ESOS TRES

Martes, 14 de enero, 18:00 horas

SINOPSIS Karen y Marta, compañeras de la universidad y ya graduadas, convierten una granja que ha heredado Karen de su abuela en un colegio para chicas. Pero un día las dos profesoras y el doctor Joe Cardin, el médico que las animó a construir la escuela, se ven envueltos en un escándalo cuando una alumna perversa se dedica a difamarlos.

FICHA TÉCNICA Título original These Three Género Drama Nacionalidad USA Idioma original Inglés Duración 93 minutos Año de producción 1936 Dirección William Wyler Guión Lillian Hellman Basado en obra de teatro The children’s hour de Lillian Hellman

Producción Samuel Goldwyn Música Alfred Newman Fotografía bl. y n. Gregg Toland

FICHA ARTíSTICA Martha Dobie Miriam Hopkins Karen Wright Merle Oberon Dr. Joseph Cardin Joel McCrea Sra. Lily Mortar Catherine Doucet Sra.. Amelia Tilford Alma Kruger Mary Tilford Bonita Granville

CRÍTICA El espaldarazo definitivo al desarrollo del cine tuvo lugar en Hollywood a partir de la primera mitad de los años veinte. Y W. Wyler pudo inscribir su nombre entre los que contribuyeron a conseguirlo durante esa década irrepetible. Esta película es el paradigma del progreso en el séptimo arte porque ya posee todos los elementos formales que caracterizan al cine contemporáneo. En 1936 era imposible filmar mejor. Absenta: Filmaffinity El personaje de la niña es el más vil y despreciable que he visto, sino en mi vida, en muchos, muchos años. No digo más para no desvelar la trama pero merece verla sólo por la actuación de la chiquilla. Papelazo el de la niña Bonita Granville que sustenta prácticamente ella sóla todo el metraje. Gerardo Otero: Filmaffinity

Wyler rodó una nueva versión en 1961 con el título “La calumnia” en la que pretendía atrapar todos los

matices que en su momento no pudo reflejar.

La excelente Bonita Granville fue Nominada al Oscar como Mejor actriz de reparto... no ganó

EL TRIGO ESTÁ VERDE

Martes, 21 de enero, 18:00 horas

SINOPSIS Miss Moffat (Bette Davis), una inglesa que va a vivir a un pequeño pueblo galés, descubre que los niños trabajan en las minas. Impresionada por esta situación, decide escolarizarlos. Adaptación de la obra de Emlyn Williams. En 1979 el maestro George Cukor dirigió otra versión protagonizada por Katharine Hepburn.

FICHA TÉCNICA Título original The Corn Is Green Género Drama Nacionalidad USA Idioma original Inglés Duración 113 minutos Año de producción 1945 Dirección Irving Rapper Guión Frank Cavett Casey Robinson Basado en obra de teatro The corn is green de Emlyn Williams

Producción Jack Chertok Música Max Steiner Fotografía bl. y n. Sol Polito

FICHA ARTíSTICA

Lilly Moffat Bette Davies Hacendado Nigel Bruce Sr. Jones Rosalind Ivan Sra. Watty Mildred Dunnock Miss Ronberry Arthur Shields

CRÍTICA

Destacada producción del, en ocasiones, brillante Irving Rapper sobre los desvelos de una tozuda profesora solterona por alfabetizar a los jóvenes de un pueblo minero de Gales. Basada en una obra de teatro de gran éxito en Broadway escrita por Emlyn Williams en 1938. Con una extraordinaria fotografía de Sol Polito y ligeras reminiscencias, aunque en otro tono, de “Qué verde era mi valle” (1941) de John Ford, la película se focaliza en la contenida interpretación llena de matices de Bette Davis – a veces un poco demasiado autoconsciente, permítaseme señalar- en el cenit de su carrera como Miss Moffat, rodeada de un fenomenal conjunto de secundarios: John Dall –que quedará inscrito para siempre en la historia del cine por su protagonismo en “Gun Crazy” (1950) la obra maestra de Joseph H. Lewis- el delicioso Nigel Bruce o los siempre eficaces Rhys Williams o Mildred Dunnock. En 1979 George Cukor rodó una nueva versión, muy inferior, con Katherine Hepburn.

Buena película. Gould: Filmaffinity

LA VERSIÓN BROWNING

Martes, 28 de enero, 18:00 horas

SINOPSIS En un colegio inglés, los jóvenes estudiantes no sienten mucha simpatía por el profesor Crocker Harris, llamado por los alumnos "Hueso", por su riguroso carácter. Va a dar su última clase, ya que se va del colegio debido a una enfermedad y pronunciará un discurso de despedida. Solamente un alumno se sentirá atraído por la personalidad de este hombre... “Los viejos siempre serán jóvenes para aprender una buena lección”, dice Corifeo en la tragedia “Agamenón” del dramaturgo griego Esquilo (525-456 a. de C.). Y bien podría ser que, de esta frase, parta la obra del también dramaturgo y guionista inglés, Terence Rattigan, a quien algunos quizás recuerden por sus posteriores créditos en títulos importantes como “Mesas separadas”, “El príncipe y la corista” o “Adiós, Mr. Chips” (1969), entre otros.

Festival de Cannes: Premios al Mejor guión (Terence Rattigan) y Mejor actor

(Michael Redggrave) Festival de Berlín: Premio de Público y

Premio al Mejor drama

FICHA TÉCNICA Título original The Browning Version Género Drama Nacionalidad Reino Unido Idioma original Inglés Duración 90 minutos Año de producción 1951 Dirección Anthony Asquith Guión Terence Rattigan

Basado en su homónima obra de teatro

Música Ludwig van Beethoven Fotografía bl. y n. Desmond Dickinson

FICHA ARTíSTICA Andrew Crocker-Harris Michael Redgrave Millie Crocker-Harris Jean Kent Frank Hunter Nigel Patrick Gilbert Ronald Howard Taplow Brian Smith Dr. Frobisher Wilfrid Hyde-White

CRÍTICA Maravilloso drama británico de origen teatral muy poco disimulado, pero la puesta en escena aquí es lo de menos. Un guión excelente, una tal Jean Kent que hace florecer los odios más profundos en el papel de esposa del profesor Crocker, y muy especialmente un Michael Redgrave dando una lección de interpretación en el papel del entrañable y amargado profesor. La pura antítesis de otra película de mayor fama también ubicada en el ámbito de un estricto colegio privado, y a la cual se hace un acertadísimo guiño en uno de los diálogos, Adiós Mr. Chips, que vi hace unos meses y que recuerdo como una de las películas más empalagosas que he visto en la vida

Muy buena. Peter Gabriel 77: Filmaffinity Bajo la imponentes convenciones de un colegio de élite british, se esconde un peliculón a redescubrir. Son interesantes las conexiones entre el desarrollo de la trama y la tragedia de Agamenón. Se hizo un remake en 1994 con Albert Finney como protagonista. Pero desde luego Michael Redgrave contribuye a que ésta sea superior. Gilbert: Filmaffinity

LA TERRIBLE MISS DOVE Martes, 4 de febrero, 18:00 horas

SINOPSIS Miss Dove, una entusiasta y vocacional profesora, se ha dedicado en cuerpo y alma durante toda su vida a la enseñanza, y sus alumnos siempre la han apreciado a pesar de su carácter estricto y riguroso. Ahora ha caído enferma y ha sido ingresada en un hospital, donde dispondrá, quizá por primera vez, de tiempo para reflexionar sobre su vida. Guión inspirado en el bestseller de Frances Gray Patton ”Good Morning Miss Dove”, publicado en 1954. que reescribía su anterior relato “The Terrible Miss Dove”. Charles Poore escribió en el New York Times que la novela era "implacablemente sentimental" y "una alegre mezcla de Adiós Mr. Chips y Mary Poppins, con toques del riguroso camino hacia la salvación de Life With Father". El libro fue presentado como una selección del Club del Libro del Mes y se convirtió en una exitosa película de 1955

FICHA TÉCNICA

Título original Good Morning, Miss Dove Género Drama Nacionalidad USA Idioma original Inglés Duración 107 minutos Año de producción 1955 Dirección Henry Koster Guión Eleanore Griffin Basado en la novela Good Morning Miss Dove de Frances Gray Patton

Producción Samuel G. Engel Música Leigh Harline Fotografía col. Leon Shamroy

FICHA ARTíSTICA Srta. Dove Jennifer Jones Dr. Tommy Bake Robert Stack Virginia Baker Kipp Hamilton John Porter Robert Douglas Billie Jean Green Peggy Knudsen Wilfred B. Pendleton III Marshall Thompson

CRÍTICA Una vez más, el director Henry Koster nos ofrece un filme pletórico de interioridad, de calor humano y vigor espiritual, recreando a un ser maravilloso que vivió para los demás y cuyos rigores sirvieron para formar a varias generaciones de hombres y mujeres responsables, comprometidos íntegramente con su sociedad. El filme está colmado de bellas y ejemplarizantes anécdotas, y traza magníficamente ese hilo con el que cada ser humano va bordando su existencia, hasta dejar esa huella indeleble de su paso por la vida. Memorable, Jennifer Jones, en un rol bien diferente a los que venía interpretando, y firmemente asentada en ese personaje con apariencia de témpano de hielo, pero con un corazón tan cálido y luminoso como la luz del sol.

“Yo no deseo que ellos (mis alumnos) regresen, solo deseo que lo hagan bien sin mi”,

dirá en algún momento esa rígida profesora que nunca esperaba retribuciones, que desaprobaba los regalos de sus alumnos y las adulaciones como pago por favor alguno. Luis Guillermo Cardona: Filmaffinity

ENSEÑAME A QUERER

Martes, 11 de febrero, 18:00 horas

SINOPSIS James Gannon (Clark Gable), un maduro editor de prensa se enamora de Erica Stone (Doris Day), una joven que ejerce como profesora en una escuela de periodismo. Con el fin de conquistarla, el editor no duda en matricularse, como un novato más, para que ella le dé clases.

FICHA TÉCNICA

Título The Teacher's Pet Género Comedia Nacionalidad USA Idioma original Inglés Duración 120 minutos Año de producción 1958 Dirección George Seaton Guión Fay Kanin Michael Kanin Producción William Perlberg Música Roy Webb Fotografía bl. y n. Haskell B. Boggs

FICHA ARTíSTICA James Gannon Clark Gable Erica Stone Doris Day Dr. Hugo Pine Gig Young Peggy DeFore Mamie Van Doren Barney Kovac Nick Adams Harold Miller Peter Baldwin Katy Fuller Marion Ross

CRÍTICA Entrañable y muy amable película sobre el periodismo. El eje de esta comedia es el ejercicio de la profesión sin la base sólida de los estudios universitarios y el punto polémico que suscita. Estamos de acuerdo. Pero Clark Gable es un redactor jefe superchusquero con muchísimos años de experiencia..., y eso también vale, señores. Clark Gable se gana al respetable con sus gestos y sus pasos tras Doris Day. DD sale como siempre, su mismo peinado, su falda larga de siempre, la misma cara también y de nuevo se cruza con un espabilado que, aprovechando la coyuntura, se hará pasar por otro, como cuando está con Rock Hudson. Pobre mujer, la de cortes que se lleva. El caso es que luego les gusta. Doris, es improbable que alguna vez nos crucemos en el camino, pero yo no te engañaría Enséñame a querer es una previsible película que marcha como la seda con algún leve pero muy válido retazo social. Fantomas: Filmaffinity

EL JOVEN TORLESS

Martes, 18 de febrero, 18:00 horas

SINOPSIS En un internado en la pre-guerra Austro-Húngara, un par de estudiantes torturan a uno de sus compañeros de clase, Basini, el cual ha sido cazado robando el dinero de uno de los dos. Los dos deciden, en lugar de entregarlo a las autoridades de la escuela, castigarlo ellos mismos y proceder a torturarlo, degradarlo y humillarlo, cada vez con mayor deleite sádico...

Festival de Cannes: Premio FIPRESCI

Premios del Cine Alemán: Mejor película y Mejor guión

FICHA TÉCNICA

Título Der junge Törless Género Drama Nacionalidad Alemania del Oeste, Francia Idioma original Alemán Duración 87 minutos Año de producción 1966 Dirección y guión Volker Schlöndorff

Basado en la novela “Las tribulaciones del estudiante Törless” de Robert Musil

Producción Louis Malle Franz Seitz Música Hans Werner Henze Fotografía bl. y n. Franz Rath

FICHA ARTíSTICA Thomas Torless Mathieu Carrière Anselm von Basini Marian Seidowsky Bozena Barbara Steele Beineberg Bernd Tischer Reiting Alfred Dietz

CRÍTICA Siguiendo la tradición de la literatura germánica desde Goethe, lo que se denominó “novela de formación”, Robert Musil plasmó sus vivencias infantiles y juveniles en su primera novela (1906), “Las tribulaciones del joven Törless”. Según la práctica común de la burguesía aristocratizante austríaca, a los diez años fue internado en una escuela de cadetes para pasar más tarde a la academia militar. Son los lugares como ese internado, donde se enseñaba la práctica de la prepotencia, los que fueron terreno abonado para el cultivo del totalitarismo. Musil se convirtió en un escritor germano de la talla de Thoman Mann. Volker Schlondorff se basa en dicha novela para debutar como cineasta, tras haber sido ayudante de maestros como Melville, Resnais, Malle o Tavernier. Convirtiéndose el film en un título clave del denominado “Nuevo cine alemán” Tanto al film como a la novela, pese a ser obras primerizas, no les falta su aguda dimensión crítica sobre las prácticas educativas de la misma clase dirigente que iba a llevar a la destrucción del imperio austrohúngaro, y otras más atroces experiencias como, el caldo de cultivo del nazismo Antonio Morales: Filmaffinity

CONTRA CORRIENTE

Martes, 25 de febrero, 18:00 horas

SINOPSIS Narra la vida en Nueva York de Sylvia Barrett, una solitaria maestra de una conflictiva escuela. Película basada en la novela de Bel Kaufman. Maestra de profesión, Bel (como era llamada por todos y como decidió firmar su libro para evitar resquemores machistas), sintió la necesidad de escribir las pequeñas pero interesantes historias que iban ocurriendo durante su estancia en el Hunter College de New York, hasta que, un día de 1965, se publicaron en formato novela, con el título “Al final de las escalera”, que, de inmediato, se convirtió en un record de ventas que superó los 6 millones de copias vendidas, y al año siguiente despertaría el interés del productor cinematográfico, Alan J. Pakula, quien encargaría a su pupilo, Robert Mulligan, que la dirigiera.

Premio a la Mejor actriz en el Festival de Moscú

(Sandy Dennis)

FICHA TÉCNICA

Título Up the Down Staircase Género Drama Nacionalidad USA Idioma original Inglés Duración 124 minutos Año de producción 1967 Dirección Robert Mulligan Guión Tad Mosel

Basado en la novela homónima de Bel Kaufman

Producción Alan J. Pakula Música Fred Karlin Fotografía col. Joseph F. Coffey

FICHA ARTíSTICA Sylvia Barrett Sandy Dennis Henrietta Pastorfield Eileen Heckart Sadie Finch Jean Stapleton Paul Barringer Patrick Bedford Beatrice Schacter Ruth White Dr. Bester Sorrell Booke Mr. Osborne Robert Levine

CRÍTICA Infortunadamente, y por los comunes manejos de la industria, un mes antes se anticipó el estreno en América de “Rebelión en las aulas” (con la que tiene algo en común) y el filme de Mulligan fue poco apreciado por el público de entonces, entre otras cosas porque, la presencia de Sidney Poitier como el profesor de turno, impactaba mucho más que la tímida figura de Sandy Dennis, quien todavía resultaba un tanto desconocida, aunque ya se hubiese lucido en “¿Quién le teme a Virginia Woolf?” por la que se llevó el Oscar como actriz de reparto. Sin duda, otra cosa hubiese ocurrido si, como se pretendía al comienzo, Audrey Hepburn hubiese aceptado representar a la maestra.

“Un maestro –dice Bel Kaufman en su libro- es, con frecuencia, el único adulto en el entorno del

alumno que lo trata con respeto”. Y la profesora, Sylvia Barrett (como se llama en el filme), dará ejemplo de este compromiso, dispuesta a convencer a sus alumnos de que entren en el mundo de la literatura y la poesía, con lo que espera que descubran las cosas buenas de la vida, mientras aprenden a hablar bien el idioma. Luis Guillermo Cardona: Filmaffinity

LA PIEL DURA

Martes, 3 de marzo, 18:00 horas

SINOPSIS Narra las experiencias de un grupo de niños de diferente edad y condición que viven en la pequeña ciudad de Thiers. Patrick vive con su padre inválido y sueña con recibir su primer beso. Julien vive en un hogar pobre y desestabilizado; su madre es alcohólica y lo maltrata. Alrededor de estos dos personajes gira la vida de otros niños de una pequeña escuela francesa de provincias cuyas historias se irán conociendo durante el verano de 1976.

FICHA TÉCNICA Título original L'argent de poche Género Comedia, infancia Nacionalidad Francia Idioma original Francés Duración 105 minutos Año de producción 1976 Dirección François Truffaut Guión François Truffaut Suzanne Schiffman Producción François Truffaut Fotografía col. Pierre-William Glenn

FICHA ARTíSTICA Patrick Desmouceaux Georges Desmouceaux El profesor Jean François Stévenin Julien Leclou Philippe Goldmann La profesora Chantal Mercier Lydie Richet Virginie Thévenet El director Marcel Brevet

CRÍTICA

El 6 de febrero de 1932 Janine de Monferrand, de 19 años y perteneciente a una respetable familia, dio a luz, a solas, a un niño de nombre François. Dos años después Janine se casaba con el delineante Roland Truffaut que asumió la paternidad del niño y le dio su apellido. El niño tuvo una infancia desgraciada y acabó en manos de la policía que lo internó en un centro de menores. De ahí viene el amor y la ternura que Truffaut sintió siempre por los niños. En esta película hace un retrato de la infancia a través de los alumnos de la escuela de una ciudad francesa, Thiers. Los actores son todos nativos de ella y en la película se cuentan las historias familiares de varios. "Quiero hacer una película sobre la infancia -dijo -

desde el primer biberón al primer beso." El título original de la película es "L´argent de poche", El dinero de bolsillo", la calderilla Mario: Filmaffinity El director de “La Noche Americana” no cae en la ñoñería: no es una película para niños pero sí un film destinado a ellos por y para ser homenajeados a esa etapa vital del crecimiento del ser humano, decisivo para mostrarnos tal y como seremos en el futuro. Natxo Borrás: Filmaffinity

ACADEMIA RUSHMORE

Martes, 10 de marzo, 18:00 horas

SINOPSIS Max Fisher (Jason Schwartzman), un alumno de Rushmore, una de las escuelas más prestigiosas del país, es el editor del periódico escolar y el capitán y presidente de numerosos clubs y sociedades; pero también es un pésimo estudiante que está siempre al borde de la expulsión. Max se enamora de Miss Cross (Olivia Williams), una joven y encantadora profesora, pero su cortejo peligra porque el señor Blume (Bill Murray), padre de dos compañeros de clase, intenta también conquistarla...

Film Independent Spirit Awards: Mejor director (Wes Anderson) y

Mejor actor secundario (Bill Murray)

FICHA TÉCNICA

Título original Rushmore Género Comedia Nacionalidad USA Idioma original Inglés Duración 93 minutos Año de producción 1998 Dirección Wes Anderson Guión Wes Anderson Owen Wilson Producción Barry Mendel Paul Schiff Música Mark Mothersbaugh Fotografía col. Robert D. Yeoman

FICHA ARTíSTICA Max Fischer Jason Schwartzman Herman Blume Bill Murray Rosemary Cross Olivia Williams Bert Fischer Seymour Cassel Dr. Nelson Guggenheim Brian Cox Mrs. Calloway Connie Nielsen Dr. Peter Flynn Luke Wilson

CRÍTICA Segunda comedia marciana de Wes Anderson donde el realizador que saltó a la fama (y, a su vez, fue lapidado) con “Life aquatic”, demostró todo el talento que poseía, más que para realizar guiones de lo más interesantes y nada lineales, para trasladar las imágenes a la pantalla de modo sutil pero extravagante y cómico al mismo tiempo. Grandine: Filmaffinity Inteligente comedia, en la que el director reflexiona, con alta carga irónica, sobre la juventud y los sueños frustrados. Fernando Morales: Diario El País Hay grandísimos momentos y un tono medio dificilísimo de lograr, (...) Lo de Murray es, sencillamente, milagroso: un actor en el pleno dominio de todo su arte, dedicado con absoluta convicción a la comedia Leonardo D’Espósito: Revista Noticias Esta película se merece un Oscar tan sólo por las miradas que entrecruzan los personajes... Fabio: Filmaffinity

PROFESOR LAZHAR

Martes, 17 de marzo, 18:00 horas

SINOPSIS Bachir Lazhar, un humilde maestro de primaria de origen argelino, es contratado en un colegio de Montreal para sustituir a una profesora que se ha suicidado ahorcándose dentro del aula. En la escuela, Lazhar entra en contacto con un grupo de niños que están muy afectados por el trágico suceso. Pero Lazhar entiende bien el duelo de los pequeños porque él también ha sufrido una gran pérdida.

Premios Genie: Mejor película Festival de Toronto: Mejor película

canadiense Festival de Locarno: Premio del

público Festival de Valladolid - Seminci: Mejor

guión, Premio FIPRESCI

FICHA TÉCNICA

Título original Monsieur Lazhar Género Drama Nacionalidad Canadá Idioma original Francés, inglés, árabe Duración 94 minutos Año de producción 2011 Dirección Philippe Falardeau Guión Evelyne de la Chenelière Producción Luc Déry Música Martin Léon Fotografía col. Ronald Plante

FICHA ARTíSTICA Bachir Lazhar Mohamed Fellag Alice L'Écuyer Sophie Nélisse Simon Émilien Néron Marie-Frédérique Marie-Ève Beauregard Victor Vincent Millard Abdelmalek Seddik Benslimane

CRÍTICA Lo que hace que la película sea apasionante es la sabiduría y la elegancia con las cuales trata sobre los temas gemelos del dolor y la sanación, y la tranquila belleza de la interpretación de Mohamed Fellag Joe Morgenstern: The Wall Street Journal “Monsieur Lazhar” construye la esperanza en el rostro de la tragedia y arroja una nueva luz a la cuestión de qué es la verdad y cómo encontrarla" Rex Reed: The New York Observer Una película considerablemente audaz (...) Hábil para pulsar las más finas cuerdas emotivas, la mezcla de drama y sonrisas de este film lo hacen particularmente apto para públicos variopintos M. Torreiro: Fotogramas La mayor virtud de este film canadiense consiste en atreverse a poner en cuestión las bases mismas de la educación y de la corrección política, mostrando hasta qué punto ese sistema de normas se basa en el disimulo y el barrer debajo de la alfombra. Horacio Bernades: Diario Página

KLASS

Martes, 24 de marzo, 18:00 horas

SINOPSIS Joseph es un joven taciturno, introvertido, incompetente en los deportes, distinto, raro. Todo eso hace de él un cabeza de turco ideal para los matones de su instituto. La escalada de humillaciones y el ensañamiento van creciendo mientras la vida de Joseph se vuelve más insoportable. Entonces llega Kaspar, un amigo inesperado, un aliado. Ahora ya no está solo. Ahora son dos y quieren la revancha porque los mansos se han cansado.

Ganadora de los Premios East of the West y Label Europa Cinemas

(Ilmar Raag) en el Festival de Karlovy Vary

FICHA TÉCNICA

Título original Klass Género Drama Nacionalidad Estonia Idioma original Estonio Duración 99 minutos Año de producción 2007 Dirección Ilmar Raag Guión Ilmar Raag ... et al. Producción Ilmar Raag Riina Sildos Música Martin Kallasvee Paul Oja Timo Steiner Fotografía col. Kristjan-Jaak Nuudi

FICHA ARTíSTICA Kaspar Vallo Kirs Joosep Pärt Uusberg Thea Paula Solvak Padre de Joosep Margus Prangel Madre de Joosep Tiina Rebane Profesora de historia Merle Jääger

CRÍTICA Klass no es una historia de adolescentes. Es una historia de personas a las que todavía no les crecieron lo suficiente los brazos y las piernas, nada más. Es el que invade tu carril sin importarle un pito que te mates, es el que te roba el sitio, el que te pisa a ti para lucir un poco más alto él. El que busca tapar sus complejos en tu humillación, para desviar la atención.

Klass es la violencia contra la razón. Klass es la razón, resuelta con la violencia”

Klass dice "cállate". Y yo también quiero mandar callar. ¿ Y tú?

El Rincón de Bárbara: Filmaffinity “Klass” (The Class)" es de los mejores exponentes del tipo de cinta que popularizó en su día "Elephant". Absolutamente siempre será mucho más aconsejable la estonia que la de Van Sant. Aquí no se andan con chorradas de usos de cámara ultramoderno, ni planos intelectualoides. En esta van a saco mostrando la macabra crudeza del mundo en el que vivimos. Y te lo dicen tan clarito que asusta.” JuanCádiz: Filmaffinity

LA PROFESORA

Martes, 31 de marzo, 18:00 horas

SINOPSIS Desde la llegada en 1983 de Maria Drazdechova, una nueva profesora, a un colegio en un suburbio de Bratislava, la vida de padres y alumnos se altera enormemente. El comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los estudiantes hacen que el director del colegio convoque a los padres de alumnos a una reunión urgente. En ella se les pide que firmen una petición de traslado para la Srta. Drazdechova. Sin embargo, las altas conexiones de la profesora con el Partido Comunista hacen que todos se sientan amenazados.

Festival de Karlovy Vary: Premio a la Mejor actriz (Zuzana Mauréry)

Festival de Gijón: Mejor Banda sonora original y Dirección artística

FICHA TÉCNICA

Título original Ucitelka Género Drama Nacionalidad Eslovaquia Idioma original Eslovaco Duración 102 minutos Año de producción 2016 Dirección Jan Hrebejk Guión Petr Jarchovský Producción Tibor Búza ... et al. Música Michal Novinski Fotografía col. Martin Ziaran

FICHA ARTíSTICA Mária Drazdechová Zuzana Mauréry Iveta Kucerová Zuzana Konecná Marek Kucera Csongor Kassai Danka Kucerová Tamara Fischer Jaroslav Binder Martin Havelka Hana Binderová Éva Bandor

CRÍTICA Generosas dosis de humor negro acercan el relato al terreno de la farsa, pero no le restan contundencia a su comentario sobre los nefastos efectos de la corrupción (...) efectivo cuento moral tragicómico Nando Salvá: El Periódico Reafirma que nada se destruye y todo se reinventa, más allá de los cambios de época. Yerba mala se trasplanta sin problemas Diego Brodersen: Diario Página 12 La narrativa es muy ágil, llena de idas y vueltas en la cronología, mediante las cuales se nos van revelando de a poco las distintas facetas de la situación. Es magnífica la actuación de Zuzana Mauréry, oscilando entre lo amable, lo ridículo y lo siniestro. Guilherme de Alencar Pinto: Diario La Diaria "The Teacher” presenta dilemas morales atemporales que existen independientemente de cualquier régimen político" Dan Fainaru: Screendaily Una sátira comunista que es más divertida de lo que parece David Ehrlich: Indiewire

Desde sus orígenes, el cine y la televisión han retratado a multitud de docentes, aunque no siempre se han fijado en los mejores modelos…

Profesor Lazhar

Un maestro de educación primaria de origen argelino, interpretado por Mohamed Fellag, da clase a un grupo de adolescentes de Montreal. Contada así, la sinopsis de la película “Profesor Lazhar”, no llama a acudir al cine. Pero el filme, escrito y dirigido por Philippe Falardeau, es un canto a la enseñanza y una de esas raras películas que realiza una necesaria reflexión sobre el sistema educativo en las sociedades occidentales, en las que la educación integral, tanto la intelectual como la moral, ha sido sustituida por una mera transmisión de conocimientos. La película se presentó en la pasada edición de la Seminci, donde obtuvo el premio al mejor guión, y fue una de estas sorpresas que siempre se saca de la manga el certamen vallisoletano. Una sorpresa que esta cinta canadiense ratificó con su candidatura al Óscar a la Mejor Película de habla no inglesa, que finalmente ganó la cinta iraní “Nader y Simin, una separación”.

Bad Teacher

Dice palabrotas, bebe más de la cuenta, fuma marihuana y no parece que sus alumnos le importen demasiado. Más bien al contrario: la profesora a la que da vida Cameron Diaz en “Bad teacher” está loca por pillar un buen partido y dejar para siempre las aulas. Alguien como su nuevo compañero, al que da vida su ex en la vida real, Justin Timberlake. Pero para conquistarlo, antes tendrá que aumentar unas cuantas tallas su pecho...

Con este argumento, más de un padre se echará a temblar pensando en manos de quién están sus hijos.

Indiana Jones

Se pasa media vida recorriendo el mundo y buscando tesoros perdidos de la humanidad, pero cuando Indiana Jones (Harrison Ford) vuelve a la Universidad de Barnett, sustituye el sombrero y el látigo por unas gafitas redondas y se convierte en el mejor profesor de Historia que se pueda imaginar. Sobre todo, para ellas, que le miran embobadas, lanzan suspiritos al aire y hasta escriben «I love you» en sus párpados para declararle su amor en un abrir y cerrar de ojos. Lo más sorprendente es que el valiente arqueólogo es todo timidez al volver a las aulas y hasta se sonroja ante los piropos.

La guerra de las galaxias

Cuando Luke Skywalker llega al planeta Dagobah en busca del maestro que le convierta en un caballero Jedi, lo que menos imagina es que el gran guerrero es una criatura verde, gruñona y que levanta poco más de medio metro del suelo. Esa será su primera lección: no hay que fiarse de los sentidos. Yoda es pequeño, pero matón en todas las acepciones de la palabra...

Mentes peligrosas

En la banda sonora, el rapero Coolio ya le avisaba a la dulce Michelle Pfeiffer que se estaba adentrando en el paraíso de los gángsteres; y sí, el colegio donde le tocaba dar clases a su personaje en “Mentes peligrosas” daba mucho miedito. Lo que pasa es que ella, además de dulce y motivada, era una ex marine incapaz de rendirse que, para ganarse el respeto de sus alumnos,

empezaba por darles una lección de kárate, como diciendo: «Yo también soy peligrosa».

Lo siguiente era calzarse una cazadora de cuero y ponerle sobresaliente a toda la clase, para demostrarles que tenían otras opciones en la vida además de traficar con drogas en cualquier esquina del barrio. Los chavales, por supuesto, acababan rendidos a sus pies, aunque el resto de profesores no tanto...

El club de los poetas muertos

Nadie representa tan bien al profesor enrollado como Robin Williams en “El club de los poetas muertos”, el drama dirigido por Peter Weir. Empieza pidiéndoles a sus alumnos que destrocen el libro de Literatura, luego les dice que hay que disfrutar de la vida (carpe diem, en latín) y ellos hasta acaban llamándole «Oh, capitán, mi capitán». Sí, como en el poema que Walt Whitman dedicó a Abraham Lincoln...

Harry Potter

Con solo verle, ya te recorre un escalofrío todo el cuerpo. Severus Snape (Alan Rickman) es uno de los profesores más severos y temidos de la escuela Hogwarts, sobre todo para Harry Potter y los suyos. Aunque en el final de la saga, de ocho películas, de Harry Potter, el severo profesor depara más de una sorpresa al niño aprendiz de mago...

Breaking Bad

La enseñanza no es un trabajo muy bien pagado. Algunos hasta tienen que buscarse un segundo empleo. Ese es el caso de Walter White, profesor de Química al que le diagnostican un cáncer y

empieza a fabricar la mejor metanfetamina de todo Nuevo México para pagarse el tratamiento y dejar a su familia en una buena posición si muere.

¿Una idea desquiciada? Quizá, pero “Breaking Bad” es una de las mejores series actuales y Bryan Cranston ya ha ganado tres Globos de Oro por interpretar a este peculiar profesor.

South Park

La presencia de personajes homosexuales es casi un constante en la televisión actual. Pero muy pocas series se atreven a abordar el tema desde una perspectiva tan políticamente incorrecta como “South Park”. Lo de menos es que el señor Garrison utilice una marioneta, el señor Sombrero, para comunicar a sus alumnos todas aquellas cosas que no se atreve a decir. Peor es su racismo y homofobia. O cuando finalmente decide salir del armario y se echa como novio al señor Esclavo, personaje de estética “leather” con su bigote, su gorra de cuero y su chaleco a juego. Luego el profesor decide cambiar de sexo y se convierte en la señora Garrison, pero tampoco termina de encontrarse a gusto y vuelve a ser un hombre.

El profesor chiflado

También él recurre a la materia que enseña, la Química, pero para transformarse en un guaperas y seducir a la alumna de la que está enamorado. Jerry Lewis se sale en esta comedia filmada en 1963 y que, 49 años después, se ha convertido en todo un clásico. Tanto que Eddie Murphy hizo un remake de “El profesor chiflado” en los 90, aunque con menos éxito y mucha menos gracia. Juan Vila: ABC