más retorcidas y desconocidas, que los conceptos no

están atados ni preestablecidos a lo que vemos, como pesadillas vivientes, que

aterroricen pero que a la vez fascinen.

David Vargas


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Mis datos son:

Nombre: David Santiago Vargas Duarte, pero suelo usar sólo David Vargas.

Origen: Colombia

Edad: 23

http://www.facebook.com/dhavyk89 Mi Facebook

http://www.facebook.com/chipichipifanpage La Página de mi colectivo artistico.


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Hellwalker


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Acerca de Mí: Nací en Junio de 1974, bajo el signo de Gémi-nis. La dualidad es una característica que rige mi vida. Esta condición se ve reforzada por-que vine al mundo con un hermano mellizo, a quien considero mi complemento perfecto. Otro aspecto que refuerza mi dualidad, es que a meses de haber nacido, padecí meningitis, el resultado de esto es dejar como tributo la mitad de mis sentidos de la vista y el oído. Desde chico siempre me pregunté como ven los demás, dado que mi propia visión se produce a través de un solo canal u ojo, siem-pre tuve la intriga de cómo verían las perso-nas que lo hacen con los dos ojos a la vez. Esta pregunta, a medida que fui creciendo, se transformó en como perciben los demás el mismo mundo que evidentemente para mí se presenta de manera diferente. Al comenzar mi adolescencia, comencé a experimentar un tipo de percepción que nada tiene que ver con la percepción ordinaria de los sentidos, y al llegar a la edad de 23 años fui realmente consciente de que mi percep-ción estaba abierta tanto a la realidad ordina-ria, como a la realidad no ordinaria, tal como la cita Castaneda. En mi labor plástica rápidamente me di cuenta que me era indispensable hablar o co-municar acerca de estas dos realidades, que para mí formaban y forman parte de una sola realidad posible. La escultura que mi primer actividad, me satisfizo muy poco tiempo en esta primera intención, ya que desde su posi-bilidad de concreción, o su tangibilidad como cosa u objeto, escapó ágilmente a la posibili-

dad de expresarme acerca de la realidad no ordinaria. Así de manera no casual, llegué a la com-putadora como herramienta fundamental de mi trabajo. Con el tiempo comprendí que en verdad esta forma de hacer refleja tal cual lo que soy: “entre lo racional y lo místico, lo ordi-nario y lo no ordinario, lo real y lo virtual”. En cuanto a la obra, creo que me permite hablar, o profundizar acerca del principio de la polaridad tal como lo expresa el Kybalión: “Todo es doble, todo tiene dos polos; todo, su par de opuestos: los semejantes y los antagó-nicos son lo mismo; los opuestos son idénti-cos en naturaleza, pero diferentes en grado; los extremos se tocan; todas las verdades son medias verdades, todas las paradojas pueden reconciliarse.” De esta forma simplemente intento co-municar que para mí la única realidad posible es aquella que se ve iluminada por el pulso que vibra en la relación de todos los opuestos.

Pablo de la Cruz Martín

Pablo de la Cruz Martín


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La Luna en JapónTécnica mixta | 2012 | http://www.facebook.com/fabrotranchida.art

FABRO TRANCHIDA


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La Luna en JapónTécnica mixta | 2012 | http://www.facebook.com/fabrotranchida.art


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Fx Make Up : Samanta Fainé (Prótesis en rostro, pezón con piercing y herida en el torso + Maquillaje).Modelo : Estefanía Protti.Peinado : Estefanía Protti (con colaboración de Celeste Ferraro).Fotografía : Alejandro Jandry.

SAMANTA FAINE, ESTEFANIA PROTTI, ALEJANDRO JANDRY


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SAMANTA FAINE, ESTEFANIA PROTTI, ALEJANDRO JANDRY


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Eugenia San José

NS/NCCollage | 35x40 cm


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Lo que ocultan las bufandasEl gobierno para ahorrar diseñó un plan nacional de gente sin cabeza. Pero en seguida mu-chos se las ingeniaron para encontrarla y pegársela nuevamente, eso sí, con los movimientos bruscos se complicaba. Así que había que andar muy despacito y con cuidado, cada tanto chequeando que todo estuviera en su lugar acorde a las leyes de la naturaleza y del buen gusto anatómico. ¡Ahora tienen más sentido las bufandas! Siempre más molestas que otra cosa, fueron un engranaje vital de nuestra frágil existencia en tiempos descabezados.

Jusa OñeroContacto: [email protected]

DesencabezadosAguafuerte | 30x20cm


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