escrito domiciliario

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16/10/13 Sofía Conde Página 1 Evaluación Historia del Arte Edad Media periodo Románico y Gótico 1) Durante la etapa románica, la condición religiosa fue la máxima influencia para las construcciones arquitectónicas, para la escultura y para la pintura. El poder estaba en manos de la nobleza y el clero, siendo los reyes, papas y monjes grandes impulsores de la temática religiosa. El templo románico no era solamente un edificio funcional, sino que tenía un carácter sumamente simbólico y era el monumento principal de la arquitectura románica. El material de edificación era la piedra, y eran construidos en zonas altas, como un monte o en caso de que la horizontalidad del terreno no lo permitiera, se alzaban muros ya que se consideraba que la casa de Dios estaba en lo alto. De todos modos, era frecuente encontrar templos con ambas características, para remarcar más la presencia del Señor. La estructura de los templos consiste en tres elementos primordiales: la nave, la cabecera y la torre. Cada uno de estos conlleva un gran simbolismo, que encarnan la unión del hombre con Dios. La nave puede tener una estructura cuadrada o rectangular y sus lados simbolizan la Tierra, ya que el número “4” simboliza lo terrestre por los cuatro elementos, las cuatro estaciones, etc. La cabecera es, generalmente, semicircular debido a que su forma recuerda al Cielo y a todo lo vinculado con lo celestial, al igual que las cúpulas. La cabecera podía contener 1 o 3 ábsides, pero el central siempre era de mayor tamaño. La unión entre la nave y la cabecera, teniendo en cuenta su significado simbólico, representaría la unión entre lo terrenal (representado por la nave) y lo celestial (representado por la cabecera). Cuando fueron desarrolladas iglesias románicas más grandes y de mayor complejidad, se utilizó un sistema de construcción basado en la cruz de Cristo y de allí el vocabulario equivalente a las partes del cuerpo del Señor, “cabecera”, “brazos del transepto” y “pies de iglesia”. Esta planta suele tener una o más naves longitudinales y una transversal. El espacio cuadrado en el crucero está vinculado con los cuatro evangelistas y la estructura del templo juega con los volúmenes geométricos, señalando así su monumentalidad. La torre románica es la encargada de simbolizar la unión de lo terrestre con lo divino, por esa razón se eleva a lo alto apuntando al cielo al cual quiere alcanzar. El campanario

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16/10/13 Sofía Conde

Página 1

Evaluación Historia del Arte

Edad Media periodo Románico y Gótico

1)

Durante la etapa románica, la condición religiosa fue la máxima influencia para las

construcciones arquitectónicas, para la escultura y para la pintura. El poder estaba

en manos de la nobleza y el clero, siendo los reyes, papas y monjes grandes

impulsores de la temática religiosa.

El templo románico no era solamente un edificio funcional, sino que tenía un

carácter sumamente simbólico y era el monumento principal de la arquitectura

románica. El material de edificación era la piedra, y eran construidos en zonas

altas, como un monte o en caso de que la horizontalidad del terreno no lo

permitiera, se alzaban muros ya que se consideraba que la casa de Dios estaba en

lo alto. De todos modos, era frecuente encontrar templos con ambas características,

para remarcar más la presencia del Señor.

La estructura de los templos consiste en tres elementos primordiales: la nave, la

cabecera y la torre. Cada uno de estos conlleva un gran simbolismo, que encarnan

la unión del hombre con Dios.

La nave puede tener una estructura cuadrada o rectangular y sus lados simbolizan

la Tierra, ya que el número “4” simboliza lo terrestre por los cuatro elementos, las

cuatro estaciones, etc.

La cabecera es, generalmente, semicircular debido a que su forma recuerda al Cielo

y a todo lo vinculado con lo celestial, al igual que las cúpulas. La cabecera podía

contener 1 o 3 ábsides, pero el central siempre era de mayor tamaño. La unión

entre la nave y la cabecera, teniendo en cuenta su significado simbólico,

representaría la unión entre lo terrenal (representado por la nave) y lo celestial

(representado por la cabecera).

Cuando fueron desarrolladas iglesias románicas más

grandes y de mayor complejidad, se utilizó un sistema de

construcción basado en la cruz de Cristo y de allí el

vocabulario equivalente a las partes del cuerpo del Señor,

“cabecera”, “brazos del transepto” y “pies de iglesia”.

Esta planta suele tener una o más naves longitudinales y

una transversal. El espacio cuadrado en el crucero está

vinculado con los cuatro evangelistas y la estructura del

templo juega con los volúmenes geométricos, señalando así

su monumentalidad.

La torre románica es la encargada de simbolizar la unión

de lo terrestre con lo divino, por esa razón se eleva a lo alto

apuntando al cielo al cual quiere alcanzar. El campanario

16/10/13 Sofía Conde

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está incorporado a la estructura del edificio,

ya que antes no se encontraba en conjunto

con la iglesia.

La luz juega un papel muy importante. Las

iglesias estaban orientadas de oeste a este, y el

altar, el cual estaba ubicado en la cabecera,

era iluminado por los primeros rayos del

amanecer. En el altar está Cristo, y él es la luz

del mundo que ilumina al hombre medieval y

lo saca de su abismo. La iluminación era

mediante ventanas en el ábside y en los

muros, desde la linterna del cimborrio y desde

la tribuna a través del triforio.

La utilización de las bóvedas es muy habitual y útil, encontramos la bóveda de

cañón, de artista, la bóveda de cúpula en el crucero, bóveda de cuarto de esfera y

bóveda de cuarto de cañón. De allí nace el arco de medio punto.

Triforio – Iglesia de San

Vicente, Ávila

Catedral de

Santiago de

Compostela, España

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El pórtico románico de la Iglesia de San Trófimo en Francia presenta elementos

tanto arquitectónicos como artísticos y simbólicos.

La portada de esta iglesia está repleta de elementos iconográficos, y el tema

principal es desarrollado en el tímpano de esta. En el centro del tímpano podemos

localizar al Pantocrátor con Cristo enmarcado en una especie de óvalo a la que se le

llama mandorla. El pantocrátor tiene su mano derecha elevada en forma de

bendición, mientras que su mano izquierda se encuentra en las Sagradas Escrituras.

A los costados de Cristo, podemos observar las alegorías a los cuatro evangelistas

San Mateo, San Lucas, San Juan y San Marcos (tetramorfo). La representación de

la portada es el Juicio Final.

Debajo del tímpano, en el dintel, podemos ver representados a los 12 apóstoles,

cada uno con las sagradas escrituras en mano. El dintel, que se encuentra no solo

debajo del tímpano, sino que también en los costados y tiene claras imágenes de los

condenados con cadenas a la derecha del dintel, mientras que a la izquierda están

los elegidos con una clara diferencia de vestimenta.

Las arquivoltas tienen una decoración lisa o con algunas figuras geométricas

repetitivas, y arriba de Cristo podemos ver unos ángeles con trompetas anunciando

el Juicio Final. El parteluz, en la parte superior, tiene un ángel resguardando la

entrada a la iglesia. En las jambas podemos apreciar diferentes santos de pie, que se

relacionan con la historia de Árles.

La época medieval está muy marcada por el teocentrismo y además tiene muchas

influencias religiosas por parte del clero que ocupaba uno de los lugares más

privilegiados dentro de la sociedad y actuaba como la representación de Dios en la

Tierra.

La imagen de Cristo era de máxima autoridad y respeto. Se es utilizado el término

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artístico „pantocrátor‟ para referirse a cristo como omnipotente. La „santísima

trinidad‟, formada por Dios Padre, Dios Hijo y Espíritu Santo, tenían también una

gran popularidad en el pueblo medieval. Dios padre era considerado el “jefe” que

era también un juez estricto y también era visto como una divinidad lejana. Jesús

era el mediador del pueblo y el Espíritu Santo concedía a los individuos diferentes

características como la gracia, la piedad, que les permitían llegar a la salvación.

2)

La catedral gótica de la Alta Edad Media fue una evolución de los edificios

arquitectónicos del románico pero aun así, el objetivo de la creación no es el mismo

que en la época románica. El arte gótico rompe con el canon románico de

geometría (círculos y cuadrados principalmente), simetría y regularidad y el

arquitecto es libre de trabajar. Comienzan a aparecer pináculos, calados,

proyecciones, arcos punteados, bóvedas acanaladas y vitrales, entre otras cosas. Las

catedrales simbolizan la ascensión al cielo que nos conduce a Dios, y el tamaño de

ellas impresiona no solo por su grandeza, sino por su majestuosidad.

A diferencia de las iglesias románicas, las catedrales góticas se construyen en el

espacio urbano en donde vive la mayor parte de la población, y así el obispo puede

desarrollar mejor su labor. Las catedrales eran muy importantes en la vida de los

habitantes ya que regía su vida en todos los aspectos, sin importar su clase social.

Es más, la construcción de ellas era gracias a la contribución de los pobladores. Sin

duda, reflejaban los valores de la sociedad ya que se ve plasmado el impulso

espiritual de la época, el ideal espiritual de la comunidad medioeval.

La catedral Notre Dame de Amiens en Francia tiene varios elementos estructurales

de la época gótica. Para empezar se pueden reconocer en el esquema debajo las

diferentes [1]naves (laterales y central), y así, encontramos la [2]bóveda de ojiva

que por arriba tiene [3]glabetes como elemento de decoración. Tiene 3 [4]pórticos

de grandes dimensiones con profundos [5]abocinamientos de arquivoltas. Aunque

en la imagen no se vean, la catedral sí posee arbotantes y los [6]contrafuertes son

Iglesia San Clemente de Tahull,

España

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esas dos grandes columnas que emergen de las naves laterales, típico elemento

arquitectónico de la época gótica. La presencia de [7]pináculos es inevitable en este

tipo de construcción. También posee [8]gárgolas aunque no pueden ser claramente

identificadas en la fotografía.

Por último, podemos ver el magnífico [9]rosetón de tema floral que resalta por su

forma circular en la estructura de la catedral.

Los vitrales fueron elementos característicos del arte gótico. La luz y los colores son

temas de gran importancia en la arquitectura, iluminaban a los fieles y daban la

sensación de lo celestial y divino. Gracias a las nuevas técnicas que permiten liberar

a los muros de su función sustentadora, son colocados amplios vitrales cuyas

temáticas podían variar entre estos tres grupos: la religión, la historia de la ciudad

y los respectivos oficios de las personas, y las figuras geométricas y florales. La

catedral tiene la función de enseñar, y no solamente mediante las esculturas y

pinturas en el edificio, sino que también mediante los vitrales, como escenas de la

biblia, la vida de Jesús, el Juicio Final, profetas, evangelistas, leyendas y vidas de

Arbotantes, contrafuertes y

pináculos en la catedral

Notre Dame de Amiens

Esquema

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santos, escudos de armas, escenas históricas, entre otros.

La técnica usada en los vitrales es muy parecida al mosaico en sí, y en los mismos

también se utiliza la pintura, por lo que la luz no era “natural” porque no pasaba

por un vidrio transparente, sino que pasaba por un vidrio colorido y daba el aspecto

de una luz “sobrenatural”.

Los artistas de los vitrales, no fabricaban su propia materia prima, generalmente

conseguían los cristales ya fabricados. Luego, se encargaban de pintarlos y dibujar

en el las figuras que vemos en las catedrales hoy en día. Las formas variaban,

podían ser alargadas, en forma de ojivas y como rosetones.

En la fachada de las catedrales góticas se encontraban los rosetones, que son

medallones circulares de grandes proporciones y que contenían diferentes temáticas

en su interior.

La luz que traspasa los vitrales simboliza lo inmaterial, que es capaz de atravesar el

vidrio sin alterarlo y es una alegoría de la omnipresencia divina, la luz que atraviesa

el universo.

Sainte Chapelle de París, Francia

Catedral Notre

Dame de París

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Fuentes Consultadas:

† E. Valdearcos, “El arte románico”, Clio 34, 2008. http://clio.rediris.es. ISSN

1139-6237

† Arte Románico, Educación Gobierno de España

<http://www.educacion.gob.es/exterior/centros/severoochoa/es/departamentos/hist

oria/material_julia/arte_romanico_Contexto_Arquitectura.pdf>

† Románico, Trapatroles

<http://trapatroles.wordpress.com/tag/romanico/>

† Románico, Historia del Arte MGM <http://www.historiadelartemgm.com.ar/elromanico.htm>

† Apuntes de clase, Repartidos: “Simbolismo de la Arquitectura Medieval”

“Vidrierias medievales” “Catedrales góticas” “Características de la arquitectura

gótica”

† Esquema de la portada románica, artehistoriacom

< http://www.youtube.com/watch?v=u-WdXLxkPCU >

† Church of St. Trophime Arles, Wikipedia

< http://en.wikipedia.org/wiki/Church_of_St._Trophime,_Arles>

† Le Goff, Jacques, La edad media explicada a los jóvenes

† Gótico Arquitectura, Educación Gobierno de España

<http://www.educacion.gob.es/exterior/centros/severoochoa/es/departamentos/historia/

material_julia/Arquitectura_escultura_pintura_gotica.pdf>

† La catedral medieval, Portal planetas Edna

< http://www.portalplanetasedna.com.ar/catedral_medieval.htm>

† Watson, Percy, La construcción de las catedrales medievales

† Catedral de Amiens (UNESCO/NHK), unescoSpanish

<http://www.youtube.com/watch?v=OyfScdJb4-k>

† Vidrieras góticos, Arte guias

<http://www.arteguias.com/vidrieras-gotico.htm >

† Homo-Artis, Blogspot

<http://homo-artis.blogspot.com/2010/10/la-luz-en-las-catedrales-goticas.html>